Maria Callas |
Maria Callas
Ang isa sa mga namumukod-tanging mang-aawit noong nakaraang siglo, si Maria Callas, ay naging isang tunay na alamat sa kanyang buhay. Anuman ang hinawakan ng artista, ang lahat ay naiilawan ng ilang bago, hindi inaasahang liwanag. Nagawa niyang tumingin sa maraming pahina ng mga marka ng opera na may bago, sariwang hitsura, upang matuklasan hanggang ngayon ang hindi kilalang mga kagandahan sa mga ito.
Si Maria Callas (tunay na pangalan na Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) ay isinilang noong Disyembre 2, 1923 sa New York, sa isang pamilya ng mga Griyegong imigrante. Sa kabila ng kanyang maliit na kita, nagpasya ang kanyang mga magulang na bigyan siya ng edukasyon sa pagkanta. Ang pambihirang talento ni Maria ay nagpakita ng sarili sa maagang pagkabata. Noong 1937, kasama ang kanyang ina, dumating siya sa kanyang tinubuang-bayan at pumasok sa isa sa mga conservatories ng Athens, Ethnikon Odeon, sa sikat na guro na si Maria Trivella.
- Maria Callas sa online na tindahan OZON.ru
Sa ilalim ng kanyang pamumuno, inihanda at ginampanan ni Callas ang kanyang unang bahagi ng opera sa pagtatanghal ng mag-aaral - ang papel ni Santuzza sa opera na Rural Honor ni P. Mascagni. Ang nasabing makabuluhang kaganapan ay naganap noong 1939, na naging isang uri ng milestone sa buhay ng hinaharap na mang-aawit. Lumipat siya sa isa pang conservatory ng Athens, ang Odeon Afion, sa klase ng namumukod-tanging Spanish coloratura na mang-aawit na si Elvira de Hidalgo, na natapos ang pagpapakinis ng kanyang boses at tumulong kay Callas na maganap bilang isang mang-aawit sa opera.
Noong 1941, ginawa ni Callas ang kanyang debut sa Athens Opera, na gumaganap ng bahagi ng Tosca sa opera ni Puccini na may parehong pangalan. Dito siya nagtrabaho hanggang 1945, unti-unting nagsimulang makabisado ang mga nangungunang bahagi ng opera.
Sa katunayan, sa boses ni Callas ay isang napakatalino na "pagkakamali". Sa gitnang rehistro, narinig niya ang isang espesyal na muffled, kahit na medyo pinigilan ang timbre. Ang mga connoisseurs ng vocals ay itinuturing na isang kawalan, at ang mga tagapakinig ay nakakita ng isang espesyal na kagandahan dito. Hindi nagkataon na pinag-usapan nila ang magic ng boses niya, na binihag niya ang audience sa kanyang pagkanta. Ang mang-aawit mismo ay tinawag ang kanyang boses na "dramatic coloratura".
Ang pagtuklas ng Callas ay naganap noong Agosto 2, 1947, nang lumitaw ang isang hindi kilalang dalawampu't apat na taong gulang na mang-aawit sa entablado ng Arena di Verona, ang pinakamalaking open-air opera house sa mundo, kung saan halos lahat ng pinakadakilang mang-aawit at konduktor. ng ika-XNUMX siglo na gumanap. Sa tag-araw, ginaganap dito ang isang maringal na pagdiriwang ng opera, kung saan gumanap si Callas sa pamagat na papel sa La Gioconda ni Ponchielli.
Ang pagtatanghal ay isinagawa ni Tullio Serafin, isa sa mga pinakamahusay na konduktor ng Italian opera. At muli, ang isang personal na pagpupulong ay tumutukoy sa kapalaran ng aktres. Ito ay sa rekomendasyon ni Serafina na si Callas ay iniimbitahan sa Venice. Dito, sa ilalim ng kanyang pamumuno, ginampanan niya ang mga tungkulin sa pamagat sa mga opera na "Turandot" ni G. Puccini at "Tristan at Isolde" ni R. Wagner.
Tila sa mga bahagi ng opera ay nabubuhay si Kallas ng mga piraso ng kanyang buhay. Kasabay nito, sinasalamin niya ang kapalaran ng mga kababaihan sa pangkalahatan, pag-ibig at pagdurusa, kagalakan at kalungkutan.
Sa pinakatanyag na teatro sa mundo - ang "La Scala" ng Milan - lumitaw si Callas noong 1951, na gumaganap ng bahagi ni Elena sa "Sicilian Vespers" ni G. Verdi.
Naalala ng sikat na mang-aawit na si Mario Del Monaco:
"Nakilala ko si Callas sa Roma, ilang sandali pagkatapos ng kanyang pagdating mula sa Amerika, sa bahay ni Maestro Serafina, at naaalala ko na kumanta siya ng ilang mga sipi mula sa Turandot doon. Ang aking impression ay hindi ang pinakamahusay. Siyempre, madaling nakayanan ni Callas ang lahat ng mga paghihirap sa boses, ngunit ang kanyang sukat ay hindi nagbigay ng impresyon ng pagiging homogenous. Ang mids and lows ay guttural at ang highs ay nag-vibrate.
Gayunpaman, sa paglipas ng mga taon, nagawa ni Maria Callas na gawing mga birtud ang kanyang mga pagkukulang. Sila ay naging isang mahalagang bahagi ng kanyang artistikong personalidad at, sa isang kahulugan, pinahusay ang kanyang pagganap na pagka-orihinal. Nagawa ni Maria Callas na magtatag ng sarili niyang istilo. Sa kauna-unahang pagkakataon ay kumanta ako kasama niya noong Agosto 1948 sa teatro ng Genoese na "Carlo Felice", na gumaganap ng "Turandot" sa ilalim ng direksyon ni Cuesta, at makalipas ang isang taon, kasama niya, gayundin kay Rossi-Lemenyi at maestro Serafin, pumunta kami sa Buenos Aires...
… Pagbalik sa Italya, pumirma siya ng kontrata sa La Scala para kay Aida, ngunit hindi rin pumukaw ng labis na sigasig ang mga Milanese. Ang ganitong mapaminsalang panahon ay makakasira sa sinuman maliban kay Maria Callas. Ang kanyang kalooban ay maaaring tumugma sa kanyang talento. Naaalala ko, halimbawa, kung paano, sa pagiging napakaliit ng paningin, bumaba siya sa hagdanan patungo sa Turandot, nangangapa sa mga hakbang gamit ang kanyang paa nang napaka natural na walang sinuman ang makahuhula tungkol sa kanyang pagkukulang. Sa anumang pagkakataon, kumilos siya na parang nakikipag-away sa lahat ng tao sa paligid niya.
Isang gabi ng Pebrero noong 1951, nakaupo sa cafe na "Biffy Scala" pagkatapos ng pagtatanghal ng "Aida" na pinamunuan ni De Sabata at kasama ang partisipasyon ng aking partner na si Constantina Araujo, nakipag-usap kami sa direktor ng La Scala Ghiringelli at sa pangkalahatang kalihim ng ang Oldani Theater tungkol sa kung ano ang Opera ang pinakamahusay na paraan upang buksan ang susunod na season… Tinanong ni Ghiringelli kung sa tingin ko ba ay angkop si Norma para sa pagbubukas ng season, at sumagot ako ng sang-ayon. Ngunit hindi pa rin naglakas-loob si De Sabata na pumili ng gumaganap ng pangunahing bahagi ng babae ... Sa likas na katangian, si De Sabata, tulad ni Giringelli, ay umiwas sa pagtitiwala sa mga relasyon sa mga mang-aawit. Ngunit lumingon siya sa akin na may nagtatanong na ekspresyon sa kanyang mukha.
“Maria Callas,” walang pag-aalinlangan kong sagot. De Sabata, madilim, naalala ang kabiguan ni Maria sa Aida. Gayunpaman, nanindigan ako, na sinasabi na sa "Norma" Kallas ay magiging isang tunay na pagtuklas. Naalala ko kung paano niya napagtagumpayan ang hindi pagkagusto ng mga manonood ng Colon Theater sa pamamagitan ng pagbawi sa kanyang pagkabigo sa Turandot. Sumang-ayon si De Sabata. Tila, may ibang tumawag sa kanya ng pangalang Kallas, at ang aking opinyon ay mapagpasyahan.
Napagpasyahan na buksan din ang season kasama ang Sicilian Vespers, kung saan hindi ako lumahok, dahil hindi ito angkop para sa aking boses. Sa parehong taon, ang kababalaghan ng Maria Meneghini-Callas ay sumiklab bilang isang bagong bituin sa mundo ng opera firmament. Ang talento sa entablado, talino sa pag-awit, pambihirang talento sa pag-arte - lahat ng ito ay ipinagkaloob ng kalikasan kay Callas, at siya ang naging pinakamaliwanag na pigura. Sinimulan ni Maria ang landas ng tunggalian sa isang bata at pantay na agresibong bituin - si Renata Tebaldi.
Ang 1953 ay minarkahan ang simula ng tunggalian na ito, na tumagal ng isang buong dekada at hinati ang mundo ng opera sa dalawang kampo.
Narinig ng mahusay na direktor ng Italyano na si L. Visconti si Callas sa unang pagkakataon sa papel ni Kundry sa Parsifal ni Wagner. Hinahangaan ng talento ng mang-aawit, ang direktor sa parehong oras ay nakakuha ng pansin sa hindi likas ng kanyang pag-uugali sa entablado. Ang artista, gaya ng naaalala niya, ay nakasuot ng isang malaking sumbrero, na ang labi nito ay umindayog sa iba't ibang direksyon, na pumipigil sa kanya na makita at makagalaw. Sinabi ni Visconti sa kanyang sarili: "Kung sakaling magtrabaho ako sa kanya, hindi siya magdurusa nang labis, ako na ang bahala."
Noong 1954, ipinakita ang gayong pagkakataon: sa La Scala, ang direktor, na sikat na, ay itinanghal ang kanyang unang pagganap sa opera - ang Vestal ni Spontini, kasama si Maria Callas sa pamagat na papel. Sinundan ito ng mga bagong produksyon, kabilang ang "La Traviata" sa parehong entablado, na naging simula ng pandaigdigang katanyagan ng Callas. Ang mang-aawit mismo ay sumulat nang maglaon: "Ang Luchino Visconti ay nagmamarka ng isang bagong mahalagang yugto sa aking artistikong buhay. Hinding-hindi ko makakalimutan ang pangatlong act ng La Traviata, na itinanghal niya. Umakyat ako sa entablado na parang Christmas tree, nagbihis tulad ng pangunahing tauhang babae ni Marcel Proust. Walang tamis, walang bulgar na sentimentalidad. Nang hagisan ni Alfred ng pera ang mukha ko, hindi ako yumuko, hindi ako tumakbo: Nanatili ako sa entablado na nakabuka ang mga braso, na para bang sinasabi sa publiko: "Sa harap mo ay isang walanghiya." Si Visconti ang nagturo sa akin na maglaro sa entablado, at mayroon akong malalim na pagmamahal at pasasalamat para sa kanya. Dalawa lang ang litrato sa aking piano – sina Luchino at soprano Elisabeth Schwarzkopf, na, dahil sa pagmamahal sa sining, ay nagturo sa ating lahat. Nakipagtulungan kami sa Visconti sa isang kapaligiran ng tunay na malikhaing komunidad. Ngunit, tulad ng sinabi ko ng maraming beses, ang pinakamahalaga ay siya ang unang nagbigay sa akin ng patunay na tama ang mga nakaraang paghahanap ko. Pinagalitan ako para sa iba't ibang mga kilos na tila maganda sa publiko, ngunit salungat sa aking kalikasan, ginawa niya akong muling pag-isipan, inaprubahan ang pangunahing prinsipyo: maximum na pagganap at vocal expressiveness na may kaunting paggamit ng mga paggalaw.
Ginawaran ng mga masigasig na manonood si Callas ng titulong La Divina – Divine, na pinanatili niya kahit pagkamatay niya.
Mabilis na pinagkadalubhasaan ang lahat ng mga bagong partido, gumaganap siya sa Europa, Timog Amerika, Mexico. Ang listahan ng kanyang mga tungkulin ay talagang hindi kapani-paniwala: mula sa Isolde sa Wagner at Brunhilde sa mga opera nina Gluck at Haydn hanggang sa mga karaniwang bahagi ng kanyang hanay - Gilda, Lucia sa mga opera nina Verdi at Rossini. Tinawag si Callas na revivalist ng lyrical bel canto style.
Kapansin-pansin ang kanyang interpretasyon sa papel ni Norma sa opera ni Bellini na may parehong pangalan. Ang Callas ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na gumaganap ng papel na ito. Malamang na napagtanto ang kanyang espirituwal na pagkakamag-anak sa pangunahing tauhang ito at ang mga posibilidad ng kanyang boses, kinanta ni Callas ang bahaging ito sa marami sa kanyang mga debut - sa Covent Garden sa London noong 1952, pagkatapos ay sa entablado ng Lyric Opera sa Chicago noong 1954.
Noong 1956, isang tagumpay ang naghihintay sa kanya sa lungsod kung saan siya ipinanganak – ang Metropolitan Opera ay espesyal na naghanda ng bagong produksyon ng Bellini's Norma para sa debut ni Callas. Ang bahaging ito, kasama si Lucia di Lammermoor sa opera ni Donizetti na may parehong pangalan, ay itinuturing ng mga kritiko ng mga taong iyon na kabilang sa pinakamataas na tagumpay ng artist. Gayunpaman, hindi ganoon kadaling iisa ang pinakamahusay na mga gawa sa kanyang repertory string. Ang katotohanan ay nilapitan ni Callas ang bawat isa sa kanyang mga bagong tungkulin na may pambihirang at kahit medyo hindi pangkaraniwang responsibilidad para sa opera prima donnas. Ang kusang paraan ay kakaiba sa kanya. Siya ay nagtrabaho nang tuluy-tuloy, sa pamamaraan, na may buong pagsisikap ng espirituwal at intelektwal na puwersa. Siya ay ginagabayan ng pagnanais para sa pagiging perpekto, at samakatuwid ay ang hindi kompromiso ng kanyang mga pananaw, paniniwala, at pagkilos. Ang lahat ng ito ay humantong sa walang katapusang pag-aaway sa pagitan ni Kallas at ng administrasyon ng teatro, mga negosyante, at kung minsan ay mga kasosyo sa entablado.
Sa loob ng labing pitong taon, kumanta si Callas nang halos hindi naaawa sa sarili. Nagtanghal siya ng halos apatnapung bahagi, na gumaganap sa entablado nang higit sa 600 beses. Bilang karagdagan, patuloy siyang nag-record sa mga rekord, gumawa ng mga espesyal na pag-record ng konsiyerto, kumanta sa radyo at telebisyon.
Regular na gumanap si Callas sa La Scala ng Milan (1950-1958, 1960-1962), Covent Garden Theater ng London (mula noong 1962), sa Chicago Opera (mula noong 1954), at sa New York Metropolitan Opera (1956-1958). ). Ang madla ay pumunta sa kanyang mga pagtatanghal hindi lamang upang marinig ang kahanga-hangang soprano, kundi pati na rin upang makita ang isang tunay na trahedya na artista. Ang pagtatanghal ng mga sikat na bahagi tulad ng Violetta sa La Traviata ni Verdi, Tosca sa opera ni Puccini o Carmen ay nagdala sa kanya ng matagumpay na tagumpay. Gayunpaman, wala sa kanyang karakter na siya ay malikhaing limitado. Dahil sa kanyang artistikong pagkamatanong, maraming nakalimutang halimbawa ng musika noong ika-XNUMX na siglo ang nabuhay sa entablado – ang Vestal ni Spontini, Pirate ni Bellini, Orpheus at Eurydice ni Haydn, Iphigenia sa Aulis, at Alceste ni Gluck, The Turk sa Italy at “Armida ” ni Rossini, “Medea” ni Cherubini…
"Tunay na rebolusyonaryo ang pag-awit ni Kallas," ang isinulat ni LO Hakobyan, - nagawa niyang buhayin ang kababalaghan ng "walang limitasyon", o "libre", soprano (ital. soprano sfogato), kasama ang lahat ng likas na birtud nito, halos nakalimutan mula noong panahon ng ang mga mahuhusay na mang-aawit noong ika-1953 siglo – J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (tulad ng hanay ng dalawa at kalahating octaves, richly nuanced sound at virtuoso coloratura technique sa lahat ng registers), pati na rin ang mga kakaibang “flaws” ( labis na panginginig ng boses sa pinakamataas na nota, hindi palaging natural na tunog ng mga transisyonal na nota). Bilang karagdagan sa boses ng isang kakaiba, agad na nakikilalang timbre, si Callas ay may malaking talento bilang isang trahedya na artista. Dahil sa labis na stress, mapanganib na mga eksperimento sa kanyang sariling kalusugan (sa 3, nawalan siya ng 30 kg noong 1965 na buwan), at dahil din sa mga pangyayari ng kanyang personal na buhay, ang karera ng mang-aawit ay maikli ang buhay. Umalis si Callas sa entablado noong XNUMX pagkatapos ng isang hindi matagumpay na pagganap bilang Tosca sa Covent Garden.
"Nakabuo ako ng ilang mga pamantayan, at napagpasyahan ko na oras na para makipaghiwalay sa publiko. Kung babalik ako, magsisimula akong muli, ”sabi niya sa oras na iyon.
Gayunpaman, ang pangalan ni Maria Callas ay paulit-ulit na lumitaw sa mga pahina ng mga pahayagan at magasin. Ang bawat isa, sa partikular, ay interesado sa mga tagumpay at kabiguan ng kanyang personal na buhay - ang kasal sa Greek multimillionaire na si Onassis.
Dati, mula 1949 hanggang 1959, ikinasal si Maria sa isang abogadong Italyano, si J.-B. Si Meneghini at sa loob ng ilang panahon ay kumilos sa ilalim ng dobleng apelyido - Meneghini-Kallas.
Si Callas ay nagkaroon ng hindi pantay na relasyon kay Onassis. Sila ay nagtagpo at naghiwalay, si Maria ay manganganak pa nga ng isang bata, ngunit hindi siya mailigtas. Gayunpaman, hindi natapos ang kanilang relasyon sa kasal: Ikinasal si Onassis sa balo ni US President John F. Kennedy na si Jacqueline.
Ang hindi mapakali na kalikasan ay umaakit sa kanya sa hindi kilalang mga landas. Kaya, nagtuturo siya ng pagkanta sa Juilliard School of Music, inilagay ang opera ni Verdi na "Sicilian Vespers" sa Turin, at nagpe-film noong 1970 ng pelikulang "Medea" ni Paolo Pasolini ...
Isinulat ni Pasolini ang tungkol sa istilo ng pag-arte ng aktres: "Nakita ko si Callas - isang modernong babae kung saan nakatira ang isang sinaunang babae, kakaiba, mahiwagang, na may kakila-kilabot na mga salungatan sa loob."
Noong Setyembre 1973, nagsimula ang "postlude" ng artistikong karera ni Kallas. Dose-dosenang mga konsyerto sa iba't ibang mga lungsod ng Europa at Amerika ang muling sinamahan ng pinaka-masigasig na palakpakan ng mga manonood. Gayunpaman, maingat na napansin ng mapang-akit na mga tagasuri na ang palakpakan ay higit na nakatuon sa "alamat" kaysa sa mang-aawit noong dekada 70. Ngunit ang lahat ng ito ay hindi nag-abala sa mang-aawit. "Wala akong mas malupit na kritiko kaysa sa aking sarili," sabi niya. – Siyempre, sa paglipas ng mga taon ay may nawala ako, ngunit nakakuha ako ng bago ... Hindi lamang ang alamat ang papurihan ng publiko. Siya ay malamang na pumalakpak dahil ang kanyang mga inaasahan ay natugunan sa isang paraan o iba pa. At ang hukuman ng publiko ay ang pinakamaganda…”
Marahil ay walang kontradiksyon. Sumasang-ayon kami sa mga nagsusuri: nakipagpulong ang madla at nakita ang "alamat" nang may palakpakan. Ngunit ang pangalan ng alamat na ito ay Maria Callas...
