Metro |

mula sa Greek métron – sukat o sukat

Sa musika at tula, ang ritmikong kaayusan batay sa pagsunod sa isang tiyak na sukat na tumutukoy sa laki ng mga ritmikong konstruksyon. Alinsunod sa panukalang ito, berbal at musikal ang teksto, bilang karagdagan sa semantiko (syntactic) articulation, ay nahahati sa sukatan. mga yunit – mga taludtod at saknong, mga sukat, atbp. Depende sa mga tampok na tumutukoy sa mga yunit na ito (tagal, bilang ng mga diin, atbp.), ang mga sistema ng mga instrumentong pangmusika ay naiiba (metric, syllabic, tonic, atbp. – sa versification, mensural at orasan – sa musika), bawat isa ay maaaring magsama ng maraming partial meters (mga scheme para sa pagbuo ng mga metric unit) na pinagsama ng isang karaniwang prinsipyo (halimbawa, sa isang sistema ng orasan, ang mga sukat ay 4/4, 3/2, 6/8, atbp.). Sa sukatan ang scheme ay nagsasama lamang ng mga mandatoryong palatandaan ng sukatan. mga yunit, habang ang iba pang maindayog. nananatiling libre ang mga elemento at lumilikha ng maindayog. iba't-ibang sa loob ng ibinigay na metro. Ang ritmo na walang metro ay posible—ang ritmo ng tuluyan, kabaligtaran sa taludtod ("sinusukat," "sinusukat" na pananalita), ang libreng ritmo ng Gregorian na pag-awit, at iba pa. Sa musika ng modernong panahon, mayroong isang pagtatalaga para sa libreng ritmo na senza misura. Ang mga modernong ideya tungkol sa M. sa musika ay nangangahulugan. sa isang tiyak na lawak ay nakasalalay sa konsepto ng patula na musika, na, gayunpaman, mismo ay bumangon sa yugto ng hindi mapaghihiwalay na pagkakaisa ng taludtod at musika at orihinal na mahalagang musikal. Sa pagkakawatak-watak ng musical-verse unity, mga tiyak na sistema ng tula at musika. M., katulad sa na M. sa kanila regulates accentuation, at hindi tagal, tulad ng sa sinaunang sukatan. versification o sa medieval mensural (mula sa lat. mensura – sukat) musika. Maraming hindi pagkakasundo sa pag-unawa kay M. at ang kanyang kaugnayan sa ritmo ay dahil sa Ch. arr. ang katotohanan na ang mga tampok na katangian ng isa sa mga sistema ay iniuugnay sa unibersal na kahalagahan (para sa R. Westphal, ang naturang sistema ay sinaunang, para sa X. Riemann - ang musikal na beat ng bagong panahon). Kasabay nito, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga system ay natatakpan, at kung ano ang talagang karaniwan sa lahat ng mga sistema ay hindi nakikita: ang ritmo ay isang schematized na ritmo, naging isang matatag na formula (kadalasang tradisyonal at ipinahayag sa anyo ng isang hanay ng mga panuntunan) tinutukoy ng sining. pamantayan, ngunit hindi psychophysiological. mga tendensiyang likas sa kalikasan ng tao sa pangkalahatan. Mga pagbabago sa sining. ang mga problema ay sanhi ng ebolusyon ng mga sistema M. Dito natin makikilala ang dalawang pangunahing. uri.

Antich. ang sistemang nagbunga ng terminong “M.” nabibilang sa uri ng katangian ng yugto ng musikal at patula. pagkakaisa. M. kumikilos dito sa pangunahing pag-andar nito, na nagpapasakop sa pagsasalita at musika sa pangkalahatang aesthetic. ang prinsipyo ng pagsukat, na ipinahayag sa pagkakapantay-pantay ng mga halaga ng oras. Ang regularidad na nagpapaiba sa taludtod mula sa ordinaryong pananalita ay batay sa musika, at ang mga tuntunin ng metrical, o quantitative, versification (maliban sa sinaunang, pati na rin ang Indian, Arabic, atbp.), na tumutukoy sa pagkakasunud-sunod ng mahaba at maikling pantig nang hindi kumukuha Isinasaalang-alang ang mga stress ng salita, aktwal na nagsisilbing magpasok ng mga salita sa scheme ng musika, ang ritmo nito ay sa panimula ay naiiba sa accent rhythm ng bagong musika at maaaring tawaging quantitative, o time-measuring. Ipinahihiwatig ng compmensurability ang pagkakaroon ng elementarya na tagal (Greek xronos protos – “chronos protos”, Latin mora – mora) bilang isang yunit ng pagsukat ng pangunahing. mga tagal ng tunog (syllabic) na multiple ng elementary value na ito. Mayroong ilang mga ganoong tagal (mayroong 5 sa mga ito sa mga sinaunang ritmo - mula l hanggang 5 mora), ang kanilang mga ratio ay palaging madaling masuri sa pamamagitan ng aming pang-unawa (sa kaibahan sa mga paghahambing ng buong mga nota na may tatlumpung segundo, atbp., na pinapayagan sa bagong ritmo). Pangunahing sukatan ang yunit - ang paa - ay nabuo sa pamamagitan ng kumbinasyon ng mga tagal, parehong pantay at hindi pantay. Ang mga kumbinasyon ng mga hinto sa mga taludtod (mga pariralang musikal) at mga taludtod sa mga saknong (mga yugto ng musika) ay binubuo rin ng proporsyonal, ngunit hindi kinakailangang magkapantay na mga bahagi. Bilang isang komplikadong sistema ng temporal na proporsyon, sa dami ng ritmo, ang ritmo ay nagpapasuko sa ritmo sa isang lawak na sa sinaunang teorya ay nag-ugat ang malawakang pagkalito nito sa ritmo. Gayunpaman, noong sinaunang panahon ang mga konseptong ito ay malinaw na naiiba, at ang isa ay maaaring magbalangkas ng ilang mga interpretasyon ng pagkakaibang ito na may kaugnayan pa rin ngayon:

1) Isang malinaw na pagkakaiba-iba ng mga pantig ayon sa longhitud na pinapayagang wok. ang musika ay hindi nagpapahiwatig ng mga temporal na relasyon, na medyo malinaw na ipinahayag sa patula na teksto. Mga muse. ritmo, sa gayon, ay maaaring masukat sa pamamagitan ng teksto ("Ang pagsasalita na iyon ay dami ay malinaw: pagkatapos ng lahat, ito ay nasusukat ng isang maikli at mahabang pantig" - Aristotle, "Mga Kategorya", M., 1939, p. 14), na siya mismo ang nagbigay ng panukat. iskema na nakuha mula sa iba pang elemento ng musika. Ginawa nitong posible na iisa ang mga sukatan mula sa teorya ng musika bilang doktrina ng verse meters. Kaya't ang pagsalungat sa pagitan ng poetic melodicism at musical ritmo na nakatagpo pa rin (halimbawa, sa mga gawa sa musical folklore nina B. Bartok at KV Kvitka). R. Westphal, na tinukoy ang M. bilang isang manipestasyon ng ritmo sa materyal ng pagsasalita, ngunit tumutol sa paggamit ng terminong “M.” sa musika, ngunit naniniwala na sa kasong ito ito ay nagiging kasingkahulugan ng ritmo.

2) Antich. retorika, na humihiling na magkaroon ng ritmo sa tuluyan, ngunit hindi si M., na ginagawa itong taludtod, ay nagpapatotoo sa pagkakaiba sa pagitan ng ritmo ng pagsasalita at. M. – maindayog. kaayusan na katangian ng taludtod. Ang ganitong pagsalungat ng tamang M. at libreng ritmo ay paulit-ulit na natutugunan sa modernong panahon (halimbawa, ang pangalan ng Aleman para sa libreng taludtod ay freie Rhythmen).

3) Sa tamang taludtod, ang ritmo ay nakilala rin bilang isang pattern ng paggalaw at ritmo bilang ang kilusan mismo na pumupuno sa pattern na ito. Sa antigong taludtod, ang kilusang ito ay binubuo ng accentuation at, kaugnay nito, sa dibisyon ng panukat. mga yunit sa pataas (arsis) at pababang (thesis) na mga bahagi (ang pag-unawa sa mga ritmikong sandali na ito ay lubos na nahahadlangan ng pagnanais na ipantay ang mga ito sa malakas at mahinang mga beats); Ang mga rhythmic accent ay hindi konektado sa mga verbal na diin at hindi direktang ipinahayag sa teksto, bagama't ang kanilang pagkakalagay ay walang alinlangan na nakasalalay sa sukatan. scheme.

4) Ang unti-unting paghihiwalay ng tula sa mga muse nito. form leads na sa turn ng cf. siglo hanggang sa paglitaw ng isang bagong uri ng tula, kung saan hindi longhitud ang isinasaalang-alang, ngunit ang bilang ng mga pantig at ang paglalagay ng mga diin. Hindi tulad ng klasikong "metro", ang mga tula ng isang bagong uri ay tinawag na "mga ritmo". Itong purong verbal na versification, na umabot sa ganap nitong pag-unlad sa modernong panahon (kapag ang tula sa mga bagong wikang Europeo, sa turn, ay humiwalay sa musika), minsan kahit ngayon (lalo na ng mga French author) ay sumasalungat sa metric bilang "ritmiko" (tingnan ang , halimbawa, Zh. Maruso, Dictionary of linguistic terms, M., 1960, p. 253).

Ang mga huling kontraposisyon ay humantong sa mga kahulugan na madalas na matatagpuan sa mga philologist: M. – ang pamamahagi ng mga tagal, ritmo – ang pamamahagi ng mga accent. Ang ganitong mga pormulasyon ay inilapat din sa musika, ngunit mula noong panahon ni M. Hauptmann at X. Riemann (sa Russia sa unang pagkakataon sa aklat-aralin ng teoryang elementarya ni GE Konyus, 1892), ang kabaligtaran na pag-unawa sa mga terminong ito ay nanaig, na kung saan ay mas pare-pareho sa maindayog. Bumubuo ako ng musika at tula sa yugto ng kanilang hiwalay na pag-iral. Ang "Rhythmic" na tula, tulad ng iba pa, ay naiiba sa prosa sa isang tiyak na ritmikong paraan. order, na tumatanggap din ng pangalan ng laki o M. (ang termino ay matatagpuan na sa G. de Machaux, ika-14 na siglo), bagaman hindi ito tumutukoy sa pagsukat ng tagal, ngunit sa bilang ng mga pantig o diin – puro pananalita mga dami na walang tiyak na tagal . Ang papel ni M. ay wala sa aesthetic. regularidad ng musika tulad nito, ngunit sa pagbibigay-diin sa ritmo at pagpapahusay ng emosyonal na epekto nito. Nagdadala ng sukatan ng function ng serbisyo. ang mga scheme ay nawawala ang kanilang independiyenteng aesthetic. interes at nagiging mas mahirap at mas monotonous. Kasabay nito, sa kaibahan sa panukat na taludtod at salungat sa literal na kahulugan ng salitang "bersipikasyon", ang isang taludtod (linya) ay hindi binubuo ng mas maliliit na bahagi, b.ch. hindi pantay, ngunit nahahati sa pantay na bahagi. Ang pangalang "dolniki", na inilapat sa mga taludtod na may pare-parehong bilang ng mga diin at iba't ibang bilang ng mga hindi nakadiin na pantig, ay maaaring palawigin sa ibang mga sistema: sa pantig. bawat pantig ay isang "dule" sa mga taludtod, syllabo-tonic na mga taludtod, dahil sa tamang paghahalili ng mga pantig na may diin at hindi nakadiin, ay nahahati sa magkatulad na pangkat ng pantig - mga paa, na dapat ituring bilang pagbibilang ng mga bahagi, at hindi bilang mga termino. Ang mga yunit ng panukat ay nabuo sa pamamagitan ng pag-uulit, hindi sa pamamagitan ng paghahambing ng mga proporsyonal na halaga. Ang Accent M., sa kaibahan sa quantitative, ay hindi nangingibabaw sa ritmo at hindi nagbunga ng kalituhan ng mga konseptong ito, ngunit sa kanilang pagsalungat, hanggang sa pagbabalangkas ng A. Bely: ang ritmo ay isang paglihis mula sa M. (na kung saan ay nauugnay sa mga kakaibang sistema ng syllabic-tonic, kung saan, sa ilalim ng ilang mga kundisyon, ang tunay na accentuation ay lumihis mula sa sukatan). Uniform metric ang scheme ay gumaganap ng pangalawang papel sa taludtod kumpara sa rhythmic. iba't-ibang, bilang ebedensya sa pamamagitan ng paglitaw ng sa ika-18 siglo. libreng taludtod, kung saan ang iskema na ito ay wala sa lahat at ang pagkakaiba sa prosa ay nasa purong graphic lamang. paghahati sa mga linya, na hindi nakadepende sa syntax at lumilikha ng "pag-install sa M.".

Ang isang katulad na ebolusyon ay nagaganap sa musika. Mensural ritmo ng ika-11-13 siglo. (ang tinatawag na modal), tulad ng antique, ay lumitaw na may malapit na koneksyon sa tula (troubadours at trouvers) at nabuo sa pamamagitan ng pag-uulit ng isang tiyak na pagkakasunod-sunod ng mga tagal (modus), katulad ng mga antigong paa (ang pinakakaraniwan ay 3 mga mode, na ipinadala dito. sa pamamagitan ng modernong notasyon: 1- ika

, Ika-2

at ika-3

). Mula sa ika-14 na siglo ang pagkakasunud-sunod ng mga tagal sa musika, na unti-unting humiwalay sa tula, ay nagiging malaya, at ang pag-unlad ng polyphony ay humahantong sa paglitaw ng mas maliit na mga tagal, upang ang pinakamaliit na halaga ng maagang mensural rhythmic semibrevis ay nagiging isang "buong nota ”, na may kaugnayan kung saan halos lahat ng iba pang mga tala ay hindi na multiple, ngunit mga divisors. Ang "sukat" ng mga tagal na naaayon sa tala na ito, na minarkahan ng mga paghampas ng kamay (Latin mensura), o "pagsukat", ay hinati sa pamamagitan ng mga stroke ng mas mababang puwersa, at iba pa. sa simula ng ika-17 siglo mayroong isang modernong sukat, kung saan ang mga beats, sa kaibahan sa 2 bahagi ng lumang sukat, ang isa ay maaaring dalawang beses na mas malaki kaysa sa isa, ay pantay, at maaaring mayroong higit sa 2 (sa ang pinakakaraniwang kaso - 4). Ang regular na paghalili ng malakas at mahina (mabigat at magaan, sumusuporta at hindi sumusuporta) sa musika ng modernong panahon ay lumilikha ng isang metro, o metro, na katulad ng verse meter—isang pormal na ritmikong beat. scheme, ang pagpuno sa isang kuyog na may iba't ibang mga tagal ng tala ay bumubuo ng isang maindayog. pagguhit, o "ritmo" sa makitid na kahulugan.

Ang isang partikular na musikal na anyo ng musika ay taktika, na nabuo bilang musika na nahiwalay sa mga kaugnay na sining. Mga makabuluhang pagkukulang ng mga kumbensyonal na ideya tungkol sa musika. M. nagmumula sa katotohanan na ang pormang ito na nakakondisyon sa kasaysayan ay kinikilala bilang likas sa musika "sa pamamagitan ng kalikasan". Ang regular na paghahalili ng mabibigat at magaan na sandali ay iniuugnay sa mga sinaunang, medieval na musika, alamat, atbp. Ginagawa nitong napakahirap na maunawaan hindi lamang ang musika ng mga unang panahon at muse. alamat, kundi pati na rin ang kanilang mga pagmuni-muni sa musika ng modernong panahon. Sa Russian nar. kanta pl. ginagamit ng mga folklorist ang barline upang italaga ang hindi malalakas na beats (na wala doon), ngunit ang mga hangganan sa pagitan ng mga parirala; ang ganitong mga “folk beats” (termino ni PP Sokalsky) ay madalas na matatagpuan sa Russian. ang prof. musika, at hindi lamang sa anyo ng mga hindi pangkaraniwang metro (halimbawa, 11/4 ni Rimsky-Korsakov), kundi pati na rin sa anyo ng dalawang bahagi. tripartite, atbp. cycle. Ito ang mga tema ng finals ng 1st fp. concerto at ang 2nd symphony ni Tchaikovsky, kung saan ang pagpapatibay ng isang barline bilang pagtatalaga ng isang malakas na beat ay humahantong sa isang kumpletong pagbaluktot ng ritmo. mga istruktura. Ang notasyon ng bar ay nagtatakip ng ibang ritmo. organisasyon at sa maraming sayaw ng West Slavic, Hungarian, Spanish, at iba pang pinagmulan (polonaise, mazurka, polka, bolero, habanera, atbp.). Ang mga sayaw na ito ay nailalarawan sa pagkakaroon ng mga formula - isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng mga tagal (nagbibigay-daan sa pagkakaiba-iba sa loob ng ilang mga limitasyon), ang mga gilid ay hindi dapat ituring na maindayog. isang pattern na pumupuno sa sukat, ngunit bilang isang M. ng isang quantitative na uri. Ang formula na ito ay katulad ng metric foot. versification. Sa puro sayaw. musika sa silangan. ang mga formula ng mga tao ay maaaring maging mas kumplikado kaysa sa talata (tingnan ang Usul), ngunit ang prinsipyo ay nananatiling pareho.

Ang contrasting melodic (accent ratios) na may ritmo (length ratios—Riemann), na hindi naaangkop sa quantitative rhythm, ay nangangailangan din ng mga pagbabago sa accent rhythm ng modernong panahon. Ang tagal sa accent rhythms mismo ay nagiging isang paraan ng accentuation, na nagpapakita ng sarili sa mga agogics at sa rhythmics. figure, ang pag-aaral na sinimulan ni Riemann. Agogic na pagkakataon. Ang accentuation ay batay sa katotohanan na kapag nagbibilang ng mga beats (na pinalitan ang pagsukat ng oras bilang M.), ang mga inter-shock interval, na kumbensiyonal na kinukuha bilang pantay, ay maaaring umunat at lumiit sa pinakamalawak na limitasyon. Ang sukat bilang isang tiyak na pagpapangkat ng mga stress, naiiba sa lakas, ay hindi nakasalalay sa tempo at mga pagbabago nito (pagpabilis, pagbabawas ng bilis, fermat), parehong ipinahiwatig sa mga tala at hindi ipinahiwatig, at ang mga hangganan ng kalayaan sa tempo ay halos hindi maitatag. Formative na maindayog. mga tagal ng tala sa pagguhit, na sinusukat ng bilang ng mga dibisyon bawat sukatan. grid anuman ang kanilang katotohanan. ang mga tagal ay tumutugma din sa gradasyon ng stress: bilang isang panuntunan, ang mga mas mahabang tagal ay nahuhulog sa mga malalakas na beats, ang mas maliit sa mga mahinang beats ng sukat, at ang mga paglihis mula sa pagkakasunud-sunod na ito ay itinuturing bilang mga syncopations. Walang ganoong pamantayan sa dami ng ritmo; sa kabaligtaran, mga formula na may accented na maikling elemento ng uri

(antigong iambic, 2nd mode ng mensural music),

(sinaunang anapaest), atbp. napaka katangian niya.

Ang "metrikal na kalidad" na iniuugnay ni Riemann sa mga ratio ng accent ay pagmamay-ari lamang sa kanila dahil sa kanilang normatibong katangian. Ang barline ay hindi nagpapahiwatig ng isang accent, ngunit ang normal na lugar ng accent at sa gayon ang likas na katangian ng mga tunay na accent, ito ay nagpapakita kung sila ay normal o shifted (syncopes). "Tamang" sukatan. ang mga accent ay pinakasimpleng ipinahayag sa pag-uulit ng panukala. Ngunit bukod sa katotohanan na ang pagkakapantay-pantay ng mga panukala sa oras ay hindi nangangahulugang iginagalang, madalas na may mga pagbabago sa laki. Kaya, sa tula op ni Scriabin. 52 Walang l para sa 49 na cycle ng naturang mga pagbabago 42. Noong ika-20 siglo. Lumilitaw ang "mga libreng bar", kung saan walang time signature at hinahati ng mga linya ng bar ang musika sa hindi pantay na mga segment. Sa kabilang banda, posibleng pana-panahon. pag-uulit nonmetric. accent, na hindi nawawala ang katangian ng “rhythmic dissonances” (tingnan ang malalaking constructions ni Beethoven na may mga accent sa mahinang beat sa finale ng 7th symphony, “crossed” two-beat rhythms sa three-beat bar sa unang bahagi ng 1rd symphony at iba pa). Sa mga paglihis mula sa M. sa hl. sa mga tinig, sa maraming mga kaso ito ay napanatili sa saliw, ngunit kung minsan ito ay nagiging isang serye ng mga haka-haka na shocks, ang ugnayan kung saan nagbibigay ang tunay na tunog ng isang displaced character.

Ang "imaginary accompaniment" ay maaaring suportado ng rhythmic inertia, ngunit sa simula ng "Manfred" overture ni Schumann, ito ay nakatayo bukod sa anumang kaugnayan sa nakaraan at sumusunod:

Posible rin ang syncopation sa simula sa mga libreng bar:

SV Rakhmaninov. Romansa "Sa gabi sa aking hardin", op. 38 no 1.

Ang paghahati sa mga sukat sa musical notation ay nagpapahayag ng maindayog. ang intensyon ng may-akda, at ang mga pagtatangka ni Riemann at ng kanyang mga tagasunod na "iwasto" ang pagkakaayos ng may-akda alinsunod sa tunay na diin, ay nagpapahiwatig ng hindi pagkakaunawaan sa kakanyahan ng M., isang halo ng isang ibinigay na sukat na may tunay na ritmo.

Ang pagbabagong ito ay humantong din (hindi nang walang impluwensya ng mga pagkakatulad sa taludtod) sa pagpapalawak ng konsepto ng M. sa istruktura ng mga parirala, mga panahon, atbp. Ngunit mula sa lahat ng uri ng patula na musika, ang taktika, bilang isang partikular na musikal na musika, ay naiiba. tiyak sa kawalan ng mga sukatan. pagbigkas. Sa taludtod, tinutukoy ng marka ng mga diin ang lokasyon ng mga hangganan ng taludtod, ang mga hindi pagkakapare-pareho sa-rykh na may syntactic (enjambements) ay lumilikha sa taludtod na "maindayog. mga dissonance.” Sa musika, kung saan ang M. ay nagre-regulate lamang ng accentuation (mga paunang natukoy na lugar para sa pagtatapos ng isang panahon sa ilang mga sayaw, halimbawa, sa polonaise, ay ang pamana ng quantitative M.), ang mga enjambement ay imposible, ngunit ang function na ito ay isinasagawa ng syncopations, hindi maiisip sa taludtod (kung saan walang saliw, totoo man o haka-haka, na maaaring sumalungat sa accentuation ng mga pangunahing tinig). Ang pagkakaiba sa pagitan ng tula at musika. M. ay malinaw na ipinahayag sa mga nakasulat na paraan ng pagpapahayag ng mga ito: sa isang kaso, ang paghahati sa mga linya at ang kanilang mga grupo (stanzas), na nagsasaad ng sukatan. mga pause, sa kabilang banda – paghahati sa mga cycle, na nagsasaad ng sukatan. mga accent. Ang koneksyon sa pagitan ng musikal na musika at accompaniment ay dahil sa ang katunayan na ang isang malakas na sandali ay kinuha bilang simula ng isang sukatan. units, dahil ito ay isang normal na lugar para sa pagbabago ng harmony, texture, atbp. Ang kahulugan ng mga linya ng bar bilang "skeletal" o "architectural" na mga hangganan ay iniharap (sa isang medyo pinalaking anyo) ni Konus bilang isang counterweight sa syntactic, " sumasaklaw sa" articulation, na nakatanggap ng pangalang "metric" sa Riemann school. Pinapayagan din ni Catoire ang pagkakaiba sa pagitan ng mga hangganan ng mga parirala (syntactic) at "konstruksyon" na nagsisimula sa malakas na panahunan ("trocheus of the 2nd kind" sa kanyang terminolohiya). Ang pagpapangkat ng mga sukat sa mga konstruksyon ay kadalasang napapailalim sa isang ugali patungo sa "squareness" at ang tamang paghahalili ng malakas at mahinang mga sukat, na nagpapaalala sa paghahalili ng mga beats sa isang sukat, ngunit ang ugali na ito (psychophysiologically conditioned) ay hindi sukatan. pamantayan, na may kakayahang labanan ang mga muse. syntax na sa huli ay tumutukoy sa laki ng mga konstruksyon. Gayunpaman, kung minsan ang maliliit na hakbang ay pinagsama-sama sa totoong sukatan. pagkakaisa - "mga bar ng isang mas mataas na pagkakasunud-sunod", bilang ebidensya ng posibilidad ng syncope. mga accent sa mahinang mga hakbang:

L. Beethoven Sonata para sa piano, op. 110, bahagi II.

Minsan ang mga may-akda ay direktang nagpapahiwatig ng pagpapangkat ng mga bar; sa kasong ito, hindi lang mga parisukat na grupo (ritmo di quattro battute) ang posible, kundi pati na rin ang tatlong-bar (ritmo di tre battute sa ika-9 na symphony ni Beethoven, rythme ternaire sa The Sorcerer's Apprentice ni Duke). Ang mga graphic na walang laman na mga panukala sa pagtatapos ng trabaho, na nagtatapos sa isang malakas na sukat, ay bahagi din ng mga pagtatalaga ng mga sukat ng mas mataas na pagkakasunud-sunod, na madalas sa mga klasikong Viennese, ngunit matatagpuan din sa ibang pagkakataon (F. Liszt, "Mephisto Waltz ” No1, PI Tchaikovsky, finale ng 1st symphony) , pati na rin ang pagbilang ng mga panukala sa loob ng grupo (Liszt, “Mephisto Waltz”), at ang kanilang countdown ay nagsisimula sa isang malakas na sukat, at hindi sa syntactic. mga hangganan. Mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng patula na musika. M. ibukod ang isang direktang koneksyon sa pagitan ng mga ito sa wok. musika ng bagong panahon. Kasabay nito, pareho silang may mga karaniwang tampok na nagpapakilala sa kanila mula sa quantitative M.: accent nature, auxiliary role at dynamizing function, lalo na malinaw na ipinahayag sa musika, kung saan ang tuluy-tuloy na orasan M. (na lumitaw nang sabay-sabay sa "continuous bass ”, basso continuo) ay hindi nagkakawatak-watak , ngunit, sa kabaligtaran, lumilikha ito ng "double bonds" na hindi nagpapahintulot sa musika na magkahiwa-hiwalay sa mga motibo, parirala, atbp.

Sanggunian: Sokalsky PP, Russian folk music, Great Russian at Little Russian, sa melodic at rhythmic structure nito at ang pagkakaiba nito sa mga pundasyon ng modernong harmonic music, Kharkov, 1888; Konyus G., Supplement sa koleksyon ng mga gawain, pagsasanay at tanong (1001) para sa praktikal na pag-aaral ng elementary music theory, M., 1896; pareho, M.-P., 1924; kanyang sarili, Pagpuna sa tradisyonal na teorya sa larangan ng anyong musikal, M., 1932; Yavorsky B., Structure of musical speech Mga materyales at tala, bahagi 2, M., 1908; kanyang sarili, The Basic Elements of Music, "Art", 1923, No l (mayroong hiwalay na print); Sabaneev L., Music of speech Aesthetic research, M., 1923; Rinagin A., Systematics of musical and theoretical knowledge, sa libro. De musica Sab. Art., ed. I. Glebova, P., 1923; Mazel LA, Zukkerman VA, Pagsusuri ng mga musikal na gawa. Mga elemento ng muchyka at mga pamamaraan ng pagsusuri ng maliliit na anyo, M., 1967; Agarkov O., Sa kasapatan ng pang-unawa ng musical meter, sa Sat. Musical Art and Science, vol. 1, Moscow, 1970; Kholopova V., Mga tanong ng ritmo sa gawain ng mga kompositor ng unang kalahati ng ika-1971 siglo, M., 1; Harlap M., Rhythm of Beethoven, sa aklat. Beethoven Sab. st., isyu. 1971, M., XNUMX. Tingnan din ang naiilawan. sa Art. Mga sukatan.

MG Harlap