Herman Galynin |

Herman Galynin

Natutuwa at ipinagmamalaki ko na maganda ang pakikitungo sa akin ni Herman, dahil nagkaroon ako ng magandang kapalaran na makilala siya at mapanood ang pamumulaklak ng kanyang mahusay na talento. Mula sa isang liham ni D. Shostakovich

Ang gawa ni G. Galynin ay isa sa pinakamaliwanag na pahina ng musikang Sobyet pagkatapos ng digmaan. Ang legacy na iniwan niya ay maliit sa bilang, ang mga pangunahing gawa ay nabibilang sa larangan ng choral, concerto-symphonic at chamber-instrumental genre: ang oratorio "The Girl and Death" (1950-63), 2 concerto para sa piano at orchestra ( 1946, 1965), "Epic Poem" para sa symphony orchestra (1950), Suite para sa string orchestra (1949), 2 string quartets (1947, 1956), Piano trio (1948), Suite para sa piano (1945).

Madaling makita na karamihan sa mga akda ay isinulat noong limang taon ng 1945-50. Iyan ay kung gaano katagal ang kalunus-lunos na kapalaran ay nagbigay kay Galynin para sa ganap na pagkamalikhain. Sa katunayan, ang lahat ng pinakamahalaga sa kanyang legacy ay nilikha sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral. Para sa lahat ng kakaiba nito, ang kuwento ng buhay ni Galynin ay katangian ng isang bagong intelektwal na Sobyet, isang katutubong ng mga tao, na pinamamahalaang sumali sa taas ng kultura ng mundo.

Isang ulila na maagang nawalan ng mga magulang (ang kanyang ama ay isang trabahador sa Tula), sa edad na 12, napunta si Galynin sa isang ampunan, na pumalit sa kanyang pamilya. Sa oras na iyon, lumitaw ang mga natatanging artistikong kakayahan ng batang lalaki: mahusay siyang gumuhit, isang kailangang-kailangan na kalahok sa mga pagtatanghal sa teatro, ngunit higit sa lahat ay naakit siya sa musika - pinagkadalubhasaan niya ang lahat ng mga instrumento ng orchestra ng orchestra ng ampunan ng mga katutubong instrumento, na-transcribe ang folk. mga kanta para sa kanya. Ipinanganak sa mabait na kapaligiran na ito, ang unang gawain ng batang kompositor - "Marso" para sa piano ay naging isang uri ng pass sa paaralan ng musika sa Moscow Conservatory. Matapos mag-aral ng isang taon sa departamento ng paghahanda, noong 1938 ay na-enrol si Galynin sa pangunahing kurso.

Sa mataas na propesyonal na kapaligiran ng paaralan, kung saan nakipag-usap siya sa mga natitirang musikero - I. Sposobin (harmony) at G. Litinsky (komposisyon), ang talento ni Galynin ay nagsimulang umunlad nang may kamangha-manghang puwersa at bilis - ito ay hindi para sa wala na isinasaalang-alang ng mga kapwa mag-aaral. siya ang pangunahing artistikong awtoridad. Palaging sakim para sa lahat ng bago, kawili-wili, pambihirang, walang paltos na nakakaakit ng mga kasama at kasamahan, sa kanyang mga taon ng paaralan si Galynin ay lalo na mahilig sa piano at teatro na musika. At kung ang mga sonata at preludes ng piano ay sumasalamin sa kabataang kaguluhan, pagiging bukas at kalinisan ng damdamin ng batang kompositor, kung gayon ang musika para sa interlude ni M. Cervantes na "The Salamanca Cave" ay isang pagkahilig sa matalas na katangian, ang sagisag ng kagalakan ng buhay. .

Ang natagpuan sa simula ng landas ay ipinagpatuloy sa karagdagang gawain ng Galynin – pangunahin sa mga piano concerto at sa musika para sa komedya ni J. Fletcher na The Taming of the Tamer (1944). Nasa kanyang mga taon ng pag-aaral, ang lahat ay namangha sa orihinal na "Galynin" na estilo ng pagtugtog ng piano, ang higit na nakakagulat dahil hindi siya sistematikong nag-aral ng pianistic na sining. "Sa ilalim ng kanyang mga daliri, ang lahat ay naging malaki, mabigat, nakikita ... Ang performer-pianist at ang lumikha dito, kumbaga, ay pinagsama sa isang solong kabuuan," ang paggunita ng kapwa estudyante ni Galynin na si A. Kholminov.

Noong 1941, isang mag-aaral sa unang taon ng Moscow Conservatory, Galynin, ang nagboluntaryo para sa harapan, ngunit kahit na dito ay hindi siya humiwalay sa musika - pinamunuan niya ang mga aktibidad sa sining ng amateur, binubuo ng mga kanta, martsa, at koro. Pagkatapos lamang ng 3 taon ay bumalik siya sa klase ng komposisyon ng N. Myaskovsky, at pagkatapos - dahil sa kanyang karamdaman - lumipat siya sa klase ng D. Shostakovich, na noon ay napansin ang talento ng isang bagong mag-aaral.

Mga taon ng konserbatoryo - ang panahon ng pagbuo ng Galynin bilang isang tao at musikero, ang kanyang talento ay pumapasok sa kanyang kaarawan. Ang pinakamagagandang komposisyon ng panahong ito – ang First Piano Concerto, ang First String Quartet, ang Piano Trio, ang Suite for Strings – ay agad na nakakuha ng atensyon ng mga tagapakinig at kritiko. Ang mga taon ng pag-aaral ay kinoronahan ng dalawang pangunahing gawa ng kompositor - ang oratorio na "The Girl and Death" (pagkatapos ng M. Gorky) at ang orchestral na "Epic Poem", na sa lalong madaling panahon ay naging napaka repertoire at iginawad sa State Prize sa 2.

Ngunit isang malubhang karamdaman ang naghihintay para kay Galynin, at hindi pinahintulutan siyang ganap na ipakita ang kanyang talento. Sa mga sumunod na taon ng kanyang buhay, buong tapang niyang nilabanan ang sakit, sinusubukang ibigay ang bawat minutong inaagaw mula sa kanya sa kanyang paboritong musika. Ito ay kung paano lumitaw ang Ikalawang Quartet, ang Ikalawang Piano Concerto, ang Concerto grosso para sa piano solo, ang Aria para sa Violin at String Orchestra, ang mga unang sonata ng piano at ang oratorio na "The Girl and Death" ay na-edit, na ang pagganap ay naging isang kaganapan sa buhay musikal noong 60s.

Si Galynin ay isang tunay na artistang Ruso, na may malalim, matalas at modernong pananaw sa mundo. Tulad ng sa kanyang pagkatao, ang mga gawa ng kompositor ay nakakabighani sa pamamagitan ng kanilang kapansin-pansin na full-bloodedness, kalusugan ng isip, lahat ng bagay sa kanila ay naka-moder na malaki, matambok, makabuluhan. Ang musika ni Galynin ay tense sa pag-iisip, isang malinaw na pagkahilig patungo sa epiko, kaakit-akit na mga pagbigkas ay itinakda dito sa pamamagitan ng makatas na katatawanan at malambot, pinipigilang lyrics. Ang pambansang kalikasan ng pagkamalikhain ay ipinahiwatig din ng melodismo ng mga kanta, isang malawak na awit, isang espesyal na "clumsy" na sistema ng pagkakaisa at orkestra, na bumalik sa "mga iregularidad" ni Mussorgsky. Mula sa pinakaunang mga hakbang ng landas ng pagbubuo ni Galynin, ang kanyang musika ay naging isang kapansin-pansing kababalaghan ng kulturang musikal ng Sobyet, "dahil," ayon kay E. Svetlanov, "ang pakikipagtagpo sa musika ni Galynin ay palaging isang pulong na may kagandahan na nagpapayaman sa isang tao, tulad ng lahat. tunay na maganda sa sining”.

G. Zhdanova