Mahinhin Petrovich Mussorgsky |

Mahinhin na Mussorgsky

Buhay, saanman ito nakakaapekto; totoo, gaano man kaalat, matapang, taos-pusong pananalita sa mga tao … – ito ang aking lebadura, ito ang gusto ko at ito ang matatakot kong makaligtaan. Mula sa isang liham mula kay M. Mussorgsky kay V. Stasov na may petsang Agosto 7, 1875

Napakalawak, mayamang mundo ng sining, kung ang isang tao ang kukunin bilang layunin! Mula sa isang liham mula kay M. Mussorgsky kay A. Golenishchev-Kutuzov na may petsang Agosto 17, 1875

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay isa sa mga pinaka matapang na innovator ng ika-XNUMX na siglo, isang napakatalino na kompositor na nauna sa kanyang panahon at nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng Russian at European musical art. Nabuhay siya sa isang panahon ng pinakamataas na espirituwal na pagtaas, malalim na pagbabago sa lipunan; ito ay isang oras kung saan ang pampublikong buhay ng Russia ay aktibong nag-ambag sa paggising ng pambansang kamalayan sa sarili sa mga artista, nang ang mga gawa ay lumitaw nang isa-isa, mula sa kung saan huminga ng pagiging bago, bagong bagay at, pinaka-mahalaga, kamangha-manghang tunay na katotohanan at tula ng totoong buhay Russian (I. Repin).

Sa kanyang mga kontemporaryo, si Mussorgsky ang pinakatapat sa mga demokratikong mithiin, walang kompromiso sa paglilingkod sa katotohanan ng buhay, gaano man kaalat, at labis na nahuhumaling sa mga matatapang na ideya na kahit na ang magkatulad na mga kaibigan ay madalas na nalilito sa radikal na katangian ng kanyang masining na paghahanap at hindi palaging aprubahan ang mga ito. Ginugol ni Mussorgsky ang kanyang mga taon ng pagkabata sa ari-arian ng may-ari ng lupa sa isang kapaligiran ng patriyarkal na buhay magsasaka at pagkatapos ay sumulat sa Autobiographical na tala, ano ba talaga Ang pagkilala sa diwa ng buhay ng katutubong Ruso ay ang pangunahing impetus para sa mga improvisasyon sa musika... At hindi lamang mga improvisasyon. Kalaunan ay naalala ni Brother Filaret: Sa pagdadalaga at kabataan at nasa hustong gulang na (Mussorgsky. – OA) palaging tinatrato ang lahat ng mga kamag-anak at magsasaka na may espesyal na pag-ibig, itinuturing na ang magsasaka ng Russia ay isang tunay na tao.

Maagang natuklasan ang talento ng bata sa musika. Sa ikapitong taon, nag-aaral sa ilalim ng patnubay ng kanyang ina, pinatugtog na niya ang mga simpleng komposisyon ni F. Liszt sa piano. Gayunpaman, walang sinuman sa pamilya ang seryosong nag-isip tungkol sa kanyang musikal na hinaharap. Ayon sa tradisyon ng pamilya, noong 1849 dinala siya sa St. Petersburg: una sa Peter at Paul School, pagkatapos ay inilipat sa School of Guards Ensigns. Ito ay marangyang casemate, kung saan sila nag-aral ballet ng militar, at pagsunod sa kasumpa-sumpa na pabilog dapat sumunod, at panatilihin ang pangangatwiran sa iyong sarili, na-knock out sa lahat ng posibleng paraan kalokohan mula sa ulonaghihikayat sa likod ng mga eksena walang kuwentang libangan. Ang espirituwal na pagkahinog ni Mussorgsky sa sitwasyong ito ay napakasalungat. Mahusay siya sa mga agham militar, kung saan ay pinarangalan ng lalo na mabait na atensyon ... ng emperador; ay isang malugod na kalahok sa mga party kung saan naglalaro siya ng polkas at quadrilles buong magdamag. Ngunit sa parehong oras, ang isang panloob na pananabik para sa seryosong pag-unlad ay nag-udyok sa kanya na mag-aral ng mga banyagang wika, kasaysayan, panitikan, sining, kumuha ng mga aralin sa piano mula sa sikat na guro na si A. Gerke, dumalo sa mga pagtatanghal ng opera, sa kabila ng kawalang-kasiyahan ng mga awtoridad ng militar.

Noong 1856, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Paaralan, si Mussorgsky ay nakatala bilang isang opisyal sa Preobrazhensky Guards Regiment. Bago niya binuksan ang pag-asam ng isang makinang na karera sa militar. Gayunpaman, ang kakilala sa taglamig ng 1856/57 kasama si A. Dargomyzhsky, Ts. Binuksan ni Cui, M. Balakirev ang iba pang mga landas, at dumating ang unti-unting paghinog na espirituwal na pagbabago. Ang kompositor mismo ay sumulat tungkol dito: Rapprochement … na may mahuhusay na lupon ng mga musikero, patuloy na pag-uusap at malakas na ugnayan sa malawak na lupon ng mga siyentipiko at manunulat ng Russia, ano si Vlad. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko at iba pa, lalo na nasasabik ang aktibidad ng utak ng batang kompositor at binigyan ito ng isang seryosong mahigpit na pang-agham na direksyon..

Noong Mayo 1, 1858, nagsumite si Mussorgsky ng kanyang pagbibitiw. Sa kabila ng panghihikayat ng mga kaibigan at pamilya, humiwalay siya sa serbisyo militar upang walang makagambala sa kanya mula sa kanyang mga gawain sa musika. Si Mussorgsky ay nalulula kakila-kilabot, hindi mapaglabanan na pagnanais para sa omniscience. Pinag-aaralan niya ang kasaysayan ng pag-unlad ng musikal na sining, nag-replay ng maraming mga gawa ni L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz sa 4 na kamay kasama si Balakirev, nagbabasa ng maraming, iniisip. Ang lahat ng ito ay sinamahan ng mga pagkasira, mga krisis sa nerbiyos, ngunit sa masakit na pagtagumpayan ng mga pagdududa, lumakas ang mga puwersa ng malikhaing, nabuo ang isang orihinal na artistikong indibidwalidad, at nabuo ang isang posisyon sa pananaw sa mundo. Si Mussorgsky ay lalong naaakit sa buhay ng mga karaniwang tao. Gaano karaming mga sariwang panig, na hindi nagalaw ng sining, ang namumulaklak sa kalikasang Ruso, oh, gaano karami! nagsusulat siya sa isa sa kanyang mga sulat.

Ang malikhaing aktibidad ni Mussorgsky ay nagsimulang mabagyo. Nagpatuloy ang trabaho nalulumbay, ang bawat gawain ay nagbukas ng mga bagong abot-tanaw, kahit na hindi ito dinala hanggang sa wakas. Kaya't ang mga opera ay nanatiling hindi natapos Oedipus rex и salambo, kung saan sa unang pagkakataon sinubukan ng kompositor na isama ang pinaka-kumplikadong interweaving ng mga tadhana ng mga tao at isang malakas na mapang-akit na personalidad. Isang hindi natapos na opera ang gumanap ng isang napakahalagang papel para sa gawain ni Mussorgsky. Kasal (act 1, 1868), kung saan, sa ilalim ng impluwensya ng opera ni Dargomyzhsky bisitang bato ginamit niya ang halos hindi nabagong teksto ng dula ni N. Gogol, na nagtatakda sa kanyang sarili ng gawain ng pagpaparami ng musikal pagsasalita ng tao sa lahat ng pinakamadaling kurba nito. Nabighani sa ideya ng software, si Mussorgsky ay lumilikha, tulad ng kanyang mga kapatid makapangyarihang dakot, isang bilang ng mga symphonic na gawa, kung saan - Gabi sa Bald Mountain (1867). Ngunit ang pinakakapansin-pansin na mga pagtuklas ng artistikong ginawa noong 60s. sa vocal music. Lumitaw ang mga kanta, kung saan sa unang pagkakataon sa musika ay isang gallery ng mga uri ng katutubong, mga tao pinahiya at ininsulto: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Ulila, Pumitas ng mga kabute. Ang kakayahan ni Mussorgsky na angkop at tumpak na muling likhain ang buhay na kalikasan sa musika ay kamangha-mangha (Mapapansin ko ang ilang mga tao, at pagkatapos, paminsan-minsan, mag-emboss ako), upang magparami ng isang malinaw na katangian ng pagsasalita, upang bigyan ang balangkas ng visibility sa entablado. At ang pinakamahalaga, ang mga kanta ay napuno ng gayong kapangyarihan ng pakikiramay para sa naghihirap na tao na sa bawat isa sa kanila ay isang ordinaryong katotohanan ang tumaas sa antas ng isang trahedya na pangkalahatan, sa isang socially accusatory pathos. Hindi nagkataon na ang kanta Seminarista ay censored!

Ang tugatog ng gawain ni Mussorgsky noong dekada 60. naging opera Boris godunov (sa balangkas ng drama ni A. Pushkin). Sinimulan itong isulat ni Mussorgsky noong 1868 at noong tag-araw ng 1870 ay ipinakita ang unang edisyon (nang walang Polish act) sa direktor ng mga imperyal na sinehan, na tinanggihan ang opera, dahil umano sa kakulangan ng babaeng bahagi at ang pagiging kumplikado ng mga recitatives. . Pagkatapos ng rebisyon (isa sa mga resulta nito ay ang sikat na eksena malapit sa Kromy), noong 1873, sa tulong ng mang-aawit na si Yu. Platonova, 3 eksena mula sa opera ang itinanghal, at noong Pebrero 8, 1874, ang buong opera (bagaman may malalaking hiwa). Binati ng publikong may demokratikong pag-iisip ang bagong gawain ni Mussorgsky nang may tunay na sigasig. Gayunpaman, ang karagdagang kapalaran ng opera ay mahirap, dahil ang gawaing ito ay pinaka-tiyak na sinira ang karaniwang mga ideya tungkol sa pagganap ng opera. Ang lahat dito ay bago: ang acutely social na ideya ng hindi pagkakasundo ng mga interes ng mga tao at ang maharlikang kapangyarihan, at ang lalim ng pagsisiwalat ng mga hilig at mga karakter, at ang sikolohikal na kumplikado ng imahe ng hari na pumatay sa bata. Ang wikang musikal ay naging hindi pangkaraniwan, tungkol sa kung saan isinulat mismo ni Mussorgsky: Sa pamamagitan ng paggawa sa diyalekto ng tao, naabot ko ang himig na nilikha ng diyalektong ito, naabot ko ang sagisag ng recitative sa melody.

Opera Boris godunov – ang unang halimbawa ng isang katutubong musikal na drama, kung saan ang mga taong Ruso ay lumitaw bilang isang puwersa na tiyak na nakakaimpluwensya sa takbo ng kasaysayan. Kasabay nito, ang mga tao ay ipinapakita sa maraming paraan: ang masa, inspirasyon ng parehong ideya, at isang gallery ng mga makukulay na katutubong karakter na kapansin-pansin sa kanilang pagiging tunay sa buhay. Ang makasaysayang balangkas ay nagbigay kay Mussorgsky ng pagkakataong masubaybayan pag-unlad ng espirituwal na buhay ng mga tao, intindihin nakaraan sa kasalukuyan, upang magdulot ng maraming problema – etikal, sikolohikal, panlipunan. Ipinakita ng kompositor ang kalunos-lunos na kapahamakan ng mga tanyag na kilusan at ang kanilang makasaysayang pangangailangan. Nakabuo siya ng isang napakagandang ideya para sa isang opera trilogy na nakatuon sa kapalaran ng mga mamamayang Ruso sa mga kritikal na punto sa kasaysayan. Habang gumagawa pa rin Boris godunov may naisip siyang ideya Khovanshchina at hindi nagtagal ay nagsimulang mangolekta ng mga materyales para sa Pugachev. Ang lahat ng ito ay isinagawa kasama ang aktibong pakikilahok ni V. Stasov, na noong 70s. naging malapit kay Mussorgsky at isa sa iilan na tunay na nakaunawa sa kabigatan ng malikhaing intensyon ng kompositor. Iniaalay ko sa iyo ang buong panahon ng aking buhay kung kailan malilikha ang Khovanshchina … binigyan mo ito ng simula, – Sumulat si Mussorgsky kay Stasov noong Hulyo 15, 1872.

Asikasuhin ang Khovanshchina nagpatuloy nang mahirap - si Mussorgsky ay bumaling sa materyal na lampas sa saklaw ng isang pagtatanghal ng opera. Gayunpaman, masinsinang sumulat siya (Puspusan ang trabaho!), kahit na may mahabang pagkaantala dahil sa maraming dahilan. Sa oras na ito, nahihirapan si Mussorgsky sa pagbagsak Balakirev bilog, paglamig ng mga relasyon sa Cui at Rimsky-Korsakov, ang pag-alis ni Balakirev mula sa mga aktibidad sa musika at panlipunan. Ang opisyal na serbisyo (mula noong 1868, si Mussorgsky ay isang opisyal sa Kagawaran ng Kagubatan ng Ministri ng Pag-aari ng Estado) na nag-iwan lamang ng mga oras ng gabi at gabi para sa pag-compose ng musika, at ito ay humantong sa matinding labis na trabaho at lalong matagal na depresyon. Gayunpaman, sa kabila ng lahat, ang malikhaing kapangyarihan ng kompositor sa panahong ito ay kapansin-pansin sa lakas at kayamanan ng mga ideyang masining. Kasama ang trahedya Khovanshchina mula noong 1875 si Mussorgsky ay nagtatrabaho sa isang comic opera Sorochinsky Fair (ayon kay Gogol). Ito ay mabuti bilang isang pag-save ng mga malikhaing pwersaSumulat si Mussorgsky. — Dalawang pudovik: "Boris" at "Kovanshchina" sa malapit ay maaaring durugin… Noong tag-araw ng 1874, nilikha niya ang isa sa mga namumukod-tanging gawa ng panitikan sa piano – ang cycle Mga larawan mula sa eksibisyonnakatuon kay Stasov, kung saan walang katapusan ang pasasalamat ni Mussorgsky sa kanyang pakikilahok at suporta: Walang mas mainit kaysa sa iyo ang nagpainit sa akin sa lahat ng aspeto ... walang nagpakita sa akin ng landas na mas malinaw...

Ang ideya ay magsulat ng isang cycle Mga larawan mula sa eksibisyon lumitaw sa ilalim ng impresyon ng isang posthumous exhibition ng mga gawa ng artist na si V. Hartmann noong Pebrero 1874. Siya ay isang malapit na kaibigan ni Mussorgsky, at ang kanyang biglaang pagkamatay ay labis na nagulat sa kompositor. Ang gawain ay nagpatuloy nang mabilis, masinsinang: Ang mga tunog at pag-iisip ay nakabitin sa hangin, lumulunok ako at kumain nang labis, halos hindi ko nagagawang kumamot sa papel. At kahanay, 3 vocal cycle ang lilitaw nang paisa-isa: nursery (1872, sa sariling mga tula), Kung wala ang araw (1874) at Mga awit at sayaw ng kamatayan (1875-77 - pareho sa istasyon ng A. Golenishchev-Kutuzov). Nagiging resulta sila ng buong chamber-vocal creativity ng kompositor.

Malubhang may sakit, matinding paghihirap mula sa kakapusan, kalungkutan, at hindi pagkilala, matigas na iginiit ni Mussorgsky na lalaban hanggang sa huling patak ng dugo. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, noong tag-araw ng 1879, kasama ang mang-aawit na si D. Leonova, gumawa siya ng isang malaking paglalakbay sa konsiyerto sa timog ng Russia at Ukraine, nagtanghal ng musika ng Glinka, mga kuchkist, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, mga sipi mula sa kanyang opera Sorochinsky Fair at nagsusulat ng mga makabuluhang salita: Ang buhay ay tumatawag para sa isang bagong gawaing pangmusika, isang malawak na gawaing pangmusika... sa mga bagong baybayin habang walang hangganang sining!

Kung hindi man ay itinakda ng tadhana. Ang kalusugan ni Mussorgsky ay lumala nang husto. Noong Pebrero 1881 nagkaroon ng stroke. Si Mussorgsky ay inilagay sa Nikolaevsky military land hospital, kung saan siya namatay nang walang oras upang makumpleto Khovanshchina и Sorochyn fair.

Ang buong archive ng kompositor pagkatapos ng kanyang kamatayan ay dumating sa Rimsky-Korsakov. Tinapos niya Khovanshchina, nagsagawa ng bagong edisyon Boris godunov at nakamit ang kanilang produksyon sa entablado ng imperyal na opera. Tila sa akin na ang aking pangalan ay kahit na Modest Petrovich, at hindi Nikolai AndreevichSumulat si Rimsky-Korsakov sa kanyang kaibigan. Sorochyn fair natapos ni A. Lyadov.

Ang kapalaran ng kompositor ay dramatiko, ang kapalaran ng kanyang malikhaing pamana ay mahirap, ngunit ang kaluwalhatian ng Mussorgsky ay walang kamatayan, dahil Ang musika ay para sa kanya kapwa isang pakiramdam at isang pag-iisip tungkol sa mahal na minamahal na mga Ruso - isang kanta tungkol sa kanya… (B. Asafiev).

O. Averyanova

Anak ng may-ari. Sa pagsisimula ng isang karera sa militar, patuloy siyang nag-aaral ng musika sa St. Petersburg, ang mga unang aralin na natanggap niya pabalik sa Karevo, at naging isang mahusay na pianista at isang mahusay na mang-aawit. Nakikipag-usap kay Dargomyzhsky at Balakirev; nagretiro noong 1858; ang pagpapalaya ng mga magsasaka noong 1861 ay makikita sa kanyang pinansiyal na kagalingan. Noong 1863, habang naglilingkod sa Forest Department, naging miyembro siya ng Mighty Handful. Noong 1868, pumasok siya sa serbisyo ng Ministri ng Panloob, pagkatapos na gumugol ng tatlong taon sa ari-arian ng kanyang kapatid sa Minkino para sa pagpapabuti ng kanyang kalusugan. Sa pagitan ng 1869 at 1874 nagtrabaho siya sa iba't ibang mga edisyon ng Boris Godunov. Dahil nasira ang kanyang mahinang kalusugan dahil sa masakit na pagkagumon sa alak, paulit-ulit siyang nagko-compose. Nakatira kasama ang iba't ibang mga kaibigan, noong 1874 - kasama si Count Golenishchev-Kutuzov (may-akda ng mga tula na itinakda ni Mussorgsky sa musika, halimbawa, sa cycle na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan"). Noong 1879 gumawa siya ng isang matagumpay na paglilibot kasama ang mang-aawit na si Daria Leonova.

Ang mga taon kung kailan lumitaw ang ideya ng "Boris Godunov" at kung kailan nilikha ang opera na ito ay mahalaga para sa kultura ng Russia. Sa oras na ito, ang mga manunulat tulad nina Dostoevsky at Tolstoy ay nagtrabaho, at ang mga mas bata, tulad ni Chekhov, iginiit ng mga Wanderers ang priyoridad ng nilalaman kaysa sa anyo sa kanilang makatotohanang sining, na sumasagisag sa kahirapan ng mga tao, ang paglalasing ng mga pari, at ang kalupitan ng ang pulis. Gumawa si Vereshchagin ng mga makatotohanang larawan na nakatuon sa Russo-Japanese War, at sa The Apotheosis of War ay inilaan niya ang isang piramide ng mga bungo sa lahat ng mga mananakop ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap; ang mahusay na pintor ng portrait na si Repin ay bumaling din sa landscape at historical painting. Kung tungkol sa musika, ang pinaka-katangian na kababalaghan sa panahong ito ay ang "Mighty Handful", na naglalayong dagdagan ang kahalagahan ng pambansang paaralan, gamit ang mga alamat ng bayan upang lumikha ng isang romantikong larawan ng nakaraan. Sa isip ni Mussorgsky, ang pambansang paaralan ay lumitaw bilang isang bagay na sinaunang, tunay na archaic, hindi gumagalaw, kasama ang walang hanggang mga halaga ng katutubong, halos sagradong mga bagay na matatagpuan sa relihiyong Ortodokso, sa pag-awit ng folk choral, at sa wakas, sa wikang nagpapanatili pa rin ng makapangyarihan. sonority ng malalayong pinagmumulan. Narito ang ilan sa kanyang mga saloobin, na ipinahayag sa pagitan ng 1872 at 1880 sa mga liham kay Stasov: "Hindi ito ang unang pagkakataon na pumili ng itim na lupa, ngunit nais mong pumili hindi para sa fertilized, ngunit para sa mga hilaw na materyales, hindi upang makilala ang mga tao, ngunit uhaw sa fraternization … Ang kapangyarihan ng Chernozem ay magpapakita mismo kapag hanggang sa pinakadulo ay pipiliin mo ang ilalim … “; "Ang masining na paglalarawan ng isang kagandahan, sa materyal na kahulugan nito, ang bastos na pagiging bata ay ang pagkabata ng edad ng sining. Ang pinakamagandang katangian ng kalikasan tao at masa ng tao, nakakainis na pagpili sa mga hindi kilalang bansang ito at pagsakop sa kanila - ito ang tunay na bokasyon ng artista. Ang bokasyon ng kompositor ay patuloy na nag-udyok sa kanyang napaka-sensitibo, mapaghimagsik na kaluluwa na magsikap para sa bago, para sa mga pagtuklas, na humantong sa isang tuluy-tuloy na paghahalili ng mga malikhaing pagtaas at pagbaba, na nauugnay sa mga pagkagambala sa aktibidad o pagkalat nito sa napakaraming direksyon. "Sa ganoong lawak nagiging mahigpit ako sa aking sarili," ang isinulat ni Mussorgsky kay Stasov, "sa espekulatibo, at kapag mas mahigpit ako, mas nagiging masungit ako. <...> Walang mood para sa maliliit na bagay; gayunpaman, ang komposisyon ng maliliit na dula ay isang pahinga kapag iniisip ang tungkol sa malalaking nilalang. At para sa akin, ang pag-iisip tungkol sa malalaking nilalang ay nagiging isang bakasyon ... kaya ang lahat ay napupunta sa isang somersault para sa akin - manipis na debauchery.

Bilang karagdagan sa dalawang pangunahing opera, sinimulan at natapos ni Mussorgsky ang iba pang mga gawa para sa teatro, hindi banggitin ang mga kahanga-hangang mga siklo ng liriko (isang magandang sagisag ng kolokyal na pananalita) at ang sikat na makabagong Mga Larawan sa isang Eksibisyon, na nagpapatotoo din sa kanyang mahusay na talento bilang isang piyanista. Isang napaka-bold harmonizer, ang may-akda ng makikinang na imitasyon ng mga katutubong kanta, parehong solo at choral, na binigyan ng isang pambihirang pakiramdam ng musika sa entablado, na patuloy na nagpapakilala ng ideya ng isang teatro na malayo sa maginoo na mga scheme ng entertainment, mula sa mga plot na mahal sa European melodrama (pangunahin ang pag-ibig), ang kompositor ay nagbigay ng isang makasaysayang genre, sigla, sculptural na kalinawan, nagniningas na apoy at ganoong kalaliman at kalinawan ng pangitain na ang anumang pahiwatig ng retorika ay ganap na naglaho at ang mga imahe lamang ng unibersal na kahalagahan ang nananatili. Walang sinuman, tulad niya, ang naglinang ng eksklusibong pambansa, epiko ng Ruso sa musikal na teatro hanggang sa punto ng pagtanggi sa anumang bukas na imitasyon ng Kanluran. Ngunit sa kailaliman ng pan-Slavic na wika, nagawa niyang makahanap ng kaayon sa mga pagdurusa at kagalakan ng bawat tao, na ipinahayag niya nang perpekto at palaging modernong paraan.

G. Marchesi (isinalin ni E. Greceanii)