Kultura ng musikal ng romanticism: aesthetics, tema, genre at musikal na wika

Tama si Zweig: Ang Europa ay hindi nakakita ng napakagandang henerasyon gaya ng mga romantiko mula noong Renaissance. Kahanga-hangang mga imahe ng mundo ng panaginip, hubad na damdamin at ang pagnanais para sa kahanga-hangang espirituwalidad - ito ang mga kulay na nagpinta sa musikal na kultura ng romantikismo.

Ang paglitaw ng romantikismo at ang estetika nito

Habang nagaganap ang rebolusyong industriyal sa Europa, ang mga pag-asa na inilagay sa Great French Revolution ay durog sa puso ng mga Europeo. Ang kulto ng katwiran, na ipinahayag ng Kapanahunan ng Enlightenment, ay ibinagsak. Ang kulto ng damdamin at ang natural na prinsipyo sa tao ay umakyat sa pedestal.

Ganito lumitaw ang romanticism. Sa kulturang pangmusika ito ay umiral nang mahigit isang siglo (1800-1910), habang sa mga kaugnay na larangan (pagpinta at panitikan) ang termino nito ay nag-expire kalahating siglo na ang nakalipas. Marahil ang musika ay "may kasalanan" para dito - ito ay ang musika na nangunguna sa mga sining sa mga romantiko bilang ang pinaka-espirituwal at pinaka-malaya sa sining.

Gayunpaman, ang mga romantiko, hindi katulad ng mga kinatawan ng mga panahon ng antiquity at classicism, ay hindi bumuo ng isang hierarchy ng sining na may malinaw na paghahati sa mga uri at genre. Ang romantikong sistema ay unibersal; ang sining ay maaaring malayang magbago sa isa't isa. Ang ideya ng isang synthesis ng sining ay isa sa mga susi sa musikal na kultura ng romantikismo.

Ang relasyong ito ay may kinalaman din sa mga kategorya ng aesthetics: ang maganda ay pinagsama sa pangit, ang mataas sa base, ang trahedya sa komiks. Ang ganitong mga paglipat ay konektado sa pamamagitan ng romantikong kabalintunaan, na sumasalamin din sa isang unibersal na larawan ng mundo.

Lahat ng may kinalaman sa kagandahan ay nagkaroon ng bagong kahulugan sa mga romantiko. Ang kalikasan ay naging isang bagay ng pagsamba, ang pintor ay iniidolo bilang pinakamataas sa mga mortal, at ang mga damdamin ay dinakila sa katwiran.

Ang walang espiritung katotohanan ay ikinukumpara sa isang panaginip, maganda ngunit hindi makakamit. Ang romantiko, sa tulong ng kanyang imahinasyon, ay bumuo ng kanyang bagong mundo, hindi katulad ng ibang mga katotohanan.

Anong mga tema ang pinili ng mga Romantic artist?

Ang mga interes ng mga romantiko ay malinaw na ipinakita sa pagpili ng mga tema na kanilang pinili sa sining.

• Tema ng kalungkutan. Isang underrated henyo o isang malungkot na tao sa lipunan - ito ang mga pangunahing tema sa mga kompositor ng panahong ito ("The Love of a Poet" ni Schumann, "Without the Sun" ni Mussorgsky).
• Tema ng "lyrical confession". Sa maraming mga opus ng mga romantikong kompositor mayroong isang ugnayan ng autobiography ("Carnival" ni Schumann, "Symphony Fantastique" ni Berlioz).
• Tema ng pag-ibig. Talaga, ito ang tema ng hindi nasusuklian o trahedya na pag-ibig, ngunit hindi kinakailangan (“Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae” ni Schumann, “Romeo at Juliet” ni Tchaikovsky).
• Tema ng Landas. Tinatawag din siya tema ng mga gala. Ang romantikong kaluluwa, na napunit ng mga kontradiksyon, ay naghahanap ng landas nito ("Harold in Italy" ni Berlioz, "The Years of Wandering" ni Liszt).
• Tema ng kamatayan. Karaniwang ito ay espirituwal na kamatayan (Tchaikovsky's Sixth Symphony, Schubert's Winterreise).
• Tema ng kalikasan. Kalikasan sa mata ng pag-iibigan at isang mapagtanggol na ina, at isang madamaying kaibigan, at pagpaparusa sa kapalaran (“The Hebrides” ni Mendelssohn, “In Central Asia” ni Borodin). Ang kulto ng katutubong lupain (polonaises at ballads ng Chopin) ay konektado din sa temang ito.
• Fantasy theme. Ang haka-haka na mundo para sa mga romantiko ay mas mayaman kaysa sa tunay ("The Magic Shooter" ni Weber, "Sadko" ni Rimsky-Korsakov).

Mga genre ng musika ng Romantikong panahon

Ang musikal na kultura ng romanticism ay nagbigay ng impetus sa pagbuo ng mga genre ng chamber vocal lyrics: (“The Forest King” ni Schubert), (“The Maiden of the Lake” ni Schubert) at, madalas na pinagsama sa (“Myrtles” ni Schumann ).

ay nakikilala hindi lamang sa kamangha-manghang kalikasan ng balangkas, kundi pati na rin sa malakas na koneksyon sa pagitan ng mga salita, musika at aksyon sa entablado. Ang opera ay sini-symphonize. Sapat na upang alalahanin ang "Ring of the Nibelungs" ni Wagner kasama ang binuo nitong network ng mga leitmotif.

Kabilang sa mga instrumental na genre, ang pagmamahalan ay nakikilala. Upang maihatid ang isang imahe o isang panandaliang mood, isang maikling dula ay sapat na para sa kanila. Sa kabila ng sukat nito, ang paglalaro ay bula na may ekspresyon. Maaari itong maging (tulad ng Mendelssohn), o gumaganap na may mga programmatic na pamagat ("The Rush" ni Schumann).

Tulad ng mga kanta, ang mga dula ay kung minsan ay pinagsama sa mga cycle ("Butterflies" ni Schumann). Kasabay nito, ang mga bahagi ng cycle, maliwanag na kaibahan, ay palaging bumubuo ng isang solong komposisyon dahil sa mga koneksyon sa musika.

Gustung-gusto ng Romantics ang musika ng programa, na pinagsama ito sa panitikan, pagpipinta o iba pang sining. Samakatuwid, ang balangkas sa kanilang mga gawa ay madalas na kinokontrol ang anyo. Lumitaw ang one-movement sonata (Liszt's B minor sonata), one-movement concertos (Liszt's First Piano Concerto) at symphonic poems (Liszt's Preludes), at isang five-movement symphony (Berlioz's Symphony Fantastique).

Ang musikal na wika ng mga romantikong kompositor

Ang synthesis ng sining, na niluwalhati ng mga romantiko, ay nakaimpluwensya sa paraan ng pagpapahayag ng musika. Ang himig ay naging mas indibidwal, sensitibo sa mga patula ng salita, at ang saliw ay tumigil na maging neutral at tipikal sa tekstura.

Ang pagkakaisa ay pinayaman ng walang uliran na mga kulay upang sabihin ang tungkol sa mga karanasan ng romantikong bayani. Kaya, ang mga romantikong intonasyon ng languor ay perpektong naghatid ng mga binagong harmonies na nagpapataas ng tensyon. Gustung-gusto ng mga romantiko ang epekto ng chiaroscuro, nang ang mayor ay pinalitan ng menor de edad ng parehong pangalan, at ang mga chord ng mga side step, at ang magagandang paghahambing ng mga tonality. Natuklasan din ang mga bagong epekto sa natural na mga mode, lalo na kung kinakailangan upang maihatid ang katutubong diwa o kamangha-manghang mga imahe sa musika.

Sa pangkalahatan, ang himig ng mga romantiko ay nagsusumikap para sa pagpapatuloy ng pag-unlad, tinanggihan ang anumang awtomatikong pag-uulit, iniiwasan ang pagiging regular ng mga accent at huminga ng pagpapahayag sa bawat motibo nito. At ang texture ay naging isang mahalagang link na ang papel nito ay maihahambing sa papel ng melody.

Makinig sa kung ano ang mayroon ang isang kahanga-hangang mazurka Chopin!

Sa halip na isang konklusyon

Ang musikal na kultura ng romantikismo sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo ay nakaranas ng mga unang palatandaan ng krisis. Ang "libre" na anyo ng musikal ay nagsimulang magwatak-watak, ang pagkakaisa ay nanaig sa himig, ang kahanga-hangang damdamin ng romantikong kaluluwa ay nagbigay daan sa masakit na takot at base na mga hilig.

Ang mga mapanirang uso na ito ang nagtapos ng Romantisismo at nagbukas ng daan para sa Modernismo. Ngunit, na natapos bilang isang kilusan, ang romantikismo ay patuloy na nabubuhay kapwa sa musika ng ika-20 siglo at sa musika ng kasalukuyang siglo sa iba't ibang bahagi nito. Tama si Blok nang sabihin niya na ang romantikismo ay lumitaw "sa lahat ng panahon ng buhay ng tao."