Pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa musical notation

Ang mga pangunahing kaalaman sa musical notation ay kung saan nagsisimula ang mga seryosong pag-aaral sa musika. Walang magiging kalabisan sa maikling artikulong ito, simpleng mga pangunahing kaalaman lamang sa musikal na notasyon.

Mayroon lamang pitong mga nota, ang kanilang mga pangalan ay pamilyar sa lahat mula pagkabata: . Ang seryeng ito ng pitong pangunahing tala ay maaaring ipagpatuloy sa pamamagitan ng pag-uulit ng mga ito sa anumang direksyon - pasulong o paatras. Ang bawat bagong pag-uulit ng seryeng ito ay tatawagin oktaba.

Ang dalawang pinakamahalagang dimensyon kung saan umiiral ang musika ay . Ito ay eksakto kung ano ang makikita sa musical notation: space component – ​​time component – ​​.

Ang mga tala ay isinulat na may mga espesyal na simbolo sa anyo ng mga ellipses (ovals). Ginagamit upang ipakita ang pitch music player: kung mas mataas ang tunog ng note, mas mataas ang lokasyon nito sa mga linya (o sa pagitan ng mga linya) ng staff. Ang mga tauhan ay binubuo ng , na binibilang mula sa ibaba hanggang sa itaas.

Upang maitala ang eksaktong pitch ng isang tunog, ginagamit ang mga tala Keys – mga espesyal na palatandaan na nagpapahiwatig ng mga palatandaan sa mga tauhan. Halimbawa:

Treble clef nangangahulugan na ang reference point ay ang G note ng unang oktaba, na sumasakop sa pangalawang linya.

Bass clef nangangahulugan na ang nota F ng maliit na oktaba, na nakasulat sa ikaapat na linya, ay nagiging reference point.

Alto clef nangangahulugan na ang nota hanggang sa unang oktaba ay nakasulat sa ikatlong linya.

Tenor clef ay nagpapahiwatig na ang nota hanggang sa unang oktaba ay nakasulat sa ikaapat na linya.

Ito ang mga pinakakaraniwang ginagamit na clef sa musical practice - hindi lahat ng musikero ay marunong magbasa ng notes sa lahat ng mga clef na ito; kadalasan, alam ng karaniwang musikero ang dalawa o tatlong susi. Maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa kung paano matandaan ang mga tala sa treble at bass clef mula sa isang espesyal na pagsasanay na nagbibigay ng mga nakikitang resulta pagkatapos magtrabaho sa lahat ng mga pagsasanay. Mag-click dito upang tingnan.

Bilang isang patakaran, ang mga pangunahing kaalaman sa musikal na notasyon ay ipinaliwanag gamit ang halimbawa ng isang treble clef. Tingnan kung ano ang hitsura nito at magpatuloy tayo.

Ang oras sa musika ay nasusukat hindi sa mga segundo, ngunit sa, ngunit sa pamamagitan ng paraan na sila ay pantay na kahalili sa kanilang paggalaw, maihahambing sila sa pagpasa ng mga segundo, sa magkatulad na mga beats ng isang pulso o isang kampana. Ang bilis o kabagalan ng mga pagbabago sa beat ay tinutukoy ng kabuuang bilis ng musika, na tinatawag tulin ng lakad. Ang tagal ng bawat beat sa bawat segundo ay maaaring kalkulahin sa empirically gamit ang isang orasa o segundometro at metronom – isang espesyal na aparato na nagbibigay ng eksaktong bilang ng magkatulad na mga beats bawat minuto.

Upang itala ang ritmo sa mga tala, tagal bawat tala. Ang graphic na pagpapahayag ng tagal ay tumutukoy sa mga pagbabago sa hitsura ng icon - maaari itong ipinta o hindi, may tangkay (stick) o buntot. Ang bawat tagal ay sumasakop sa isang tiyak na bilang ng mga bahagi o kanilang mga bahagi:

Tulad ng nabanggit na, ang mga beats ay nag-aayos ng oras ng musika, ngunit hindi lahat ng mga beats ay gumaganap ng parehong papel sa prosesong ito. Sa isang malawak na kahulugan, ang mga lobe ay nahahati sa (mabigat) at (magaan). Ang malalakas na beats ay maihahambing sa stress sa mga salita, at mahinang beats, ayon sa pagkakabanggit, sa mga hindi naka-stress na pantig. At iyon ang kawili-wili! Sa musika, ang mga pantig na may stress at hindi naka-stress (beats) ay nagpapalit-palit sa parehong paraan tulad ng sa poetic meters. At kahit na ang kahalili na ito mismo ay tinatawag na walang mas mababa sa ang sukat, Sa versification lamang ang laki ng cell ay tinatawag na paa, at sa musika - kahusayang makitungo.

Kaya kahusayang makitungo – ito ang oras mula sa isang downbeat hanggang sa susunod na downbeat. Ang sukat ng isang sukat ay may numerical expression, nakapagpapaalaala sa isang fraction, kung saan ang "numerator" at "denominator" ay magsasaad ng mga parameter ng sukat: ang numerator ay kung gaano karaming mga beats, ang denominator ay kung ano ang tala sa tagal ng beat na ito. masusukat.

Ang sukat ng panukat ay ipinahiwatig nang isang beses sa simula ng piraso pagkatapos ng mga susi. May mga sukat Naturally, ang mga nagsimulang mag-aral ng mga pangunahing kaalaman sa musical literacy una sa lahat ay naging pamilyar sa mga simpleng sukat. Ang mga simpleng laki ay yaong may dalawa at tatlong beats, ang mga kumplikadong laki ay yaong binubuo (nakatiklop) ng dalawa o higit pang mga payak (halimbawa, apat o anim na beats).

Ano ang mahalagang maunawaan? Mahalagang maunawaan na tinutukoy ng laki ang eksaktong "bahagi" ng musika na maaaring "pinalamanan" sa isang bar (hindi hihigit at hindi bababa). Kung ang time signature ay 2/4, nangangahulugan ito na dalawang quarter note lang ang kasya sa sukat. Ang isa pang bagay ay ang mga quarter note na ito ay maaaring hatiin sa ikawalong nota at panlabing-anim na tala, o pagsamahin sa kalahating mga tagal (at pagkatapos ay isang kalahating tala ang kukuha ng buong sukat).

Well, sapat na iyon para sa araw na ito. Ito ay hindi lahat ng notasyon ng musika, ngunit ito ay isang talagang magandang pundasyon. Sa mga sumusunod na artikulo matututunan mo ang maraming mga bagong bagay, halimbawa, kung ano ang matalas at patag, ano ang pagkakaiba sa pagitan ng mga pag-record ng vocal at instrumental na musika, kung paano natukoy ang "sikat" na mga chord na Am at Em, atbp. Sa pangkalahatan , sundin ang mga update, isulat ang iyong mga tanong sa mga komento, ibahagi ang materyal sa iyong mga kaibigan sa pamamagitan ng contact (gamitin ang mga social button sa ibaba ng pahina).