Ritmo |

Greek rytmos, mula sa reo – daloy

Ang pinaghihinalaang anyo ng daloy ng anumang mga proseso sa oras. Ang iba't ibang mga manifestations ng R. sa decomp. mga uri at istilo ng sining (hindi lamang temporal, kundi pati na rin sa spatial), gayundin sa labas ng sining. ang mga globo (R. ng pananalita, paglalakad, mga proseso ng paggawa, atbp.) ay nagbunga ng maraming madalas na magkasalungat na kahulugan ng R. (na nag-aalis sa salitang ito ng terminolohiya na kalinawan). Kabilang sa mga ito, maaaring makilala ang tatlong maluwag na demarcated na grupo.

Sa pinakamalawak na kahulugan, ang R. ay ang temporal na istruktura ng anumang pinaghihinalaang mga proseso, isa sa tatlo (kasama ang melody at harmony) na pangunahing. mga elemento ng musika, pamamahagi na may kaugnayan sa oras (ayon kay PI Tchaikovsky) melodic. at maharmonya. mga kumbinasyon. R. bumubuo ng mga accent, paghinto, paghahati sa mga segment (mga ritmikong yunit ng iba't ibang antas hanggang sa mga indibidwal na tunog), kanilang pagpapangkat, mga ratio sa tagal, atbp.; sa isang mas makitid na kahulugan - isang pagkakasunud-sunod ng mga tagal ng mga tunog, na nakuha mula sa kanilang taas (rhythmic pattern, sa kaibahan sa melodic).

Ang deskriptibong diskarte na ito ay sinasalungat ng pag-unawa sa ritmo bilang isang espesyal na kalidad na nagpapakilala sa mga ritmikong paggalaw mula sa mga hindi ritmiko. Ang kalidad na ito ay binibigyan ng magkasalungat na kahulugan. Mn. nauunawaan ng mga mananaliksik ang R. bilang isang regular na paghalili o pag-uulit at proporsyonalidad batay sa kanila. Mula sa puntong ito, ang R. sa pinakadalisay nitong anyo ay ang mga paulit-ulit na oscillations ng isang pendulum o ang mga beats ng isang metronome. Ang halaga ng Aesthetic R. ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pag-order ng aksyon at "ekonomiya ng atensyon", na nagpapadali sa pagdama at nag-aambag sa automation ng muscular work, halimbawa. kapag naglalakad. Sa musika, ang ganitong pag-unawa sa R. ay humahantong sa pagkakakilanlan nito sa isang pare-parehong tempo o may isang beat - muses. metro.

Ngunit sa musika (tulad ng sa tula), kung saan ang papel na ginagampanan ng R. ay lalong mahusay, ito ay madalas na sumasalungat sa metro at nauugnay hindi sa tamang pag-uulit, ngunit sa isang mahirap na ipaliwanag ang "sense of life", enerhiya, atbp. ( "Rhythm is the main force , the main energy of the verse. Hindi maipaliwanag "- VV Mayakovsky). Ang kakanyahan ng R., ayon kay E. Kurt, ay “ang pagsusumikap pasulong, ang kilusang likas dito at ang patuloy na lakas.” Sa kaibahan sa mga kahulugan ng R., batay sa commensurability (rationality) at stable repetition (statics), ang emosyonal at dynamic ay binibigyang-diin dito. ang likas na katangian ng R., na maaaring magpakita ng sarili nito nang walang metro at wala sa metrically correct forms.

Sa pabor sa dinamikong pag-unawa ni R. ay nagsasalita ang mismong pinanggalingan ng salitang ito mula sa pandiwa na "daloy", kung saan ipinahayag ni Heraclitus ang kanyang pangunahing. posisyon: "lahat ay dumadaloy." Si Heraclitus ay wastong matawag na "pilosopo ng mundo R." at upang tutulan ang "pilosopo ng pagkakasundo ng mundo" na si Pythagoras. Ang parehong mga pilosopo ay nagpapahayag ng kanilang pananaw sa mundo gamit ang mga konsepto ng dalawang pangunahing kaalaman. bahagi ng antigong teorya ng musika, ngunit si Pythagoras ay bumaling sa doktrina ng matatag na mga ratios ng sound pitches, at Heraclitus – sa teorya ng pagbuo ng musika sa oras, ang kanyang pilosopiya at antich. ang mga ritmo ay maaaring magpaliwanag sa isa't isa. Ang pagkakaiba ng Main R. mula sa walang hanggang mga istraktura ay pagiging natatangi: "hindi ka maaaring tumapak sa parehong stream ng dalawang beses." Kasabay nito, sa "mundo R." Heraclitus kahaliling "way up" at "way down", ang mga pangalan nito - "ano" at "kato" - nag-tutugma sa mga termino ng antich. mga ritmo, na nagsasaad ng 2 bahagi ng ritmo. units (mas madalas na tinatawag na "arsis" at "thesis"), ang mga ratios nito sa tagal ay R. o ang "logos" ng unit na ito (sa Heraclitus, "world R." ay katumbas din ng "world Logos"). Kaya, itinuturo ng pilosopiya ni Heraclitus ang daan patungo sa synthesis ng dinamika. Ang pag-unawa ni R. sa makatwiran, sa pangkalahatan ay namamayani noong unang panahon.

Ang emosyonal (dynamic) at rational (static) na mga punto ng pananaw ay hindi talaga nagbubukod, ngunit umakma sa bawat isa. Karaniwang kinikilala ng "Rhythmic" ang mga paggalaw na nagdudulot ng isang uri ng resonance, empatiya para sa paggalaw, na ipinahayag sa pagnanais na muling gawin ito (ang mga karanasan sa ritmo ay direktang nauugnay sa mga sensasyon ng kalamnan, at mula sa mga panlabas na sensasyon hanggang sa mga tunog, ang pang-unawa kung saan ay madalas na sinamahan sa pamamagitan ng panloob na sensasyon. playback). Para dito, kinakailangan, sa isang banda, na ang paggalaw ay hindi magulo, na ito ay may isang tiyak na pinaghihinalaang istraktura, na maaaring ulitin, sa kabilang banda, na ang pag-uulit ay hindi mekanikal. Nararanasan ang R. bilang pagbabago ng mga emosyonal na tensyon at resolusyon, na nawawala nang may eksaktong pag-uulit na parang pendulum. Sa R., kaya, ang static ay pinagsama. at dynamic. mga palatandaan, ngunit, dahil ang criterion ng ritmo ay nananatiling emosyonal at, samakatuwid, sa kahulugan. Sa isang subjective na paraan, ang mga hangganan na naghihiwalay sa mga ritmikong paggalaw mula sa magulo at mekanikal ay hindi maaaring mahigpit na maitatag, na ginagawa itong legal at naglalarawan. ang pinagbabatayan na diskarte. tiyak na pag-aaral ng parehong pagsasalita (sa taludtod at tuluyan) at musika. R.

Ang paghahalili ng mga tensyon at mga resolusyon (pataas at pababang mga yugto) ay nagbibigay ng maindayog. istruktura ng mga peryodiko. karakter, na dapat na maunawaan hindi lamang bilang isang pag-uulit ng tiyak. pagkakasunud-sunod ng mga yugto (ihambing ang konsepto ng isang panahon sa acoustics, atbp.), ngunit din bilang "kabilogan" nito, na nagbibigay ng pag-uulit, at pagkakumpleto, na ginagawang posible na makita ang ritmo nang walang pag-uulit. Ang pangalawang tampok na ito ay mas mahalaga, mas mataas ang antas ng ritmo. mga yunit. Sa musika (pati na rin sa masining na pananalita), ang panahon ay tinatawag. konstruksiyon na nagpapahayag ng kumpletong kaisipan. Ang panahon ay maaaring ulitin (sa couplet form) o maging isang mahalagang bahagi ng isang mas malaking anyo; sa parehong oras ito ay kumakatawan sa pinakamaliit na edukasyon, ang isang hiwa ay maaaring maging malaya. trabaho.

Rhythmic. ang impresyon ay maaaring malikha ng komposisyon sa kabuuan dahil sa pagbabago ng tensyon (pataas na yugto, arsis, tie) na resolusyon (pababang yugto, thesis, denouement) at paghahati ng mga caesuras o paghinto sa mga bahagi (na may sariling arsis at theses) . Sa kaibahan sa mga komposisyon, ang mas maliit, direktang pinaghihinalaang mga artikulasyon ay karaniwang tinatawag na ritmikong wastong. Ito ay halos hindi posible na itakda ang mga limitasyon ng kung ano ang direktang nakikita, ngunit sa musika maaari tayong sumangguni sa R. parirala at articulatory units sa loob ng muses. mga panahon at pangungusap, na tinutukoy hindi lamang ng semantiko (syntactic), kundi pati na rin ng pisyolohikal. kundisyon at maihahambing sa magnitude sa naturang physiological. Ang mga periodicities, tulad ng paghinga at pulso, ang to-rye ay mga prototype ng dalawang uri ng rhythmic. istruktura. Kung ikukumpara sa pulso, ang paghinga ay hindi gaanong awtomatiko, mas malayo sa mekanikal. pag-uulit at mas malapit sa emosyonal na mga pinagmulan ng R., ang mga panahon nito ay may malinaw na pinaghihinalaang istraktura at malinaw na inilarawan, ngunit ang kanilang laki, na karaniwang tumutugma sa approx. 4 na beats ng pulso, madaling lumihis mula sa pamantayang ito. Ang paghinga ay ang batayan ng pagsasalita at musika. pagbigkas, pagtukoy sa halaga ng pangunahing. yunit ng parirala – haligi (sa musika madalas itong tinatawag na "parirala", at gayundin, halimbawa, A. Reicha, M. Lucy, A. F. Lvov, "ritmo"), na lumilikha ng mga paghinto at kalikasan. melodic na anyo. cadences (literal na "falls" - ang pababang yugto ng rhythmic. units), dahil sa pagbaba ng boses patungo sa dulo ng pagbuga. Sa kahalili ng melodic na promosyon at demosyon ay ang esensya ng "libre, walang simetriko R." (Lvov) nang walang pare-parehong halaga na maindayog. mga yunit, katangian ng marami. mga porma ng alamat (nagsisimula sa primitive at nagtatapos sa Russian. lingering song), Gregorian chant, znamenny chant, atbp. at iba pa Ang melodic o intonational na R. (kung saan mahalaga ang linear sa halip na ang modal side ng melody) dahil sa pagdaragdag ng pulsating periodicity, na kung saan ay lalong maliwanag sa mga kanta na nauugnay sa mga paggalaw ng katawan (sayaw, laro, paggawa). Ang pag-uulit ay nangingibabaw dito sa pormalidad at delimitasyon ng mga panahon, ang pagtatapos ng isang panahon ay isang salpok na nagsisimula ng isang bagong panahon, isang suntok, kung ihahambing sa Crimea, ang natitirang mga sandali, bilang mga hindi na-stress, ay pangalawa at maaaring mapalitan ng isang paghinto. Ang pulsating periodicity ay katangian ng paglalakad, awtomatikong paggalaw ng paggawa, sa pagsasalita at musika ay tinutukoy nito ang tempo - ang laki ng mga agwat sa pagitan ng mga stress. Dibisyon sa pamamagitan ng pulsation ng pangunahing ritmikong intonasyon. mga yunit ng uri ng paghinga sa pantay na bahagi, na nabuo sa pamamagitan ng isang pagtaas sa prinsipyo ng motor, sa turn, pinahuhusay ang mga reaksyon ng motor sa panahon ng pang-unawa at sa gayon ay maindayog. karanasan. T. o., nasa mga unang yugto na ng alamat, ang mga kanta ng isang matagal na uri ay sinasalungat ng "mabilis" na mga kanta, na gumagawa ng mas maindayog. impression Kaya naman, noong unang panahon, ang pagsalungat ni R. at melody (“lalaki” at “babae” na simula), at ang dalisay na pagpapahayag ng R. kinikilala ang sayaw (Aristotle, "Poetics", 1), at sa musika ito ay nauugnay sa pagtambulin at plucked instruments. Rhythmic sa modernong panahon. ang karakter ay iniuugnay din sa preim. nagmamartsa at sumasayaw na musika, at ang konsepto ng R. mas madalas na nauugnay sa pulso kaysa sa paghinga. Gayunpaman, ang isang panig na diin sa periodicity ng pulsation ay humahantong sa isang mekanikal na pag-uulit at pagpapalit ng paghahalili ng mga tensyon at mga resolusyon na may magkakatulad na suntok (samakatuwid ang mga siglo na hindi pagkakaunawaan ng mga terminong "arsis" at "thesis", na nagsasaad ng mga pangunahing ritmikong sandali, at pagtatangkang kilalanin ang isa o ang isa na may stress). Ang isang bilang ng mga suntok ay itinuturing bilang R.

Ang subjective na pagtatasa ng oras ay batay sa pulsation (na nakakamit ang pinakamalaking katumpakan na may kaugnayan sa mga halaga na malapit sa mga agwat ng oras ng isang normal na pulso, 0,5-1 sec) at, samakatuwid, ang dami (pagsukat ng oras) ritmo na binuo sa mga ratio ng mga tagal, na nakatanggap ng klasiko. pagpapahayag noong unang panahon. Gayunpaman, ang mapagpasyang papel dito ay nilalaro ng mga physiological function na hindi katangian ng trabaho ng kalamnan. uso, at aesthetic. mga kinakailangan, ang proporsyonalidad dito ay hindi isang stereotype, ngunit sining. canon. Ang kahalagahan ng sayaw para sa dami ng ritmo ay hindi dahil sa motor nito, ngunit sa likas na plastik nito, na nakadirekta sa paningin, na para sa maindayog. pang-unawa dahil sa psychophysiological. ang mga dahilan ay nangangailangan ng paghinto ng paggalaw, pagbabago ng mga larawan, tumatagal ng isang tiyak na oras. Ganito talaga ang antique noon. sayaw, R. to-rogo (ayon sa patotoo ni Aristides Quintilian) ay binubuo ng pagbabago ng mga sayaw. poses (“schemes”) na pinaghihiwalay ng “signs” o “dots” (Greek “semeyon” ay may parehong kahulugan). Ang mga beats sa quantitative ritmo ay hindi mga impulses, ngunit ang mga hangganan ng mga segment na maihahambing sa laki, kung saan ang oras ay nahahati. Ang pang-unawa ng oras dito ay lumalapit sa spatial, at ang konsepto ng ritmo ay lumalapit sa simetrya (ang ideya ng ritmo bilang proporsyonalidad at pagkakaisa ay batay sa mga sinaunang ritmo). Ang pagkakapantay-pantay ng mga pansamantalang halaga ay nagiging isang espesyal na kaso ng kanilang proporsyonalidad, kasama ang Crimea, mayroong iba pang "mga uri ng R." (mga ratio ng 2 bahagi ng ritmikong yunit – arsis at thesis) – 1:2, 2:3, atbp. Ang pagsusumite sa mga formula na paunang tinutukoy ang ratio ng mga tagal, na nagpapakilala sa sayaw mula sa iba pang mga galaw ng katawan, ay inililipat din sa musikal-berso mga genre, direkta sa sayaw na hindi nauugnay (halimbawa, sa epiko). Dahil sa mga pagkakaiba sa haba ng mga pantig, ang isang teksto ng taludtod ay maaaring magsilbing isang "sukat" ng R. (metro), ngunit bilang isang pagkakasunud-sunod lamang ng mahaba at maikling pantig; sa totoo lang R. (“daloy”) ng taludtod, ang paghahati nito sa mga asno at theses at ang pagpapatingkad na tinutukoy ng mga ito (hindi nauugnay sa mga pandiwang diin) ay nabibilang sa musika at sayaw. panig ng syncretic na demanda. Ang hindi pagkakapantay-pantay ng mga ritmikong yugto (sa isang talampakan, taludtod, saknong, atbp.) ay nangyayari nang mas madalas kaysa sa pagkakapantay-pantay, ang pag-uulit at pagiging parisukat ay nagbibigay-daan sa napakasalimuot na mga konstruksyon, na nakapagpapaalaala sa mga proporsyon ng arkitektura.

Katangian para sa mga epoch ng syncretic, ngunit mayroon nang alamat, at prof. art-va quantitative R. umiiral, bilang karagdagan sa antigong, sa musika ng isang bilang ng silangan. mga bansa (Indian, Arab, atbp.), sa Middle Ages. mensural music, gayundin sa alamat ng marami pang iba. mga tao, kung saan maaaring tanggapin ng isang tao ang impluwensya ng prof. at personal na pagkamalikhain (bards, ashugs, troubadours, atbp.). Sayaw. ang musika ng modernong panahon ay may utang sa alamat na ito ng isang bilang ng mga quantitative formula, na binubuo ng dec. tagal sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod, pag-uulit (o pagkakaiba-iba sa loob ng ilang mga limitasyon) to-rykh ay nagpapakilala sa isang partikular na sayaw. Ngunit para sa ritmo ng taktika na namamayani sa modernong panahon, ang mga sayaw na gaya ng waltz ay higit na katangian, kung saan walang paghahati sa mga bahagi. "pose" at ang kanilang mga kaukulang bahagi ng oras sa isang tiyak na tagal.

Ritmo ng orasan, noong ika-17 siglo. ganap na pinapalitan ang mensural, ay kabilang sa pangatlo (pagkatapos ng intonational at quantitative) na uri R. – accent, katangian ng entablado kung kailan ang tula at musika ay naghiwalay sa isa’t isa (at sa sayaw) at bawat isa ay bumuo ng sarili nitong ritmo. Karaniwan sa tula at musika. R. ay ang pareho ng mga ito ay binuo hindi sa pagsukat ng oras, ngunit sa mga ratio ng accent. Partikular na musika. ang metro ng orasan, na nabuo sa pamamagitan ng paghahalili ng malakas (mabigat) at mahina (magaan) na mga diin, ay naiiba sa lahat ng mga verse meter (parehong syncretic musical-speech at puro speech meter) sa pamamagitan ng pagpapatuloy (ang kawalan ng paghahati sa mga taludtod, sukatan. pagbigkas); Ang panukala ay parang tuluy-tuloy na saliw. Tulad ng pagsukat sa mga sistema ng accent (syllabic, syllabo-tonic at tonic), ang bar meter ay mas mahirap at mas monotonous kaysa sa quantitative at nagbibigay ng mas maraming pagkakataon para sa rhythmic. pagkakaiba-iba na nilikha ng pagbabago ng tema. at syntax. istraktura. Sa ritmo ng impit, hindi pagsukat (pagsunod sa metro) ang nauuna, ngunit ang pabago-bago at emosyonal na panig ng R., ang kanyang kalayaan at pagkakaiba-iba ay pinahahalagahan nang higit sa kawastuhan. Hindi tulad ng metro, talagang R. karaniwang tinatawag na mga bahagi ng pansamantalang istraktura, ang to-rye ay hindi kinokontrol ng sukatan. scheme. Sa musika, ito ay isang pagpapangkat ng mga sukat (tingnan ang p. Ang mga tagubilin ni Beethoven “R. ng 3 bar", "R. ng 4 na bar"; "rythme ternaire" sa Duke's The Sorcerer's Apprentice, atbp. atbp.), pagbigkas (mula noong musika. Ang metro ay hindi nagrereseta ng paghahati sa mga linya, ang musika sa bagay na ito ay mas malapit sa prosa kaysa sa taludtod na pagsasalita), pinupunan ang bar decomp. mga tagal ng nota – maindayog. pagguhit, kay Krom ito. at mga aklat-aralin sa teoryang elementarya ng Russia (sa ilalim ng impluwensya ni X. Riman at G. Konyus) bawasan ang konsepto ng R. Samakatuwid R. at meter kung minsan ay ikinukumpara bilang kumbinasyon ng mga tagal at accentuation, bagama't malinaw na ang parehong pagkakasunud-sunod ng mga tagal na may dec. Ang pag-aayos ng mga accent ay hindi maituturing na magkapareho sa ritmo. Kalabanin si R. Ang metro ay posible lamang bilang isang tunay na pinaghihinalaang istraktura ng iniresetang pamamaraan, samakatuwid, ang tunay na accentuation, parehong kasabay ng orasan, at sumasalungat dito, ay tumutukoy sa R. Ang mga ugnayan ng mga tagal sa ritmo ng accent ay nawawalan ng kalayaan. kahulugan at naging isa sa mga paraan ng pagpapatingkad – mas mahahabang tunog ang namumukod-tangi kumpara sa maikli. Ang normal na posisyon ng mas malalaking tagal ay nasa malalakas na beats ng sukatan, ang paglabag sa panuntunang ito ay lumilikha ng impresyon ng syncopation (na hindi katangian ng dami ng ritmo at mga sayaw na nagmula rito. mazurka-type na mga formula). Kasabay nito, ang mga pagtatalaga sa musika ng mga dami na bumubuo sa maindayog. pagguhit, ipahiwatig hindi tunay na mga tagal, ngunit mga dibisyon ng sukat, to-rye sa musika. ang pagganap ay nakaunat at naka-compress sa pinakamalawak na hanay. Ang posibilidad ng mga agogics ay dahil sa ang katunayan na ang mga real time na relasyon ay isa lamang sa mga paraan ng pagpapahayag ng maindayog. pagguhit, na maaaring makita kahit na ang aktwal na mga tagal ay hindi tumutugma sa mga nakasaad sa mga tala. Ang isang metronomically kahit na tempo sa beat ritmo ay hindi lamang hindi sapilitan, ngunit sa halip iwasan; Ang paglapit dito ay karaniwang nagpapahiwatig ng mga ugali ng motor (martsa, sayaw), na pinaka binibigkas sa klasikal.

Ang motoridad ay ipinakikita rin sa mga parisukat na konstruksyon, ang "katumpakan" na nagbigay kay Riemann at sa kanyang mga tagasunod ng dahilan upang makita ang mga muse sa kanila. metro, na, tulad ng isang verse meter, ay tumutukoy sa paghahati ng panahon sa mga motif at parirala. Gayunpaman, ang katumpakan na lumitaw dahil sa psychophysiological trend, sa halip na pagsunod sa ilang mga. rules, hindi matatawag na metro. Walang mga panuntunan para sa paghahati sa mga parirala sa bar rhythm, at samakatuwid ito (anuman ang presensya o kawalan ng squareness) ay hindi nalalapat sa sukatan. Ang terminolohiya ni Riemann ay hindi karaniwang tinatanggap kahit sa kanya. musicology (halimbawa, si F. Weingartner, na nagsusuri sa mga symphony ni Beethoven, ay tinatawag ang rhythmic structure kung ano ang tinutukoy ng paaralang Riemann bilang isang metric structure) at hindi tinatanggap sa Great Britain at France. Tinatawag ni E. Prout si R. "ang pagkakasunud-sunod ayon sa kung saan ang mga cadenza ay inilalagay sa isang piraso ng musika" ("Musical Form", Moscow, 1900, p. 41). Inihahambing ni M. Lussy ang metrical (clock) accent na may rhythmic – phrasal ones, at sa elementary phrasing unit (“ritmo”, sa terminolohiya ni Lussy; tinawag niya ang kumpletong kaisipan, period “phrase”) kadalasang dalawa sa kanila. Mahalaga na ang mga ritmikong yunit, hindi katulad ng mga panukat, ay hindi nabuo sa pamamagitan ng subordination sa isang ch. stress, ngunit sa pamamagitan ng conjugation ng pantay, ngunit naiiba sa pag-andar, mga accent (ang metro ay nagpapahiwatig ng kanilang normal, bagaman hindi sapilitan na posisyon; samakatuwid, ang pinakakaraniwang parirala ay isang two-beat). Ang mga function na ito ay maaaring makilala sa pangunahing. mga sandaling likas sa alinmang R. – arsis at thesis.

Mga muse. Ang R., tulad ng taludtod, ay nabuo sa pamamagitan ng interaksyon ng semantiko (thematic, syntactic) na istraktura at metro, na gumaganap ng isang pantulong na papel sa ritmo ng orasan, gayundin sa mga sistema ng taludtod ng accent.

Ang dynamizing, articulating, at hindi dissecting function ng clock meter, na kumokontrol (hindi tulad ng verse meter) ay accentuation lang, at hindi bantas (caesuras), ay makikita sa mga salungatan sa pagitan ng rhythmic (real) at metric. accentuation, sa pagitan ng semantic caesuras at ang tuluy-tuloy na paghahalili ng heavy at light metric. sandali.

Sa kasaysayan ng ritmo ng orasan 17 - maaga. Ika-20 siglo tatlong pangunahing punto ang maaaring makilala. kapanahunan. Nakumpleto ng gawa nina JS Bach at G. f. Ang panahon ng Baroque ni Handel ay nagtatag ng DOS. ang mga prinsipyo ng bagong ritmo na nauugnay sa homophonic harmonic. iniisip. Ang simula ng panahon ay minarkahan ng pag-imbento ng pangkalahatang bass, o tuloy-tuloy na bass (basso continuo), na nagpapatupad ng pagkakasunod-sunod ng mga harmonies na hindi konektado ng caesuras, mga pagbabago na karaniwang tumutugma sa sukatan. accentuation, ngunit maaaring lumihis mula dito. Melodica, kung saan nangingibabaw ang "kinetic energy" kaysa sa "rhythmic" (E. Kurt) o "R. mga” sa “clock R.” (A. Schweitzer), ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalayaan ng accentuation (kaugnay ng taktika) at tempo, lalo na sa recitative. Ang kalayaan ng tempo ay ipinahahayag sa mga emosyonal na paglihis mula sa isang mahigpit na tempo (K. Monteverdi ay nag-iiba ng tempo del'-affetto del animo sa mekanikal na tempo de la mano), bilang konklusyon. mga decelerations, tungkol sa kung saan isinulat na ni J. Frescobaldi, sa tempo rubato ("nakatagong tempo"), nauunawaan bilang mga paglilipat ng melody na may kaugnayan sa saliw. Ang isang mahigpit na tempo ay nagiging eksepsiyon, gaya ng pinatutunayan ng mga indikasyon gaya ng mesurй ni F. Couperin. Ang paglabag sa eksaktong pagsusulatan sa pagitan ng mga notasyong musikal at tunay na mga tagal ay ipinahayag sa kabuuang pag-unawa sa punto ng pagpapahaba: depende sa konteksto

Maaaring ibig sabihin

, atbp., a

Pagpapatuloy ng musika. ang tela ay nilikha (kasama ang basso continuo) polyphonic. ibig sabihin – ang hindi pagkakatugma ng mga cadence sa iba't ibang boses (halimbawa, ang patuloy na paggalaw ng mga kasamang boses sa mga pagtatapos ng mga saknong sa choral arrangement ni Bach), ang paglusaw ng indibidwal na ritmo. pagguhit sa pare-parehong paggalaw (pangkalahatang mga anyo ng paggalaw), sa isang ulo. linya o sa komplementaryong ritmo, pinupunan ang mga hinto ng isang boses ng paggalaw ng iba pang mga boses

atbp.), sa pamamagitan ng pagkakadena ng mga motibo, tingnan, halimbawa, ang kumbinasyon ng ritmo ng pagsalungat sa simula ng tema sa ika-15 na imbensyon ni Bach:

Itinatampok ng panahon ng klasisismo ang ritmiko. enerhiya, na kung saan ay ipinahayag sa maliliwanag na accent, sa isang mas mataas na evenness ng tempo at sa isang pagtaas sa papel na ginagampanan ng metro, na, gayunpaman, ay nagbibigay-diin lamang sa dynamic. ang kakanyahan ng panukala, na nakikilala ito mula sa dami ng metro. Ang duality ng impact-impulse ay makikita rin sa katotohanan na ang malakas na oras ng beat ay ang normal na end point ng muses. semantic unities at, kasabay nito, ang pagpasok ng isang bagong harmony, texture, atbp., na ginagawa itong unang sandali ng mga bar, bar group at constructions. Ang pagkaputol ng melody (b. mga bahagi ng isang character na sayaw-kanta) ay nagtagumpay sa saliw, na lumilikha ng "double bonds" at "intruding cadenzas". Taliwas sa istruktura ng mga parirala at motif, kadalasang tinutukoy ng panukala ang pagbabago ng tempo, dynamics (biglaang f at p sa bar line), articulation grouping (sa partikular, mga liga). Katangiang sf, na nagbibigay-diin sa sukatan. pulsation, na sa mga katulad na sipi ni Bach, halimbawa, sa fantasy mula sa Chromatic Fantasy at Fugue cycle) ay ganap na natatakpan

Ang isang mahusay na tinukoy na metro ng oras ay maaaring magbigay ng mga pangkalahatang paraan ng paggalaw; ang istilong klasiko ay nailalarawan sa pagkakaiba-iba at mayamang pag-unlad ng maindayog. figure, palaging nauugnay, gayunpaman, sa sukatan. sumusuporta. Ang bilang ng mga tunog sa pagitan ng mga ito ay hindi lalampas sa mga limitasyon ng madaling maramdaman (karaniwan ay 4), mga pagbabago sa ritmo. ang mga dibisyon (triplets, quintuplets, atbp.) ay nagpapatibay sa mga malakas na puntos. Pag-activate ng panukat. Ang mga suporta ay nilikha din ng mga syncopations, kahit na ang mga suportang ito ay wala sa totoong tunog, tulad ng sa simula ng isa sa mga seksyon ng finale ng ika-9 na symphony ni Beethoven, kung saan wala din ang ritmo. inertia, ngunit ang pang-unawa ng musika ay nangangailangan ng ext. pagbibilang ng haka-haka na sukatan. mga accent:

Bagama't kadalasang nauugnay ang bar emphasis sa kahit na tempo, mahalagang makilala ang dalawang tendensiyang ito sa klasikal na musika. mga ritmo. Sa WA ​​Mozart, ang pagnanais para sa pagkakapantay-pantay ay sukatan. share (pagdadala ng ritmo nito sa quantitative one) ay pinaka-malinaw na ipinakita sa minuet mula kay Don Juan, kung saan sa parehong oras. ang kumbinasyon ng iba't ibang laki ay hindi kasama ang agogych. pag-highlight ng mga malalakas na panahon. May salungguhit na sukatan ang Beethoven. Ang accentuation ay nagbibigay ng higit na saklaw sa mga agogics, at metric gradation. ang mga stress ay kadalasang lumalampas sa sukat, na bumubuo ng mga regular na kahalili ng malakas at mahinang mga panukala; kaugnay nito, tumataas ang papel ni Beethoven ng mga square ritmo, na parang "mga bar ng mas mataas na pagkakasunud-sunod", kung saan posible ang syncope. mga accent sa mahihinang mga hakbang, ngunit, hindi tulad ng mga tunay na hakbang, ang tamang paghahalili ay maaaring lumabag, na nagpapahintulot sa pagpapalawak at pag-urong.

Sa panahon ng romanticism (sa pinakamalawak na kahulugan), ang mga tampok na nakikilala ang accentuwal na ritmo mula sa quantitative (kabilang ang pangalawang papel ng temporal na mga relasyon at metro) ay ipinahayag nang may pinakamalaking pagkakumpleto. Int. ang dibisyon ng mga beats ay umabot sa napakaliit na halaga na hindi lamang ang tagal ng ind. mga tunog, ngunit ang kanilang numero ay hindi direktang nakikita (na ginagawang posible na lumikha sa mga imahe ng musika ng patuloy na paggalaw ng hangin, tubig, atbp.). Ang mga pagbabago sa intralobar division ay hindi nagbibigay-diin, ngunit pinapalambot ang sukatan. beats: kumbinasyon ng mga duol na may triplets (

) ay itinuturing na halos bilang mga quintuplet. Madalas na gumaganap ang Syncopation ng parehong nagpapagaan na papel sa mga romantiko; Ang mga syncopations na nabuo sa pamamagitan ng pagkaantala ng melody (nakasulat na rubato sa lumang kahulugan) ay napaka katangian, tulad ng sa ch. bahagi ng Pantasya ni Chopin. Sa romantikong musika ay lumilitaw ang "malalaking" triplets, quintuplets, at iba pang mga kaso ng espesyal na ritmo. mga dibisyon na naaayon sa hindi isa, ngunit ilan. pagbabahagi ng panukat. Ang burahin ang mga hangganan ng sukatan ay graphic na ipinahayag sa mga binding na malayang dumadaan sa linya ng bar. Sa mga salungatan ng motibo at sukat, kadalasang nangingibabaw ang mga motive accent sa mga sukatan (ito ay napaka-typical para sa I. Brahms' "talking melody"). Mas madalas kaysa sa klasikong istilo, ang beat ay nababawasan sa isang haka-haka na pulsation, na kadalasang hindi gaanong aktibo kaysa sa Beethoven (tingnan ang simula ng Liszt's Faust symphony). Ang pagpapahina ng pulsation ay nagpapalawak ng mga posibilidad ng mga paglabag sa pagkakapareho nito; romantiko ang pagganap ay nailalarawan sa pamamagitan ng maximum na kalayaan sa tempo, ang bar beat sa tagal ay maaaring lumampas sa kabuuan ng dalawang kaagad na sumusunod na mga beats. Ang ganitong mga pagkakaiba sa pagitan ng mga aktwal na tagal at mga notasyong pangmusika ay minarkahan sa sariling pagganap ni Scriabin. prod. kung saan walang mga indikasyon ng pagbabago ng tempo sa mga tala. Dahil, ayon sa mga kontemporaryo, ang laro ng AN Scriabin ay nakikilala sa pamamagitan ng "ritmo. kalinawan”, dito ay ganap na nahayag ang accentual na katangian ng ritmiko. pagguhit. Ang notasyon ng tala ay hindi nagpapahiwatig ng tagal, ngunit ang "timbang", na, kasama ang tagal, ay maaaring ipahayag sa pamamagitan ng iba pang paraan. Kaya naman ang posibilidad ng mga paradoxical spelling (lalo na madalas sa Chopin), kapag sa fn. ang pagtatanghal ng isang tunog ay ipinahiwatig ng dalawang magkaibang mga nota; hal, kapag ang mga tunog ng isa pang boses ay nahulog sa 1st at 3rd notes ng triplets ng isang boses, kasama ang "tamang" spelling

posibleng mga spelling

. Dr. uri ng kabalintunaan spellings ay namamalagi sa ang katunayan na sa isang pagbabago ng ritmo. paghahati sa kompositor upang mapanatili ang parehong antas ng bigat, salungat sa mga patakaran ng mga muse. pagbabaybay, hindi nagbabago ng mga halaga ng musika (R. Strauss, SV Rachmaninov):

R. Strauss. “Don Juan”.

Ang pagbagsak ng papel ng metro hanggang sa pagkabigo ng panukat sa instr. recitatives, cadences, atbp., ay nauugnay sa pagtaas ng kahalagahan ng musical-semantic na istraktura at sa subordination ng R. sa iba pang mga elemento ng musika, katangian ng modernong musika, lalo na ang romantikong musika. wika.

Kasama ang pinaka-kapansin-pansin na mga pagpapakita ng tiyak. mga tampok ng ritmo ng accent sa musika ng ika-19 na siglo. makakakita ng interes sa mga naunang uri ng ritmo na nauugnay sa isang apela sa folklore (ang paggamit ng folk-song intonational ritmo, katangian ng musikang Ruso, mga quantitative formula na napanatili sa folklore ng Espanyol, Hungarian, West Slavic, isang bilang ng mga taga-Silangan) at nagbabadya sa pagpapanibago ng ritmo noong ika-20 siglo

MG Harlap

Kung sa 18-19 siglo. sa prof. musikang Europeo. oryentasyon R. sinakop ang isang subordinate na posisyon, pagkatapos ay sa ika-20 siglo. sa isang bilang ay nangangahulugan. estilo, ito ay naging isang elemento ng pagtukoy, higit sa lahat. Noong ika-20 siglo, ang ritmo bilang isang elemento ng kabuuan sa kahalagahan ay nagsimulang umalingawngaw sa gayong ritmo. phenomena sa kasaysayan ng Europa. musika, bilang Middle Ages. mga mode, isorhythm 14-15 siglo. Sa musika ng panahon ng klasisismo at romantikismo, isang istruktura ng ritmo lamang ang maihahambing sa aktibong nakabubuo nitong papel sa mga pormasyon ng ritmo noong ika-20 siglo. – “normal na 8-stroke period”, lohikal na nabigyang-katwiran ni Riemann. Gayunpaman, ang ritmo ng ika-20 siglo ay makabuluhang naiiba sa ritmo. phenomena ng nakaraan: ito ay tiyak bilang ang aktwal na muses. phenomenon, hindi nakadepende sa sayaw at musika. o patulang musika. R.; ibig niyang sabihin. Ang panukala ay batay sa prinsipyo ng iregularidad, kawalaan ng simetrya. Isang bagong function ng ritmo sa musika ng ika-20 siglo. ipinahayag sa kanyang pormatibong papel, sa hitsura ng maindayog. pampakay, ritmikong polyphony. Sa mga tuntunin ng pagiging kumplikado ng istruktura, nagsimula siyang lumapit sa pagkakaisa, himig. Ang komplikasyon ng R. at ang pagtaas ng timbang nito bilang isang elemento ay nagbunga ng isang bilang ng mga compositional system, kabilang ang stylistically individual, na bahagyang naayos ng mga may-akda sa theoretical. mga sulatin.

Pinuno ng musika. R. Ika-20 siglo ang prinsipyo ng iregularidad ay nagpakita mismo sa normative variability ng time signature, mixed sizes, contradictions between the motive and the beat, and the variety of rhythmic. mga drawing, non-squareness, polyrhythms na may rhythmic division. mga yunit para sa anumang bilang ng maliliit na bahagi, polymetry, polychronism ng mga motibo at parirala. Ang nagpasimula ng pagpapakilala ng hindi regular na ritmo bilang isang sistema ay si IF Stravinsky, na nagpapatalas ng mga ugali ng ganitong uri na nagmula sa MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, gayundin mula sa Russian. katutubong taludtod at wikang Ruso mismo. Nangunguna sa ika-20 siglo Sa istilo, ang interpretasyon ng ritmo ay sinasalungat ng gawain ni SS Prokofiev, na pinagsama ang mga elemento ng regularidad (ang invariability ng tact, squareness, multifaceted regularity, atbp.) na katangian ng mga istilo ng ika-18 at ika-19 na siglo . Regularity bilang ostinato, multifaceted regularity ay nilinang ni K. Orff, na hindi nagpapatuloy mula sa classical. ang prof. tradisyon, ngunit mula sa ideya na muling likhain ang archaic. declamatory na sayaw. magandang aksyon

Ang asymmetric rhythm system ni Stravinsky (theoretically, hindi ito isiniwalat ng may-akda) ay batay sa mga pamamaraan ng temporal at accent variation at sa motivic polymetry ng dalawa o tatlong layer.

Ang ritmikong sistema ng O. Messiaen ng isang maliwanag na hindi regular na uri (idineklara niya sa aklat: "The Technique of My Musical Language") ay batay sa pangunahing pagkakaiba-iba ng sukat at ang mga aperiodic na formula ng magkahalong sukat.

A. Schoenberg at A. Berg, pati na rin si DD Shostakovich, ay may maindayog. ang iregularidad ay ipinahayag sa prinsipyo ng “musika. prosa", sa mga pamamaraan ng non-squareness, pagkakaiba-iba ng orasan, "peremetrization", polyrhythm (Novovenskaya school). Para kay A. Webern, ang polychronicity ng mga motibo at parirala, ang mutual neutralization ng tact at rhythmic ay naging katangian. pagguhit na may kaugnayan sa diin, sa mga susunod na produksyon. – maindayog. mga canon.

Sa ilang mga pinakabagong istilo, ang 2nd floor. Ika-20 siglo sa mga ritmikong anyo. organisasyon isang kilalang lugar ay inookupahan ng maindayog. serye ay karaniwang pinagsama sa mga serye ng iba pang mga parameter, pangunahin ang mga parameter ng pitch (para sa L. Nono, P. Boulez, K. Stockhausen, AG Schnittke, EV Denisov, AA Pyart, at iba pa). Pag-alis mula sa sistema ng orasan at libreng pagkakaiba-iba ng mga ritmikong dibisyon. ang mga yunit (sa pamamagitan ng 2, 3, 4, 5, 6, 7, atbp.) ay humantong sa dalawang magkasalungat na uri ng R. notation: notation sa mga segundo at notation na walang nakapirming tagal. Kaugnay ng texture ng super-polyphony at aleatoric. lumilitaw na static ang isang liham (halimbawa, sa D. Ligeti, V. Lutoslavsky). R., walang accent pulsation at katiyakan ng tempo. Rhythmich. mga tampok ng pinakabagong mga istilo ng prof. sa panimula ay naiiba ang musika sa maindayog. pag-aari ng mass song, household at estr. musika ng ika-20 siglo, kung saan, sa kabaligtaran, ang ritmikong regularidad at diin, ang sistema ng orasan ay nagpapanatili ng lahat ng kahalagahan nito.

VN Kholopova.

Sanggunian: Serov A. N., Ritmo bilang isang kontrobersyal na salita, St. Petersburg Gazette, 1856, Hunyo 15, pareho sa kanyang aklat: Critical Articles, vol. 1 St. Petersburg, 1892, p. 632-39; Lvov A. F., O libre o walang simetriko na ritmo, St. Petersburg, 1858; Westphal R., Sining at Ritmo. Greeks and Wagner, Russian Messenger, 1880, No 5; Bulich S., Bagong Teorya ng Musical Rhythm, Warsaw, 1884; Melgunov Yu. N., Sa maindayog na pagganap ng mga fugue ni Bach, sa edisyong pangmusika: Ten Fugues for Piano ni I. C. Bach sa maindayog na edisyon ni R. Westphalia, M., 1885; Sokalsky P. P., Russian folk music, Great Russian at Little Russian, sa melodic at rhythmic na istraktura nito at ang pagkakaiba nito mula sa mga pundasyon ng modernong harmonic music, Har., 1888; Mga Pamamaraan ng Komisyon sa Musika at Etnograpiko …, vol. 3, hindi. 1 – Mga materyales sa ritmo ng musika, M., 1907; Sabaneev L., Rhythm, sa koleksyon: Melos, libro. 1 St. Petersburg, 1917; kanyang sarili, Musika ng pananalita. Aesthetic research, M., 1923; Teplov B. M., Sikolohiya ng mga kakayahan sa musika, M.-L., 1947; Garbuzov H. A., Zonal na kalikasan ng tempo at ritmo, M., 1950; Mostras K. G., Ritmikong disiplina ng isang biyolinista, M.-L., 1951; Mazel L., The structure of musical works, M., 1960, ch. 3 – Ritmo at metro; Nazaikinsky E. V., O tempo ng musika, M., 1965; kanyang sarili, On the psychology of musical perception, M., 1972, essay 3 – Natural prerequisites for musical rhythm; Mazel L. A., Zuckerman V. A., Pagsusuri ng mga gawang musikal. Mga elemento ng musika at mga pamamaraan ng pagsusuri ng maliliit na anyo, M., 1967, ch. 3 – Metro at ritmo; Kholopova V., Mga tanong ng ritmo sa gawain ng mga kompositor ng unang kalahati ng ika-1971 siglo, M., XNUMX; kanyang sarili, Sa likas na katangian ng di-squareness, sa Sab: Sa musika. Mga problema sa pagsusuri, M., 1974; Harlap M. G., Rhythm of Beethoven, sa aklat: Beethoven, Sat: Art., Issue. 1, M., 1971; kanyang, Folk-Russian musical system at ang problema ng pinagmulan ng musika, sa koleksyon: Mga unang anyo ng sining, M., 1972; Kon Yu., Mga Tala sa ritmo sa "The Great Sacred Dance" mula sa "The Rite of Spring" ni Stravinsky, sa: Theoretical problems of musical forms and genres, M., 1971; Elatov V. I., Sa kalagayan ng isang ritmo, Minsk, 1974; Ritmo, espasyo at oras sa panitikan at sining, koleksyon: st., L., 1974; Hauptmann M., Die Natur der Harmonik und der Metrik, Lpz., 1853, 1873; Westphal R., Allgemeine Theorie der musikalischen Rhythmik seit J. S. Bach, Lpz., 1880; Lussy M., Le rythme musical. Son origine, sa fonction et son accentuation, P., 1883; Books К., trabaho at ritmo, Lpz., 1897, 1924 (рус. bawat – Bucher K., Trabaho at ritmo, M., 1923); Riemann H., System der musikalischen Rhythmik und Metrik, Lpz., 1903; Jaques-Dalcroze E., La rythmique, pt. 1-2, Lausanne, 1907, 1916 (Russian bawat. Jacques-Dalcroze E., Ritmo. Ang halagang pang-edukasyon nito para sa buhay at para sa sining, trans. N. Gnesina, P., 1907, M., 1922); Wiemayer Th., Musikalische Rhythmik und Metrik, Magdeburg, (1917); Forel O. L., Ang Ritmo. Sikolohikal na pag-aaral, “Journal fьr Psychologie und Neurology”, 1921, Bd 26, H. 1-2; R. Dumesnil, Le rythme musical, P., 1921, 1949; Tetzel E., Rhythmus und Vortrag, B., 1926; Stoin V., Bulgarian folk music. Метрика at ритмика, София, 1927; Mga lektura at negosasyon sa problema ng ritmo..., «Journal for aesthetics and general art science», 1927, vol. 21, H. 3; Klages L., Vom Wesen des Rhythmus, Z.-Lpz., 1944; Messiaen O., Technique of my musical language, P., 1944; Saсhs C., Rhythm at Tempo. Isang pag-aaral sa kasaysayan ng musika, L.-N. Y., 1953; Willems E., Musical Rhythm. Йtude psychologique, P., 1954; Elston A., Ilang ritmikong kasanayan sa kontemporaryong musika, «MQ», 1956, v. 42, Hindi. 3; Dahlhaus С., Sa paglitaw ng modernong sistema ng orasan noong ika-17 siglo. Century, “AfMw”, 1961, year 18, No 3-4; его же, Probleme des Rhythmus in der neuen Musika, в кн .: Terminologie der neuen Musika, Bd 5, В., 1965; Lissa Z., Rhythmic integration sa "Scythian Suite" ni S. Prokofiev, в кн .: Sa gawain ni Sergei Prokofiev. Pag-aaral at materyales, Kr., 1962; K. Stockhausen, Texte…, Bd 1-2, Kцln, 1963-64; Smither H. E., Ang ritmikong pagsusuri ng musika ng ika-20 siglo, «The Journal of Music Theory», 1964, v. 8, No 1; Strоh W. M., Alban Berg's «Constructive Rhythm», «Perspectives of New Music», 1968, v. 7, Hindi. 1; Giuleanu V., Ang musikal na ritmo, (v.