György Ligeti |

György Ligeti

Ang tunog na mundo ng Ligeti, na nagbukas na parang fan, ang pakiramdam ng kanyang musika, halos hindi maipahayag sa mga salita, ang puwersa ng kosmiko, na nagbibigay-diin sa mga kakila-kilabot na trahedya sa isa o dalawang sandali, ay nagbibigay ng malalim at matinding nilalaman sa kanyang mga gawa kahit na, sa unang tingin. , malayo sila sa kung ano o pangyayari. M. Pandey

Si D. Ligeti ay isa sa mga pinakakilalang kompositor ng Kanlurang Europa noong ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo. Mga pagdiriwang at kongreso, maraming pag-aaral sa buong mundo ang nakatuon sa kanyang trabaho. Si Ligeti ang may-ari ng maraming titulo at parangal.

Nag-aral ang kompositor sa Budapest High School of Music (1945-49). Mula noong 1956 siya ay naninirahan sa Kanluran, nagtuturo sa iba't ibang mga bansa, mula noong 1973 siya ay patuloy na nagtatrabaho sa Hamburg School of Music. Sinimulan ni Ligeti ang kanyang karera bilang isang matibay na Bartokian na may komprehensibong kaalaman sa klasikal na musika. Patuloy siyang nagbigay pugay kay Bartok, at noong 1977 ay lumikha siya ng isang uri ng musikal na larawan ng kompositor sa dulang "Monumento" (Tatlong piraso para sa dalawang piano).

Noong 50s. Nagtrabaho si Ligeti sa Cologne electronic studio - tinawag niya ang kanyang unang mga eksperimento na "finger gymnastics", at kamakailan ay nagpahayag: "Hindi ako gagana sa isang computer." Si Ligeti ang unang makapangyarihang kritiko ng ilang uri ng compositional technique, karaniwan noong 50s. sa Kanluran (serialism, aleatorics), nakatuon ang pananaliksik sa musika ni A. Webern, P. Boulez at iba pa. Sa simula ng 60s. Pinili ni Ligeti ang isang independiyenteng landas, na nagpapahayag ng pagbabalik sa bukas na pagpapahayag ng musika, na iginiit ang halaga ng tunog at kulay. Sa "non-impressionistic" orkestra na mga komposisyon na "Visions" (1958-59), "Atmospheres" (1961), na nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo, natuklasan ni Ligeti ang makulay na timbre, spatial orchestral na solusyon batay sa orihinal na pag-unawa sa polyphonic technique, na ang kompositor na tinatawag na "micropolyphony". Ang genetic na ugat ng konsepto ni Ligeti ay nasa musika nina C. Debussy at R. Wagner, B. Bartok at A. Schoenberg. Inilarawan ng kompositor ang micropolyphony tulad ng sumusunod: “polyphony composed and fixed in the score, which should not be heard, we hear not polyphony, but what it generates … Magbibigay ako ng halimbawa: isang napakaliit na bahagi lamang ng isang iceberg ang nakikita, karamihan nito ay nakatago sa ilalim ng tubig. Ngunit kung ano ang hitsura ng iceberg na ito, kung paano ito gumagalaw, kung paano ito hinuhugasan ng iba't ibang mga alon sa karagatan - lahat ng ito ay nalalapat hindi lamang sa nakikita nito, kundi pati na rin sa hindi nakikitang bahagi nito. Kaya nga sinasabi ko: ang aking mga komposisyon at ang paraan ng pagtatala ay hindi matipid, sila ay aksaya. Ipinapahiwatig ko ang maraming mga detalye na hindi naririnig sa kanilang sarili. Ngunit ang mismong katotohanan na ang mga detalyeng ito ay ipinahiwatig ay mahalaga sa pangkalahatang impresyon … "

Naisip ko ngayon ang isang malaking gusali, kung saan maraming detalye ang hindi nakikita. Gayunpaman, gumaganap sila ng isang papel sa pangkalahatan, sa paglikha ng pangkalahatang impression. Ang mga static na komposisyon ni Ligeti ay batay sa mga pagbabago sa density ng sound matter, mutual transition ng mga makukulay na volume, eroplano, spot at masa, sa mga pagbabago sa pagitan ng sound at noise effect: ayon sa kompositor, "ang orihinal na mga ideya ay tungkol sa malawak na branched labyrinths na puno ng mga tunog at banayad na ingay." Unti-unti at biglaang pag-agos, spatial transformations ang nagiging pangunahing salik sa organisasyon ng musikal (oras – saturation o lightness, density o sparseness, immobility o bilis ng daloy nito ay direktang nakasalalay sa mga pagbabago sa "musical labyrinths". Iba pang komposisyon ng Ligeti ng 60s ay iniuugnay din sa mga taon ng tunog-kulay: magkahiwalay na bahagi ng kanyang Requiem (1963-65), ang orkestra na akdang “Lontano” (1967), na nagre-refract ng ilang ideya ng “romantisismo ngayon.” Ibinubunyag nila ang tumaas na pagkakaugnay-ugnay, malapit sa sa synesthesia, likas sa master.

Ang susunod na yugto sa gawain ni Ligeti ay minarkahan ang isang unti-unting paglipat sa dinamika. Ang streak ng paghahanap ay konektado sa ganap na hindi mapakali na musika sa Adventures and New Adventures (1962-65) - mga komposisyon para sa mga soloista at instrumental na grupo. Ang mga karanasang ito sa walang katotohanan na teatro ay nagbigay daan para sa mga pangunahing tradisyonal na genre. Ang pinakamahalagang tagumpay ng panahong ito ay ang Requiem, na pinagsasama ang mga ideya ng static at dinamikong komposisyon at dramaturhiya.

Sa ikalawang kalahati ng 60s. Nagsisimulang magtrabaho si Ligeti sa "mas banayad at marupok na polyphony", na humahantong sa higit na pagiging simple at lapit ng pagbigkas. Kasama sa panahong ito ang Mga Branch para sa string orchestra o 12 soloista (1968-69), Melodies for orchestra (1971), Chamber Concerto (1969-70), Double Concerto para sa flute, oboe at orchestra (1972). Sa oras na ito, ang kompositor ay nabighani sa musika ni C. Ives, sa ilalim ng impresyon kung saan isinulat ang orkestra na gawa na "San Francisco Polyphony" (1973-74). Si Ligeti ay maraming iniisip at kusang-loob na nagsasalita sa mga problema ng polystylistics at musical collage. Ang pamamaraan ng collage ay lumalabas na medyo dayuhan sa kanya - si Ligeti mismo ay mas pinipili ang "mga pagmumuni-muni, hindi mga panipi, mga parunggit, hindi mga panipi." Ang resulta ng paghahanap na ito ay ang opera na The Great Dead Man (1978), na matagumpay na itinanghal sa Stockholm, Hamburg, Bologna, Paris, at London.

Ang mga gawa ng dekada 80 ay nakatuklas ng iba't ibang direksyon: Trio para sa violin, horn at piano (1982) – isang uri ng dedikasyon kay I. Brahms, na hindi direktang konektado sa romantikong tema Tatlong pantasya sa mga taludtod ni F. Hölderlin para sa isang labing-anim na tinig na pinaghalong koro a cappella (1982), ang katapatan sa mga tradisyon ng musikang Hungarian ay pinaninindigan ng “Hungarian etudes” sa mga taludtod ni Ch. Veresh para sa isang mixed sixteen-voice choir a cappella (1982).

Ang isang bagong pagtingin sa pianism ay ipinakita sa pamamagitan ng piano etudes (Unang Notebook - 1985, etudes No. 7 at No. 8 - 1988), na nagre-refract ng iba't ibang ideya - mula sa impresyonistikong pianism hanggang sa African music, at ang Piano Concerto (1985-88).

Ang malikhaing imahinasyon ni Ligeti ay pinangangalagaan ng musika mula sa maraming panahon at tradisyon. Ang hindi maiiwasang mga asosasyon, ang tagpo ng malalayong ideya at ideya ay ang batayan ng kanyang mga komposisyon, na pinagsasama ang ilusyon at senswal na konkreto.

M. Lobanova