Ang kasaysayan ng Gregorian chant: ang recitative ng panalangin ay tutugon tulad ng isang chorale

Gregorian chants, Gregorian chant... Karamihan sa atin ay awtomatikong iniuugnay ang mga salitang ito sa Middle Ages (at medyo tama). Ngunit ang mga ugat ng liturgical chant na ito ay bumalik sa mga panahon ng huling sinaunang panahon, nang lumitaw ang mga unang pamayanang Kristiyano sa Gitnang Silangan.

Ang mga pundasyon ng Gregorian chant ay nabuo noong ika-2-6 na siglo sa ilalim ng impluwensya ng istrukturang musikal ng sinaunang panahon (odic chants), at ang musika ng mga bansa sa Silangan (sinaunang Jewish psalmody, melismatic music ng Armenia, Syria, Egypt. ).

Ang pinakauna at tanging dokumentaryo na ebidensya na naglalarawan ng Gregorian chant ay maaaring nagmula noong ika-3 siglo. AD Ito ay may kinalaman sa pagtatala ng isang Kristiyanong himno sa notasyong Griyego sa likod ng isang ulat ng butil na nakolekta sa papyrus na natagpuan sa Oxyrhynchus, Egypt.

Sa katunayan, ang sagradong musikang ito ay tumanggap ng pangalang "Gregorian" mula kay , na karaniwang nag-systematize at inaprubahan ang pangunahing katawan ng mga opisyal na awit ng Kanluraning Simbahan.

Mga tampok ng Gregorian chant

Ang pundasyon ng Gregorian chant ay ang talumpati ng panalangin, ang misa. Batay sa kung paano nakikipag-ugnayan ang mga salita at musika sa mga choral chants, isang dibisyon ng Gregorian chants ang lumitaw sa:

1. pantig (ito ay kapag ang isang pantig ng teksto ay tumutugma sa isang musikal na tono ng awit, ang pang-unawa sa teksto ay malinaw);
2. niyumatik (maliliit na mga awit ang lumilitaw sa kanila - dalawa o tatlong tono bawat pantig ng teksto, ang pang-unawa sa teksto ay madali);
3. melismatic (malalaking awit – walang limitasyong bilang ng mga tono sa bawat pantig, mahirap unawain ang teksto).

Ang Gregorian chant mismo ay monodic (iyon ay, basically one-voice), ngunit hindi ito nangangahulugan na ang mga chants ay hindi maaaring isagawa ng isang koro. Ayon sa uri ng pagtatanghal, ang pag-awit ay nahahati sa:

• antiphonal, kung saan ang dalawang grupo ng mga mang-aawit ay kahalili (ganap na lahat ng mga salmo ay inaawit sa ganitong paraan);
• tumugonkapag ang solo singing ay kahalili ng choral singing.

Ang batayan ng mode-intonation ng Gregorian chant ay binubuo ng 8 modal mode, na tinatawag na church modes. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na sa unang bahagi ng Middle Ages eksklusibong diatonic na tunog ang ginamit (ang paggamit ng sharps at flats ay itinuturing na isang tukso mula sa masama at kahit na ipinagbabawal sa loob ng ilang panahon).

Sa paglipas ng panahon, ang orihinal na matibay na balangkas para sa pagganap ng mga awit na Gregorian ay nagsimulang bumagsak sa ilalim ng impluwensya ng maraming mga kadahilanan. Kabilang dito ang indibidwal na pagkamalikhain ng mga musikero, palaging nagsusumikap na lumampas sa mga pamantayan, at ang paglitaw ng mga bagong bersyon ng mga teksto para sa mga nakaraang melodies. Ang kakaibang musikal at patula na kaayusan ng mga naunang nilikhang komposisyon ay tinawag na trope.

Gregorian chant at ang pagbuo ng notasyon

Sa una, ang mga pag-awit ay isinulat nang walang mga nota sa tinatawag na mga tonar - tulad ng mga tagubilin para sa mga mang-aawit - at sa mga unti-unting pag-awit ng mga aklat.

Simula noong ika-10 siglo, lumitaw ang mga ganap na notated na aklat ng kanta, na naitala gamit ang non-linear di-neutral na notasyon. Ang Neumas ay mga espesyal na icon, squiggles, na inilagay sa itaas ng mga teksto upang kahit papaano ay gawing simple ang buhay ng mga mang-aawit. Gamit ang mga icon na ito, dapat na mahulaan ng mga musikero kung ano ang susunod na melodic move.

Pagsapit ng ika-12 siglo, laganap na square-linear notation, na lohikal na nakumpleto ang hindi neutral na sistema. Ang pangunahing tagumpay nito ay maaaring tawaging ritmikong sistema - ngayon ang mga mang-aawit ay hindi lamang mahulaan ang direksyon ng melodic na paggalaw, ngunit alam din kung gaano katagal dapat mapanatili ang isang partikular na nota.

Ang kahalagahan ng Gregorian chant para sa European music

Ang Gregorian chant ay naging pundasyon para sa paglitaw ng mga bagong anyo ng sekular na musika sa huling bahagi ng Middle Ages at ang Renaissance, mula sa organum (isa sa mga anyo ng medieval na dalawang-tinig) hanggang sa mayaman na melodikal na masa ng High Renaissance.

Ang Gregorian chant ay higit na tinutukoy ang thematic (melodic) at constructive (ang anyo ng teksto ay inaasahang sa anyo ng musical work) na batayan ng Baroque music. Ito ay tunay na isang mayabong na larangan kung saan ang mga shoots ng lahat ng kasunod na anyo ng European - sa malawak na kahulugan ng salita - musikal na kultura ay umusbong.

Ang relasyon sa pagitan ng mga salita at musika

Dies Irae (Araw ng Poot) – ang pinakatanyag na chorale ng Middle Ages

Ang kasaysayan ng Gregorian chant ay inextricably na nauugnay sa kasaysayan ng simbahang Kristiyano. Ang pagtatanghal ng liturhikal batay sa salmo, melismatic chant, hymns at mass ay panloob na nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba ng genre, na nagbigay-daan sa mga Gregorian chants na mabuhay hanggang ngayon.

Ang mga chorales ay sumasalamin din sa sinaunang Kristiyanong asceticism (simpleng pag-awit ng salmo sa mga unang komunidad ng simbahan) na may diin sa mga salita kaysa sa himig.

Ang panahon ay nagbunga ng pagtatanghal ng himno, kapag ang patula na teksto ng isang panalangin ay maayos na pinagsama sa isang musikal na himig (isang uri ng kompromiso sa pagitan ng mga salita at musika). Ang paglitaw ng mga melismatic chants - lalo na ang jubilees sa pagtatapos ng hallelujah - ay minarkahan ang pangwakas na supremacy ng musical harmony sa salita at sa parehong oras ay sumasalamin sa pagtatatag ng pangwakas na pangingibabaw ng Kristiyanismo sa Europa.

Gregorian chant at liturgical drama

Ang musikang Gregorian ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng teatro. Ang mga awit sa mga tema ng Bibliya at ebanghelyo ay nagbunga ng pagsasadula ng mga pagtatanghal. Ang mga musikal na misteryo na ito ay unti-unting, sa mga pista opisyal ng simbahan, ay umalis sa mga dingding ng mga katedral at pumasok sa mga parisukat ng mga medieval na lungsod at pamayanan.

Ang pagkakaroon ng kaisa sa mga tradisyunal na anyo ng katutubong kultura (mga pagtatanghal ng kasuotan ng mga naglalakbay na akrobat, troubadours, mang-aawit, mananalaysay, juggler, mga walker ng pisi, lumulunok ng apoy, atbp.), ang liturgical drama ay naglatag ng pundasyon para sa lahat ng kasunod na anyo ng pagtatanghal sa teatro.

Ang pinakasikat na mga kuwento ng liturgical drama ay ang mga kuwento ng ebanghelyo tungkol sa pagsamba sa mga pastol at pagdating ng mga pantas na may mga regalo sa sanggol na si Kristo, tungkol sa mga kalupitan ni Haring Herodes, na nag-utos na patayin ang lahat ng mga sanggol ng Bethlehem, at ang kuwento ng muling pagkabuhay ni Kristo.

Sa paglabas nito sa "mga tao," ang liturgical drama ay lumipat mula sa obligadong Latin tungo sa mga wikang pambansa, na naging dahilan upang lalo itong maging popular. Ang mga hierarch ng simbahan noon ay lubos na naunawaan na ang sining ay ang pinaka-epektibong paraan ng marketing, na ipinahayag sa mga modernong termino, na may kakayahang maakit ang pinakamalawak na bahagi ng populasyon sa templo.

Ang pag-awit ng Gregorian, na nagbigay ng marami sa modernong teatro at musikal na kultura, gayunpaman, ay walang nawala, magpakailanman nananatiling isang hindi nahahati na kababalaghan, isang natatanging synthesis ng relihiyon, pananampalataya, musika at iba pang anyo ng sining. At hanggang ngayon ay nabighani niya tayo sa nagyelo na pagkakaisa ng sansinukob at pananaw sa mundo, na itinapon sa chorale.