Mahigpit na istilo |

Strict style, strict writing

Nem. klassische Vokalpoliphonie, lat. eklesiastiko a cappella style

1) Pangkasaysayan. at masining at estilista. konseptong may kaugnayan sa koro. polyphonic music ng Renaissance (ika-15-16 na siglo). Sa ganitong kahulugan, ang termino ay ginamit ng Ch. arr. sa Russian classical at owls. musicology. Ang konsepto ng S. na may. sumasaklaw sa isang malawak na hanay ng mga phenomena at walang malinaw na tinukoy na mga hangganan: ito ay tumutukoy sa mga gawa ng mga kompositor mula sa iba't ibang mga bansa sa Europa. mga paaralan, una sa lahat – sa Dutch, Roman, pati na rin sa Venetian, Espanyol; sa lugar ng pahina ni S. may kasamang musika mula sa mga kompositor ng French, German, English, Czech, Polish. S. s. tinatawag na polyphonic style. prod. para sa choir a cappella, binuo sa prof. mga genre ng simbahan (ch. arr. Catholic) at, sa mas mababang lawak, sekular na musika. Ang pinakamahalaga at pinakamalaki sa mga genre ng S. s. nagkaroon ng misa (ang una sa European music ay nangangahulugang isang cyclic form) at isang motet (sa espirituwal at sekular na mga teksto); espirituwal at sekular na polyphonic compositions ay binubuo sa marami. mga kanta, mga madrigal (madalas sa mga tekstong liriko). Epoch S. s. naglagay ng maraming natitirang masters, kung saan ang isang espesyal na posisyon ay inookupahan ni Josquin Despres, O. Lasso at Palestrina. Ang gawa ng mga kompositor na ito ay nagbubuod sa aesthetic. at historikal at estilista. mga uso sa musika. ang sining ng kanilang panahon, at ang kanilang pamana ay itinuturing sa kasaysayan ng musika bilang isang klasiko ng panahon ng S. na may. Ang resulta ng pag-unlad ng isang buong makasaysayang panahon - ang gawain ni Josquin Despres, Lasso at Palestrina, ay nagmamarka ng unang pamumulaklak ng sining ng polyphony (ang gawain ni JS Bach ay ang kanyang pangalawang paghantong na nasa loob ng libreng estilo).

Para sa makasagisag na sistema ng S. s. tipikal ang konsentrasyon at pagmumuni-muni, dito ipinapakita ang daloy ng kahanga-hanga, maging ang abstract na pag-iisip; mula sa isang makatwiran, maalalahanin na interlacing ng mga kontrapuntal na boses, ang dalisay at balanseng mga tunog ay lumitaw, kung saan ang mga nagpapahayag na paglaki, mga drama, katangian ng mamaya na sining, ay hindi nakakahanap ng isang lugar. contrasts at climaxes. Ang pagpapahayag ng mga personal na emosyon ay hindi masyadong katangian ng S. s.: ang kanyang musika ay malakas na umiiwas sa lahat ng lumilipas, random, subjective; sa kalkuladong kilusang dimensyon nito, ang unibersal, na naalis sa makamundong pang-araw-araw na buhay, ay inihayag, na pinag-iisa ang lahat ng naroroon sa liturhiya, sa pangkalahatan ay makabuluhan, layunin. Sa loob ng mga limitasyong ito, wok masters. ang polyphonies ay nagpakita ng isang kamangha-manghang indibidwal na pagkakaiba-iba - mula sa mabigat, makapal na tali ng imitasyon ni J. Obrecht hanggang sa malamig-transparent na biyaya ng Palestrina. Ang makasagisag na ito ay walang alinlangan na nananaig, ngunit hindi nito ibinubukod ang s mula sa globo ng S. iba pa, sekular na nilalaman. Mga banayad na lilim ng liriko. damdamin ay katawanin sa maraming madrigals; iba-iba ang mga paksang kadugtong sa lugar ng pahina ni S. polyphonic sekular na mga kanta, mapaglaro o malungkot. S. s. – isang mahalagang bahagi ng humanistic. mga kultura noong ika-15-16 na siglo; sa musika ng mga matandang masters, maraming mga punto ng pakikipag-ugnay sa sining ng Renaissance - sa gawa ni Petrarch, Ronsard at Raphael.

Aesthetic ang mga katangian ng musika ni S.. ang mga paraan ng pagpapahayag na ginamit dito ay sapat. Ang mga kompositor noon ay matatas sa contrapuntal. art-tion, mga nilikhang produkto, puspos ng pinaka kumplikadong polyphonic. mga diskarte, tulad ng, halimbawa, ang anim na panig na canon ng Josquin Despres, counterpoint na may at walang mga paghinto sa masa ng P. Mulu (tingnan ang Blg. 42 sa ed. 1 ng M. Musical-Historical Reader ni Ivanov-Boretsky), atbp. Para sa pangako sa pagiging makatwiran ng mga konstruksyon, sa likod ng pagtaas ng pansin sa teknolohiya ng komposisyon, ang interes ng mga masters sa likas na katangian ng materyal, ang pagsubok ng teknikal nito. at ipahayag. pagkakataon. Ang pangunahing tagumpay ng mga masters ng panahon ng S. S., na mayroong pangmatagalang kasaysayan. ibig sabihin, – ang pinakamataas na antas ng art-va imitation. Mastery ng imitasyon. pamamaraan, ang pagtatatag ng pangunahing pagkakapantay-pantay ng mga tinig sa koro ay isang mahalagang bagong kalidad ng musika ng S. s. kumpara sa pag-angkin ng Early Renaissance (ars nova), bagaman hindi tutol sa imitasyon, ngunit ipinakita pa rin ni Ch. arr. iba't ibang (madalas na ostinato) na anyo sa cantus firmus, maindayog. ang organisasyon na kung saan ay mapagpasyahan para sa iba pang mga boses. Polyphonic na pagsasarili ng mga boses, hindi pagkakasabay ng mga pagpapakilala sa iba't ibang mga rehistro ng koro. saklaw, ang katangiang dami ng tunog - ang mga phenomena na ito ay sa isang tiyak na lawak na katulad ng pagbubukas ng pananaw sa pagpipinta. Masters S. s. binuo ang lahat ng anyo ng imitasyon at ang canon ng 1st at 2nd na kategorya (ang kanilang mga komposisyon ay pinangungunahan ng stretta presentation, iyon ay, canonical imitation). Sa music prod. humanap ng lugar para sa dalawang ulo. at polygon. mga canon na may at walang malayang sumasalungat sa mga kasamang boses, imitasyon at canon na may dalawa (o higit pang) propostes, walang katapusang canon, canonical. mga pagkakasunud-sunod (halimbawa, ang "Kanonikal na Misa" ng Palestrina), ibig sabihin, halos lahat ng mga anyo na kalaunan ay pumasok, sa panahon ng pagbabago ng S. may. panahon ng malayang pagsulat, sa pinakamataas na panggagaya. hugis ng fugue. Masters S. s. ginamit ang lahat ng mga pangunahing paraan upang i-convert ang polyphonic. mga tema: pagtaas, pagbaba, sirkulasyon, paggalaw at ang kanilang pagkabulok. mga kumbinasyon. Ang isa sa kanilang pinakamahalagang tagumpay ay ang pagbuo ng iba't ibang uri ng kumplikadong counterpoint at ang aplikasyon ng mga batas nito sa kanonikal. mga form (halimbawa, sa mga polygonal canon na may iba't ibang direksyon ng voice entry). Ang iba pang mga natuklasan ng mga lumang masters ng polyphony ay dapat isama ang prinsipyo ng complementarity (melodic-rhythmic complementarity ng contrapuntal voices), pati na rin ang mga paraan ng cadence, pati na rin ang pag-iwas (mas tiyak, masking) ng mga cadences sa gitna ng muses. konstruksyon. Musika ng mga masters ng S. s. ay may iba't ibang antas ng polyphony. saturation, at ang mga kompositor ay may kakayahang pag-iba-ibahin ang tunog sa loob ng malalaking anyo sa tulong ng nababaluktot na kahalili ng mahigpit na kanonikal. mga paglalahad na may mga seksyong batay sa hindi tumpak na mga imitasyon, sa mga malayang kontrapuntal na boses, at panghuli sa mga seksyon kung saan ang mga boses na bumubuo ng polyphonic. texture, ilipat sa pamamagitan ng mga tala ng pantay na tagal.

Harmonic na uri. kumbinasyon sa musika ni S. na may. nailalarawan bilang ganap na tunog, katinig-trisound. Ang paggamit ng mga dissonant na pagitan lamang depende sa mga katinig ay isa sa mga pinakamahalagang katangian ng S. s.: sa karamihan ng mga kaso, ang dissonance ay lumitaw bilang isang resulta ng paggamit ng mga passing, auxiliary na tunog o pagkaantala, na kadalasang nareresolba sa hinaharap. (Ang mga dissonance na malayang kinuha ay hindi pa rin karaniwan sa maayos na paggalaw ng mga maikling tagal, lalo na sa mga cadences). Kaya, sa musika ng S. s. Ang dissonance ay laging napapalibutan ng mga consonant harmonies. Ang mga chord na nabuo sa loob ng mga polyphonic na tela ay hindi napapailalim sa functional na koneksyon, ibig sabihin, ang bawat chord ay maaaring sundan ng iba sa parehong diatonic. sistema. Ang direksyon, ang katiyakan ng grabitasyon sa sunud-sunod na mga consonance ay lumitaw lamang sa mga cadences (sa iba't ibang mga hakbang).

Musika S. s. umasa sa isang sistema ng mga natural na mode (tingnan ang mode). Mga muse. ang teorya ng oras na iyon ay nakikilala sa una 8, mamaya 12 frets; sa pagsasanay, gumamit ang mga kompositor ng 5 mga mode: Dorian, Phrygian, Mixolydian, pati na rin ang Ionian at Aeolian. Ang huling dalawa ay naayos sa pamamagitan ng teorya sa ibang pagkakataon kaysa sa iba (sa treatise na "Dodecachordon" ni Glarean, 1547), bagaman ang kanilang impluwensya sa iba pang mga mode ay pare-pareho, aktibo at kasunod na humantong sa pagkikristal ng mga major at minor modal moods . Ginamit ang mga fret sa dalawang posisyon ng pitch: ang fret sa pangunahing posisyon (Dorian d, Phrygian e, Mixolydian G, Ionian C, Aeolian a) at ang fret ay lumipat ng ikaapat na pataas o ikalima pababa (Dorian g, Phrygian a, atbp. ) sa tulong ng isang flat sa susi - ang tanging palaging ginagamit na palatandaan. Bilang karagdagan, sa pagsasanay, ang mga choirmasters, alinsunod sa mga kakayahan ng mga performer, ay inilipat ang mga komposisyon sa pamamagitan ng isang segundo o isang ikatlong pataas o pababa. Ang laganap na opinyon tungkol sa hindi malalabag na diatonicity sa musika ng S. s. (posibleng dahil sa katotohanang hindi naisulat ang mga random na aksidente) ay hindi tumpak: sa pagsasanay sa pag-awit, maraming tipikal na kaso ng chromatic ang na-lehitimo. mga pagbabago sa hakbang. Kaya, sa mga mode ng isang menor de edad na mood, para sa katatagan ng tunog, ang ikatlong konklusyon ay palaging tumaas. chord; sa Dorian at Mixolydian mode, ang ika-XNUMX na degree ay tumaas sa cadence, at sa Aeolian din ang ika-XNUMX degree (ang pambungad na tono ng Phrygian mode ay karaniwang hindi tumataas, ngunit ang ika-XNUMX na degree ay tumaas upang maabot ang pangunahing ikatlo sa huling chord. sa panahon ng pataas na paggalaw). Ang tunog h ay madalas na binago sa b sa pababang kilusan, kung saan ang Dorian at Lydian na mga mode, kung saan ang ganitong pagbabago ay karaniwan, ay mahalagang binago sa transposed Aeolian at Ionian; ang tunog na h (o f), kung ito ay nagsilbing auxiliary, ay pinalitan ng tunog b (o fis) upang maiwasan ang hindi gustong tritone sonority sa melodic. pagkakasunud-sunod ng uri f – g – a – h(b) – a o h – a – g – f (fis) – g. Bilang isang resulta, isang bagay na hindi karaniwan para sa modernong panahon ay madaling lumitaw. pagdinig ng pinaghalong major at minor thirds sa Mixolydian mode, pati na rin sa listahan (lalo na sa mga cadences).

Karamihan sa produksyon S. s. nilayon para sa isang cappella choir (mga boys at men's choir; ang mga babae ay hindi pinapayagang sumali sa choir ng Simbahang Katoliko). Ang a cappella choir ay isang performing apparatus na perpektong tumutugma sa matalinghagang diwa ng musika ni S. at perpektong iniangkop upang makita ang anuman, kahit na ang pinaka kumplikadong polyphonic. intensyon ng kompositor. Masters ng panahon ng S. na may. (para sa karamihan, ang mga choristers at choirmasters mismo) masterfully owned express. ang paraan ng koro. Ang sining ng paglalagay ng mga tunog sa isang chord upang lumikha ng isang espesyal na kapantay at "kadalisayan" ng tunog, ang mahusay na paggamit ng mga contrast ng iba't ibang mga rehistro ng mga boses, ang magkakaibang mga diskarte ng "pag-on" at "pagpatay" ng mga boses, ang pamamaraan ng pagtawid at ang pagkakaiba-iba ng timbre sa maraming mga kaso ay pinagsama sa isang nakamamanghang interpretasyon ng koro (halimbawa ., sa sikat na 8-voice madrigal na "Echo" ni Lasso) at kahit na representasyon ng genre (halimbawa, sa mga polyphonic na kanta ni Lasso). Mga kompositor S. s. sikat sila sa kanilang kakayahang sumulat ng mga kamangha-manghang komposisyon ng multi-choir (ang 36-head canon na iniuugnay kay J. Okegem ay nananatili pa ring eksepsiyon); sa kanilang produksyon ay madalas gumamit ng 5-boses (karaniwan ay may paghihiwalay ng mataas na boses sa CL mula sa mga grupo ng koro – isang tenor sa isang lalaki, isang soprano, mas tiyak na isang treble, sa isang koro ng mga lalaki). Ang choral 2- at 3-voices ay kadalasang ginagamit upang lilim ang mas kumplikado (apat hanggang walong boses) na pagsulat (tingnan, halimbawa, Benedictus sa mga misa). Masters S. s. (sa partikular, ang Dutch, Venetian) ay pinahintulutan ang pakikilahok ng mga muse. mga instrumento sa pagganap ng kanilang polygonal. wok. gumagana. Marami sa kanila (Izak, Josquin Despres, Lasso, atbp.) ay lumikha ng musika na partikular para sa instr. mga ensemble. Gayunpaman, ang instrumentalism bilang tulad ay isa sa mga pangunahing makasaysayang tagumpay sa musika ng panahon ng malayang pagsulat.

Polyphony S. may. ay batay sa neutral na thematism, at ang mismong konsepto ng "polyphonic theme" bilang isang thesis, bilang isang relief melody na bubuuin, ay hindi alam: ang indibidwalisasyon ng mga intonasyon ay matatagpuan sa proseso ng polyphonic. pag-unlad ng musika. Melodich. pangunahing S. may. – Gregorian na awit (cf. Gregorian chant) – sa buong kasaysayan ng simbahan. ang musika ay sumailalim sa pinakamalakas na impluwensya ng Nar. pagiging kanta. Ang paggamit ng Nar. Ang mga kanta bilang cantus firmus ay isang pangkaraniwang pangyayari, at ang mga kompositor ng iba't ibang nasyonalidad - mga Italyano, Dutch, Czech, Poles - ay madalas na pinili para sa polyphonic. pinoproseso ang mga himig ng kanyang mga tao. Ang ilang partikular na sikat na kanta ay paulit-ulit na ginamit ng iba't ibang kompositor: halimbawa, ang mga misa ay isinulat para sa kantang L'homme armé ni Obrecht, G. Dufay, Ockeghem, Josquin Despres, Palestrina at iba pa. Mga partikular na tampok ng melody at metrorhythm sa musika ng S. may. higit na tinutukoy ng vocal-choral na katangian nito. Maingat na inalis ng mga kompositor-polyphonist mula sa kanilang mga komposisyon ang lahat na maaaring makagambala sa kalikasan. ang paggalaw ng boses, ang tuluy-tuloy na pag-deploy ng melodic na mga linya, lahat ng bagay na tila masyadong matalas, na may kakayahang makatawag pansin sa mga detalye, sa mga detalye. Ang mga balangkas ng mga melodies ay makinis, kung minsan ay naglalaman ang mga ito ng mga sandali ng isang declamatory na kalikasan (halimbawa, isang tunog na paulit-ulit nang maraming beses sa isang hilera). Sa melodic walang mga jumps sa mga linya sa mahirap-to-tono dissonant at malawak na pagitan; nangingibabaw ang progresibong kilusan (nang walang paglipat sa chromatic semitone; mga chromatism na natagpuan, halimbawa, sa madrigal Solo e pensoso ni L. Marenzio sa mga tula ni Petrarch, na ibinigay sa antolohiya ni A. Schering (Schering A., Geschichte der Musik in Beispielen, 1931, 1954), gawin ang gawaing ito lampas sa S. c), at paglukso - kaagad o sa malayo - ay balanse sa pamamagitan ng paggalaw sa kabilang direksyon. uri ng melodic. mga paggalaw - salimbay, maliwanag na mga paghantong ay hindi karaniwan para sa kanya. Para sa mga ritmikong organisasyon ay hindi karaniwang katabi ng mga tunog na malaki ang pagkakaiba sa tagal, halimbawa. ikawalo at brevis; upang makamit ang maindayog na pagkakapantay-pantay ng dalawang ligated na nota, ang pangalawa ay karaniwang katumbas ng una o mas maikli kaysa sa kalahati (ngunit hindi apat na beses). Tumalon sa melodic. ang mga linya ay mas karaniwan sa pagitan ng mga tala na may malaking tagal (brevis, buo, kalahati); Ang mga nota ng mas maikling tagal (quarter notes, eighth notes) ay karaniwang ginagamit sa makinis na paggalaw. Ang makinis na paggalaw ng maliliit na nota ay kadalasang nagtatapos sa isang "puting" note sa isang malakas na oras o isang "puting" note, na kinuha sa syncopation (sa mahinang oras). Melodich. nabuo ang mga konstruksyon (depende sa teksto) mula sa pagkakasunod-sunod ng mga pariralang nabubulok. haba, kaya ang musika ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng squareness, ngunit ang sukatan nito. ang pulsation ay lumilitaw na makinis at kahit na walang hugis (prod. C. may. ay naitala at nai-publish nang walang mga barline at sa pamamagitan lamang ng mga boses, walang impormasyon sa marka). Ito ay binabayaran ng ritmo. awtonomiya ng mga boto, sa otd. mga kaso ng polymetry na umabot sa antas (sa partikular, sa rhythmically bold na Op. Josken Depre). Tumpak na impormasyon tungkol sa tempo sa musika ng S. may. = 60 hanggang MM = 112).

Sa musika ni S. may. pasalitang teksto at imitasyon ang pinakamahalagang papel sa paghubog; sa batayan na ito, nilikha ang mga naka-deploy na polyphonics. gawa. Sa gawain ng mga masters S. may. iba't ibang muse ang nabuo. mga form na hindi nagpapahiram sa kanilang mga sarili sa typification, na karaniwan, halimbawa, para sa mga form sa musika ng Viennese classical na paaralan. Ang mga anyo ng vocal polyphony sa pinaka-pangkalahatang mga termino ay nahahati sa mga kung saan ginagamit ang cantus firmus at ang mga kung saan ito ay hindi. AT. AT. Isinasaalang-alang ng Protopopov ang pinakamahalaga sa sistematikong mga form S. may. variational na prinsipyo at nakikilala ang sumusunod na polyphonic. mga form: 1) uri ng ostinato, 2) pagbuo ayon sa uri ng pagtubo ng mga motif, 3) strophic. Sa 1st case, ang form ay batay sa pag-uulit ng cantus firmus (nagmula bilang polyphonic. processing couplet nar. mga kanta); Ang mga kontrapuntal na boses ay idinaragdag sa himig ng ostinato, na maaaring ulitin sa isang patayong permutasyon, pumasa sa sirkulasyon, pagbaba, atbp. n (hal Duo para sa bass at tenor na Lasso, Sobr. op., vol. 1). Maraming mga gawa, na nakasulat sa mga anyo ng ika-2 uri, ay kumakatawan sa isang variational na pag-unlad ng parehong tema na may masaganang paggamit ng mga imitasyon, contrapuntal na boses, komplikasyon ng texture ayon sa scheme: a – a1 – b – a2 – c …. Dahil sa pagkalikido ng mga transition (mismatch ng cadences sa iba't ibang boses, mismatch ng upper at lower climaxes), madalas na nagiging malabo ang mga hangganan sa pagitan ng variational constructions (halimbawa, Kyrie mula sa mass na "Aeterna Christi munera" Palestrina, Sobr. op., vol. XIV; Kyrie mula sa misa "Pange lingua" ni Josquin Despres, tingnan sa в кн.: Ambros A., «History of Music», Vol. 5, Lpz., 1882, 1911, p. 80). Sa mga anyo ng 3rd kind melodic. nagbabago ang materyal depende sa teksto ayon sa scheme: a – b – c – d … (prop. motet form), na nagbibigay ng mga batayan upang tukuyin ang anyo bilang strophic. Ang himig ng mga seksyon ay karaniwang hindi magkakaibang, kadalasang nauugnay, ngunit ang kanilang istraktura at istraktura ay naiiba. Ang multi-theme na anyo ng motet ay nagmumungkahi sa parehong oras. at pampakay. pagpapanibago, at pagkakaugnay ng mga tema na kinakailangan upang lumikha ng isang pinag-isang sining. larawan (halimbawa, ang sikat na madrigal na "Mori quasi il mio core" ng Palestrina, Sobr. op., vol. XXVIII). Ang iba't ibang uri ng mga anyo ay madalas na pinagsama sa isang gawain. Ang mga prinsipyo ng kanilang organisasyon ay nagsilbing batayan para sa paglitaw at pag-unlad ng mamaya polyphonics. at homophonic forms; kaya, ang motet form ay ipinasa sa instr. musika at ginamit sa canzone at kalaunan sa fugue; pl. ang mga tampok ng ostinato form ay hiniram ng ricercar (isang form na walang interludes, gamit ang iba't ibang pagbabago ng tema); ang mga pag-uulit ng mga bahagi sa masa (Kyrie pagkatapos ng Christe eleison, Osanna pagkatapos ng Benedictus) ay maaaring magsilbi bilang isang prototype ng isang tatlong-bahaging reprise form; Ang mga polyphonic na kanta na may couplet-variation na istraktura ay lumalapit sa istruktura ng isang rondo. Sa produksyon C. may. nagsimula ang proseso ng functional differentiation ng mga bahagi, na ganap na ipinakita sa klasikal.

Ang mga pangunahing teorista ng panahon ng mahigpit na pagsulat ay sina J. Tinctoris, G. Glarean, N. Vicentipo (1511-1572; tingnan ang kanyang aklat: L'antica musica ridotta alla moderna prattica, 1555), J. Zarlino.

Ang pinakamahalagang tagumpay ng mga masters ng S. s. – polyphonic. pagsasarili ng mga boses, ang pagkakaisa ng pag-renew at pag-uulit sa pagbuo ng musika, isang mataas na antas ng pag-unlad ng imitasyon at kanonikal. mga form, ang pamamaraan ng kumplikadong counterpoint, ang paggamit ng iba't ibang paraan ng pagbabago ng tema, ang pagkikristal ng mga diskarte sa cadence, atbp., ay pangunahing sa musika. art-va at panatilihin (sa ibang batayan ng intonasyon) ng pangunahing kahalagahan para sa lahat ng kasunod na panahon.

Naabot ang pinakamataas na pamumulaklak sa 2nd half. Ika-16 na siglo, ang musika ng mahigpit na pagsulat ay nagbigay daan sa pinakabagong sining ng ika-17 siglo. Ang mga master ng libreng istilo (J. Frescobaldi, J. Legrenzi, I. Ya. Froberger at iba pa) ay batay sa malikhain. mga nagawa ng mga lumang polyphonist. Ang sining ng High Renaissance ay makikita sa puro at marilag na mga gawa. JS Bach (hal., 6-ch. org. chorale "Aus tiefer Not", BWV 686, 7-ch., na may kasamang 8 bass voice, Credo No 12 mula sa Misa sa h-moll, 8-ch. Motet para sa koro a cappella, BWV 229). Si WA ​​Mozart ay lubos na pamilyar sa mga tradisyon ng mga lumang kontrapuntalista, at nang hindi isinasaalang-alang ang impluwensya ng kanilang kultura, mahirap masuri ang gayong mahalagang malapit na S. s. ang kanyang mga obra maestra, tulad ng finale ng symphony C-dur (“Jupiter”), ang finale ng quartet G-dur, K.-V. 387, Recordare mula sa Requiem. Mga nilalang. katangian ng musika ng panahon ni S. na may. sa isang bagong batayan ay muling isinilang sa sublimely contemplative Op. L. Beethoven ng huling panahon (sa partikular, sa Solemne Mass). Noong ika-19 na siglo maraming kompositor ang gumamit ng mahigpit na contrapuntal. pamamaraan para sa paglikha ng isang espesyal na lumang kulay, at sa ilang mga kaso - mistiko. lilim; mga pagdiriwang. ang tunog at katangian ng mga pamamaraan ng mahigpit na pagsulat ay ginawa ni R. Wagner sa Parsifal, A. Bruckner sa mga symphony at choir. mga sinulat, G. Fauré sa Requiem, atbp. Lumilitaw ang mga awtoritatibong edisyon ng produksyon. old masters (Palestrina, Lasso), nagsimula ang kanilang seryosong pag-aaral (A. Ambros). Mula sa mga musikero ng Russia ay may partikular na interes sa polyphony ng S. s. ipinakita ng MI Glinka, NA Rimsky-Korsakov, GA Larosh; isang buong panahon sa pag-aaral ng counterpoint ay binubuo ng mga gawa ni SI Taneev. Sa ngayon, ang interes sa unang bahagi ng musika ay tumaas nang husto; sa USSR at sa ibang bansa, isang malaking bilang ng mga publikasyon na naglalaman ng mga produkto. lumang masters ng polyphony; musika S. s. nagiging object ng maingat na pag-aaral, ito ay kasama sa repertoire ng pinakamahusay na gumaganap na mga grupo. Mga kompositor ng ika-20 siglo Malawak nilang ginagamit ang mga teknik na natagpuan ng mga kompositor ng S. s. (sa partikular, sa isang dodecaphone na batayan); ang impluwensya ng gawain ng mga lumang kontrapuntalista ay nararamdaman, halimbawa, sa isang bilang ng Op. IF Stravinsky ng neoclassical at late periods (“Symphony of Psalms”, “Canticum sacrum”), sa ilang mga kuwago. mga kompositor.

2) Ang unang bahagi ng praktikal. polyphony course (German strenger Satz), panimula na nakatuon sa gawain ng mga kompositor ng ika-15-16 na siglo, ch. arr. sa gawain ng Palestina. Itinuturo ng kursong ito ang mga pangunahing kaalaman ng simple at kumplikadong counterpoint, imitasyon, canon at fugue. Relatibong estilista. ang pagkakaisa ng musika ng panahon ni S. na may. ay nagbibigay-daan sa iyo upang ipakita ang mga pangunahing kaalaman ng counterpoint sa anyo ng isang medyo maliit na bilang ng mga tiyak na mga patakaran at mga formula, at ang pagiging simple ng melodic harmonic. at maindayog. ginagawa ng mga pamantayan ang S. s. ang pinaka-kapaki-pakinabang na sistema para sa pag-aaral ng mga prinsipyo ng polyphony. iniisip. Ang pinakamahalaga para sa pedagogical. Ang pagsasanay ay nagkaroon ng gawain ni G. Tsarlino "Istitutioni harmoniche", pati na rin ang isang bilang ng mga gawa ng iba pang mga muse. mga teorista noong ika-16 na siglo. Methodical ang mga pangunahing kaalaman sa kurso ng polyphony S. s. ay tinukoy ni I. Fuchs sa aklat-aralin na "Gradus ad Parnassum" (1725). Ang sistema ng counterpoint discharges na binuo ni Fuchs ay pinapanatili sa lahat ng kasunod na praktikal na mga gawa. mga gabay, hal. sa mga aklat-aralin ni L. Cherubini, G. Bellerman, noong ika-20 siglo. – K. Eppesen (Kph.-Lpz., 1930; huling ed. – Lpz., 1971). Malaking atensyon sa pag-unlad ng teorya ng pahina ni S.. nagbigay ng Russian. musikero; halimbawa, ang Tchaikovsky's Guide to the Practical Study of Harmony (1872) ay kinabibilangan ng isang kabanata na nakatuon sa paksang ito. Ang unang espesyal na aklat sa S. s. sa Russian lang. ay isang aklat-aralin ni L. Busler, na inilathala sa pagsasalin ng SI Taneyev noong 1885. Ang pagtuturo ni S. ay. ang mga pangunahing musikero ay nakikibahagi - SI Taneev, AK Lyadov, RM Glier; pedagogical S.'s value with. binanggit ni P. Hindemith, KUNG Stravinsky at iba pang kompositor. Sa paglipas ng panahon, ang Fuchs system of discharges ay tumigil upang matugunan ang mga itinatag na pananaw sa likas na katangian ng counterpoint (ang pagpuna nito ay ibinigay ni E. Kurt sa aklat na "Fundamentals of Linear Counterpoint"), at pagkatapos ng siyentipiko. Ang mga pag-aaral ni Taneyev, ang pangangailangan na palitan ito ay naging halata. Isang bagong paraan ng pagtuturo ng S. s., kung saan ang pangunahing. binibigyang pansin ang pag-aaral ng mga imitative form at kumplikadong counterpoint sa polyphonic na mga kondisyon. polyphony, nilikhang mga kuwago. mga mananaliksik SS Bogatyrev, Kh. S. Kushnarev, GI Litinsky, VV Protopopov, at SS Skrebkov; nagsulat ng isang bilang ng mga aklat-aralin, na sumasalamin sa pinagtibay sa Sobyet. uch. mga institusyon, ang pagsasagawa ng pagtuturo ng S. s., sa pagtatayo ng mga kursong to-rogo, dalawang uso ang namumukod-tangi: ang paglikha ng isang makatwirang pedagogical. sistemang naglalayong pangunahin sa praktikal. pag-master ng mga kasanayan sa pagbuo (kinakatawan, sa partikular, sa mga aklat-aralin ng GI Litinsky); isang kursong nakatuon sa praktikal at teoretikal. mastering mahigpit na pagsulat batay sa pag-aaral ng sining. mga halimbawa ng musika noong ika-15-16 na siglo. (halimbawa, sa mga aklat-aralin ng TF Muller at SS Grigoriev, SA Pavlyuchenko).

Sanggunian: Bulychev V. A., Musika ng isang mahigpit na istilo at ang klasikal na panahon bilang isang paksa ng aktibidad ng Moscow Symphony Chapel, M., 1909; Taneev S. I., Movable counterpoint of strict writing, Leipzig, 1909, M., 1959; Sokolov H. A., Imitations on cantus firmus, L., 1928; Konyus G. E., Kurso ng counterpoint ng mahigpit na pagsulat sa frets, M., 1930; Skrebkov C. S., Textbook ng polyphony, M.-L., 1951, M., 1965; kanyang, Artistic na prinsipyo ng mga istilo ng musika, M., 1973; Grigoriev S. S., Muller T. F., Textbook ng polyphony, M., 1961, 1969; Pavlyuchenko S. A., Isang praktikal na gabay sa counterpoint ng mahigpit na pagsulat, L., 1963; Protopopov V. V., Ang kasaysayan ng polyphony sa pinakamahalagang phenomena nito, (vol. 2) – Western European classics ng XVIII-XIX na siglo, M., 1965; kanyang, Mga problema ng anyo sa polyphonic na mga gawa ng mahigpit na istilo, "SM", 1977, No 3; kanyang, Sa tanong ng pagbuo sa mga polyphonic na gawa ng isang mahigpit na istilo, sa aklat: S. C. Mga scraper. Mga artikulo at alaala, M., 1979; Konen V. D., Etudes tungkol sa dayuhang musika, M., 1968, 1975; Ivanov-Boretsky M. V., Sa modal na batayan ng polyphonic music, Proletarian Musician, 1929, No. 5, pareho, sa: Mga Tanong ng Teorya ng Musika, vol. 2, M., 1970; Kushnarev X. S., O polyphony, M., 1971; Litinsky G. I., Ang pagbuo ng mga imitasyon ng mahigpit na pagsulat, M., 1971; Tyulin Yu. N., Natural at mga mode ng pagbabago, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972; Milka A., Tungkol sa functionality sa polyphony, sa koleksyon: Polyphony, M., 1975; Chugaev A., Ilang isyu ng pagtuturo ng polyphony sa isang music school, bahagi XNUMX. 1, Mahigpit na liham, M., 1976; Evdokimova Yu. K., The Problem of the Primary Source, “SM”, 1977, No 3; Teoretikal na mga obserbasyon sa kasaysayan ng musika. (Sb. Art.), M., 1978; Fraenov V. P., Counterpoint ng mahigpit na pagsulat sa kurso ng paaralan ng polyphony, sa aklat: Methodical notes on music education, vol. 2, M., 1979; Viсеntino N., Ancient music reduced to modern practice, Rome, 1555, Zarlino G., Istitutioni harmoniche, Venice, 1558, факсимиле в изд .: Monumento ng musika at panitikan ng musika sa facsimile, 2 ser. — Panitikan sa musika, 1, N. Y., 1965; Artusy G. M., Ang sining ng counterpoint, 1-2, Venice, 1586-89, 1598; Bernardi S., Musical door kung saan sa simula…, Venice, 1682; Berardi A., Harmonic na mga dokumento, Bologna, 1687; Fux J. J., Gradus ad Parnassus, W., 1725 (Ingles bawat. – HINDI. Y., 1943); Сcherubini L., Cours de contrepoint et de fugue, P., 1835; Bellermann H., Der Contrapunkt, V., 1862, 1901; Vubler L., Der strenge Satz, V., 1877, 1905 (rus. bawat C. AT. Taneeva - L. Busler, Mahigpit na istilo. Textbook ng simple at kumplikadong counterpoint …, M., 1885, 1925); Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Panimula sa istilo at pamamaraan ng melodic polyphony ni Bach, Bern, 1917, 1956 (рус. bawat - Mga Batayan ng linear counterpoint. Ang melodic polyphony ni Bach, na may paunang salita. at sa ilalim ng kaayusan. B. AT. Асафьева, М., 1931); Jeppesen К., The Palestrina style and dissonance, Lpz., 1925; его же, counterpoint, Kph., 1930, Lpz., 1935; Меrritt A., labing-anim na siglong poliphony, Camb., 1939; Lang P, Musika ng kanlurang sibilisasyon, N. Y., 1942; Reese G., Musika ng Renaissance, N. Y., 1954; Chominski J.

VP Frayonov