Koto: paglalarawan ng instrumento, komposisyon, kasaysayan, uri, gamit, pamamaraan ng paglalaro

Sa Japan, ang kakaibang plucked instrument koto ay ginagamit na mula pa noong unang panahon. Ang iba pang mga sinaunang pangalan nito ay so, o Japanese zither. Ang tradisyon ng paglalaro ng koto ay bumalik sa kasaysayan ng sikat na Japanese noble family na Fujiwara.

Ano ang koto

Ito ay pinaniniwalaan na ang instrumentong pangmusika ay pinagtibay ng mga Hapon mula sa kulturang Tsino, na may katulad na qin. Ang Koto ay isang sikat na pambansang instrumento ng Japan. Kadalasan ang musika ay sinasabayan ng pagtugtog ng shakuhachi flute, ang ritmo ay sinusuportahan ng tsuzumi drums.

May mga katulad na instrumento sa iba't ibang kultura ng mundo. Sa Korea, nilalaro nila ang lumang komungo, sa Vietnam, sikat ang danchan. Kabilang sa malalayong kamag-anak ang nabunot na kantele mula sa Finland at ang tradisyonal na Slavic gusli.

Kasangkapan ng kasangkapan

Sa mahabang panahon ng pag-iral, ang disenyo ay hindi talaga nagbago. Paulownia, isang puno na karaniwan sa silangan, ay ginagamit para sa pagmamanupaktura. Ito ay de-kalidad na kahoy at ang husay ng mang-uukit na tumutukoy sa kagandahan ng Japanese koto. Ang mga ibabaw ay karaniwang hindi pinalamutian ng mga karagdagang palamuti.

Ang haba ay umabot sa 190 cm, ang deck ay karaniwang 24 cm ang lapad. Ang instrumento ay medyo malaki at may malubhang timbang. Karamihan sa mga varieties ay inilalagay sa sahig, ngunit ang ilan ay maaaring magkasya sa iyong mga tuhod.

Kapansin-pansin, iniugnay ng mga Hapones ang deku sa tradisyunal na mitolohiya at mga paniniwala sa relihiyon, sa gayon ay binibigyan ito ng animation. Ang Deca ay inihalintulad sa isang dragon na nakahiga sa dalampasigan. Halos bawat bahagi ay may sariling pangalan: ang tuktok ay nauugnay sa shell ng dragon, ang ibaba kasama ang tiyan nito.

Ang mga string ay may natatanging pangalan. Ang mga unang string ay binibilang sa pagkakasunud-sunod, ang huling tatlong mga string ay pinangalanang mga birtud mula sa mga turo ng Confucian. Noong sinaunang panahon, ang mga string ay gawa sa sutla, ngayon ang mga musikero ay tumutugtog sa naylon o polyester-viscose.

Ang mga butas ay ginawa sa deck, salamat sa kanila na madaling baguhin ang mga string, ang resonance ng tunog ay nagpapabuti. Ang kanilang hugis ay depende sa uri ng koto.

Upang kunin ang tunog, ginagamit ang mga espesyal na tsume pick mula sa tusk ng elepante. Ang mga nozzle ay inilalagay sa mga daliri. Sa kanilang tulong, ang isang mayaman at makatas na tunog ay nakuha.

kasaysayan

Nagmula sa China noong panahon ng Nara, ang instrumento ay mabilis na nakakuha ng katanyagan sa mga maharlikang Hapon. Katangian ng musikang gagaku na ginagampanan ng mga orkestra ng palasyo. Kung bakit ang Chinese qixianqin ay nakatanggap ng sulat na "koto" sa Japanese ay hindi alam ng tiyak.

Unti-unti, lumaganap ito at naging mandatory para sa edukasyon sa mga maharlikang pamilya. Ito ay pinakatanyag sa panahon ng Heian, na naging isang paraan ng libangan at libangan sa elite na lipunang Hapon. Sa paglipas ng mga taon, ang instrumento ay naging mas malawak at popular. Ang mga unang gawa ay lumitaw na hindi isinulat para sa pagganap ng korte.

Sa sumunod na panahon ng Edo, isinilang ang iba't ibang istilo at genre ng paglalaro. Sa dominanteng istilo ng korte, sokyoku, ang mga gawa ay nahahati sa mga subgenre - tsukushi, na nilayon para sa pagganap sa mga aristokratikong bilog, at zokuso, musika ng mga baguhan at karaniwang tao. Pinag-aaralan ng mga musikero ang pamamaraan sa tatlong pangunahing paaralan ng paglalaro ng Japanese cither: ang Ikuta, Yamada at Yatsuhashi na mga paaralan.

Noong ikalabinsiyam na siglo, naging tanyag ang genre ng sankyoku. Ang musika ay ginanap sa tatlong instrumento: koto, shamisen, shakuhachi. Madalas na sinusubukan ng mga musikero na pagsamahin ang Japanese cither sa makabagong instrumento sa Kanluran.

varieties

Ang mga uri ay madalas na tinutukoy ng mga panlabas na tampok: ang hugis ng deck, mga butas, tsume. Isinasaalang-alang ng klasipikasyon kung aling mga genre ng musika o mga paaralan ang ginamit na instrumento.

Noong sinaunang genre ng gagaku, ginamit ang uri ng gakuso; ang haba nito ay umabot sa 190 cm. Sa klasikal na tradisyonal na genre ng sokyoku, na halos nawala sa ating panahon, dalawang pangunahing uri ang ginamit: tsukushi at zokuso.

Batay sa zokuso, ang koto ni Ikuta at ang koto ni Yamada (na nilikha noong ikalabimpitong siglo ng mga musikero na sina Ikuta at Yamada Kangyo, ayon sa pagkakabanggit) ay nilikha. Ang koto ni Ikuta ay tradisyonal na may soundboard na 177 cm ang haba, ang koto ni Yamada ay umaabot sa 182 cm at may mas malawak na tunog.

Ang Shinsō, ang mga modernong uri ng koto, ay naimbento ng mahuhusay na musikero na si Michio Miyagi noong ikadalawampu siglo. May tatlong pangunahing uri: 80-string, 17-string, tanso (maikling koto).

paggamit

Ang Japanese cither ay ginagamit kapwa sa mga tradisyonal na paaralan at genre at sa kontemporaryong musika. Ang mga musikero ay nag-aaral sa mga pangunahing gumaganap na paaralan - Ikuta-ryu at Yamada-ryu. Ang kudyapi ay pinagsama sa parehong tradisyonal at modernong mga instrumento.

Ang pinakakaraniwang ginagamit ay ang 17-string at ang maikling koto. Ang kanilang disenyo ay may hindi gaanong masalimuot na mga parameter, hindi katulad ng iba. Ang mga instrumento ay madaling ilipat at dalhin, at ang tanso ay maaari pang ilagay sa iyong kandungan.

Teknik sa paglalaro

Depende sa genre at paaralan, ang musikero ay nakaupo na naka-cross-legged o sa kanyang mga takong sa instrumento. Itaas natin ang isang tuhod. Ang katawan ng katawan ay inilalagay sa isang tamang anggulo o pahilis. Sa mga konsyerto sa mga modernong bulwagan, ang koto ay naka-mount sa isang stand, ang musikero ay nakaupo sa isang bangko.

Ang mga tulay - kotoji - ay paunang naka-tono upang malikha ang nais na mga susi. Ang Kotoji ay ginawa mula sa tusk ng elepante. Ang tunog ay nakuha sa tulong ng mga overhead nozzle - tsume.