Luigi Lablache |

Luigi Lablache

Para sa isang kahanga-hangang bass, si Lablache ay binansagan na Zeus the Thunderer. Siya ay nagtataglay ng isang malakas na tinig na may maliwanag na timbre, isang malaking hanay, na mahusay na tunog kapwa sa cantilena at sa mga sipi ng birtuoso. Isang napakatalino na aktor, pinagsama niya sa kanyang art virtuoso improvisation na may makatotohanang katotohanan, lumikha ng mga magagandang larawan ng magkakaibang mga karakter. Ang kompositor ng Russia na si AN Serov ay niraranggo siya sa "kategorya ng mga mahuhusay na mang-aawit-artista." “Inihambing ng mga masigasig na tagahanga ni Lablache ang kanyang upper D sa dagundong ng talon at pagsabog ng bulkan,” ang isinulat ni Yu.A. Volkov. – Ngunit ang pangunahing bentahe ng mang-aawit ay ang kakayahan sa tamang oras na ipailalim ang kanyang malaki, madaling masusunog na ugali sa intensyon ng papel. Pinagsama ni Lablache ang inspirational improvisation na may mataas na kultura ng musika at pag-arte.

Si Wagner, nang marinig siya sa Don Juan, ay nagsabi: “Isang tunay na Leporello … Ang kanyang malakas na bass sa lahat ng oras ay nagpapanatili ng flexibility at sonority … Nakakagulat na malinaw at maliwanag na tunog, bagama't siya ay napaka-mobile, ang Leporello na ito ay isang hindi nababagong sinungaling, isang duwag na nagsasalita. Hindi siya magulo, hindi tumatakbo, hindi sumasayaw, ngunit siya ay palaging gumagalaw, palaging nasa tamang lugar, kung saan ang kanyang matangos na ilong ay amoy tubo, saya o kalungkutan ... "

Si Luigi Lablache ay ipinanganak noong Disyembre 6, 1794 sa Naples. Mula sa edad na labindalawa, nag-aral si Luigi sa Naples Conservatory upang tumugtog ng cello at pagkatapos ay ang double bass. Pagkatapos makilahok (contralto part) sa Spanish Requiem, nagsimulang mag-aral ng pagkanta si Mozart. Noong 1812 ginawa niya ang kanyang debut sa San Carlo Opera House (Naples). Si Lablache ay orihinal na gumanap bilang isang bass buff. Ang katanyagan ay nagdala sa kanya ng pagganap ng bahagi ni Geronimo sa opera na "Secret Marriage".

Noong Agosto 15, 1821, ginawa ni Lablache ang kanyang unang hitsura sa La Scala bilang Dandini sa Cinderella ni Rossini. Naalala siya ng mga Milanese sa mga opera na Don Pasquale at The Barber of Seville.

Sa mga comic opera, ang "huely obese" bass na si Lablache ang idolo ng publiko. Ang kanyang tinig, ng isang maliwanag na timbre at malaking hanay, makapal at makatas, ay hindi walang dahilan kung ihahambing ng mga kontemporaryo sa dagundong ng isang talon, at ang itaas na "D" ay inihalintulad sa isang pagsabog ng isang bulkan. Ang isang mahusay na regalo sa pag-arte, hindi mauubos na kagalakan at isang malalim na pag-iisip ang nagpapahintulot sa artist na sumikat sa entablado.

Mula sa papel na ginagampanan ni Bartolo Lablache ay lumikha ng isang obra maestra. Ang katangian ng matandang tagapag-alaga ay nahayag mula sa isang hindi inaasahang panig: ito ay lumabas na siya ay hindi sa lahat ng isang buhong at hindi isang kuripot, ngunit isang walang muwang na grumbler, maddeningly sa pag-ibig sa isang batang mag-aaral. Kahit na saway niya kay Rosina, nagtagal siya sa marahan na paghalik sa mga daliri ng dalaga. Sa pagtatanghal ng aria tungkol sa paninirang-puri, si Bartolo ay nagsagawa ng isang panggagaya na diyalogo sa isang kapareha - nakinig siya, nagulat, namangha, nagalit - napakapangit ng kababalaghan ng kagalang-galang na Don Basilio dahil sa kanyang likas na talino.

Ang rurok ng katanyagan ng mang-aawit ay nahuhulog sa panahon ng kanyang mga pagtatanghal sa London at Paris noong 1830-1852.

Marami sa kanyang pinakamahusay na mga tungkulin ay nasa mga gawa ni Donizetti: Dulcamara ("Love Potion"), Marine Faliero, Henry VIII ("Anne Boleyn").

Isinulat ni G. Mazzini ang tungkol sa isa sa mga pagtatanghal ng opera na si Anna Boleyn sa sumusunod na paraan: “… ang sariling katangian ng mga tauhan, na labis na pinababayaan ng mga bulag na tagagaya ng mga liriko ni Rossini, ay masigasig na sinusunod sa marami sa mga gawa ni Donizetti at binalangkas ng mga bihirang. puwersa. Sino ang hindi nakarinig sa musikal na paglalarawan ni Henry VIII ang malupit, sa parehong oras na malupit at hindi likas na paraan, na sinasabi ng kuwento? At nang ilabas ni Lablache ang mga salitang ito: "Ang isa pa ay uupo sa trono ng Ingles, siya ay magiging mas karapat-dapat sa pag-ibig," na hindi nararamdaman kung paano nanginginig ang kanyang kaluluwa, na hindi nauunawaan sa sandaling ito ang lihim ng malupit, na hindi ba lumilingon sa looban na ito na nagpahamak kay Boleyn sa kamatayan?

Isang nakakatawang yugto ang binanggit sa kanyang aklat ni D. Donati-Petteni. Inilarawan niya ang okasyon nang si Lablache ay naging hindi sinasadyang katuwang ni Donizetti:

"Sa oras na iyon, inayos ni Lablache ang mga hindi malilimutang gabi sa kanyang marangyang apartment, kung saan inimbitahan niya lamang ang kanyang mga malalapit na kaibigan. Madalas ding dumalo si Donizetti sa mga pagdiriwang na ito, na tinawag ng mga Pranses - sa pagkakataong ito na may magandang dahilan - "pasta".

At sa totoo lang, hatinggabi, nang huminto ang musika at natapos ang sayawan, pumunta ang lahat sa dining room. Ang isang malaking kaldero ay lumitaw doon sa lahat ng kanyang kaningningan, at sa loob nito - ang walang pagbabago na macaroni, kung saan palaging tinatrato ni Lablache ang mga bisita. Natanggap ng lahat ang kanilang bahagi. Ang may-ari ng bahay ay naroroon sa pagkain at nasiyahan sa kanyang sarili sa panonood sa iba na kumakain. Ngunit nang matapos ang mga bisita ng hapunan, umupo siya sa hapag na mag-isa. Isang napakalaking panyo na nakatali sa leeg ang tumakip sa kanyang dibdib, walang sabi-sabi, kinain niya ang mga labi ng paborito niyang ulam ng hindi maipaliwanag na kasakiman.

Minsang dumating si Donizetti, na mahilig din sa pasta, huli na - lahat ay kinakain.

"Bibigyan kita ng pasta," sabi ni Lablache, "sa isang kondisyon." Narito ang album. Umupo sa mesa at sumulat ng dalawang pahina ng musika. Habang nagko-compose ka, tatahimik ang lahat sa paligid, at kung may magsalita, maglalatag sila ng forfeit, at parurusahan ko ang kriminal.

"Sumasang-ayon," sabi ni Donizetti.

Kumuha siya ng panulat at nagsimulang magtrabaho. Halos hindi pa ako nakaguguhit ng dalawang linyang pangmusika nang may bumigkas ng ilang salita ang magandang labi ng isang tao. Si Signora Persiani iyon. Sinabi niya kay Mario:

“Pustahan kami na gumagawa siya ng cavatina.

At walang ingat na sumagot si Mario:

“Kung para sa akin ito, magiging masaya ako.

Nilabag din ni Thalberg ang panuntunan, at tinawag ni Lablache ang tatlo upang mag-order sa isang dumadagundong na boses:

– Fant, signorina Persiani, fan, Thalberg.

- Tapos na ako! bulalas ni Donizetti.

Sumulat siya ng dalawang pahina ng musika sa loob ng 22 minuto. Inalok siya ni Lablache ng kanyang kamay at dinala siya sa silid-kainan, kung saan dumating ang isang bagong kaldero ng pasta.

Umupo ang maestro sa mesa at nagsimulang kumain tulad ni Gargantua. Samantala, sa sala, inihayag ni Lablache ang parusa sa tatlong nagkasala sa pag-abala sa kapayapaan: Sina Signorina Persiani at Mario ay kakanta ng duet mula sa L'elisir d'amore, at Thalberg na sasamahan. Napakagandang eksena iyon. Sinimulan nilang tawagan nang malakas ang may-akda, at si Donizetti, na nakatali ng isang napkin, ay nagsimulang pumalakpak sa kanila.

Pagkalipas ng dalawang araw, hiniling ni Donizetti kay Lablache ang isang album kung saan ni-record niya ang musika. Idinagdag niya ang mga salita, at ang dalawang pahina ng musikang iyon ay naging koro mula kay Don Pasquale, isang magandang waltz na tumunog sa buong Paris makalipas ang dalawang buwan.

Hindi nakakagulat na si Lablache ang naging unang tagapalabas ng titulong papel sa opera na Don Pasquale. Pinasimulan ang opera noong Enero 4, 1843 sa Théâtre d'Italien sa Paris kasama sina Grisi, Lablache, Tamburini at Mario. Ang tagumpay ay matagumpay.

Ang bulwagan ng teatro ng Italyano ay hindi pa nakakita ng isang napakatalino na pagpupulong ng maharlika ng Paris. Dapat makita ng isa, paggunita ni Escudier, at dapat marinig ng isa si Lablache sa pinakamataas na likha ni Donizetti. Nang lumitaw ang artista sa kanyang mukha na parang bata, deftly at sa parehong oras, na para bang naninirahan sa ilalim ng bigat ng kanyang mataba na katawan (iaalok niya ang kanyang kamay at puso sa mahal na Norina), ang palakaibigan na tawanan ay narinig sa buong bulwagan. Nang, sa pamamagitan ng kanyang kamangha-manghang boses, na nangunguna sa lahat ng iba pang mga tinig at orkestra, dumagundong siya sa sikat, walang kamatayang quartet, ang bulwagan ay nasamsam ng tunay na paghanga - ang pagkalasing ng galak, isang malaking tagumpay para sa parehong mang-aawit at kompositor.

Si Lablash ay gumanap ng maraming mahusay na tungkulin sa mga produktong Rossinian: Leporello, Assur, William Tell, Fernando, Moses (Semiramide, William Tell, The Thieving Magpie, Moses). Si Lablache ang unang gumanap ng mga bahagi ng Walton (Bellini's Puritani, 1835), Count Moore (Verdi's Robbers, 1847).

Mula sa panahon ng 1852/53 hanggang sa panahon ng 1856/57, kumanta si Lablache sa Italian Opera sa St. Petersburg.

"Ang artista, na may maliwanag na malikhaing personalidad, ay matagumpay na gumanap ng mga kabayanihan at katangian ng mga bahagi, ay lumitaw sa harap ng madla ng Russia bilang isang bass buff," isinulat ni Gozenpud. – Ang katatawanan, spontaneity, isang pambihirang regalo sa entablado, isang malakas na boses na may malaking hanay ay nagpasiya sa kanyang kahalagahan bilang isang hindi maunahang artista ng eksena sa musika. Kabilang sa kanyang pinakamataas na artistikong tagumpay, dapat muna nating pangalanan ang mga imahe ni Leporello, Bartolo, Don Pasquale. Ang lahat ng mga likha ng entablado ng Lablache, ayon sa mga kontemporaryo, ay kapansin-pansin sa kanilang pagiging totoo at sigla. Ito ay, sa partikular, ang kanyang Leporello – walang pakundangan at mabait, ipinagmamalaki ang mga tagumpay ng panginoon at palaging hindi nasisiyahan sa lahat, walang pakundangan, duwag. Naakit ni Lablache ang madla bilang isang mang-aawit at aktor. Sa imahe ni Bartolo, hindi niya binigyang-diin ang kanyang mga negatibong katangian. Si Bartolo ay hindi galit at inggit, ngunit nakakatawa at nakakaantig pa. Marahil ang interpretasyong ito ay naimpluwensyahan ng impluwensya ng tradisyon na nagmumula sa The Barber of Seville ni Paisiello. Ang pangunahing kalidad ng karakter na nilikha ng artist ay inosente."

Sumulat si Rostislav: “Nagawa ni Lablash na bigyan (isang menor de edad na partido) ang isang partikular na mahalagang kahalagahan … Siya ay parehong katawa-tawa at walang tiwala, at nalinlang dahil lang sa siya ay simple. Pansinin ang ekspresyon sa mukha ni Lablache noong aria la calunma ni Don Basilio. Si Lablache ay gumawa ng duet mula sa aria, ngunit ang duet ay ginagaya. Hindi niya biglang nauunawaan ang lahat ng kabastusan ng paninirang-puri na inihandog ng tusong si Don Basilio – nakikinig siya, nagulat, sinusundan ang bawat galaw ng kanyang kausap at hindi pa rin mapapayag ang sarili sa kanyang mga simpleng konsepto upang ang isang tao ay makapasok sa gayong kabastusan.

Si Lablache, na may pambihirang pakiramdam ng istilo, ay gumanap ng Italian, German at French na musika, kahit saan ay walang pagmamalabis o karikatura, bilang isang mataas na halimbawa ng artistikong likas na talino at istilo.

Sa pagtatapos ng paglilibot sa Russia, natapos ni Lablache ang kanyang mga pagtatanghal sa entablado ng opera. Bumalik siya sa kanyang katutubong Naples, kung saan siya namatay noong Enero 23, 1858.