Luigi Rodolfo Boccherini |

Luigi boccherini

Sa pagkakaisa ang karibal ng banayad na Sacchini, Mang-aawit ng damdamin, banal na Boccherini! Fayol

Ang musical heritage ng Italian cellist at composer na si L. Boccherini ay halos lahat ay binubuo ng mga instrumental na komposisyon. Sa "panahon ng opera", bilang madalas na tawag sa ika-30 siglo, lumikha lamang siya ng ilang mga gawa sa yugto ng musika. Ang isang birtuoso na tagapalabas ay naaakit sa mga instrumentong pangmusika at mga instrumental na ensemble. Ang kompositor ng Peru ay nagmamay-ari ng humigit-kumulang 400 symphony; iba't ibang mga orkestra na gawa; maraming violin at cello sonata; violin, flute at cello concertos; tungkol sa XNUMX ensemble compositions (string quartets, quintets, sextets, octets).

Natanggap ni Boccherini ang kanyang pangunahing edukasyon sa musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ama, double bassist na si Leopold Boccherini, at D. Vannuccini. Nasa edad na 12, ang batang musikero ay nagsimula sa landas ng propesyonal na pagganap: simula sa isang dalawang taong serbisyo sa mga kapilya ng Lucca, ipinagpatuloy niya ang kanyang mga aktibidad sa pagganap bilang isang soloista ng cello sa Roma, at pagkatapos ay muli sa kapilya ng kanyang katutubong lungsod (mula noong 1761). Dito nag-organisa si Boccherini sa lalong madaling panahon ng isang string quartet, na kinabibilangan ng mga pinakasikat na birtuoso at kompositor noong panahong iyon (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) at kung saan lumilikha sila ng maraming mga gawa sa genre ng quartet sa loob ng limang taon (1762). -67). 1768 Nagkita si Boccherini sa Paris, kung saan ang kanyang mga pagtatanghal ay ginanap sa tagumpay at ang talento ng kompositor bilang isang musikero ay tumatanggap ng pagkilala sa Europa. Ngunit sa lalong madaling panahon (mula 1769) lumipat siya sa Madrid, kung saan hanggang sa pagtatapos ng kanyang mga araw ay nagsilbi siya bilang kompositor ng korte, at nakatanggap din ng mataas na bayad na posisyon sa kapilya ng musika ni Emperor Wilhelm Frederick II, isang mahusay na connoisseur ng musika. Unti-unting umuurong sa background ang gumaganap na aktibidad, na nagbibigay ng oras para sa masinsinang paggawa ng paggawa.

Ang musika ni Boccherini ay maliwanag na emosyonal, tulad ng mismong may-akda nito. Naalaala ng Pranses na biyolinistang si P. Rode: “kapag ang pagtatanghal ng musika ni Boccherini ng isang tao ay hindi natugunan ang intensiyon o panlasa ni Boccherini, hindi na napigilan ng kompositor ang kanyang sarili; matutuwa siya, itatadyakan ang kanyang mga paa, at kahit papaano, nawalan ng pasensya, tumakbo siya nang mabilis sa abot ng kanyang makakaya, sumisigaw na ang kanyang mga supling ay pinahihirapan.

Sa nakalipas na 2 siglo, ang mga likha ng Italian master ay hindi nawala ang kanilang pagiging bago at agarang impluwensya. Ang mga solo at ensemble na piyesa ni Boccherini ay nagbibigay ng matataas na teknikal na hamon para sa tagapalabas, nagbibigay ng pagkakataong ipakita ang mayamang pagpapahayag at virtuoso na mga posibilidad ng instrumento. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga modernong performer ay kusang bumaling sa gawa ng Italyano na kompositor.

Ang istilo ni Boccherini ay hindi lamang ugali, himig, biyaya, kung saan kinikilala natin ang mga palatandaan ng kulturang musikal ng Italyano. Nakuha niya ang mga tampok ng sentimental, sensitibong wika ng French comic opera (P. Monsigny, A. Gretry), at ang maliwanag na nagpapahayag na sining ng mga Aleman na musikero sa kalagitnaan ng siglo: mga kompositor mula sa Mannheim (Ja Stamitz, F. Richter). ), pati na rin si I. Schobert at ang sikat na anak na si Johann Sebastian Bach – Philipp Emanuel Bach. Naranasan din ng kompositor ang impluwensya ng pinakamalaking kompositor ng opera noong ika-2 siglo. – ang repormador ng opera na si K. Gluck: hindi nagkataon na kasama sa isa sa mga symphony ni Boccherini ang kilalang tema ng sayaw ng mga galit mula sa Act 1805 ng opera ni Gluck na Orpheus at Eurydice. Si Boccherini ay isa sa mga pioneer ng string quintet genre at ang una na ang mga quintet ay nakakuha ng European recognition. Lubos silang pinahahalagahan nina WA ​​Mozart at L. Beethoven, ang mga tagalikha ng makikinang na mga gawa sa quintet genre. Parehong sa panahon ng kanyang buhay at pagkatapos ng kanyang kamatayan, si Boccherini ay nanatili sa mga pinaka iginagalang na musikero. At ang kanyang pinakamataas na gumaganap na sining ay nag-iwan ng isang hindi maalis na marka sa alaala ng kanyang mga kontemporaryo at inapo. Ang isang obitwaryo sa isang pahayagan sa Leipzig (XNUMX) ay nag-ulat na siya ay isang mahusay na cellist na natuwa sa kanyang pagtugtog ng instrumentong ito dahil sa walang kapantay na kalidad ng tunog at nakakaantig na pagpapahayag sa pagtugtog.

S. Rytsarev

Si Luigi Boccherini ay isa sa mga namumukod-tanging kompositor at performer ng Classical na panahon. Bilang isang kompositor, nakipagkumpitensya siya sa Haydn at Mozart, na lumikha ng maraming mga symphony at mga ensemble ng kamara, na nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan, transparency ng estilo, architectonic na pagkakumpleto ng mga anyo, kagandahan at kaaya-aya na lambing ng mga imahe. Itinuring siya ng marami sa kanyang mga kontemporaryo bilang tagapagmana ng istilong Rococo, "pambabae Haydn", na ang trabaho ay pinangungunahan ng mga kaaya-aya, magagaling na mga tampok. Si E. Buchan, nang walang pag-aalinlangan, ay tumutukoy sa kanya sa mga klasiko: "Ang nagniningas at mapangarapin na Boccherini, kasama ang kanyang mga gawa noong 70s, ay nasa pinakaunang hanay ng mabagyo na mga innovator ng panahong iyon, ang kanyang matapang na pagkakaisa ay inaasahan ang mga tunog ng hinaharap. .”

Mas tama si Buchan sa pagtatasa na ito kaysa sa iba. "Maapoy at mapangarapin" - paano mas mahusay na mailalarawan ang mga pole ng musika ni Boccherini? Sa loob nito, ang biyaya at pagiging pastor ng Rococo ay sumanib sa drama at liriko ni Gluck, na malinaw na nakapagpapaalaala kay Mozart. Para sa ika-XNUMX siglo, si Boccherini ay isang pintor na nagbigay daan para sa hinaharap; ang kanyang akda ay humanga sa mga kontemporaryo sa katapangan ng instrumento, ang pagiging bago ng harmonic na wika, ang klasiko na pagpipino at kalinawan ng mga anyo.

Ang mas mahalaga ay ang Boccherini sa kasaysayan ng sining ng cello. Isang namumukod-tanging tagapalabas, ang lumikha ng klasikal na pamamaraan ng cello, siya ay bumuo at nagbigay ng isang maayos na sistema ng paglalaro sa istaka, sa gayon ay pinalawak ang mga hangganan ng leeg ng cello; bumuo ng isang magaan, kaaya-aya, "perlas" na texture ng mga makasagisag na paggalaw, na nagpapayaman sa mga mapagkukunan ng katatasan ng daliri ng kaliwang kamay at, sa hindi bababa sa lawak, ang pamamaraan ng busog.

Hindi naging matagumpay ang buhay ni Boccherini. Inihanda ng kapalaran para sa kanya ang kapalaran ng isang pagpapatapon, isang pag-iral na puno ng kahihiyan, kahirapan, patuloy na pakikibaka para sa isang piraso ng tinapay. Naranasan niya ang bigat ng aristokratikong "patronahe" na labis na nasugatan ang kanyang mapagmataas at sensitibong kaluluwa sa bawat hakbang, at nabuhay ng maraming taon sa walang pag-asa na pangangailangan. Maaari lamang magtaka kung paano, sa lahat ng nahulog sa kanyang kapalaran, pinamamahalaan niyang mapanatili ang hindi mauubos na kagalakan at optimismo na malinaw na nararamdaman sa kanyang musika.

Ang lugar ng kapanganakan ni Luigi Boccherini ay ang sinaunang Tuscan na lungsod ng Lucca. Maliit sa laki, ang lungsod na ito ay hindi tulad ng isang malayong lalawigan. Si Lucca ay nabuhay ng isang matinding musikal at panlipunang buhay. Sa malapit ay may mga nakapagpapagaling na tubig na sikat sa buong Italya, at ang sikat na mga pista opisyal sa templo sa mga simbahan ng Santa Croce at San Martino ay umaakit taun-taon ng maraming mga peregrino na dumagsa mula sa buong bansa. Ang mga mahuhusay na mang-aawit at instrumentalistang Italyano ay gumanap sa mga simbahan sa panahon ng bakasyon. Si Lucca ay may mahusay na orkestra ng lungsod; mayroong isang teatro at isang mahusay na kapilya, na pinanatili ng arsobispo, mayroong tatlong seminaryo na may mga kakayahan sa musika sa bawat isa. Sa isa sa kanila nag-aral si Boccherini.

Ipinanganak siya noong Pebrero 19, 1743 sa isang musikal na pamilya. Ang kanyang ama na si Leopold Boccherini, isang double bass player, ay naglaro ng maraming taon sa orkestra ng lungsod; Ang nakatatandang kapatid na si Giovanni-Anton-Gaston ay kumanta, tumugtog ng biyolin, ay isang mananayaw, at kalaunan ay isang librettist. Sa kanyang libretto, isinulat ni Haydn ang oratorio na "The Return of Tobias".

Ang mga kakayahan ni Luigi sa musika ay lumitaw nang maaga. Ang bata ay kumanta sa koro ng simbahan at kasabay nito ay itinuro sa kanya ng kanyang ama ang mga unang kasanayan sa cello. Nagpatuloy ang edukasyon sa isa sa mga seminaryo na may mahusay na guro, cellist at bandmaster na si Abbot Vanucci. Bilang resulta ng mga klase kasama ang abbot, nagsimulang magsalita si Boccherini sa publiko mula sa edad na labindalawa. Ang mga pagtatanghal na ito ay nagdulot ng katanyagan ng Boccherini sa mga mahilig sa musika sa lunsod. Matapos makapagtapos mula sa music faculty ng seminary noong 1757, pumunta si Boccherini sa Roma upang mapabuti ang kanyang laro. Sa kalagitnaan ng siglo XVIII, nasiyahan ang Roma sa kaluwalhatian ng isa sa mga musical capitals ng mundo. Nagningning siya sa mga kahanga-hangang orkestra (o, kung tawagin noon, mga instrumental na kapilya); may mga sinehan at maraming musical salon na nakikipagkumpitensya sa isa't isa. Sa Roma, maririnig ng isa ang pagtugtog ng Tartini, Punyani, Somis, na bumubuo sa katanyagan sa mundo ng sining ng biyolin sa Italya. Ang batang cellist ay bumulusok sa masiglang buhay musikal ng kabisera.

Kung kanino niya ginawang perpekto ang kanyang sarili sa Roma, hindi ito kilala. Malamang, "mula sa sarili", sumisipsip ng mga impresyon sa musika, likas na pinipili ang bago at itinatapon ang hindi napapanahong, konserbatibo. Ang kultura ng biyolin ng Italya ay maaari ring maimpluwensyahan siya, ang karanasan kung saan walang alinlangan na inilipat niya sa globo ng cello. Di-nagtagal, nagsimulang mapansin si Boccherini, at naakit niya ang pansin sa kanyang sarili hindi lamang sa pamamagitan ng paglalaro, kundi pati na rin ng mga komposisyon na pumukaw sa unibersal na sigasig. Noong unang bahagi ng 80s, inilathala niya ang kanyang mga unang gawa at ginawa ang kanyang unang mga paglilibot sa konsiyerto, dalawang beses na bumisita sa Vienna.

Noong 1761 bumalik siya sa kanyang sariling lungsod. Malugod siyang sinalubong ni Lucca: “Hindi namin alam kung ano ang mas mabigla – ang kahanga-hangang pagganap ng birtuoso o ang bago at nakakatuwang texture ng kanyang mga gawa.”

Sa Lucca, unang tinanggap si Boccherini sa orkestra ng teatro, ngunit noong 1767 lumipat siya sa kapilya ng Lucca Republic. Sa Lucca, nakilala niya ang biyolinistang si Filippo Manfredi, na hindi nagtagal ay naging matalik niyang kaibigan. Si Boccherini ay naging walang katapusan na nakakabit kay Manfredi.

Gayunpaman, unti-unting sinimulan ni Lucca na timbangin si Boccherini. Una, sa kabila ng kamag-anak na aktibidad nito, ang musikal na buhay sa loob nito, lalo na pagkatapos ng Roma, ay tila probinsyano sa kanya. Bilang karagdagan, nalulula sa pagkauhaw sa katanyagan, nangangarap siya ng isang malawak na aktibidad sa konsiyerto. Sa wakas, ang paglilingkod sa kapilya ay nagbigay sa kanya ng napakababang materyal na gantimpala. Ang lahat ng ito ay humantong sa katotohanan na sa simula ng 1767, si Boccherini, kasama si Manfredi, ay umalis sa Lucca. Ang kanilang mga konsyerto ay ginanap sa mga lungsod ng Northern Italy - sa Turin, Piedmont, Lombardy, pagkatapos ay sa timog ng France. Isinulat ng biographer na si Boccherini Pico na kahit saan sila ay sinalubong ng paghanga at sigasig.

Ayon kay Pico, sa panahon ng kanyang pananatili sa Lucca (noong 1762-1767), sa pangkalahatan ay napaka-aktibo ni Boccherini sa pagiging malikhain, abala siya sa pagganap na lumikha lamang siya ng 6 na trio. Tila, sa panahong ito nakipagkita sina Boccherini at Manfredi sa sikat na biyolinistang si Pietro Nardini at biyolistang si Cambini. Sa loob ng humigit-kumulang anim na buwan ay nagtrabaho silang magkasama bilang isang quartet. Kasunod nito, noong 1795, sumulat si Cambini: “Sa aking kabataan ay nabuhay ako ng anim na masayang buwan sa gayong mga trabaho at sa gayong kasiyahan. Tatlong mahusay na masters – Manfredi, ang pinaka-mahusay na violinist sa buong Italy sa mga tuntunin ng pagtugtog ng orkestra at quartet, si Nardini, na napakatanyag sa pagiging perpekto ng kanyang pagtugtog bilang isang birtuoso, at si Boccherini, na kilala ang mga merito, ay binigyan ako ng karangalan na tanggapin ako bilang isang violist.

Sa kalagitnaan ng ika-XNUMX siglo, ang pagganap ng quartet ay nagsisimula pa lamang na umunlad - ito ay isang bagong genre na umuusbong sa oras na iyon, at ang quartet ng Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini ay isa sa mga pinakaunang propesyonal na ensemble sa mundo na kilala. para sa atin.

Sa katapusan ng 1767 o sa simula ng 1768 ang mga kaibigan ay dumating sa Paris. Ang unang pagtatanghal ng parehong mga artista sa Paris ay naganap sa salon ng Baron Ernest von Bagge. Isa ito sa pinakakahanga-hangang music salon sa Paris. Ito ay madalas na pinasimulan ng mga bumibisitang artista bago ipasok sa Concert Spiritucl. Ang buong kulay ng musikal na Paris ay nagtipon dito, madalas na binisita ni Gossec, Gavignier, Capron, ang cellist na si Duport (senior) at marami pang iba. Pinahahalagahan ang husay ng mga batang musikero. Nagsalita si Paris tungkol kina Manfredi at Boccherini. Ang konsiyerto sa Bagge salon ay nagbukas ng daan para sa kanila sa Concert Spirituel. Ang pagtatanghal sa sikat na bulwagan ay naganap noong Marso 20, 1768, at kaagad na inalok ng Parisian music publishers na sina Lachevardier at Besnier si Boccherini na i-print ang kanyang mga gawa.

Gayunpaman, ang pagganap nina Boccherini at Manfredi ay sinalubong ng kritisismo. Sinipi ng aklat ni Michel Brenet na Concerts in France sa ilalim ng Ancien Régime ang sumusunod na komento: “Si Manfredi, ang unang biyolinista, ay hindi nagkaroon ng tagumpay na inaasahan niya. Ang kanyang musika ay nakitang makinis, ang kanyang pagtugtog ay malawak at kaaya-aya, ngunit ang kanyang pagtugtog ay hindi malinis at mali-mali. Ang pagtugtog ng cello ni Mr. Boccarini (sic!) ay nagdulot ng katamtamang palakpakan, ang kanyang mga tunog ay tila napakasakit sa pandinig, at ang mga kuwerdas ay napakakaunting magkatugma.

Ang mga pagsusuri ay nagpapahiwatig. Ang mga manonood ng Concert Spirituel, sa karamihan, ay pinangungunahan pa rin ng mga lumang prinsipyo ng "gallant" na sining, at ang pagtugtog ni Boccherini ay talagang maaaring mukhang (at tila!) para sa kanya ay masyadong malupit, hindi nagkakasundo. Mahirap paniwalaan ngayon na ang "magiliw na Gavinier" ay hindi pangkaraniwang matalas at malupit noon, ngunit ito ay isang katotohanan. Si Boccherini, malinaw naman, ay nakahanap ng mga admirer sa lupon ng mga tagapakinig na, sa loob ng ilang taon, ay tutugon nang may sigasig at pag-unawa sa operatikong reporma ni Gluck, ngunit ang mga tao na dinala sa Rococo aesthetics, sa lahat ng posibilidad, ay nanatiling walang malasakit sa kanya; para sa kanila ito ay naging masyadong madrama at "magaspang". Sino ang nakakaalam kung ito ang dahilan kung bakit hindi nanatili sina Boccherini at Manfredi sa Paris? Sa pagtatapos ng 1768, sinamantala ang alok ng embahador ng Espanya na pumasok sa serbisyo ng Infante ng Espanya, ang hinaharap na Haring Charles IV, pumunta sila sa Madrid.

Ang Espanya sa ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo ay isang bansa ng Katolikong panatisismo at pyudal na reaksyon. Ito ang panahon ng Goya, napakatalino na inilarawan ni L. Feuchtwanger sa kanyang nobela tungkol sa artistang Espanyol. Dumating dito sina Boccherini at Manfredi, sa korte ni Charles III, na may poot na umusig sa lahat ng bagay na sa ilang sukat ay sumalungat sa Katolisismo at klerikalismo.

Sa Spain, nakilala silang hindi palakaibigan. Higit sa malamig ang pakikitungo sa kanila ni Charles III at ng Infante Prince ng Asturias. Bilang karagdagan, ang mga lokal na musikero ay hindi nangangahulugang masaya sa kanilang pagdating. Ang unang biyolinista sa korte na si Gaetano Brunetti, na natatakot sa kompetisyon, ay nagsimulang gumawa ng intriga sa paligid ng Boccherini. Dahil sa kahina-hinala at limitado, kusang-loob na naniwala si Charles III kay Brunetti, at nabigo si Boccherini na manalo ng lugar para sa kanyang sarili sa korte. Siya ay nailigtas sa pamamagitan ng suporta ni Manfredi, na tumanggap ng lugar ng unang biyolinista sa kapilya ng kapatid ni Charles III na si Don Louis. Si Don Louis ay isang medyo liberal na tao. “Sinuportahan niya ang maraming artista at artista na hindi tinanggap sa royal court. Halimbawa, ang isang kontemporaryo ng Boccherini, ang sikat na Goya, na nakamit ang pamagat ng pintor ng korte lamang noong 1799, sa loob ng mahabang panahon ay natagpuan ang patronage mula sa infante. Si Don Lui ay isang baguhang cellist, at, tila, ginamit ang patnubay ni Boccherini.

Tiniyak ni Manfredi na naimbitahan din si Boccherini sa kapilya ni Don Louis. Dito, bilang isang chamber music composer at virtuoso, ang kompositor ay nagtrabaho mula 1769 hanggang 1785. Ang pakikipag-usap sa marangal na patron na ito ay ang tanging kagalakan sa buhay ni Boccherini. Dalawang beses sa isang linggo nagkaroon siya ng pagkakataon na makinig sa pagganap ng kanyang mga gawa sa villa na "Arena", na pag-aari ni Don Louis. Dito nakilala ni Boccherini ang kanyang magiging asawa, ang anak ng isang kapitan ng Aragonese. Ang kasal ay naganap noong Hunyo 25, 1776.

Matapos ang kasal, ang sitwasyon sa pananalapi ng Boccherini ay naging mas mahirap. Ipinanganak ang mga bata. Upang matulungan ang kompositor, sinubukan ni Don Louis na magpetisyon sa korte ng Espanya para sa kanya. Gayunpaman, ang kanyang mga pagtatangka ay walang kabuluhan. Ang isang mahusay na paglalarawan ng mapangahas na eksena na may kaugnayan kay Boccherini ay iniwan ng French violinist na si Alexander Boucher, kung saan ang presensya nito ay nilalaro. Isang araw, sabi ni Boucher, ang tiyuhin ni Charles IV, si Don Louis, ay dinala si Boccherini sa kanyang pamangkin, ang noo'y Prinsipe ng Asturias, upang ipakilala ang mga bagong quintet ng kompositor. Nakabukas na ang mga nota sa music stand. Kinuha ni Karl ang busog, palagi niyang tinutugtog ang bahagi ng unang biyolin. Sa isang lugar ng quintet, dalawang tala ang inulit nang mahabang panahon at monotonously: sa, si, sa, si. Sa ilalim ng kanyang bahagi, nilalaro sila ng hari nang hindi pinakinggan ang iba pang mga tinig. Sa wakas, napagod siya sa pag-uulit ng mga ito, at, galit, tumigil siya.

– Nakakadiri! Loafer, kahit sinong schoolboy ay gagawa ng mas mahusay: do, si, do, si!

“Ginoo,” mahinahong sagot ni Boccherini, “kung ikikiling ng iyong kamahalan ang iyong tainga sa tinutugtog ng pangalawang biyolin at biyola, sa pizzicato na tinutugtog ng cello sa mismong oras na ang unang biyolin ay paulit-ulit na inuulit ang mga nota nito, kung gayon ang mga ito. Ang mga tala ay agad na mawawala ang kanilang monotony sa sandaling ang ibang mga instrumento, na pumasok, ay makikibahagi sa panayam.

- Bye, bye, bye, bye – at ito ay sa loob ng kalahating oras! Bye, bye, bye, bye, kawili-wiling usapan! Ang musika ng isang schoolboy, isang masamang schoolboy!

"Ginoo," napayuko si Boccherini, "bago husgahan ng ganyan, dapat naiintindihan mo man lang ang musika, ignoramus!"

Tumalon sa galit, hinawakan ni Karl si Boccherini at kinaladkad sa bintana.

"Ah, ginoo, matakot sa Diyos!" sigaw ng Prinsesa ng Asturias. Sa mga salitang ito, lumiko ang prinsipe nang kalahating liko, na sinamantala ng takot na si Boccherini upang itago sa susunod na silid.

"Ang eksenang ito," idinagdag ni Pico, "walang duda, ipinakita na medyo karikatura, ngunit totoo, sa wakas ay pinagkaitan si Boccherini ng pabor ng hari. Ang bagong hari ng Espanya, tagapagmana ni Charles III, ay hindi kailanman makakalimutan ang insultong ginawa sa Prinsipe ng Asturias … at ayaw niyang makita ang kompositor o itanghal ang kanyang musika. Kahit na ang pangalan ni Boccherini ay hindi dapat bigkasin sa palasyo. Kapag may nangahas na paalalahanan ang hari ng musikero, palagi niyang pinuputol ang nagtatanong:

— Sino pa ang bumanggit kay Boccherini? Si Boccherini ay patay na, hayaan ang lahat na matandaan ito ng mabuti at huwag nang pag-usapan muli ang tungkol sa kanya!

Nabibigatan sa isang pamilya (asawa at limang anak), si Boccherini ay naglabas ng isang miserableng pag-iral. Lalo siyang nagkasakit pagkatapos ng pagkamatay ni Don Louis noong 1785. Sinuportahan lamang siya ng ilang mga mahilig sa musika, kung saan ang mga bahay ay nagsagawa siya ng chamber music. Bagama't ang kanyang mga sinulat ay sikat at inilathala ng mga pinakamalaking publishing house sa mundo, hindi nito pinadali ang buhay ni Boccherini. Walang awa siyang ninakawan ng mga mamamahayag. Sa isa sa mga liham, ang kompositor ay nagreklamo na siya ay tumatanggap ng ganap na hindi gaanong halaga at ang kanyang mga copyright ay binabalewala. Sa isa pang liham, mapait siyang bumulalas: “Baka patay na ako?”

Hindi nakilala sa Espanya, nakipag-usap siya sa pamamagitan ng sugo ng Prussian kay Haring Frederick William II at inialay ang isa sa kanyang mga gawa sa kanya. Lubos na pinahahalagahan ang musika ni Boccherini, hinirang siya ni Friedrich Wilhelm bilang kompositor ng korte. Lahat ng kasunod na mga gawa, mula 1786 hanggang 1797, nagsusulat si Boccherini para sa korte ng Prussian. Gayunpaman, sa paglilingkod sa Hari ng Prussia, nakatira pa rin si Boccherini sa Espanya. Totoo, ang mga opinyon ng mga biographer ay naiiba sa isyung ito, sina Pico at Schletterer ay nagtalo na, pagdating sa Espanya noong 1769, si Boccherini ay hindi kailanman umalis sa mga hangganan nito, maliban sa isang paglalakbay sa Avignon, kung saan noong 1779 ay dumalo siya sa kasal ng isang pamangkin na nagpakasal sa isang violinist na si Fisher. Iba ang opinyon ni L. Ginzburg. Sa pagtukoy sa liham ni Boccherini sa diplomat ng Prussian na si Marquis Lucchesini (Hunyo 30, 1787), na ipinadala mula sa Breslau, iginuhit ng Ginzburg ang lohikal na konklusyon na noong 1787 ang kompositor ay nasa Alemanya. Ang pananatili ni Boccherini dito ay maaaring tumagal hangga't maaari mula 1786 hanggang 1788, bukod dito, maaaring bumisita rin siya sa Vienna, kung saan noong Hulyo 1787, naganap ang kasal ng kanyang kapatid na si Maria Esther, na ikinasal sa koreograpo na si Honorato Vigano. Ang katotohanan ng pag-alis ni Boccherini sa Alemanya, na may pagtukoy sa parehong sulat mula kay Breslau, ay kinumpirma rin ni Julius Behi sa aklat na From Boccherini to Casals.

Noong dekada 80, si Boccherini ay isa nang malubhang may sakit. Sa binanggit na liham mula kay Breslau, isinulat niya: “… Natagpuan ko ang aking sarili na nakakulong sa aking silid dahil sa madalas na paulit-ulit na hemoptysis, at higit pa dahil sa matinding pamamaga ng mga binti, na sinamahan ng halos kumpletong pagkawala ng aking lakas.

Ang sakit, na nagpapahina sa lakas, ay nag-alis kay Boccherini ng pagkakataon na magpatuloy sa pagsasagawa ng mga aktibidad. Noong dekada 80 iniwan niya ang cello. Mula ngayon, ang pagbubuo ng musika ay ang tanging pinagmumulan ng pagkakaroon, at pagkatapos ng lahat, ang mga pennies ay binabayaran para sa paglalathala ng mga gawa.

Noong huling bahagi ng dekada 80, bumalik si Boccherini sa Espanya. Ang sitwasyong kinaroroonan niya ay talagang hindi kakayanin. Ang rebolusyon na sumiklab sa France ay nagdulot ng hindi kapani-paniwalang reaksyon sa Espanya at pagsasaya ng pulisya. To top it off, laganap ang Inquisition. Ang mapanuksong patakaran sa France ay humantong noong 1793-1796 sa digmaang Franco-Espanyol, na nagtapos sa pagkatalo ng Espanya. Ang musika sa mga kundisyong ito ay hindi pinahahalagahan. Nagiging mahirap si Boccherini nang mamatay ang hari ng Prussian na si Frederick II - ang tanging suporta niya. Ang pagbabayad para sa post ng chamber musician ng Prussian court ay, sa esensya, ang pangunahing kita ng pamilya.

Di-nagtagal pagkatapos ng pagkamatay ni Frederick II, ang kapalaran ay humarap kay Boccherini ng isa pang serye ng malupit na suntok: sa loob ng maikling panahon, namatay ang kanyang asawa at dalawang anak na babae. Nag-asawang muli si Boccherini, ngunit biglang namatay ang pangalawang asawa dahil sa stroke. Ang mahihirap na karanasan ng 90s ay nakakaapekto sa pangkalahatang estado ng kanyang espiritu - siya ay umatras sa kanyang sarili, napupunta sa relihiyon. Sa ganitong estado, puno ng espirituwal na depresyon, nagpapasalamat siya sa bawat tanda ng atensyon. Karagdagan pa, ang kahirapan ay nagpapakapit sa kanya sa anumang pagkakataong kumita ng pera. Nang ang Marquis ng Benaventa, isang mahilig sa musika na mahusay na tumugtog ng gitara at lubos na pinahahalagahan si Boccherini, ay hilingin sa kanya na ayusin ang ilang mga komposisyon para sa kanya, idinagdag ang bahagi ng gitara, kusang tinutupad ng kompositor ang utos na ito. Noong 1800, ang embahador ng Pransya na si Lucien Bonaparte ay nagpaabot ng tulong sa kompositor. Ang nagpapasalamat na si Boccherini ay nag-alay ng ilang mga gawa sa kanya. Noong 1802, umalis ang embahador sa Espanya, at muling nahulog si Boccherini sa pangangailangan.

Mula noong simula ng 90s, sinusubukang makatakas mula sa mga mahigpit na pangangailangan, sinisikap ni Boccherini na ibalik ang mga relasyon sa mga kaibigang Pranses. Noong 1791, nagpadala siya ng ilang manuskrito sa Paris, ngunit nawala ang mga ito. "Marahil ang aking mga gawa ay ginamit upang magkarga ng mga kanyon," isinulat ni Boccherini. Noong 1799, inialay niya ang kanyang mga quintet sa "Republika ng Pransya at sa dakilang bansa", at sa isang liham na "para kay Citizen Chenier" ay ipinahayag niya ang kanyang taos-pusong pasasalamat sa "dakilang bansang Pranses, na, higit sa iba, nadama, pinahahalagahan at pinuri ang aking mahinhin na mga sinulat.” Sa katunayan, ang gawain ng Boccherini ay lubos na pinahahalagahan sa France. Si Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer, at ang mga cellist ng Duport ay yumuko sa harap niya.

Noong 1799, si Pierre Rode, ang sikat na biyolinista, isang estudyante ng Viotti, ay dumating sa Madrid, at ang matandang Boccherini ay malapit na nakipagtagpo sa batang makikinang na Pranses. Nakalimutan ng lahat, nag-iisa, may sakit, si Boccherini ay labis na nasisiyahang makipag-usap kay Rode. Kusang-loob niyang ginamit ang kanyang mga konsiyerto. Ang pakikipagkaibigan kay Rode ay nagpapaliwanag sa buhay ni Boccherini, at siya ay labis na nalungkot nang ang hindi mapakali na maestro ay umalis sa Madrid noong 1800. Ang pakikipagkita kay Rode ay lalong nagpapatibay sa pananabik ni Boccherini. Nagpasya siyang umalis sa Espanya at lumipat sa France. Ngunit hindi natupad ang hiling niyang ito. Isang dakilang tagahanga ni Boccherini, pianista, mang-aawit at kompositor na si Sophie Gail ang bumisita sa kanya sa Madrid noong 1803. Nakita niya ang maestro na lubos na may sakit at lubhang nangangailangan. Siya ay nanirahan ng maraming taon sa isang silid, na hinati ng mga mezzanines sa dalawang palapag. Ang pinakamataas na palapag, mahalagang attic, ay nagsilbing opisina ng kompositor. Ang buong setting ay isang mesa, isang stool at isang lumang cello. Nabigla sa kanyang nakita, binayaran ni Sophie Gail ang lahat ng utang ni Boccherini at itinaas sa mga kaibigan ang mga pondong kailangan para lumipat siya sa Paris. Gayunpaman, ang mahirap na sitwasyong pampulitika at ang kalagayan ng may sakit na musikero ay hindi na pinahintulutan siyang gumalaw.

Mayo 28, 1805 namatay si Boccherini. Iilan lang ang sumunod sa kanyang kabaong. Noong 1927, mahigit 120 taon na ang lumipas, ang kanyang abo ay inilipat sa Lucca.

Sa panahon ng kanyang malikhaing pamumulaklak, si Boccherini ay isa sa mga pinakadakilang cellist ng ika-XNUMX siglo. Sa kanyang pagtugtog, napansin ang walang kapantay na ganda ng tono at puno ng pagpapahayag ng pagkanta ng cello. Sina Lavasserre at Bodiot, sa The Method of the Paris Conservatory, na isinulat batay sa paaralan ng violin ng Bayot, Kreutzer at Rode, ay nagpapakilala kay Boccherini bilang mga sumusunod: “Kung siya (Boccherini. – LR) ay gumawa ng cello na kumanta ng solo, kung gayon sa ganoong paraan isang malalim na pakiramdam, na may isang marangal na pagiging simple na ang artificiality at imitasyon ay nakalimutan; ilang magandang boses ang maririnig, hindi nakakainis, ngunit nakakaaliw.

Malaki rin ang papel ni Boccherini sa pag-unlad ng sining ng musika bilang isang kompositor. Napakalaki ng kanyang malikhaing pamana – mahigit 400 gawa; kabilang sa mga ito ang 20 symphony, violin at cello concerto, 95 quartets, 125 quintets (113 sa mga ito na may dalawang cello) at marami pang ibang chamber ensembles. Inihambing ng mga kontemporaryo si Boccherini kina Haydn at Mozart. Ang obitwaryo ng Universal Musical Gazette ay nagsabi: "Siya ay, siyempre, isa sa mga namumukod-tanging instrumental na kompositor ng kanyang amang bansang Italya ... Siya ay sumulong, nakisabay sa panahon, at nakibahagi sa pagpapaunlad ng sining, na pinasimulan ng ang kanyang matandang kaibigan na si Haydn … inilalagay siya ng Italya sa isang pantay na katayuan kay Haydn, at mas gusto siya ng Spain kaysa sa German maestro, na matatagpuan doon ay masyadong maalam. Lubos na nirerespeto siya ng France, at ang Germany … ay kaunti lang ang nakakakilala sa kanya. Ngunit kung saan nila siya kilala, alam nila kung paano tangkilikin at pahalagahan, lalo na ang melodic na bahagi ng kanyang mga komposisyon, mahal nila siya at lubos na pinararangalan ... Ang kanyang espesyal na merito kaugnay sa instrumental na musika ng Italya, Espanya at France ay siya ang unang isulat sa mga natagpuan ang kanilang sarili doon ang pangkalahatang pamamahagi ng mga quartets, na ang lahat ng mga tinig ay obligado. At least siya ang unang nakatanggap ng universal recognition. Siya, at sa lalong madaling panahon pagkatapos niya Pleyel, kasama ang kanilang mga unang gawa sa pinangalanang genre ng musika ay gumawa ng isang sensasyon doon kahit na mas maaga kaysa kay Haydn, na nakahiwalay pa rin sa oras na iyon.

Karamihan sa mga talambuhay ay gumuhit ng mga parallel sa pagitan ng musika nina Boccherini at Haydn. Kilalang-kilala ni Boccherini si Haydn. Nakilala niya siya sa Vienna at pagkatapos ay nakipag-ugnayan sa loob ng maraming taon. Si Boccherini, tila, ay lubos na pinarangalan ang kanyang dakilang kontemporaryong Aleman. Ayon kay Cambini, sa Nardini-Boccherini quartet ensemble, kung saan siya nakibahagi, nilalaro ang mga quartet ni Haydn. Sa parehong oras, siyempre, ang mga malikhaing personalidad nina Boccherini at Haydn ay medyo magkaiba. Sa Boccherini hindi namin makikita ang katangiang imaheng iyon na napaka katangian ng musika ni Haydn. Ang Boccherini ay may higit pang mga punto ng pakikipag-ugnayan kay Mozart. Ang karangyaan, kagaanan, kaaya-ayang "chivalry" ay nag-uugnay sa kanila sa mga indibidwal na aspeto ng pagkamalikhain sa Rococo. Marami rin silang pagkakatulad sa walang muwang na kamadalian ng mga imahe, sa texture, klasikong mahigpit na organisado at sa parehong oras melodious at melodic.

Alam na pinahahalagahan ni Mozart ang musika ng Boccherini. Sumulat si Stendhal tungkol dito. “Hindi ko alam kung dahil ba sa tagumpay na naidulot sa kanya ng performance ni Miserere (Stendhal means Mozart's listening to Miserere Allegri in the Sistine Chapel. – LR), but, apparently, the solemn and melancholic melody of this salm made isang malalim na impresyon sa kaluluwa ni Mozart, na mula noon ay may malinaw na kagustuhan para kay Handel at para sa magiliw na Boccherini.

Kung gaano maingat na pinag-aralan ni Mozart ang gawa ni Boccherini ay maaaring hatulan ng katotohanan na ang halimbawa para sa kanya nang lumikha ng Fourth Violin Concerto ay malinaw na ang violin concerto na isinulat noong 1768 ng Lucca maestro para kay Manfredi. Kapag inihambing ang mga konsyerto, madaling makita kung gaano kalapit ang mga ito sa mga tuntunin ng pangkalahatang plano, mga tema, mga tampok ng texture. Ngunit ito ay makabuluhan sa parehong oras kung magkano ang parehong tema ay nagbabago sa ilalim ng makinang na panulat ng Mozart. Ang mapagpakumbabang karanasan ni Boccherini ay naging isa sa pinakamagagandang concerto ng Mozart; ang isang brilyante, na halos walang markang mga gilid, ay nagiging isang kumikinang na brilyante.

Inilapit si Boccherini kay Mozart, naramdaman din ng mga kontemporaryo ang kanilang pagkakaiba. "Ano ang pagkakaiba ng Mozart at Boccherini?" isinulat ni JB Shaul, "Ang una ay humahantong sa amin sa pagitan ng matarik na mga bangin patungo sa isang konipero, tulad ng karayom ​​na kagubatan, paminsan-minsan lamang na pinaulanan ng mga bulaklak, at ang pangalawa ay bumababa sa nakangiting mga lupain na may mabulaklak na lambak, na may malinaw na bumubulong-bulungan na mga batis, na natatakpan ng makakapal na kakahuyan."

Si Boccherini ay napaka-sensitibo sa pagganap ng kanyang musika. Sinabi ni Pico kung paano minsan sa Madrid, noong 1795, hiniling ng French violinist na si Boucher si Boccherini na tumugtog ng isa sa kanyang mga quartet.

“Napakabata mo pa, at ang pagganap ng aking musika ay nangangailangan ng isang tiyak na kasanayan at kapanahunan, at ibang istilo ng pagtugtog kaysa sa iyo.

Tulad ng iginiit ni Boucher, pumayag si Boccherini, at nagsimulang maglaro ang mga manlalaro ng quartet. Ngunit, sa sandaling tumugtog sila ng ilang hakbang, pinigilan sila ng kompositor at kinuha ang bahagi mula kay Boucher.

“Sinabi ko sa iyo na napakabata mo pa para tumugtog ng aking musika.

Pagkatapos ang nahihiyang biyolinista ay bumaling sa maestro:

“Guro, maaari ko lamang hilingin sa iyo na simulan mo ako sa pagganap ng iyong mga gawa; turuan mo ako kung paano laruin ang mga ito ng maayos.

"Very willingly, I will be happy to direct such talent as your talent!"

Bilang isang kompositor, nakatanggap si Boccherini ng hindi pangkaraniwang maagang pagkilala. Ang kanyang mga komposisyon ay nagsimulang itanghal sa Italya at Pransya noong dekada 60, iyon ay, noong siya ay pumasok pa lamang sa larangan ng kompositor. Ang kanyang katanyagan ay umabot sa Paris bago pa man siya lumitaw doon noong 1767. Ang mga gawa ni Boccherini ay tinugtog hindi lamang sa cello, kundi pati na rin sa kanyang lumang "karibal" - ang gamba. "Ang mga birtuoso sa instrumentong ito, na mas marami noong ika-XNUMX na siglo kaysa sa mga cellist, ay sinubukan ang kanilang lakas sa pamamagitan ng pagsasagawa ng mga bagong gawa ng master mula sa Lucca sa gamba."

Ang gawa ni Boccherini ay napakapopular sa simula ng ika-XNUMX siglo. Ang kompositor ay inaawit sa taludtod. Inialay ni Fayol ang isang tula sa kanya, inihambing siya sa banayad na Sacchini at tinawag siyang banal.

Noong 20s at 30s, madalas na naglaro si Pierre Baio ng Boccherini ensembles sa mga bukas na gabi ng kamara sa Paris. Siya ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na gumaganap ng musika ng master ng Italyano. Isinulat ni Fetis na nang isang araw, pagkatapos ng quintet ni Beethoven, narinig ni Fetis ang Boccherini quintet na isinagawa ni Bayo, natuwa siya sa "simple at walang muwang na musikang ito" na sumunod sa makapangyarihan, nakamamanghang harmonies ng German master. Ang epekto ay kamangha-manghang. Naantig, natuwa at nabigla ang mga nakikinig. Napakalaki ng kapangyarihan ng mga inspirasyong nagmumula sa kaluluwa, na may hindi mapaglabanan na epekto kapag direktang nagmumula sa puso.

Ang musika ng Boccherini ay mahal na mahal dito sa Russia. Ito ay unang isinagawa noong 70s ng XVIII century. Noong dekada 80, ang mga Boccherini quartets ay naibenta sa Moscow sa "Dutch shop" ni Ivan Schoch kasama ang mga gawa ni Haydn, Mozart, Pleyel, at iba pa. Sila ay naging napaka-tanyag sa mga amateurs; sila ay patuloy na nilalaro sa mga home quartet assemblies. Sinipi ni AO Smirnova-Rosset ang mga sumusunod na salita ni IV Vasilchikov, na hinarap sa sikat na fabulist na si IA Krylov, isang dating mahilig sa musika: E. Boccherini.— LR). Naaalala mo ba, Ivan Andreevich, kung paano mo nilalaro ang mga ito hanggang hating-gabi?

Ang mga quintet na may dalawang cello ay kusang-loob na isinagawa noong 50s sa bilog ng II Gavrushkevich, na binisita ng batang Borodin: "Nakinig si AP Borodin sa mga quintet ni Boccherini nang may pagkamausisa at pagiging bata, na may sorpresa - Onslov, na may pag-ibig - Goebel" . Kasabay nito, noong 1860, sa isang liham kay E. Lagroix, binanggit ni VF Odoevsky si Boccherini, kasama sina Pleyel at Paesiello, bilang isang nakalimutang kompositor: "Naaalala ko nang mabuti ang oras na ayaw nilang makinig sa anumang bagay. kaysa kay Pleyel, Boccherini, Paesiello at iba pa na ang mga pangalan ay matagal nang patay at nakalimutan ..”

Sa kasalukuyan, tanging ang B-flat major cello concerto ang nagpapanatili ng artistikong kaugnayan mula sa pamana ni Boccherini. Marahil ay walang isang cellist na hindi gaganap sa gawaing ito.

Madalas nating nasaksihan ang muling pagsilang ng maraming mga gawa ng maagang musika, muling isinilang para sa buhay ng konsiyerto. Sino ang nakakaalam? Marahil ay darating ang oras para kay Boccherini at ang kanyang mga ensemble ay muling tutunog sa mga silid ng silid, na umaakit sa mga tagapakinig sa kanilang walang muwang na alindog.

L. Raaben