Luigi Cherubini |

Luigi Cherubini

Noong 1818, sinagot ni L. Beethoven ang tanong kung sino ngayon ang pinakadakilang kompositor (hindi kasama si Beethoven mismo), ay nagsabi: "Cherubini." “Natitirang tao” na tinawag na Italian maestro na si G. Verdi. Ang mga gawa ni Cherubiniev ay hinangaan nina R. Schumann at R. Wagner. Si Brahms ay may malakas na pagkahumaling sa musika ng Cherubini, na tinawag na opera na "Medea" na "isang magandang gawa", na hindi pangkaraniwang nakuha niya. Binigyan siya ng kredito nina F. Liszt at G. Berlioz – mahusay na mga artista, na, gayunpaman, ay walang pinakamahusay na personal na relasyon kay Cherubini: Hindi pinahintulutan ni Cherubini (bilang direktor) ang una (bilang isang dayuhan) na mag-aral sa Paris Conservatory, bagaman tinanggap niya ang pangalawang pader nito, ngunit lubos na hindi nagustuhan.

Natanggap ni Cherubini ang kanyang pangunahing edukasyon sa musika sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama, si Bartolomeo Cherubini, gayundin sina B. at A. Felici, P. Bizzari, J. Castrucci. Ipinagpatuloy ni Cherubini ang kanyang pag-aaral sa Bologna kasama si G. Sarti, ang pinakatanyag na kompositor, guro, at may-akda ng musikal at teoretikal na mga gawa. Sa pakikipag-usap sa isang mahusay na artist, naiintindihan ng batang kompositor ang kumplikadong sining ng counterpoint (polyphonic polyphonic writing). Unti-unti at ganap na pinagkadalubhasaan ito, sumasali siya sa buhay na kasanayan: pinagkadalubhasaan niya ang mga genre ng simbahan ng misa, litany, motet, pati na rin ang pinakaprestihiyosong sekular na genre ng aristokratikong opera-seria at opera-buffa na malawakang ginagamit sa mga yugto at entablado ng opera ng lungsod. Ang mga order ay nagmula sa mga lungsod ng Italyano (Livorno, Florence, Rome, Venice. Mantua, Turin), mula sa London – dito si Cherubini ay nagsisilbing court composer noong 1784-86. Ang talento ng musikero ay nakatanggap ng mas malawak na pagkilala sa Europa sa Paris, kung saan nanirahan si Cherubini noong 1788.

Ang kanyang buong buhay at malikhaing landas ay konektado sa France. Si Cherubini ay isang kilalang pigura sa Rebolusyong Pranses, ang kapanganakan ng Paris Conservatory (1795) ay nauugnay sa kanyang pangalan. Ang musikero ay nagtalaga ng maraming enerhiya at talento sa organisasyon at pagpapabuti nito: una bilang isang inspektor, pagkatapos bilang isang propesor, at sa wakas bilang isang direktor (1821-41). Kabilang sa kanyang mga estudyante ang mga pangunahing kompositor ng opera na sina F. Ober at F. Halevi. Nag-iwan si Cherubini ng ilang gawaing siyentipiko at metodolohikal; ito ay nag-ambag sa pagbuo at pagpapalakas ng awtoridad ng konserbatoryo, na kalaunan ay naging isang modelo ng propesyonal na pagsasanay para sa mga nakababatang conservatories sa Europa.

Nag-iwan si Cherubini ng mayamang pamana sa musika. Hindi lamang siya nagbigay pugay sa halos lahat ng mga kontemporaryong genre ng musika, ngunit aktibong nag-ambag din sa pagbuo ng mga bago.

Noong 1790s kasama ang kanyang mga kontemporaryo - F. Gossec, E. Megul, I. Pleyel, J. Lesueur, A. Jaden, A. Burton, B. Sarret - ang kompositor ay lumilikha ng mga himno at kanta, mga martsa, mga dula para sa mga solemne na prusisyon, mga kasiyahan, mga seremonya ng pagluluksa Revolutions (“Republican Song”, “Hymn to the Brotherhood”, “Hymn to the Pantheon”, atbp.).

Gayunpaman, ang pangunahing malikhaing tagumpay ng kompositor, na tumutukoy sa lugar ng artist sa kasaysayan ng kultura ng musika, ay konektado sa opera house. Cherubini opera noong 1790s at ang mga unang dekada ng ika-XNUMX na siglo. ibuod ang mga pinakakapansin-pansing feature ng Italian opera seria, French lyrical tragedy (isang uri ng kahanga-hangang court musical performance), French comic opera at ang pinakabagong musical drama ng opera theater reformer na si KV Gluck. Ibinabalita nila ang pagsilang ng isang bagong genre ng opera: ang "Opera ng Kaligtasan" - isang pagganap na puno ng aksyon na nagpaparangal sa paglaban sa karahasan at paniniil para sa kalayaan at katarungan.

Ang mga opera ni Cherubini ang tumulong kay Beethoven sa pagpili ng pangunahing tema at balangkas ng kanyang nag-iisa at sikat na opera na Fidelio, sa sagisag ng musika nito. Kinikilala namin ang kanilang mga tampok sa opera ni G. Spontini na The Vestal Virgin, na minarkahan ang simula ng panahon ng mahusay na romantikong opera.

Ano ang tawag sa mga gawaing ito? Lodoiska (1791), Eliza (1794), Dalawang Araw (o Water Carrier, 1800). Hindi gaanong sikat ngayon ang Medea (1797), Faniska (1806), Abenseraghi (1813), na ang mga karakter at musikal na imahe ay nagpapaalala sa atin ng marami sa mga opera, kanta at instrumental na gawa ng KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn.

Ang musika ni Cherubini ay taglay noong ika-30 siglo. mahusay na kaakit-akit na puwersa, bilang ebidensya ng matalas na interes dito ng mga musikero ng Russia: M. Glinka, A. Serov, A. Rubinstein, V. Odoevsky. May-akda ng higit sa 6 na opera, 77 quartets, symphony, 2 romance, 11 requiems (isa sa mga ito - sa C minor - ay ginanap sa libing ni Beethoven, na nakita sa gawaing ito ang tanging posibleng huwaran), XNUMX mga misa, motet, antiphon at iba pang mga gawa, ang Cherubini ay hindi nakalimutan noong ika-XNUMX siglo. Ang kanyang musika ay ginaganap sa pinakamahusay na mga yugto at yugto ng opera, na naitala sa mga talaan ng gramopon.

S. Rytsarev