Pierre Gaviniès |

Pierre Gavinies

Isa sa pinakadakilang French violinist noong 1789th century ay si Pierre Gavignier. Inilalagay siya ni Fayol sa isang par sa Corelli, Tartini, Punyani at Viotti, na naglalaan ng isang hiwalay na biographical sketch sa kanya. Inilalaan ni Lionel de la Laurencie ang isang buong kabanata kay Gavinier sa kasaysayan ng kultura ng biyolin ng Pransya. Maraming mga talambuhay ang isinulat tungkol sa kanya ng mga mananaliksik na Pranses noong ika-XNUMX na siglo. Ang tumaas na interes kay Gavigne ay hindi aksidente. Siya ay isang napakakilalang pigura sa kilusang Enlightenment na minarkahan ang kasaysayan ng kulturang Pranses sa ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo. Sa pagsisimula ng kanyang aktibidad sa isang oras na ang French absolutism ay tila hindi natitinag, nasaksihan ni Gavignier ang pagbagsak nito noong XNUMX.

Isang kaibigan ni Jean-Jacques Rousseau at isang masigasig na tagasunod ng pilosopiya ng mga ensiklopedya, na ang mga turo ay sumisira sa mga pundasyon ng ideolohiya ng maharlika at nag-ambag sa pag-unlad ng bansa sa rebolusyon, si Gavignier ay naging saksi at kalahok sa mabangis na "mga laban" sa larangan ng sining, na umunlad sa buong buhay niya mula sa magiting na aristokratikong rococo hanggang sa mga dramatikong opera na Gluck at higit pa - hanggang sa kabayanihan ng sibil na klasiko ng rebolusyonaryong panahon. Siya mismo ay naglakbay sa parehong landas, sensitibong tumutugon sa lahat ng advanced at progresibo. Simula sa mga gawa ng isang magagaling na istilo, naabot niya ang sentimentalist na poetics ng uri ng Rousseau, ang drama ni Gluck at ang mga heroic na elemento ng klasisismo. Nailalarawan din siya ng rasyonalismo na katangian ng mga klasikong Pranses, na, ayon kay Buquin, "nagbibigay ng isang espesyal na imprint sa musika, bilang isang mahalagang bahagi ng pangkalahatang dakilang pagnanais ng panahon para sa unang panahon."

Si Pierre Gavignier ay ipinanganak noong Mayo 11, 1728 sa Bordeaux. Ang kanyang ama, si Francois Gavinier, ay isang mahuhusay na instrumental maker, at ang batang lalaki ay literal na lumaki sa mga instrumentong pangmusika. Noong 1734 lumipat ang pamilya sa Paris. Si Pierre ay 6 na taong gulang noon. Sino ba talaga ang pinag-aralan niya ng violin ay hindi alam. Ipinapakita lamang ng mga dokumento na noong 1741, ang 13-taong-gulang na si Gavignier ay nagbigay ng dalawang konsiyerto (ang pangalawa noong Setyembre 8) sa bulwagan ng Concert Spirituel. Gayunpaman, makatuwirang naniniwala si Lorancey na nagsimula ang musikal na karera ni Gavignier kahit isang taon o dalawang mas maaga, dahil ang isang hindi kilalang kabataan ay hindi pinayagang magtanghal sa isang sikat na bulwagan ng konsiyerto. Bilang karagdagan, sa ikalawang konsiyerto, naglaro si Gavinier kasama ang sikat na French violinist na si L. Abbe (anak) na si Leclerc's Sonata para sa dalawang violin, na isa pang ebidensya ng katanyagan ng batang musikero. Ang mga sulat ni Cartier ay naglalaman ng mga sanggunian sa isang kakaibang detalye: sa unang konsiyerto, ginawa ni Gavignier ang kanyang debut sa mga caprice ni Locatelli at konsiyerto ni F. Geminiani. Sinabi ni Cartier na ang kompositor, na nasa Paris noong panahong iyon, ay nais na ipagkatiwala ang pagganap ng konsiyerto na ito kay Gavignier lamang, sa kabila ng kanyang kabataan.

Pagkatapos ng pagtatanghal noong 1741, nawala ang pangalan ni Gavignier sa mga poster ng Concert Spirituel hanggang sa tagsibol ng 1748. Pagkatapos ay nagbibigay siya ng mga konsiyerto na may mahusay na aktibidad hanggang at kabilang ang 1753. Mula 1753 hanggang tagsibol ng 1759, isang bagong pahinga sa aktibidad ng konsiyerto ng biyolinista sumusunod. Sinasabi ng ilan sa kanyang mga biographer na napilitan siyang umalis sa Paris nang palihim dahil sa isang uri ng kuwento ng pag-ibig, ngunit, bago pa man siya umalis para sa 4 na liga, siya ay naaresto at gumugol ng isang buong taon sa bilangguan. Hindi kinukumpirma ng mga pag-aaral ni Lorancey ang kuwentong ito, ngunit hindi rin nila ito pinabulaanan. Sa kabaligtaran, ang misteryosong pagkawala ng isang biyolinista mula sa Paris ay nagsisilbing hindi direktang kumpirmasyon nito. Ayon kay Laurency, maaaring nangyari ito sa pagitan ng 1753 at 1759. Ang unang yugto (1748-1759) ay nagdala kay Gavignier ng malaking katanyagan sa musikal na Paris. Ang kanyang mga kasosyo sa mga pagtatanghal ay tulad ng mga pangunahing performer gaya nina Pierre Guignon, L. Abbe (anak), Jean-Baptiste Dupont, flutist na si Blavet, mang-aawit na si Mademoiselle Fell, kung saan paulit-ulit niyang isinagawa ang Mondonville's Second Concerto para sa Violin at Voice kasama ang Orchestra. Siya ay matagumpay na nakikipagkumpitensya kay Gaetano Pugnani, na dumating sa Paris noong 1753. Kasabay nito, ang ilang mga kritikal na tinig laban sa kanya ay narinig pa rin sa oras na iyon. Kaya, sa isa sa mga pagsusuri ng 1752, pinayuhan siyang "maglakbay" upang mapabuti ang kanyang mga kasanayan. Ang bagong hitsura ni Gavignier sa entablado ng konsiyerto noong Abril 5, 1759 sa wakas ay nakumpirma ang kanyang prominenteng posisyon sa mga violinist ng France at Europe. Mula ngayon, tanging ang pinaka-masigasig na mga pagsusuri ay lilitaw tungkol sa kanya; siya ay inihambing sa Leclerc, Punyani, Ferrari; Si Viotti, pagkatapos makinig sa laro ni Gavignier, ay tinawag siyang "French Tartini".

Ang kanyang mga gawa ay positibong sinusuri. Ang hindi kapani-paniwalang katanyagan, na tumagal sa buong ikalawang kalahati ng ika-1759 na siglo, ay nakuha ng kanyang Romance for Violin, na kanyang ginampanan nang may pambihirang pagtagos. Ang romansa ay unang nabanggit sa isang pagsusuri ng XNUMX, ngunit bilang isang dula na nanalo sa pag-ibig ng madla: "Ginoo Gavignier gumanap ng isang konsiyerto ng kanyang sariling komposisyon. Ang madla ay nakinig sa kanya sa kumpletong katahimikan at dinoble ang kanilang palakpakan, na humihiling na ulitin ang Romansa. Sa akda ni Gavignier noong unang panahon ay marami pa ring mga tampok ng estilong galante, ngunit sa Romansa ay nagkaroon ng pagliko patungo sa istilong liriko na iyon na humantong sa sentimentalismo at bumangon bilang isang antithesis ng mannered sensibility ng Rococo.

Mula 1760, nagsimulang ilathala ni Gavignier ang kanyang mga gawa. Ang una sa kanila ay ang koleksyon na "6 Sonatas for Violin Solo with Bass", na nakatuon kay Baron Lyatan, isang opisyal ng French Guards. Katangian, sa halip na ang matataas at obsequious na mga saknong na karaniwang pinagtibay sa ganitong uri ng pagsisimula, si Gavignier ay nagkulong sa kanyang sarili sa katamtaman at puno ng nakatagong dignidad sa mga salitang: "May bagay sa gawaing ito na nagbibigay-daan sa akin na isipin nang may kasiyahan na tatanggapin mo ito bilang patunay ng ang tunay kong nararamdaman para sayo” . Tungkol sa mga akda ni Gavignier, napapansin ng mga kritiko ang kanyang kakayahang walang katapusang pag-iba-iba ang napiling paksa, na ipinapakita ang lahat ng ito sa bago at bagong anyo.

Ito ay makabuluhang sa pamamagitan ng 60s ang panlasa ng mga bisita sa concert hall ay kapansin-pansing nagbabago. Ang dating pagkahumaling sa "kaakit-akit na arias" ng galante at sensitibong istilo ng Rococo ay lumilipas na, at ang isang mas higit na pagkahumaling sa lyrics ay nahayag. Sa Concert Spirituel, ang organist na si Balbair ay gumaganap ng mga concerto at maraming pag-aayos ng mga piyesa ng liriko, habang ang harpist na si Hochbrücker ay gumaganap ng kanyang sariling transkripsyon para sa alpa ng lyric minuet Exode, atbp. At sa kilusang ito mula sa Rococo hanggang sa sentimentalismo ng uri ng klasiko, sinakop ni Gavignier malayo sa huling lugar.

Noong 1760, sinubukan ni Gavinier (isang beses lang) na mag-compose para sa teatro. Isinulat niya ang musika para sa three-act comedy ni Riccoboni na “Imaginary” (“Le Pretendu”). Ito ay isinulat tungkol sa kanyang musika na bagama't hindi ito bago, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng masiglang ritornellos, lalim ng pakiramdam sa mga trio at quartet, at nakakatuwang sari-sari sa arias.

Noong unang bahagi ng 60s, ang mga kahanga-hangang musikero na sina Kaneran, Joliveau at Dovergne ay hinirang na mga direktor ng Concert Spirituel. Sa kanilang pagdating, ang aktibidad ng institusyong konsiyerto na ito ay nagiging mas seryoso. Ang isang bagong genre ay patuloy na umuunlad, na nakalaan para sa isang magandang hinaharap - ang symphony. Sa pinuno ng orkestra ay si Gavignier, bilang bandmaster ng unang violin, at ang kanyang estudyanteng si Capron - ng pangalawa. Ang orkestra ay nakakakuha ng gayong flexibility na, ayon sa Parisian music magazine na Mercury, hindi na kailangang ipahiwatig ang simula ng bawat sukat na may busog kapag tumutugtog ng mga symphony.

Ang sinipi na parirala para sa modernong mambabasa ay nangangailangan ng paliwanag. Mula sa panahon ni Lully sa France, at hindi lamang sa opera, kundi pati na rin sa Concert Spirituel, ang orkestra ay matatag na nakontrol sa pamamagitan ng paghampas sa beat gamit ang isang espesyal na tauhan, ang tinatawag na battuta. Nabuhay ito hanggang 70s. Ang konduktor sa French opera ay tinawag na "batteur de mesure" sa French opera. Umalingawngaw sa bulwagan ang monotonous na kalansing ng trampolin, at binigyan ng palayaw na "tagaputol ng kahoy" ang konduktor ng opera. Siyanga pala, ang paghampas ng oras gamit ang isang battuta ay naging sanhi ng pagkamatay ni Lully, na nasugatan ang kanyang binti gamit ito, na naging sanhi ng pagkalason sa dugo. Sa panahon ng Gavignier, ang lumang anyo ng pamumuno ng orkestra ay nagsimulang maglaho, lalo na sa symphonic conducting. Ang mga pag-andar ng konduktor, bilang panuntunan, ay nagsimulang gumanap ng isang accompanist - isang biyolinista, na nagpahiwatig ng simula ng bar na may busog. At ngayon ang parirala mula sa "Mercury" ay nagiging malinaw. Sinanay nina Gavignier at Kapron, hindi lamang kailangan ng mga miyembro ng orkestra na magsagawa ng battuta, kundi pati na rin ipahiwatig ang beat na may busog: ang orkestra ay naging isang perpektong grupo.

Noong 60s, si Gavinier bilang isang performer ay nasa zenith of fame. Ang mga review ay nagpapansin ng mga pambihirang katangian ng kanyang tunog, ang kadalian ng teknikal na kasanayan. Hindi gaanong pinahahalagahan si Gavignier at bilang isang kompositor. Bukod dito, sa panahong ito, kinakatawan niya ang pinaka-advanced na direksyon, kasama ang mga batang Gossec at Duport, na nagbibigay daan para sa klasikal na istilo sa musikang Pranses.

Si Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini, at Manfredi, na nanirahan sa Paris noong 1768, ay bumubuo ng isang malapit na bilog na madalas na nagkikita sa salon ni Baron Ernest von Bagge. Ang pigura ni Baron Bagge ay lubhang mausisa. Ito ay isang medyo karaniwang uri ng patron noong ika-XNUMX siglo, na nag-organisa ng isang music salon sa kanyang tahanan, na sikat sa buong Paris. Sa malaking impluwensya sa lipunan at mga koneksyon, tinulungan niya ang maraming naghahangad na musikero na makabangon. Ang salon ng baron ay isang uri ng "pagsubok na yugto", na dumaraan kung saan ang mga performer ay nakakuha ng access sa "Concert Spirituel". Gayunpaman, ang mga namumukod-tanging musikero ng Paris ay naakit sa kanya sa mas malaking lawak ng kanyang encyclopedic na edukasyon. Hindi nakakagulat na ang isang bilog ay nagtipon sa kanyang salon, na nagniningning sa mga pangalan ng mga natitirang musikero ng Paris. Ang isa pang patron ng mga sining ng parehong uri ay ang tagabangko ng Paris na si La Poupliniere. Si Gavignier ay malapit din sa kanya. "Ang Pupliner ay kinuha sa kanyang sarili ang pinakamahusay na mga konsiyerto sa musika na kilala noong panahong iyon; ang mga musikero ay nanirahan sa kanya at naghanda nang magkasama sa umaga, nakakagulat na amicably, ang mga symphony na gaganapin sa gabi. Ang lahat ng mga mahuhusay na musikero na nagmula sa Italya, mga biyolinista, mang-aawit at mang-aawit ay tinanggap, inilagay sa kanyang bahay, kung saan sila pinakain, at sinubukan ng lahat na lumiwanag sa kanyang mga konsyerto.

Noong 1763, nakilala ni Gavignier si Leopold Mozart, na dumating dito sa Paris, ang pinakatanyag na biyolinista, ang may-akda ng sikat na paaralan, na isinalin sa maraming wikang European. Binanggit siya ni Mozart bilang isang dakilang birtuoso. Ang katanyagan ni Gavignier bilang isang kompositor ay maaaring hatulan sa pamamagitan ng bilang ng kanyang mga gawa na ginawa. Madalas silang kasama sa mga programa ni Bert (Marso 29, 1765, Marso 11, Abril 4 at Setyembre 24, 1766), ang bulag na biyolinistang si Flitzer, Alexander Dön, at iba pa. Para sa ika-XNUMX siglo, ang ganitong uri ng katanyagan ay hindi isang madalas na kababalaghan.

Sa paglalarawan ng karakter ni Gavinier, isinulat ni Lorancey na siya ay marangal, tapat, mabait at ganap na walang pagkamaingat. Ang huli ay malinaw na ipinakita na may kaugnayan sa isang medyo kahindik-hindik na kuwento sa Paris sa pagtatapos ng 60s tungkol sa philanthropic na gawain ng Bachelier. Noong 1766, nagpasya si Bachelier na magtatag ng isang paaralan ng pagpipinta kung saan ang mga batang artista ng Paris, na walang paraan, ay maaaring makatanggap ng edukasyon. Masiglang naging bahagi si Gavignier sa paglikha ng paaralan. Nag-organisa siya ng 5 konsiyerto kung saan naakit niya ang mga natitirang musikero; Legros, Duran, Besozzi, at bilang karagdagan, isang malaking orkestra. Ang nalikom mula sa mga konsiyerto ay napunta sa pondo ng paaralan. Gaya ng isinulat ni "Mercury", "nagkaisa ang mga kapwa artista para sa gawaing ito ng maharlika." Kailangan mong malaman ang mga kaugalian na namayani sa mga musikero ng siglo XVIII upang maunawaan kung gaano kahirap para kay Gavinier na magsagawa ng gayong koleksyon. Pagkatapos ng lahat, pinilit ni Gavignier ang kanyang mga kasamahan na pagtagumpayan ang mga prejudices ng musical caste isolation at tumulong sa kanilang mga kapatid sa isang ganap na dayuhang uri ng sining.

Noong unang bahagi ng 70s, naganap ang magagandang kaganapan sa buhay ni Gavignier: ang pagkawala ng kanyang ama, na namatay noong Setyembre 27, 1772, at sa lalong madaling panahon - noong Marso 28, 1773 - at ang kanyang ina. Sa oras na ito, bumagsak ang mga usapin sa pananalapi ng "Concert Spirituel" at si Gavignier, kasama sina Le Duc at Gossec, ay hinirang na mga direktor ng institusyon. Sa kabila ng personal na kalungkutan, aktibong nagsimulang magtrabaho si Gavinier. Ang mga bagong direktor ay nakakuha ng paborableng pag-upa mula sa munisipalidad ng Paris at pinalakas ang komposisyon ng orkestra. Pinangunahan ni Gavignier ang unang violin, si Le Duc ang pangalawa. Noong Marso 25, 1773, naganap ang unang konsiyerto na inorganisa ng bagong pamunuan ng Concert Spirituel.

Ang pagkakaroon ng pagmamana ng ari-arian ng kanyang mga magulang, muling ipinakita ni Gavignier ang kanyang likas na katangian ng isang may dalang pilak at isang tao ng bihirang espirituwal na kabaitan. Ang kanyang ama, isang toolmaker, ay may malaking kliyente sa Paris. Mayroong isang patas na halaga ng hindi pa nababayarang mga bayarin mula sa kanyang mga may utang sa mga papeles ng namatay. Inihagis sila ni Gavinier sa apoy. Ayon sa mga kontemporaryo, ito ay isang walang ingat na kilos, dahil kabilang sa mga may utang ay hindi lamang mga mahihirap na tao na nahihirapang magbayad ng mga bayarin, kundi pati na rin ang mga mayayamang aristokrata na sadyang ayaw magbayad sa kanila.

Noong unang bahagi ng 1777, pagkamatay ni Le Duc, umalis sina Gavignier at Gossec sa direktor ng Concert Spirituel. Gayunpaman, isang malaking problema sa pananalapi ang naghihintay sa kanila: sa kasalanan ng mang-aawit na si Legros, ang halaga ng kasunduan sa pag-upa sa City Bureau of Paris ay nadagdagan sa 6000 livres, na iniuugnay sa taunang entreprise ng Concert. Si Gavignier, na nakita ang desisyon na ito bilang isang kawalan ng katarungan at isang insultong ginawa sa kanya nang personal, ay binayaran ang mga miyembro ng orkestra ng lahat ng karapatan nila hanggang sa pagtatapos ng kanyang pagiging direktor, na tumanggi sa kanilang pabor mula sa kanyang bayad para sa huling 5 mga konsyerto. Dahil dito, nagretiro siya nang halos wala nang ikabubuhay. Naligtas siya mula sa kahirapan sa pamamagitan ng hindi inaasahang annuity na 1500 livres, na ipinamana sa kanya ng isang Madame de la Tour, isang masigasig na humahanga sa kanyang talento. Gayunpaman, ang annuity ay itinalaga noong 1789, at kung natanggap niya ito noong nagsimula ang rebolusyon ay hindi alam. Malamang na hindi, dahil nagsilbi siya sa orkestra ng Theater of the Rue Louvois sa bayad na 800 livres sa isang taon - isang halagang higit pa sa kakarampot para sa panahong iyon. Gayunpaman, hindi napansin ni Gavignier ang kanyang posisyon bilang nakakahiya at hindi nawalan ng puso.

Sa mga musikero ng Paris, si Gavignier ay nagtamasa ng malaking paggalang at pagmamahal. Sa kasagsagan ng rebolusyon, nagpasya ang kanyang mga mag-aaral at kaibigan na mag-ayos ng isang konsiyerto bilang parangal sa matandang maestro at nag-imbita ng mga artista ng opera para sa layuning ito. Walang sinumang tatanggi na magtanghal: ang mga mang-aawit, mananayaw, hanggang kina Gardel at Vestris, ay nag-alok ng kanilang mga serbisyo. Gumawa sila ng isang napakagandang programa ng konsiyerto, pagkatapos nito ay dapat na gumanap ang pagganap ng ballet na Telemak. Ang anunsyo ay nagpahiwatig na ang sikat na "Romance" ni Gavinier, na hanggang ngayon sa mga labi ng lahat, ay gagampanan. Napakalawak ng surviving program ng concert. Kabilang dito ang "bagong symphony ni Haydn", isang bilang ng mga vocal at instrumental na numero. Ang concert symphony para sa dalawang violin at orkestra ay tinugtog ng "Kreutzer brothers" - ang sikat na Rodolphe at ang kanyang kapatid na si Jean-Nicolas, isa ring mahuhusay na violinist.

Sa ikatlong taon ng rebolusyon, ang Convention ay naglaan ng malaking halaga para sa pagpapanatili ng mga natitirang siyentipiko at artista ng republika. Si Gavignier, kasama ang Monsigny, Puto, Martini, ay kabilang sa mga pensiyonado ng unang ranggo, na binabayaran ng 3000 livres sa isang taon.

Noong 18 Brumaire ng ika-8 taon ng republika (Nobyembre 1793, 1784), ang National Institute of Music (hinaharap na konserbatoryo) ay pinasinayaan sa Paris. Ang Institute, tulad nito, ay minana ang Royal School of Singing, na umiral mula noong 1794. Noong unang bahagi ng XNUMX, si Gavignier ay inalok ng posisyon ng propesor ng pagtugtog ng biyolin. Nanatili siya sa ganitong posisyon hanggang sa kanyang kamatayan. Itinuon ni Gavinier ang kanyang sarili sa masigasig na pagtuturo at, sa kabila ng kanyang katandaan, natagpuan ang lakas upang magsagawa at maging kabilang sa mga hurado para sa pamamahagi ng mga premyo sa mga kumpetisyon sa konserbatoryo.

Bilang isang violinist, pinanatili ni Gavignier ang mobility ng technique hanggang sa mga huling araw. Isang taon bago ang kanyang kamatayan, binubuo niya ang "24 matine" - ang sikat na etudes, na pinag-aaralan pa rin sa mga conservatories ngayon. Ginampanan ito ni Gavignier araw-araw, ngunit napakahirap at naa-access lamang ng mga biyolinista na may napakahusay na pamamaraan.

Namatay si Gavignier noong Setyembre 8, 1800. Nagluksa ang Musical Paris sa pagkawalang ito. Ang funeral cortege ay dinaluhan nina Gossek, Megul, Cherubini, Martini, na dumating upang magbigay ng kanilang huling pagpupugay sa kanilang namatay na kaibigan. Si Gossek ang nagbigay ng eulogy. Sa gayon natapos ang buhay ng isa sa mga pinakadakilang biyolinista noong siglong XVIII.

Si Gavignier ay naghihingalo na napapalibutan ng mga kaibigan, tagahanga at mga mag-aaral sa kanyang higit sa simpleng tahanan sa Rue Saint-Thomas, malapit sa Louvre. Nakatira siya sa ikalawang palapag sa isang dalawang silid na apartment. Ang mga kasangkapan sa pasilyo ay binubuo ng isang lumang maleta sa paglalakbay (walang laman), isang music stand, ilang mga straw na upuan, isang maliit na aparador; sa silid-tulugan ay mayroong chimney-dressing table, tansong mga kandelero, isang maliit na fir-wood na mesa, isang sekretarya, isang sofa, apat na armchair at upuan na naka-upholster sa Utrecht velvet, at isang literal na pulubi na kama: isang lumang sopa na may dalawang likod, natatakpan. may tela. Ang lahat ng ari-arian ay hindi nagkakahalaga ng 75 francs.

Sa gilid ng fireplace, mayroon ding aparador na may iba't ibang bagay na nakatambak sa isang tambak – mga kuwelyo, medyas, dalawang medalyon na may mga larawan nina Rousseau at Voltaire, "Mga Eksperimento" ni Montaigne, atbp. isa, ginto, na may larawan ni Henry. IV, ang isa ay may larawan ni Jean-Jacques Rousseau. Sa closet ay may mga gamit na gamit na nagkakahalaga ng 49 francs. Ang pinakadakilang kayamanan sa lahat ng legacy ni Gavignier ay isang violin ni Amati, 4 na violin at isang violin ng kanyang ama.

Ang mga talambuhay ni Gavinier ay nagpapahiwatig na mayroon siyang isang espesyal na sining ng mapang-akit na kababaihan. Waring siya ay “namuhay ayon sa kanila at namuhay para sa kanila.” At bukod pa, siya ay palaging nananatiling isang tunay na Pranses sa kanyang magalang na saloobin sa mga kababaihan. Sa mapang-uyam at depraved na kapaligiran, kaya katangian ng lipunang Pranses ng mga pre-rebolusyonaryong dekada, sa isang kapaligiran ng bukas na kagandahang-loob, si Gavignier ay isang pagbubukod. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mapagmataas at malayang karakter. Ang mataas na edukasyon at isang maliwanag na pag-iisip ay nagdala sa kanya na mas malapit sa mga napaliwanagan na tao sa panahon. Siya ay madalas na nakikita sa bahay ng Pupliner, Baron Bagge, kasama si Jean-Jacques Rousseau, kung kanino siya ay malapit na palakaibigan. Sinasabi ni Fayol ang isang nakakatawang katotohanan tungkol dito.

Lubos na pinahahalagahan ni Rousseau ang mga pag-uusap sa musikero. Isang araw sinabi niya: “Gavinier, alam kong mahilig ka sa mga cutlet; Iniimbitahan kitang tikman ang mga ito.” Pagdating sa Rousseau, natagpuan siya ni Gavinier na nagpiprito ng mga cutlet para sa bisita gamit ang kanyang sariling mga kamay. Binibigyang-diin ni Laurency na alam ng lahat kung gaano kahirap para sa karaniwang maliit na palakaibigang Rousseau na makihalubilo sa mga tao.

Kung minsan, ang matinding init ni Gavinier ay naging dahilan upang hindi siya patas, magagalitin, mapang-uyam, ngunit ang lahat ng ito ay natatakpan ng pambihirang kabaitan, maharlika, at kakayahang tumugon. Sinubukan niyang tumulong sa bawat taong nangangailangan at ginawa ito nang walang interes. Ang kanyang pagtugon ay maalamat, at ang kanyang kabaitan ay nadama ng lahat sa paligid niya. Tinulungan niya ang ilan sa payo, ang iba sa pera, at ang iba sa pagtatapos ng mga kumikitang kontrata. Ang kanyang disposisyon - masayahin, bukas, palakaibigan - ay nanatili hanggang sa kanyang pagtanda. Hindi katangian niya ang pag-ungol ng matanda. Nagbigay ito sa kanya ng tunay na kasiyahan na magbigay pugay sa mga batang artista, nagkaroon siya ng pambihirang lawak ng mga pananaw, ang pinakamagandang pakiramdam ng oras at ang bagong hatid nito sa kanyang minamahal na sining.

Siya ay tuwing umaga. nakatuon sa pedagogy; nagtrabaho sa mga mag-aaral na may kamangha-manghang pasensya, tiyaga, kasigasigan. Hinahangaan siya ng mga mag-aaral at hindi pinalampas ang isang aralin. Sinuportahan niya sila sa lahat ng posibleng paraan, nagtanim ng pananampalataya sa kanyang sarili, sa tagumpay, sa artistikong hinaharap. Nang makakita siya ng isang mahusay na musikero, kinuha niya ito bilang isang mag-aaral, gaano man ito kahirap para sa kanya. Nang minsang marinig ang batang Alexander Bush, sinabi niya sa kanyang ama: "Ang batang ito ay isang tunay na himala, at siya ay magiging isa sa mga unang artista sa kanyang panahon. Ibigay mo sa akin. Gusto kong idirekta ang kanyang pag-aaral upang makatulong sa pagbuo ng kanyang maagang henyo, at ang aking tungkulin ay talagang magiging madali, dahil ang sagradong apoy ay nasusunog sa kanya.

Ang kanyang lubos na kawalang-interes sa pera ay nakaapekto rin sa kanyang mga estudyante: “Hindi siya pumayag na kumuha ng bayad sa mga nag-aalay ng kanilang sarili sa musika. Bukod dito, palagi niyang inuuna ang mga mahihirap na estudyante kaysa sa mga mayaman, na kung minsan ay pinapahintay niya ng ilang oras hanggang sa siya mismo ay makatapos ng mga klase kasama ang ilang batang artistang pinagkaitan ng pondo.

Palagi niyang iniisip ang mag-aaral at ang kanyang kinabukasan, at kung nakita niyang walang kakayahang tumugtog ng biyolin, sinubukan niyang ilipat siya sa ibang instrumento. Marami ang literal na itinatago sa kanilang sariling gastos at regular, bawat buwan, binibigyan ng pera. Hindi nakakagulat na ang gayong guro ay naging tagapagtatag ng isang buong paaralan ng mga biyolinista. Pangalanan lamang namin ang pinaka maningning, na ang mga pangalan ay malawak na kilala sa siglong XVIII. Ito ay sina Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (senior), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

Si Gavinier na artista ay hinangaan ng mga natitirang musikero ng France. Noong siya ay 24 taong gulang pa lamang, hindi sumulat si L. Daken ng mga dithyrambic na linya tungkol sa kanya: “Anong mga tunog ang naririnig mo! Anong bow! Anong lakas, biyaya! Ito mismo si Baptiste. Nabihag niya ang buong pagkatao ko, natutuwa ako! Siya ay nagsasalita sa puso; kumikinang ang lahat sa ilalim ng kanyang mga daliri. Gumaganap siya ng musikang Italyano at Pranses na may pantay na pagiging perpekto at kumpiyansa. Napakatalino ng mga cadence! At ang kanyang pantasya, nakakaantig at malambing? Gaano katagal ang mga wreath ng laurel, bukod sa pinakamagagandang, ay pinagsama-sama upang palamutihan ang gayong batang kilay? Walang imposible sa kanya, lahat kaya niyang gayahin (ie comprehend all styles – LR). Mahihigitan lang niya ang sarili niya. Lahat ng Paris ay tumatakbo upang makinig sa kanya at hindi sapat na marinig, siya ay napakasarap. Tungkol sa kanya, masasabi lamang ng isang tao na ang talento ay hindi naghihintay para sa mga anino ng mga taon ... "

At narito ang isa pang pagsusuri, hindi gaanong dithyrambic: "Si Gavinier mula sa kapanganakan ay may lahat ng mga katangian na maaaring hilingin ng isang biyolinista: hindi nagkakamali na lasa, kaliwang kamay at pamamaraan ng pagyuko; mahusay siyang nagbabasa mula sa isang sheet, na may hindi kapani-paniwalang kadalian na naiintindihan ang lahat ng mga genre, at, bukod dito, wala siyang gastos upang makabisado ang pinakamahirap na mga diskarte, ang pag-unlad kung saan ang iba ay kailangang gumugol ng mahabang oras sa pag-aaral. Ang kanyang paglalaro ay sumasaklaw sa lahat ng mga istilo, nakakaantig sa kagandahan ng tono, tumatama sa pagganap.

Tungkol sa pambihirang kakayahan ni Gavinier na impromptu na gawin ang pinakamahirap na mga gawa ay binanggit sa lahat ng talambuhay. Isang araw, isang Italyano, pagdating sa Paris, nagpasya na ikompromiso ang biyolinista. Sa kanyang gawain, isinama niya ang kanyang sariling tiyuhin, ang Marquis N. Sa harap ng isang malaking kumpanya na nagtipon sa gabi sa Parisian financier na Pupliner, na nagpapanatili ng isang kahanga-hangang orkestra, iminungkahi ng Marquis na tumugtog si Gavignier ng isang konsiyerto na espesyal na inatasan para sa layuning ito. sa pamamagitan ng ilang kompositor, hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala mahirap, at bukod pa, sa layunin masamang muling isinulat. Sa pagtingin sa mga tala, hiniling ni Gavignier na muling iiskedyul ang pagganap para sa susunod na araw. Pagkatapos ay ironically sinabi ng marquis na tinasa niya ang kahilingan ng biyolinista "bilang isang pag-atras ng mga nag-aangking magagawang gumanap sa isang sulyap ng anumang musika na kanilang iniaalok." Sinaktan si Gavignier, nang walang sabi-sabi, kinuha ang violin at tinugtog ang konsiyerto nang walang pag-aalinlangan, nang walang nawawalang isang nota. Kailangang aminin ng Marquis na mahusay ang pagganap. Gayunpaman, hindi huminahon si Gavignier at, lumingon sa mga musikero na kasama niya, ay nagsabi: "Mga ginoo, pinasalamatan ako ni Monsieur Marquis sa paraan ng pagtatanghal ko ng konsiyerto para sa kanya, ngunit labis akong interesado sa opinyon ni Monsieur Marquis noong Ginagawa ko ang gawaing ito para sa aking sarili. Magsimulang muli!” At pinatugtog niya ang konsiyerto sa paraang ito, sa kabuuan, ang katamtamang gawain ay lumitaw sa isang ganap na bago, nabagong anyo na liwanag. Nagkaroon ng kulog ng palakpakan, na nangangahulugan ng kumpletong tagumpay ng artist.

Ang mga katangian ng pagganap ng Gavinier ay nagbibigay-diin sa kagandahan, pagpapahayag at kapangyarihan ng tunog. Isinulat ng isang kritiko na ang apat na biyolinista ng Paris, na may pinakamalakas na tono, na tumutugtog nang sabay-sabay, ay hindi makahihigit kay Gavignier sa lakas ng tunog at na malaya niyang pinamunuan ang isang orkestra ng 50 musikero. Ngunit mas nasakop niya ang kanyang mga kontemporaryo sa pamamagitan ng matalim, pagpapahayag ng laro, na pinipilit "na parang magsalita at bumuntong-hininga ng kanyang biyolin." Lalo na sikat si Gavignier sa kanyang pagganap ng mga adagios, mabagal at mapanglaw na mga piraso, na kabilang, tulad ng sinabi nila noon, sa globo ng "musika ng puso".

Ngunit, kalahating pagpupugay, ang pinaka-hindi pangkaraniwang katangian ng pagganap na hitsura ni Gavignier ay dapat kilalanin bilang kanyang pinakamadaling kahulugan ng iba't ibang istilo. Siya ay mas maaga sa kanyang oras sa bagay na ito at tila tumingin sa kalagitnaan ng ika-XNUMX na siglo, nang ang "sining ng artistikong pagpapanggap" ay naging pangunahing bentahe ng mga gumaganap.

Gavignier, gayunpaman, ay nanatiling isang tunay na anak ng ikalabing walong siglo; ang kanyang pagsisikap na magtanghal ng mga komposisyon mula sa iba't ibang panahon at mga tao ay walang alinlangan na may batayan sa edukasyon. Tapat sa mga ideya ni Rousseau, na nagbabahagi ng pilosopiya ng Encyclopedists, sinubukan ni Gavignier na ilipat ang mga prinsipyo nito sa kanyang sariling pagganap, at ang likas na talento ay nag-ambag sa napakatalino na pagsasakatuparan ng mga adhikaing ito.

Ganyan si Gavignier – isang tunay na Pranses, kaakit-akit, matikas, matalino at palabiro, nagtataglay ng isang makatarungang dami ng tusong pag-aalinlangan, kabalintunaan, at sa parehong oras ay magiliw, mabait, mahinhin, simple. Ganyan ang dakilang Gavignier, na hinangaan at ipinagmamalaki ng musikal na Paris sa loob ng kalahating siglo.

L. Raaben