Leopold Stokowski |

Leopold Stokowski

Ang makapangyarihang pigura ni Leopold Stokowski ay kakaibang orihinal at multifaceted. Sa loob ng higit sa kalahating siglo, ito ay bumangon sa masining na abot-tanaw ng mundo, na nagpapasaya sa sampu at daan-daang libong mga mahilig sa musika, na nagdulot ng matinding debate, nakalilito sa hindi inaasahang mga bugtong, na nakamamanghang walang kapaguran na enerhiya at walang hanggang kabataan. Si Stokowski, isang maliwanag, hindi katulad ng iba pang konduktor, isang nagniningas na popularizer ng sining sa mga masa, ang tagalikha ng mga orkestra, isang tagapagturo ng kabataan, isang publicist, isang bayani ng pelikula, ay naging isang halos maalamat na pigura sa Amerika, at lampas sa mga hangganan nito. Madalas siyang tawagin ng mga kababayan bilang "bituin" ng stand ng konduktor. At kahit na isinasaalang-alang ang hilig ng mga Amerikano sa gayong mga kahulugan, mahirap na hindi sumang-ayon dito.

Napuno ng musika ang kanyang buong buhay, na bumubuo sa kahulugan at nilalaman nito. Si Leopold Anthony Stanislav Stokowski (ito ang buong pangalan ng artist) ay ipinanganak sa London. Ang kanyang ama ay Polish, ang kanyang ina ay Irish. Mula sa edad na walong nag-aral siya ng piano at violin, pagkatapos ay nag-aral ng organ at komposisyon, at nag-conduct din sa Royal College of Music sa London. Noong 1903, ang batang musikero ay nakatanggap ng bachelor's degree mula sa Oxford University, pagkatapos nito ay pinagbuti niya ang kanyang sarili sa Paris, Munich, at Berlin. Bilang isang mag-aaral, nagtrabaho si Stokowski bilang organista sa St James's Church sa London. Una niyang kinuha ang posisyon na ito sa New York, kung saan siya lumipat noong 1905. Ngunit sa lalong madaling panahon ang isang aktibong kalikasan ay humantong sa kanya sa kinatatayuan ng konduktor: Nadama ni Stokowski ang isang kagyat na pangangailangan na tugunan ang wika ng musika hindi sa isang makitid na bilog ng mga parokyano, ngunit sa lahat ng mga tao. . Ginawa niya ang kanyang debut sa London, na may hawak na serye ng mga open-air summer concert noong 1908. At sa susunod na taon siya ay naging artistikong direktor ng isang maliit na symphony orchestra sa Cincinnati.

Dito, sa unang pagkakataon, lumitaw ang napakatalino na data ng organisasyon ng artist. Mabilis niyang inayos ang koponan, pinalaki ang komposisyon nito at nakamit ang isang mataas na antas ng pagganap. Ang batang konduktor ay pinag-uusapan sa lahat ng dako, at hindi nagtagal ay inanyayahan siyang manguna sa orkestra sa Philadelphia, isa sa pinakamalaking sentro ng musika sa bansa. Ang panahon ni Stokowski sa Philadelphia Orchestra ay nagsimula noong 1912 at tumagal ng halos isang-kapat ng isang siglo. Sa loob ng mga taon na ito, ang orkestra at ang konduktor ay nagkamit ng katanyagan sa buong mundo. Itinuturing ng maraming kritiko na ang simula nito ay noong araw na iyon noong 1916, noong unang isinagawa ni Stokowski sa Philadelphia (at pagkatapos ay sa New York) ang Mahler's Eighth Symphony, ang pagganap nito ay nagdulot ng isang bagyo ng kasiyahan. Kasabay nito, inayos ng artista ang kanyang serye ng mga konsyerto sa New York, na sa lalong madaling panahon ay naging sikat, mga espesyal na subscription sa musika para sa mga bata at kabataan. Ang mga demokratikong hangarin ay nag-udyok kay Stokowski sa isang hindi pangkaraniwang matinding aktibidad sa konsiyerto, upang maghanap ng mga bagong grupo ng mga tagapakinig. Gayunpaman, maraming nag-eksperimento si Stokowski. Sa isang pagkakataon, halimbawa, inalis niya ang posisyon ng accompanist, ipinagkatiwala ito sa lahat ng miyembro ng orkestra. Sa isang paraan o iba pa, nagagawa niyang makamit ang tunay na disiplinang bakal, ang pinakamataas na pagbabalik sa bahagi ng mga musikero, ang kanilang mahigpit na katuparan ng lahat ng kanyang mga kinakailangan at ang kumpletong pagsasanib ng mga performer sa konduktor sa proseso ng paggawa ng musika. Sa mga konsyerto, minsan ay gumagamit si Stokowski sa mga epekto ng pag-iilaw at paggamit ng iba't ibang karagdagang mga instrumento. At higit sa lahat, nagawa niyang makamit ang napakalaking kahanga-hangang kapangyarihan sa pagbibigay-kahulugan sa iba't ibang uri ng mga gawa.

Sa panahong iyon, nabuo ang masining na imahe ni Stokowski at ang kanyang repertoire. Tulad ng bawat konduktor na ganito kalaki. Tinutugunan ni Stokowski ang lahat ng larangan ng symphonic music, mula sa pinagmulan nito hanggang sa kasalukuyan. Nagmamay-ari siya ng ilang virtuoso orchestral transcriptions ng mga gawa ni JS Bach. Ang konduktor, bilang panuntunan, ay kasama sa kanyang mga programa sa konsiyerto, pinagsasama ang musika ng iba't ibang panahon at istilo, malawak na sikat at hindi gaanong kilalang mga gawa, hindi nararapat na nakalimutan o hindi kailanman gumanap. Nasa mga unang taon na ng kanyang trabaho sa Philadelphia, isinama niya ang maraming novelties sa kanyang repertoire. At pagkatapos ay ipinakita ni Stokovsky ang kanyang sarili bilang isang kumbinsido na propagandista ng bagong musika, ipinakilala ang mga Amerikano sa maraming mga gawa ng mga kontemporaryong may-akda - Schoenberg, Stravinsky, Varese, Berg, Prokofiev, Satie. Maya-maya, si Stokowski ang naging una sa Amerika na gumawa ng mga gawa ni Shostakovich, na, sa kanyang tulong, ay mabilis na nakakuha ng napakalaking katanyagan sa Estados Unidos. Sa wakas, sa ilalim ng mga kamay ni Stokowski, sa unang pagkakataon, dose-dosenang mga gawa ng mga Amerikanong may-akda - Copland, Stone, Gould at iba pa - ang tumunog. (Tandaan na ang konduktor ay aktibo sa American League of Composers at isang sangay ng International Society for Contemporary Music.) Halos hindi nagtrabaho si Stokowski sa opera house, ngunit noong 1931 ay nagsagawa siya ng American premiere ng Wozzeck sa Philadelphia.

Noong 1935-1936, si Stokowski ay gumawa ng matagumpay na paglilibot sa Europa kasama ang kanyang koponan, na nagbibigay ng mga konsyerto sa dalawampu't pitong lungsod. Pagkatapos nito, iniwan niya ang "Philadelphians" at sa loob ng ilang oras ay itinalaga ang kanyang sarili sa radyo, pag-record ng tunog, sinehan. Gumaganap siya sa daan-daang mga programa sa radyo, nagpo-promote ng seryosong musika sa kauna-unahang pagkakataon sa gayong sukat, nagtala ng dose-dosenang mga rekord, na naka-star sa mga pelikulang The Big Radio Program (1937), One Hundred Men and One Girl (1939), Fantasia (1942). , sa direksyon ni W. Disney ), "Carnegie Hall" (1948). Sa mga pelikulang ito, ginagampanan niya ang kanyang sarili - ang konduktor na si Stokowski at, sa gayon, nagsisilbi sa parehong dahilan ng pagiging pamilyar sa milyun-milyong manonood sa musika. Kasabay nito, ang mga kuwadro na ito, lalo na ang "One Hundred Men and One Girl" at "Fantasy", ay nagdala ng artist na walang uliran na katanyagan sa buong mundo.

Noong dekada kwarenta, muling gumanap si Stokowski bilang isang tagapag-ayos at pinuno ng mga grupo ng symphony. Nilikha niya ang All-American Youth Orchestra, na naglakbay sa buong bansa kasama niya, ang City Symphony Orchestra ng New York, noong 1945-1947 pinamunuan niya ang orkestra sa Hollywood, at noong 1949-1950, kasama si D. Mitropoulos, pinangunahan ang New York Philharmonic. Pagkatapos, pagkatapos ng pahinga, ang kagalang-galang na artista ay naging pinuno ng orkestra sa lungsod ng Houston (1955), at noong dekada ikaanimnapung taon ay nilikha niya ang kanyang sariling grupo, ang American Symphony Orchestra, batay sa likidong NBC orchestra, sa na ang mga batang instrumentalista ay pinalaki sa ilalim ng kanyang pamumuno. at mga konduktor.

Sa lahat ng mga taon na ito, sa kabila ng kanyang katandaan, hindi binabawasan ni Stokowski ang kanyang malikhaing aktibidad. Gumagawa siya ng maraming paglilibot sa Estados Unidos at Europa, patuloy na naghahanap at gumaganap ng mga bagong komposisyon. Si Stokovsky ay nagpapakita ng patuloy na interes sa musika ng Sobyet, kabilang ang mga programa ng kanyang mga konsyerto na gawa ni Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Gliere, Khachaturian, Khrennikov, Kabalevsky, Amirov at iba pang mga kompositor. Itinataguyod niya ang pagkakaibigan at pakikipagtulungan sa pagitan ng mga musikero mula sa USSR at USA, na tinatawag ang kanyang sarili na "isang mahilig sa palitan ng kulturang Ruso at Amerikano."

Unang binisita ni Stokowski ang USSR noong 1935. Ngunit pagkatapos ay hindi siya nagbigay ng mga konsyerto, ngunit nakilala lamang ang mga gawa ng mga kompositor ng Sobyet. Pagkatapos noon ay ginanap ni Stokowski ang Fifth Symphony ni Shostakovich sa unang pagkakataon sa USA. At noong 1958, ang sikat na musikero ay nagbigay ng mga konsiyerto na may mahusay na tagumpay sa Moscow, Leningrad, Kyiv. Ang mga tagapakinig ng Sobyet ay kumbinsido na ang oras ay walang kapangyarihan sa kanyang talento. "Mula sa pinakaunang mga tunog ng musika, si L. Stokowski ang nangingibabaw sa madla," ang isinulat ng kritiko na si A. Medvedev, "na pinipilit silang makinig at maniwala sa gusto niyang ipahayag. Ito ay nakakaakit ng mga tagapakinig sa kanyang lakas, liwanag, malalim na pag-iisip at katumpakan ng pagpapatupad. Lumilikha siya nang matapang at orihinal. Pagkatapos, pagkatapos ng konsiyerto, magpapakita ka, maghambing, mag-isip, hindi sumasang-ayon sa isang bagay, ngunit sa bulwagan, sa panahon ng pagtatanghal, ang sining ng konduktor ay nakakaapekto sa iyo nang hindi mapaglabanan. Ang kilos ni L. Stokowski ay napakasimple, malinaw na malinaw... Mahigpit niyang hinawakan ang kanyang sarili, mahinahon, at sa mga sandali lamang ng mga biglaang paglipat, mga kasukdulan, paminsan-minsan ay nagbibigay-daan sa kanyang sarili ng isang kamangha-manghang alon ng kanyang mga kamay, isang pagliko ng katawan, isang malakas at matalim na kilos. Nakakagulat na maganda at nagpapahayag ang mga kamay ni L. Stokowski: humihingi lang sila ng iskultura! Ang bawat daliri ay nagpapahayag, na may kakayahang maghatid ng pinakamaliit na hawakan ng musika, ang nagpapahayag ay isang malaking brush, na parang lumulutang sa hangin, kaya kitang-kita ang "pagguhit" ng cantilena, isang hindi malilimutang masiglang alon ng isang kamay na nakakuyom sa isang kamao, na nag-uutos sa pagpapakilala sa ang mga tubo ... "Si Leopold Stokowski ay naalala ng lahat na nakipag-ugnayan sa kanyang marangal at orihinal na sining...

Lit.: L. Stokowski. Musika para sa lahat. M., 1963 (ed. 2nd).

L. Grigoriev, J. Platek, 1969