Microchromatic

Anong kawili-wiling tampok ang umiral sa musika mula noong sinaunang Greece, ngunit hindi alam ng lahat?

Microchromatic  ay isang espesyal na uri ng sistema ng pagitan ng musika. Ito ay pinili at inilarawan ng sikat na Russian theoretical musician at natitirang musicologist na si Yuri Kholopov. Ang pangunahing konsepto ng microchromatics ay ang microinterval, iyon ay, ang pagitan, ang laki nito ay mas mababa sa isang semitone. Kaya, mayroong mga microinterval na quarter-tone, tretetone, anim na tono, atbp. Kapansin-pansin na ang mga ito ay matatag na elemento ng sound system. Ngayon lamang, ang isang hindi sanay na tainga ay halos hindi makilala ang mga ito, samakatuwid ito ay nakikita ang mga ito bilang hindi totoo o hindi maayos na mga pagbabago sa istraktura ng mode.

Microinterval: isang mailap na hakbang ng sukat

Nang kawili-wili, ang mga microinterval ay maaaring tumpak na masukat at maaaring katawanin bilang mga numero. At kung pinag-uusapan natin ang katiyakan ng taas ng microchromatics, kung gayon ang mga elemento nito, tulad ng mga diatonic at chromatic interval, ay bumubuo ng isang ganap na paksa ng pagkakaisa.

Gayunpaman, ang isang pangkalahatang sistema ng notasyon ay hindi pa naimbento para sa mga microinterval hanggang sa araw na ito. Kasabay nito, sinubukan pa rin ng mga indibidwal na kompositor na mag-record ng mga melodies na nilikha gamit ang microchromatic sa isang limang-linya na stave. Kapansin-pansin na ang mga micro-interval ay inilarawan hindi bilang mga independiyenteng hakbang, ngunit bilang mga pagbabago sa microtonal, na maaari lamang ilarawan bilang tumaas nang matalim o nabawasan na patag.

Isang kaunting kasaysayan

Alam na ang mga microchromatic interval ay ginamit sa sinaunang musikang Greek. Gayunpaman, nasa mga musikal na treatise nina Ptolemy at Nicomachus sa simula ng kasaganaan ng Roman Empire, ang kanilang paglalarawan ay isinagawa hindi para sa pag-unawa, ngunit bilang isang pagkilala sa tradisyon, nang hindi nagpapahiwatig ng praktikal na paggamit. Sa Middle Ages, ang sistema ng pagitan ay mas pinasimple, bagaman inilarawan ng ilang mga teorista ang melodic series ayon sa sinaunang tradisyon ng Greek.

Sa pagsasagawa, ang micro-chromatics ay nagsimulang muling gamitin noong Renaissance, lalo na ng mga musikero tulad nina John Hotby, Marchetto ng Padua at Nicola Vicentino. Gayunpaman, ang kanilang impluwensya sa European musical science ay hindi gaanong mahalaga. Mayroon ding iba pang mga solong eksperimento na may mga microinterval. Isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ay ang gawa ni Guillaume Cotelet "Seigneur Dieu ta pitié", na isinulat noong 1558 at nagpapakita ng tunay na napakalaking posibilidad ng microchromatics.

Ang isang malaking kontribusyon sa pagbuo ng microchromatics ay ginawa ng Italyano na kompositor na si Ascanio Maione, na, na kinomisyon ng naturalist na si Fabio Colonna, ay nagsulat ng ilang mga enharmonic na dula. Ang mga gawang ito, na inilathala noong 1618 sa Naples, ay dapat na magpakita ng mga kakayahan ng Lynche sambuca keyboard instrument, na binuo ni Colonna.

Microchromatics sa ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo

Noong ika-20 siglo, napukaw ng microchromatics ang interes ng maraming musikero at kompositor. Kabilang sa mga ito ay A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker, atbp. Ngunit ang kompositor ng Russia na si Arseniy Avraamov, sa unang pagkakataon sa kasaysayan, ay nagawang pagsamahin ang microchromatic at electronic na musika sa pagsasanay. Ang bagong teorya ay tinatawag na ultrachromatic.

Ngunit ang isa sa mga pinaka-aktibong microchromatist ay si Ivan Vyshnegradsky. Ang kanyang talento ay nabibilang sa isang bilang ng mga gawa sa piano duet genre, kapag ang isang instrumento ay tumunog ng isang quarter tone na mas mababa kaysa sa isa. Ang kompositor ng Czech na si A. Haba ay aktibong inilapat din ang teorya ng microchromatics. Noong 1931, nilikha niya ang sikat sa mundo na opera na "Mother", na isang buong quarter-tone.

Noong 1950s, ang inhinyero ng Russia na si E. Murzin ay lumikha ng isang ANS optoelectronic synthesizer kung saan ang bawat octave ay nahahati sa 72 (!) Equal microintervals. Pagkalipas ng isang dekada, ang mga posibilidad ng kamangha-manghang instrumento na ito ay masinsinang pinag-aralan ni A. Volokonsky, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kreichi at iba pa. Natagpuan ni E. Artemyev ang paggamit para sa kanya - siya ang nagsulat ng mga soundtrack ng "space" na musika para sa sikat na pelikula sa mundo na Solaris.

Ang pinakabagong akademikong musika ay gumagamit ng microchromatics nang napakaaktibo. Ngunit iilan lamang sa mga may-akda ang naglalapat ng teorya ng microintervals sa pagsasanay - ito ay M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, Br. Ferneyhoy, atbp. Ito ay kagiliw-giliw din na sa pagbuo ng mga bagong diskarte sa paglalaro at ang muling pagkabuhay ng mga paaralan ng mga sinaunang instrumentong pangmusika, ang pinakamalapit na atensyon ay palaging binabayaran sa microchromatics.

resulta

Ngayon alam mo na ang tungkol sa microchromatics - kung ano ito, kung kailan ito lumitaw at kung paano ito "nakaligtas" sa kasaysayan ng musika.