Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonas Kaufmann

Ang pinakahinahangad na tenor sa mundo ng opera, na ang iskedyul ay mahigpit na naka-iskedyul para sa susunod na limang taon, ang nagwagi ng premyo ng mga kritiko ng Italyano para sa 2009 at ang Classica Awards para sa 2011 mula sa mga kumpanya ng record. Isang artist na ang pangalan sa poster ay ginagarantiyahan ang isang buong bahay para sa halos anumang pamagat sa pinakamahusay na European at American opera house. Dito maaari nating idagdag ang hindi mapaglabanan na hitsura sa entablado at ang pagkakaroon ng kilalang-kilala na karisma, na tiniyak ng lahat ... Isang halimbawa para sa nakababatang henerasyon, isang bagay ng itim at puti na inggit para sa mga kapwa karibal - lahat ito ay siya, si Jonas Kaufman.

Ang maingay na tagumpay ay tumama sa kanya hindi pa katagal, noong 2006, pagkatapos ng isang napaka-matagumpay na debut sa Metropolitan. Tila sa marami na ang guwapong tenor ay lumitaw mula sa kung saan, at ang ilan ay itinuturing pa rin siyang isang sinta ng kapalaran. Gayunpaman, ang talambuhay ni Kaufman ay ang mismong kaso kung kailan nagbunga ang maayos na progresibong pag-unlad, isang matalinong binuo na karera at ang tunay na pagnanasa ng artista para sa kanyang propesyon. "Hindi ko kailanman naiintindihan kung bakit ang opera ay hindi masyadong sikat," sabi ni Kaufman. “Sobrang saya!”

Overture

Ang kanyang pagmamahal sa opera at musika ay nagsimula sa murang edad, kahit na ang kanyang mga magulang sa East German na nanirahan sa Munich noong unang bahagi ng 60s ay hindi mga musikero. Ang kanyang ama ay nagtrabaho bilang isang ahente ng seguro, ang kanyang ina ay isang propesyonal na guro, pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang pangalawang anak (ang kapatid na babae ni Jonas ay mas matanda sa kanya ng limang taon), buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa pamilya at pagpapalaki ng mga anak. Ang isang palapag sa itaas ay nakatira si lolo, isang madamdaming tagahanga ni Wagner, na madalas na bumaba sa apartment ng kanyang mga apo at nagtanghal ng kanyang mga paboritong opera sa piano. “Ginawa niya ito para lang sa sarili niyang kasiyahan,” ang paggunita ni Jonas, “siya mismo ang kumanta sa tenor, kumanta ng mga bahagi ng babae sa falsetto, ngunit labis niyang inilagay ang hilig sa pagtatanghal na ito na para sa aming mga bata ay mas nakakapanabik at sa huli ay mas nakapagtuturo. kaysa makinig sa disc sa first-class na kagamitan. Ang ama ay naglagay ng mga talaan ng symphonic na musika para sa mga bata, kasama ng mga ito ay mayroong mga Shostakovich symphony at Rachmaninoff concerto, at ang pangkalahatang paggalang sa mga klasiko ay napakahusay na sa loob ng mahabang panahon ay hindi pinahintulutan ang mga bata na ibalik ang mga rekord upang hindi hindi sinasadyang makapinsala sa kanila.

Sa edad na lima, ang batang lalaki ay dinala sa isang pagtatanghal ng opera, hindi ito isang Madama Butterfly ng mga bata. Ang unang impresyon na iyon, kasing liwanag ng isang suntok, gusto pa ring tandaan ng mang-aawit.

Ngunit pagkatapos na ang paaralan ng musika ay hindi sumunod, at walang katapusang pagbabantay para sa mga susi o gamit ang busog (bagaman mula sa edad na walong si Jonas ay nagsimulang mag-aral ng piano). Ipinadala ng mga matalinong magulang ang kanilang anak sa isang mahigpit na klasikal na gymnasium, kung saan, bilang karagdagan sa karaniwang mga paksa, nagturo sila ng Latin at sinaunang Griyego, at wala pang mga batang babae hanggang sa ika-8 baitang. Ngunit sa kabilang banda, mayroong isang koro na pinangunahan ng isang masigasig na batang guro, at ang pagkanta doon hanggang sa graduation class ay isang kagalakan, isang gantimpala. Kahit na ang karaniwang mutation na nauugnay sa edad ay lumipas nang maayos at hindi mahahalata, nang hindi naaabala ang mga klase sa isang araw. Kasabay nito, ang mga unang bayad na pagtatanghal ay naganap - ang pakikilahok sa mga pista opisyal sa simbahan at lungsod, sa huling klase, kahit na nagsisilbing chorister sa Prince Regent Theater.

Ang masayahin na si Yoni ay lumaki bilang isang ordinaryong tao: naglaro siya ng football, naglaro ng kaunting kalokohan sa mga aralin, interesado sa pinakabagong teknolohiya at nagsolder pa ng radyo. Ngunit kasabay nito, nagkaroon din ng subscription ng pamilya sa Bavarian Opera, kung saan gumanap ang pinakamahusay na mga mang-aawit at konduktor sa mundo noong dekada 80, at taunang mga paglalakbay sa tag-araw sa iba't ibang makasaysayang at kultural na lugar sa Italya. Ang aking ama ay isang madamdaming Italyano na manliligaw, na sa pagtanda na siya mismo ay natutunan ang wikang Italyano. Nang maglaon, sa tanong ng isang mamamahayag: "Gusto mo, G. Kaufman, kapag naghahanda para sa papel ng Cavaradossi, na pumunta sa Roma, tingnan ang Castel Sant'Angelo, atbp.?" Sasagot lang si Jonas: “Bakit kusa na lang, nakita ko na ang lahat noong bata pa ako.”

Gayunpaman, sa pagtatapos ng paaralan, napagpasyahan sa konseho ng pamilya na ang lalaki ay dapat tumanggap ng isang maaasahang teknikal na espesyalidad. At pumasok siya sa mathematical faculty ng Unibersidad ng Munich. Tumagal siya ng dalawang semestre, ngunit nanaig ang pananabik sa pagkanta. Sumugod siya sa hindi alam, umalis sa unibersidad at naging estudyante sa Higher School of Music sa Munich.

Hindi masyadong masayahin

Ayaw ni Kaufman na alalahanin ang kanyang mga conservatory vocal teacher. Ayon sa kanya, "naniniwala sila na ang mga German tenor ay dapat kumanta tulad ni Peter Schreyer, iyon ay, na may magaan, magaan na tunog. Parang Mickey Mouse ang boses ko. Oo, at kung ano talaga ang maaari mong ituro sa dalawang aralin na 45 minuto sa isang linggo! Ang mas mataas na paaralan ay tungkol sa solfeggio, fencing at ballet." Ang fencing at ballet, gayunpaman, ay maglilingkod pa rin kay Kaufman sa mabuting kalagayan: ang kanyang Sigmund, Lohengrin at Faust, Don Carlos at Jose ay nakakumbinsi hindi lamang sa boses, kundi pati na rin sa plastik, kasama ang mga armas sa kanilang mga kamay.

Naalala ng propesor ng klase ng kamara na si Helmut Deutsch si Kaufman na mag-aaral bilang isang napakawalang-kwentang binata, kung kanino ang lahat ay madali, ngunit siya mismo ay hindi masyadong nabitin sa kanyang pag-aaral, nagtamasa siya ng espesyal na awtoridad sa mga kapwa mag-aaral para sa kanyang kaalaman sa lahat ng pinakabagong pop at rock na musika at ang kakayahang mabilis at mainam na ayusin ang anumang tape recorder o player. Gayunpaman, nagtapos si Jonas sa Higher School noong 1994 na may mga parangal sa dalawang specialty nang sabay-sabay - bilang isang opera at chamber singer. Si Helmut Deutsch ang magiging palagiang kasosyo niya sa mga programa at pag-record ng kamara sa loob ng higit sa sampung taon.

Ngunit sa kanyang katutubong, minamahal na Munich, walang nangangailangan ng isang guwapong mahusay na mag-aaral na may magaan, ngunit medyo maliit na tenor. Kahit na para sa episodic roles. Ang isang permanenteng kontrata ay natagpuan lamang sa Saarbrücken, sa isang hindi masyadong first-rate na teatro sa "extreme West" ng Germany. Dalawang panahon, sa ating wika, sa "walrus" o maganda, sa isang European na paraan, sa mga kompromiso, maliliit na tungkulin, ngunit madalas, minsan araw-araw. Sa una, ang maling pagtatanghal ng boses ang nagparamdam sa sarili. Ito ay naging mas at mas mahirap na kumanta, ang mga saloobin tungkol sa pagbabalik sa eksaktong mga agham ay lumitaw na. Ang huling dayami ay ang hitsura sa papel ng isa sa mga Armiger sa Wagner's Parsifal, nang sa pag-eensayo ng damit ay sinabi ng konduktor sa harap ng lahat: "Hindi ka maririnig" - at walang boses, kahit na masakit magsalita.

Isang kasamahan, isang matandang bass, ang naawa, nagbigay ng numero ng telepono ng isang gurong tagapagligtas na nakatira sa Trier. Ang kanyang pangalan - Michael Rhodes - pagkatapos ng Kaufman ay naaalala na ngayon nang may pasasalamat ng libu-libong kanyang mga tagahanga.

Sa kapanganakan ng Griyego, ang baritone na si Michael Rhodes ay kumanta ng maraming taon sa iba't ibang mga opera house sa Estados Unidos. Hindi siya gumawa ng isang pambihirang karera, ngunit tinulungan niya ang marami na makahanap ng kanilang sariling, tunay na boses. Sa oras ng pakikipagpulong kay Jonas, si Maestro Rhodes ay higit sa 70, kaya ang komunikasyon sa kanya ay naging isang bihirang paaralang pangkasaysayan, na itinayo sa mga tradisyon noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Si Rhodes mismo ay nag-aral kay Giuseppe di Luca (1876-1950), isa sa mga pinaka-kahanga-hangang baritones at vocal teacher noong ika-22 siglo. Mula sa kanya, pinagtibay ni Rhodes ang pamamaraan ng pagpapalawak ng larynx, na nagpapahintulot sa boses na maging malaya, nang walang pag-igting. Ang isang halimbawa ng naturang pag-awit ay maririnig sa mga nakaligtas na pag-record ng di Luca, kung saan mayroong mga duet kasama si Enrico Caruso. At kung isasaalang-alang natin ang katotohanan na si di Luca ay kumanta ng mga pangunahing bahagi para sa 1947 season sa isang hilera sa Metropolitan, ngunit kahit na sa kanyang paalam na konsiyerto noong 73 (noong ang mang-aawit ay XNUMX taong gulang) ang kanyang boses ay tumunog nang buo, kung gayon maaari naming tapusin na ang pamamaraan na ito ay hindi lamang nagbibigay ng isang perpektong pamamaraan ng boses, ngunit pinahaba din ang malikhaing buhay ng mang-aawit.

Ipinaliwanag ni Maestro Rhodes sa batang Aleman na ang kalayaan at ang kakayahang ipamahagi ang mga puwersa ng isang tao ay ang mga pangunahing lihim ng lumang paaralang Italyano. "Para pagkatapos ng pagtatanghal ay tila - maaari mong kantahin muli ang buong opera!" Inilabas niya ang kanyang true, dark matte baritone timbre, naglagay ng maliliwanag na top notes, "golden" para sa mga tenor. Ilang buwan na pagkatapos ng pagsisimula ng mga klase, kumpiyansa na hinulaan ni Rhodes ang estudyante: "Ikaw ang magiging Lohengrin ko."

Sa ilang mga punto, naging imposible na pagsamahin ang mga pag-aaral sa Trier sa permanenteng trabaho sa Saarbrücken, at ang batang mang-aawit, na sa wakas ay naramdaman na isang propesyonal, ay nagpasya na pumasok sa "libreng paglangoy". Mula sa kanyang unang permanenteng teatro, kung saan ang tropa niya ay napanatili ang pinaka-friendly na damdamin, inalis niya hindi lamang ang karanasan, kundi pati na rin ang nangungunang mezzo-soprano na si Margaret Joswig, na sa lalong madaling panahon ay naging kanyang asawa. Ang mga unang malalaking partido ay lumitaw sa Heidelberg (operetta ni Z. Romberg na The Prince Student), Würzburg (Tamino sa The Magic Flute), Stuttgart (Almaviva sa The Barber of Seville).

Nagpapabilis

Ang mga taong 1997-98 ay nagdala kay Kaufman ng pinakamahalagang mga gawa at isang panimula na naiibang diskarte sa pag-iral sa opera. Tunay na nakamamatay ang pagpupulong noong 1997 kasama ang maalamat na si Giorgio Strehler, na pumili kay Jonas mula sa daan-daang mga aplikante para sa papel ni Ferrando para sa isang bagong produksyon ng Così fan tutte. Makipagtulungan sa master ng European theater, kahit na maikli sa oras at hindi dinala ng master sa final (namatay si Streler sa isang atake sa puso isang buwan bago ang premiere), naalala ni Kaufman na may patuloy na kasiyahan sa harap ng isang henyo na nagawang magbigay Ang mga kabataang artista ay isang malakas na puwersa sa dramatikong pagpapabuti sa kanyang buong kabataang pag-eensayo sa apoy, sa kaalaman ng katotohanan ng pag-iral ng aktor sa mga kombensiyon ng opera house. Ang pagtatanghal kasama ang isang pangkat ng mga batang mahuhusay na mang-aawit (kasosyo ni Kaufman ay ang Georgian soprano na si Eteri Gvazava) ay naitala ng telebisyon sa Italya at naging matagumpay sa paglilibot sa Japan. Ngunit walang pag-akyat sa katanyagan, isang kasaganaan ng mga alok mula sa unang mga teatro sa Europa hanggang sa tenor, na nagtataglay ng buong kabuuan ng mga katangiang ninanais para sa isang batang manliligaw ng bayani, ay hindi sumunod. Unti-unti, dahan-dahan, nang walang pakialam sa promosyon, advertising, naghanda siya ng mga bagong partido.

Ang Stuttgart Opera, na naging “basic theater” ni Kaufmann noong panahong iyon, ay ang balwarte ng pinaka-advanced na kaisipan sa musical theatre: Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach at Martin Kusche na itinanghal doon. Ang pakikipagtulungan kay Kushey sa "Fidelio" noong 1998 (Jacquino), ayon sa mga memoir ni Kaufman, ay ang unang makapangyarihang karanasan ng pag-iral sa teatro ng direktor, kung saan ang bawat paghinga, bawat intonasyon ng performer ay dahil sa musikal na dramaturhiya at ang kalooban ng direktor sa parehong oras. Para sa papel ni Edrisi sa “King Roger” ni K. Szymanowski, tinawag ng German magazine na “Opernwelt” ang young tenor na “the discovery of the year.”

Kaayon ng mga pagtatanghal sa Stuttgart, lumilitaw si Kaufman sa La Scala (Jacquino, 1999), sa Salzburg (Belmont in Abduction from the Seraglio), debuts sa La Monnaie (Belmont) at Zurich Opera (Tamino), noong 2001 ay kumanta siya para sa unang pagkakataon sa Chicago, nang hindi nanganganib, gayunpaman, nagsisimula kaagad sa pangunahing papel sa Verdi's Othello, at nililimitahan ang kanyang sarili sa paglalaro ng papel ni Cassio (gayundin ang gagawin niya sa kanyang debut sa Paris noong 2004). Sa mga taong iyon, ayon sa sariling mga salita ni Jonas, hindi niya pinangarap ang posisyon ng unang tenor sa mga yugto ng Met o Covent Garden: "Ako ay tulad ng buwan bago sila!"

Dahan dahan

Mula noong 2002, si Jonas Kaufmann ay naging isang full-time na soloista ng Zurich Opera, sa parehong oras, ang heograpiya at repertoire ng kanyang mga pagtatanghal sa mga lungsod ng Germany at Austria ay lumalawak. Sa mga bersyon ng konsiyerto at kalahating yugto, ginanap niya ang Fidelio ni Beethoven at The Robbers ni Verdi, mga tenor na bahagi sa ika-9 na symphony, ang oratorio Christ on the Mount of Olives at ang Solemn Mass ni Beethoven, Haydn's Creation and the Mass sa E-flat major Schubert, Berlioz's Requiem at Liszt's Faust Symphony; Ang mga ikot ng silid ni Schubert...

Noong 2002, ang unang pagpupulong ay naganap kay Antonio Pappano, sa ilalim ng kanyang direksyon sa La Monnaie Jonas ay nakibahagi sa isang madalang na produksyon ng stage oratorio ni Berlioz na The Damnation of Faust. Nakapagtataka, ang napakatalino na pagganap ni Kaufmann sa pinakamahirap na bahagi ng pamagat, kasama ang kahanga-hangang bass na si Jose Van Damme (Mephistopheles), ay hindi nakatanggap ng malawak na tugon sa press. Gayunpaman, ang press ay hindi nagpakasawa sa Kaufman noon na may labis na atensyon, ngunit sa kabutihang palad, marami sa kanyang mga gawa noong mga taong iyon ay nakunan sa audio at video.

Ang Zurich Opera, na pinamunuan noong mga taong iyon ni Alexander Pereira, ay nagbigay kay Kaufman ng magkakaibang repertoire at ng pagkakataong mapabuti ang boses at sa entablado, na pinagsama ang liriko na repertoire sa isang malakas na dramatiko. Lindor sa Nina ni Paisiello, kung saan ginampanan ni Cecilia Bartoli ang titulong papel, ang Idomeneo ni Mozart, si Emperor Titus sa kanyang sariling Titus' Mercy, Florestan sa Fidelio ni Beethoven, na kalaunan ay naging tanda ng mang-aawit, ang Duke sa Rigoletto ni Verdi, ang "Fierrabras" ni F. Schubert. mula sa limot - bawat imahe, vocally at acting, ay puno ng mature na kasanayan, karapat-dapat na manatili sa kasaysayan ng opera. Mga kakaibang produksyon, isang makapangyarihang grupo (sa tabi ng Kaufman sa entablado ay sina Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, sa podium ay sina Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi...)

Ngunit tulad ng dati, si Kaufman ay nananatiling "kilala sa mga makitid na bilog" ng mga regular sa mga sinehan sa wikang Aleman. Walang nagbago kahit na ang kanyang debut sa Covent Garden ng London noong Setyembre 2004, nang palitan niya ang biglang nagretiro na si Roberto Alagna sa The Swallow ni G. Puccini. Noon ay naganap ang kakilala sa prima donna na si Angela Georgiou, na pinahahalagahan ang natitirang data at pagiging maaasahan ng kasosyo ng batang Aleman.

Sa buong boses

“The hour has struck” noong Enero 2006. Gaya ng sinasabi ng ilan na may masamang hangarin, nagkataon lang: ang noo'y tenor ng Met, si Rolando Villazon, ay naantala ang mga pagtatanghal nang mahabang panahon dahil sa malubhang problema sa kanyang boses, si Alfred ay mapilit na kailangan sa La Traviata, Georgiou, paiba-iba sa pagpili ng mga kasosyo, naalala at iminungkahi si Kaufman.

Nakakabingi ang palakpakan pagkatapos ng 3rd act sa bagong Alfred na, sa naaalala ni Jonas, halos bumigay ang kanyang mga paa, hindi niya sinasadyang naisip: "Ginawa ko ba talaga ito?" Ang mga fragment ng performance na iyon ngayon ay makikita sa You Tube. Isang kakaibang pakiramdam: maliwanag na vocals, temperamentally play. Ngunit bakit ang karaniwan na si Alfred, at hindi ang kanyang malalim, hindi nabanggit na mga nakaraang tungkulin, ang naglatag ng pundasyon para sa sikat na katanyagan ni Kaufman? Talagang isang partner party, kung saan maraming magagandang musika, ngunit walang pundamental na maaaring ipakilala sa imahe sa pamamagitan ng lakas ng kalooban ng may-akda, dahil ang opera na ito ay tungkol sa kanya, tungkol kay Violetta. Ngunit marahil ito ay tiyak na epekto ng isang hindi inaasahang pagkabigla mula sa isang napaka sariwa pagganap ng isang tila masusing pinag-aralan na bahagi, at nagdulot ng napakagandang tagumpay.

Sa "La Traviata" nagsimula ang pag-akyat sa sikat na bituin ng artista. Ang sabihin na siya ay "nagising na sikat" ay malamang na isang kahabaan: ang katanyagan ng opera ay malayo sa pagiging sikat para sa mga bituin sa pelikula at TV. Ngunit simula noong 2006, ang pinakamahusay na mga opera house ay nagsimulang manghuli para sa 36-taong-gulang na mang-aawit, malayo sa pagiging bata sa mga pamantayan ngayon, na tinutukso siya sa pakikipagpaligsahan sa mga mapang-akit na kontrata.

Sa parehong 2006, kumanta siya sa Vienna State Opera (The Magic Flute), gumawa ng kanyang debut bilang Jose sa Covent Garden (Carmen kasama si Anna Caterina Antonacci, ay isang matunog na tagumpay, tulad ng inilabas na CD na may pagganap, at ang papel ni Jose sa loob ng maraming taon ay magiging isa pang hindi lamang iconic, ngunit minamahal din); noong 2007 kinanta niya si Alfred sa Paris Opera at La Scala, inilabas ang kanyang unang solo disc na Romantic Arias...

Ang susunod na taon, 2008, ay idinagdag sa listahan ng mga nasakop na "unang mga eksena" sa Berlin kasama ang La bohème at ang Lyric Opera sa Chicago, kung saan gumanap si Kaufman kasama si Natalie Dessay sa Manon ng Massenet.

Noong Disyembre 2008, naganap ang kanyang nag-iisang konsiyerto sa Moscow: Inanyayahan ni Dmitry Hvorostovsky si Jonas sa kanyang taunang programa ng konsiyerto sa Kremlin Palace of Congresses na "Hvorostovsky and Friends".

Noong 2009, kinilala si Kaufman ng mga gourmet sa Vienna Opera bilang Cavaradossi sa Puccini's Tosca (ang kanyang debut sa iconic na papel na ito ay naganap noong nakaraang taon sa London). Sa parehong 2009, bumalik sila sa kanilang katutubong Munich, sa makasagisag na pagsasalita, hindi sa isang puting kabayo, ngunit may isang puting sisne - "Lohengrin", na na-broadcast nang live sa malalaking screen sa Max-Josef Platz sa harap ng Bavarian Opera, nagtipon ng libu-libo ng mga masigasig na kababayan, na may luha sa kanilang mga mata na nakikinig sa tumatagos "Sa fernem Land". Nakilala pa ang romantic knight sa isang T-shirt at sneakers na ipinataw sa kanya ng direktor.

At, sa wakas, ang pagbubukas ng season sa La Scala, Disyembre 7, 2009. Ang bagong Don Jose sa Carmen ay isang kontrobersyal na pagganap, ngunit isang walang kundisyong tagumpay para sa Bavarian tenor. Ang simula ng 2010 - isang tagumpay laban sa mga Parisian sa kanilang larangan, "Werther" sa Bastille Opera, walang kamali-mali na Pranses na kinikilala ng mga kritiko, isang kumpletong pagsasanib sa imahe ni JW Goethe at sa romantikong istilo ng Massenet.

Nang buong kaluluwa

Nais kong tandaan na sa tuwing ang libretto ay batay sa mga klasikong Aleman, si Kaufman ay nagpapakita ng espesyal na paggalang. Don Carlos man ito ni Verdi sa London o kamakailan sa Bavarian Opera, naaalala niya ang mga nuances mula kay Schiller, ang parehong Werther o, lalo na, si Faust, na palaging pumukaw sa mga karakter ni Goethe. Ang imahe ng Doktor na nagbenta ng kanyang kaluluwa ay hindi mapaghihiwalay sa mang-aawit sa loob ng maraming taon. Maaalala rin natin ang kanyang partisipasyon sa Doctor Faust ni F. Busoni sa episodikong papel ng Estudyante, at ang nabanggit na na Condemnation of Faust ni Berlioz, Faust Symphony ni F. Liszt, at arias mula sa Mephistopheles ni A. Boito na kasama sa solong CD na “Arias of Verism”. Ang kanyang unang apela sa Fau ng Ch. Ang Gounod noong 2005 sa Zurich ay maaari lamang hatulan ng isang gumaganang pag-record ng video mula sa teatro na available sa Web. Ngunit dalawang magkaibang pagtatanghal ngayong season – sa Met, na na-broadcast nang live sa mga sinehan sa buong mundo, at isang mas katamtaman sa Vienna Opera, ay nagbibigay ng ideya sa patuloy na gawain sa hindi mauubos na imahe ng mga klasikong mundo. . Kasabay nito, inamin mismo ng mang-aawit na para sa kanya ang perpektong sagisag ng imahe ni Faust ay nasa tula ni Goethe, at para sa sapat na paglipat nito sa yugto ng opera, kakailanganin ang dami ng tetralogy ni Wagner.

Sa pangkalahatan, nagbabasa siya ng maraming seryosong panitikan, sumusunod sa pinakabagong sa elite cinema. Ang panayam ni Jonas Kaufmann, hindi lamang sa kanyang katutubong Aleman, kundi pati na rin sa Ingles, Italyano, Pranses, ay palaging kaakit-akit na pagbabasa: ang artista ay hindi nalalayo sa mga pangkalahatang parirala, ngunit nagsasalita tungkol sa kanyang mga karakter at tungkol sa musikal na teatro sa kabuuan sa isang balanseng at malalim na paraan.

Pagpapalawak

Imposibleng hindi banggitin ang isa pang aspeto ng kanyang trabaho - pagganap ng silid at pakikilahok sa mga konsiyerto ng symphony. Taun-taon ay hindi siya masyadong tamad na gumawa ng bagong programa mula sa kanyang pamilya na si Lieder kasabay ng isang dating propesor, at ngayon ay isang kaibigan at sensitibong kasosyo na si Helmut Deutsch. Ang pagpapalagayang-loob, prangka ng pahayag ay hindi pumigil sa taglagas ng 2011 mula sa pagtitipon ng isang buong 4000 thousandth hall ng Metropolitan sa naturang chamber evening, na wala pa rito sa loob ng 17 taon, mula noong solo concert ni Luciano Pavarotti. Ang isang espesyal na "kahinaan" ng Kaufmann ay ang mga gawa ng silid ni Gustav Mahler. Sa mystical author na ito, nararamdaman niya ang isang espesyal na pagkakamag-anak, na paulit-ulit niyang ipinahayag. Karamihan sa mga romansa ay kinanta na, "Ang Awit ng Daigdig". Pinakabago, lalo na para kay Jonas, ang batang direktor ng Birmingham Orchestra, isang residente ng Riga na si Andris Nelsons, ay nakahanap ng hindi pa nagagawang bersyon ng Mahler's Songs about Dead Children sa mga salita ni F. Rückert sa tenor key (isang menor de edad na ikatlong mas mataas kaysa sa orihinal). Ang pagtagos at pagpasok sa makasagisag na istraktura ng akda ni Kaufman ay kamangha-mangha, ang kanyang interpretasyon ay katumbas ng klasikong pag-record ni D. Fischer-Dieskau.

Mahigpit ang schedule ng artista hanggang 2017, gusto siya ng lahat at inaakit siya sa iba't ibang alok. Ang mang-aawit ay nagrereklamo na ito ay parehong disiplina at mga tanikala sa parehong oras. “Subukan mong tanungin ang isang artista kung ano ang mga pintura na gagamitin niya at kung ano ang gusto niyang iguhit sa loob ng limang taon? At kailangan nating pumirma ng mga kontrata nang maaga!" Sinisisi siya ng iba dahil sa pagiging "omnivorous", dahil sa masyadong matapang na paghalili ni Sigmund sa "Valkyrie" kay Rudolf sa "La Boheme", at Cavaradossi kay Lohengrin. Ngunit sinagot ito ni Jonas na nakikita niya ang garantiya ng vocal health at longevity sa paghahalili ng mga musical style. Dito, siya ay isang halimbawa ng kanyang nakatatandang kaibigan na si Placido Domingo, na kumanta ng isang record number ng iba't ibang partido.

Ang bagong totontenore, gaya ng tawag dito ng mga Italyano (“all-singing tenor”), ay itinuturing ng ilan na masyadong Aleman sa Italian repertoire, at masyadong Italyano sa mga opera ni Wagner. At para kay Faust o Werther, mas gusto ng mga connoisseurs ng istilong Pranses ang mas tradisyonal na liwanag at maliliwanag na boses. Buweno, ang isang tao ay maaaring magtaltalan tungkol sa mga panlasa ng boses sa loob ng mahabang panahon at sa walang pakinabang, ang pang-unawa ng isang buhay na boses ng tao ay katulad ng pang-unawa ng mga amoy, tulad ng indibidwal.

Isang bagay ang tiyak. Si Jonas Kaufman ay isang orihinal na pintor sa modernong opera na Olympus, na pinagkalooban ng isang bihirang kumplikado ng lahat ng likas na regalo. Madalas na paghahambing sa pinakamaliwanag na German tenor, si Fritz Wunderlich, na namatay nang wala sa oras sa edad na 36, ​​o sa napakatalino na "Prince of the Opera" na si Franco Corelli, na mayroon ding hindi lamang isang nakamamanghang madilim na boses, kundi pati na rin ang hitsura sa Hollywood, at kasama rin si Nikolai Gedda, ang parehong Domingo, atbp. .d. parang walang basehan. Sa kabila ng katotohanan na si Kaufman mismo ay nakikita ang mga paghahambing sa mga mahuhusay na kasamahan sa nakaraan bilang isang papuri, na may pasasalamat (na malayo sa palaging nangyayari sa mga mang-aawit!), Siya ay isang kababalaghan sa kanyang sarili. Ang kanyang mga interpretasyon sa pag-arte ng kung minsan ay stilted character ay orihinal at nakakumbinsi, at ang kanyang mga vocal sa pinakamagagandang sandali ay humanga sa perpektong parirala, kamangha-manghang piano, hindi nagkakamali na diction at perpektong bow sound-guiding. Oo, ang natural na timbre mismo, marahil, ay tila sa isang tao ay wala ng isang natatanging nakikilalang pangkulay, instrumental. Ngunit ang "instrumento" na ito ay maihahambing sa pinakamahusay na violas o cello, at ang may-ari nito ay tunay na inspirasyon.

Pinangangalagaan ni Jonas Kaufman ang kanyang kalusugan, regular na nagsasanay ng yoga exercises, auto-training. Mahilig siyang lumangoy, mahilig mag-hiking at magbisikleta, lalo na sa kanyang katutubong kabundukan sa Bavaria, sa baybayin ng Lake Starnberg, kung saan naroon ngayon ang kanyang tahanan. Napakabait niya sa pamilya, sa lumalaking anak na babae at dalawang anak na lalaki. Nag-aalala siya na ang karera ng kanyang asawa sa opera ay isinakripisyo sa kanya at sa kanyang mga anak, at nagagalak sa mga bihirang pinagsamang pagtatanghal ng konsiyerto kasama si Margaret Josvig. Sinisikap niyang gugulin ang bawat maikling "bakasyon" sa pagitan ng mga proyekto kasama ang kanyang pamilya, na nagpapasigla sa sarili para sa isang bagong trabaho.

Pragmatic siya sa German, nangako siyang kantahin ang Othello ni Verdi nang hindi mas maaga kaysa sa "dumaan" siya sa Il trovatore, Un ballo in maschera at The Force of Fate, ngunit hindi niya partikular na iniisip ang bahagi ni Tristan, pabirong inaalala na ang una Namatay si Tristan pagkatapos ng ikatlong pagtatanghal sa edad na 29, at gusto niyang mabuhay nang matagal at kumanta hanggang 60.

Para sa kanyang ilang tagahangang Ruso sa ngayon, ang mga salita ni Kaufman tungkol sa kanyang interes kay Herman sa The Queen of Spades ay partikular na interesado: "Gusto ko talagang maglaro ng baliw at sa parehong oras makatuwirang Aleman na pumasok sa Russia." Ngunit isa sa mga hadlang ay hindi siya kumakanta sa isang wikang hindi niya sinasalita. Buweno, umaasa tayo na alinman sa may kakayahang linguistikong si Jonas ay malapit nang madaig ang ating "dakila at makapangyarihan", o alang-alang sa mapanlikhang opera ni Tchaikovsky, tatalikuran niya ang kanyang prinsipyo at matutunan ang koronang bahagi ng dramatikong tenor ng Russian opera mula sa ang interlinear, tulad ng iba. Walang duda na magtatagumpay siya. Ang pangunahing bagay ay magkaroon ng sapat na lakas, oras at kalusugan para sa lahat. Ito ay pinaniniwalaan na ang tenor Kaufman ay papasok pa lamang sa kanyang creative zenith!

Tatyana Belova, Tatyana Yelagina

Discography:

Mga solong album

• Richard Strauss. sinungaling. Harmonia mundi, 2006 (kasama ang Helmut Deutsch)
• Romantikong Arias. Decca, 2007 (dir. Marco Armigliato)
• Schubert. Mamatay si Schöne Müllerin. Decca, 2009 (kasama ang Helmut Deutsch)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (dir. Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (dir. Antonio Pappano)

Opera

CD

• nagmamartsa Ang Bampira. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (d. Froschauer)
• Weber. Oberon. Philips (Universal), 2005 (dir. John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. Mamatay si Konigskinder. Accord, 2005 (recording mula sa Montpellier Festival, dir. Philip Jordan)
• Puccini. Madame Butterfly. EMI, 2009 (dir. Antonio Pappano)
• Beethoven. Fidelio. Decca, 2011 (dir. Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Nina, o mabaliw sa pag-ibig. Arthaus Musik. Opernhaus Zürich, 2002
• Monteverdi. Ang pagbabalik ni Ulysses sa kanyang tinubuang-bayan. Arthaus. Opernhaus Zürich, 2002
• Beethoven. Fidelio. Art house music. Zurich Opera House, 2004
• Mozart. Ang awa naman ni Tito. EMI classics. Opernhaus Zürich, 2005
• Schubert. Fierrabras. EMI classics. Zurich Opera House, 2007
• Bizet. Carmen. Dis. Sa Royal Opera House, 2007
• Ostrich. Ang Rosenkavalier. Decca. Baden-Baden, 2009
• Wagner. Lohengrin. Decca. Bavarian State Opera, 2009
• Massenet. Wether. Deca. Paris, Opera Bastille, 2010
• Puccini. tosca Decca. Zurich Opera House, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. Dis. Sa Royal Opera House, 2011

Tandaan:

Ang talambuhay ni Jonas Kaufmann sa anyo ng isang detalyadong pakikipanayam sa mga komento mula sa mga kasamahan at mga bituin sa opera sa mundo ay nai-publish sa anyo ng isang libro: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: "Meinen die wirklich mich?" (Henschel Verlag, Leipzig 2010).