Mario Lanza (Mario Lanza) |

mario lance

"Ito ang pinakamagandang boses ng ika-XNUMX na siglo!" – Sinabi minsan ni Arturo Toscanini nang marinig niya si Lanz sa papel ng Duke sa Verdi's Rigoletto sa entablado ng Metropolitan Opera. Sa katunayan, ang mang-aawit ay nagtataglay ng isang kamangha-manghang dramatikong tenor ng velvet timbre.

Si Mario Lanza (tunay na pangalan na Alfredo Arnold Cocozza) ay ipinanganak noong Enero 31, 1921 sa Philadelphia sa isang pamilyang Italyano. Maagang naging interesado si Freddie sa musika ng opera. Nakikinig ako nang may kasiyahan at kabisado ang mga recording na ginawa ng mga Italian vocal masters mula sa mayamang koleksyon ng aking ama. Gayunpaman, higit pa sa batang lalaki noon ang mahilig sa mga laro kasama ang mga kapantay. Ngunit, tila, mayroong isang bagay sa kanyang mga gene. Si El de Palma, may-ari ng isang tindahan sa Vine Street sa Philadelphia, ay naalaala: “Naaalala ko ang isang gabi. Kung ang aking alaala ay nagsisilbi sa akin ng tama, ito ay nasa tatlumpu't siyam na taon. Isang tunay na bagyo ang sumiklab sa Philadelphia. Ang lungsod ay natatakpan ng niyebe. Lahat ay puti-puti. Miss ko na ang bar. Hindi ako umaasa sa mga bisita ... At pagkatapos ay bumukas ang pinto; Tumingin ako at hindi naniniwala sa aking mga mata: ang aking batang kaibigan na si Alfredo Cocozza mismo. Lahat sa niyebe, mula sa ilalim kung saan ang isang asul na sumbrero ng mandaragat at isang asul na sweater ay halos hindi nakikita. Si Freddie ay may isang bundle sa kanyang mga kamay. Walang sabi-sabi, pumasok siya nang malalim sa restaurant, tumira sa pinakamainit na sulok nito at nagsimulang tumugtog ng mga rekord kasama sina Caruso at Ruffo … Nagulat ako sa nakita ko: Umiiyak si Freddie, nakikinig ng musika … Matagal siyang nakaupo nang ganoon. Bandang hatinggabi, maingat kong tinawagan si Freddie na oras na para isara ang tindahan. Hindi ako narinig ni Freddie at nahiga na ako. Bumalik sa umaga, si Freddie sa parehong lugar. Buong magdamag pala siyang nakinig sa mga rekord … Kalaunan ay tinanong ko si Freddie tungkol sa gabing iyon. Nahihiya siyang ngumiti at sinabing, “Signor de Palma, I was very sad. At sobrang komportable ka…”

Hinding hindi ko makakalimutan ang pangyayaring ito. Parang kakaiba sa akin ang lahat noong panahong iyon. Pagkatapos ng lahat, ang palaging naroroon na si Freddie Cocozza, sa pagkakatanda ko, ay ganap na naiiba: mapaglaro, masalimuot. Lagi siyang gumagawa ng "feats". Tinawag namin siyang Jesse James para doon. Sumabog siya sa tindahan na parang draft. Kung kailangan niya ng isang bagay, hindi niya sinabi, ngunit kinanta ang kahilingan … Kahit papaano ay dumating siya … Para sa akin na labis na nag-aalala si Freddie tungkol sa isang bagay. As always, kinakanta niya ang request niya. Hinagisan ko siya ng isang baso ng ice cream. Nahuli ito ni Freddie at pabirong kumanta: "Kung ikaw ang Hari ng mga Baboy, ako ang magiging Hari ng mga Mang-aawit!"

Ang unang guro ni Freddie ay isang Giovanni Di Sabato. Siya ay higit sa otsenta. Nagsagawa siya upang turuan si Freddie musical literacy at solfeggio. Pagkatapos ay may mga klase kasama sina A. Williams at G. Garnell.

Gaya ng buhay ng maraming magagaling na mang-aawit, nagkaroon din ng lucky break si Freddie. sabi ni Lanza

"Minsan kailangan kong tumulong sa paghahatid ng piano sa isang order na natanggap ng isang tanggapan ng transportasyon. Ang instrumento ay kailangang dalhin sa Philadelphia Academy of Music. Ang pinakadakilang musikero ng America ay nagtanghal sa akademyang ito mula noong 1857. At hindi lamang ang Amerika. Halos lahat ng mga Amerikanong presidente, simula kay Abraham Lincoln, ay narito at nagpahayag ng kanilang mga sikat na talumpati. At sa tuwing dadaan ako sa napakagandang gusaling ito, hindi ko sinasadyang tanggalin ang aking sumbrero.

Nang mai-set up ko na ang piano, aalis na sana ako kasama ang mga kaibigan ko nang bigla kong nakita ang direktor ng Philadelphia Forum, si Mr. William C. Huff, na minsang nakinig sa akin sa aking mentor na si Irene Williams. Nagmamadali siyang sumalubong sa akin, ngunit nang makita niya ang "saglit kong trabaho", natigilan siya. Naka-oberols ako, nakatali ang pulang scarf sa leeg ko, sinabuyan ng tabako ang baba ko – itong chewing gum na uso noon.

"Anong ginagawa mo dito, bata kong kaibigan?"

– Hindi mo ba nakikita? Gumagalaw ako ng mga piano.

Huff shook his head reproachfully.

“Hindi ka ba nahihiya, binata?” Sa ganyang boses! Dapat tayong matutong kumanta, at huwag subukang ilipat ang mga piano.

napangiti ako.

"Maaari ba akong magtanong, para saan ang pera?" Walang milyonaryo sa aking pamilya…

Samantala, ang sikat na konduktor na si Sergei Koussevitzky ay katatapos lamang ng isang rehearsal kasama ang Boston Symphony Orchestra sa Great Hall at, pawisan at may tuwalya sa kanyang mga balikat, ay pumasok sa kanyang dressing room. Hinawakan ako ni Mr. Huff sa balikat at itinulak papasok sa kwartong katabi ng kwarto ni Koussevitzky. “Ngayon kumanta! sumigaw siya. "Kumanta na parang hindi ka kumanta!" - "At ano ang kakantahin?" "Whatever, please lang bilisan mo!" Iniluwa ko ang gum at kumanta...

Lumipas ang kaunting oras, at pumasok si maestro Koussevitzky sa aming silid.

Nasaan ang boses na iyon? Ang kahanga-hangang boses na iyon? bulalas niya at magiliw akong binati. Bumaba siya sa piano at tiningnan ang range ko. At, hinahalikan ako sa magkabilang pisngi sa paraang oriental, ang maestro, nang walang pagdadalawang-isip, ay inanyayahan akong lumahok sa Berkshire Music Festival, na ginaganap taun-taon sa Tanglewood, Massachusetts. Ipinagkatiwala niya ang aking paghahanda para sa pagdiriwang na ito sa napakahusay na kabataang musikero gaya nina Leonard Bernstein, Lukas Foss at Boris Goldovsky…”

Noong Agosto 7, 1942, ginawa ng batang mang-aawit ang kanyang debut sa Tanglewood Festival sa maliit na bahagi ng Fenton sa comic opera ni Nicolai na The Merry Wives of Windsor. Sa oras na iyon, kumikilos na siya sa ilalim ng pangalan ng Mario Lanza, na kinuha ang apelyido ng kanyang ina bilang isang pseudonym.

Kinabukasan, maging ang New York Times ay masigasig na sumulat: "Ang isang batang dalawampung taong gulang na mang-aawit, si Mario Lanza, ay hindi pangkaraniwang talento, bagaman ang kanyang boses ay kulang sa maturity at technique. Ang kanyang walang katulad na tenor ay halos hindi katulad ng lahat ng mga kontemporaryong mang-aawit. Ang iba pang mga pahayagan ay nabulunan din ng papuri: "Mula noong panahon ni Caruso ay walang ganoong boses ...", "Isang bagong himala sa boses ang natuklasan ...", "Si Lanza ang pangalawang Caruso ...", "Isinilang ang isang bagong bituin sa ang opera firmament!"

Bumalik si Lanza sa Philadelphia na puno ng mga impression at pag-asa. Gayunpaman, isang sorpresa ang naghihintay sa kanya: isang tawag sa serbisyo militar sa Air Force ng Estados Unidos. Kaya ginanap ni Lanza ang kanyang mga unang konsiyerto sa panahon ng kanyang serbisyo, kasama ng mga piloto. Ang huli ay hindi nagtipid sa pagtatasa ng kanyang talento: "Caruso of aeronautics", "Second Caruso"!

Pagkatapos ng demobilisasyon noong 1945, ipinagpatuloy ni Lanza ang kanyang pag-aaral sa sikat na gurong Italyano na si E. Rosati. Ngayon ay talagang naging interesado siya sa pagkanta at nagsimulang seryosong maghanda para sa karera ng isang mang-aawit sa opera.

Noong Hulyo 8, 1947, nagsimulang aktibong libutin ni Lanza ang mga lungsod ng USA at Canada kasama ang Bel Canto Trio. Noong Hulyo 1947, XNUMX, ang Chicago Tribune ay sumulat: "Ang batang Mario Lanza ay lumikha ng isang sensasyon. Ang isang malapad na balikat na binata na kamakailan ay naghubad ng kanyang uniporme ng militar ay umaawit na may hindi maikakaila na karapatan, mula nang siya ay ipinanganak upang kumanta. Ang kanyang talento ay magpapalamuti sa anumang opera house sa mundo."

Kinabukasan, ang Grand Park ay napuno ng 76 na sabik na makita sa kanilang sariling mga mata at tainga ang pagkakaroon ng isang kamangha-manghang tenor. Kahit masamang panahon ay hindi sila natakot. Kinabukasan, sa malakas na ulan, mahigit 125 na tagapakinig ang nagtipon dito. Sumulat ang Chicago Tribune music columnist na si Claudia Cassidy:

“Si Mario Lanza, isang kabataang matipuno ang katawan, madilim ang mata, ay nabiyayaan ng kagandahan ng natural na boses, na halos likas niyang ginagamit. Gayunpaman, mayroon siyang mga nuances na imposibleng matutunan. Alam niya ang sikretong tumagos sa puso ng mga nakikinig. Ang pinakamahirap na aria ng Radames ay ginanap sa unang klase. Naghiyawan ang mga manonood sa tuwa. Masayang ngumiti si Lanza. Tila siya mismo ay nagulat at natuwa nang higit sa iba.

Sa parehong taon, ang mang-aawit ay nakatanggap ng isang imbitasyon upang gumanap sa New Orleans Opera House. Ang debut role ay bahagi ng Pinkerton sa "Chio-Chio-San" ni G. Puccini. Sinundan ito ng akda ng La Traviata ni G. Verdi at Andre Chenier ni W. Giordano.

Ang katanyagan ng mang-aawit ay lumago at kumalat. Ayon sa concertmaster ng mang-aawit na si Constantino Kallinikos, ibinigay ni Lanza ang kanyang pinakamahusay na mga konsyerto noong 1951:

“Kung nakita at narinig mo ang nangyari sa 22 lungsod sa US noong Pebrero, Marso at Abril 1951, mauunawaan mo kung paano maimpluwensyahan ng isang artista ang publiko. nandoon ako! nakita ko na yan! Narinig ko! Nagulat ako dito! Madalas akong nasaktan, minsan napapahiya, ngunit, siyempre, hindi Mario Lanza ang pangalan ko.

Dinaig ni Lanza ang kanyang sarili sa mga buwang iyon. Ang pangkalahatang impresyon ng paglilibot ay ipinahayag ng matibay na magasing Time: “Maging si Caruso ay hindi gaanong hinahangaan at hindi nagbigay inspirasyon sa gayong pagsamba gaya ng ginawa ni Mario Lanza sa panahon ng paglilibot.”

Kapag naaalala ko ang paglilibot na ito ng Dakilang Caruso, nakikita ko ang mga pulutong ng mga tao, sa bawat lungsod na pinalakas ang mga iskuwad ng pulisya na nagbabantay kay Mario Lanza, kung hindi ay dinurog siya ng nagngangalit na mga tagahanga; walang humpay na mga opisyal na pagbisita at mga seremonya ng pagbati, walang katapusang mga press conference na laging kinasusuklaman ni Lanza; ang walang katapusang hype sa kanyang paligid, ang pagsilip sa keyhole, ang hindi inanyayang pagpasok sa silid ng kanyang artist, ang pangangailangang mag-aksaya ng oras pagkatapos ng bawat konsiyerto sa paghihintay sa mga madla na maghiwa-hiwalay; bumalik sa hotel pagkatapos ng hatinggabi; pagsira ng mga butones at pagnanakaw ng mga panyo... Lagpas ni Lanza ang lahat ng inaasahan ko!"

Sa oras na iyon, nakatanggap na si Lanza ng isang alok na nagpabago sa kanyang malikhaing tadhana. Sa halip na karera bilang isang opera singer, ang kasikatan ng isang artista sa pelikula ang naghihintay sa kanya. Ang pinakamalaking kumpanya ng pelikula sa bansa, ang Metro-Goldwyn-Meyer, ay pumirma ng kontrata kay Mario para sa ilang mga pelikula. Bagama't hindi naging maayos ang lahat noong una. Sa debut film, si Lanz ay summed up sa pamamagitan ng acting unpreparedness. Ang monotony at inexpressiveness ng kanyang laro ang nagpilit sa mga gumagawa ng pelikula na palitan ang aktor, pinapanatili ang boses ni Lanza sa likod ng mga eksena. Ngunit hindi sumuko si Mario. Ang susunod na larawan, "The Darling of New Orleans" (1951), ay nagdudulot sa kanya ng tagumpay.

Ang sikat na mang-aawit na si M. Magomayev ay sumulat sa kanyang aklat tungkol kay Lanz:

"Ang balangkas ng bagong tape, na nakatanggap ng huling pamagat na "New Orleans Darling", ay may isang karaniwang leitmotif na may "Midnight Kiss". Sa unang pelikula, ginampanan ni Lanza ang papel ng isang loader na naging "prinsipe ng entablado ng opera." At sa pangalawa, siya, ang mangingisda, ay nagiging isang premiere ng opera.

Ngunit sa huli, hindi ito tungkol sa balangkas. Inihayag ni Lanza ang kanyang sarili bilang isang kakaibang aktor. Siyempre, ang nakaraang karanasan ay isinasaalang-alang. Naakit din si Mario sa script, na pinamamahalaang pamumulaklak ang hindi mapagpanggap na linya ng buhay ng bayani na may makatas na mga detalye. Ang pelikula ay napuno ng emosyonal na mga kaibahan, kung saan mayroong isang lugar para sa nakakaantig na mga liriko, pinipigilang drama, at kumikinang na katatawanan.

Ang "The Favorite of New Orleans" ay nagpakita sa mundo ng mga kamangha-manghang musikal na numero: mga fragment mula sa mga opera, romansa at mga kanta na nilikha sa mga taludtod ni Sammy Kahn ng kompositor na si Nicholas Brodsky, na, tulad ng nasabi na natin, ay malikhaing malapit kay Lanz: ang kanilang diyalogo naganap sa isang string ng puso. Temperament, malambing na liriko, galit na galit na ekspresyon... Ito ang nagbuklod sa kanila, at higit sa lahat, ang mga katangiang ito ang makikita sa pangunahing kanta ng pelikulang "Be my love!", na kung saan, nangahas kong sabihin, ay naging hit ng lahat ng oras.

Sa hinaharap, sunod-sunod ang mga pelikulang nilahukan ni Mario: The Great Caruso (1952), Because You Are Mine (1956), Serenade (1958), Seven Hills of Rome (1959). Ang pangunahing bagay na umakit ng libu-libong manonood sa mga pelikulang ito ay ang "magic singing" ni Lanz.

Sa kanyang pinakabagong mga pelikula, ang mang-aawit ay patuloy na gumaganap ng mga katutubong Italyano na kanta. Nagiging basehan din sila ng kanyang mga programa sa konsiyerto at pag-record.

Unti-unti, ang artist ay nagkakaroon ng pagnanais na ganap na italaga ang kanyang sarili sa entablado, ang sining ng mga vocal. Ginawa ni Lanza ang gayong pagtatangka sa simula ng 1959. Ang mang-aawit ay umalis sa USA at nanirahan sa Roma. Naku, hindi nakatakdang magkatotoo ang pangarap ni Lanz. Namatay siya sa ospital noong Oktubre 7, 1959, sa ilalim ng mga pangyayaring hindi lubos na napaliwanagan.