Nadezhda Andreevna Obukhova |

Nadezhda Obukhova

Laureate ng Stalin Prize (1943), People's Artist ng USSR (1937).

Sa loob ng maraming taon, ang mang-aawit na si EK ay gumanap kasama si Obukhova. Katulskaya. Narito ang sinabi niya: "Ang bawat pagtatanghal na may pakikilahok ni Nadezhda Andreevna ay tila solemne at maligaya at nagdulot ng pangkalahatang kasiyahan. Nagtataglay ng isang kaakit-akit na boses, natatangi sa kagandahan ng timbre, banayad na artistikong pagpapahayag, perpektong vocal technique at kasiningan, si Nadezhda Andreevna ay lumikha ng isang buong gallery ng mga larawan sa entablado ng malalim na katotohanan sa buhay at maayos na pagkakumpleto.

Ang pagkakaroon ng isang kamangha-manghang kakayahan ng artistikong pagbabagong-anyo, natagpuan ni Nadezhda Andreevna ang kinakailangang pangkulay ng intonasyon, banayad na mga nuances para sa isang nakakumbinsi na paglalarawan ng karakter ng isang imahe sa entablado, para sa pagpapahayag ng iba't ibang damdamin ng tao. Ang pagiging natural ng pagganap ay palaging pinagsama sa kagandahan ng tunog at ang pagpapahayag ng salita.

Si Nadezhda Andreevna Obukhova ay ipinanganak noong Marso 6, 1886 sa Moscow, sa isang matandang marangal na pamilya. Maagang namatay ang kanyang ina dahil sa pagkonsumo. Ang ama, si Andrei Trofimovich, isang kilalang tao sa militar, abala sa mga opisyal na gawain, ay ipinagkatiwala ang pagpapalaki ng mga bata sa kanyang lolo sa ina. Pinalaki ni Adrian Semenovich Mazaraki ang kanyang mga apo - si Nadia, ang kanyang kapatid na si Anna at kapatid na si Yuri - sa kanyang nayon, sa lalawigan ng Tambov.

"Si lolo ay isang mahusay na pianist, at nakinig ako kina Chopin at Beethoven sa kanyang pagganap nang maraming oras," sabi ni Nadezhda Andreevna. Ang lolo ang nagpakilala sa dalaga sa pagtugtog ng piano at pagkanta. Naging matagumpay ang mga klase: sa edad na 12, tinugtog ng munting Nadya ang mga nocturnes ni Chopin at ang mga symphony ni Hayd at Mozart sa apat na kamay kasama ang kanyang lolo, matiyaga, mahigpit at mapilit.

Matapos ang pagkawala ng kanyang asawa at anak na babae, si Adrian Semenovich ay natakot na ang kanyang mga apo ay hindi magkasakit ng tuberculosis, at samakatuwid noong 1899 dinala niya ang kanyang mga apo sa Nice.

"Bilang karagdagan sa aming pag-aaral kasama si Propesor Ozerov," ang paggunita ng mang-aawit, "nagsimula kaming kumuha ng mga kurso sa panitikan at kasaysayan ng Pranses. Ito ang mga pribadong kurso ni Madame Vivodi. Dumaan tayo sa kasaysayan ng Rebolusyong Pranses sa partikular na detalye. Ang paksang ito ay itinuro sa amin ni Vivodi mismo, isang pinakamatalinong babae na kabilang sa mga advanced, progresibong intelihente ng France. Nagpatuloy si lolo sa pagtugtog ng musika sa amin.

Dumating kami sa Nice para sa pitong taglamig (mula 1899 hanggang 1906) at noong ikatlong taon lamang, noong 1901, nagsimula kaming kumuha ng mga aralin sa pagkanta mula kay Eleanor Linman.

Mahilig akong kumanta mula pagkabata. At ang aking minamahal na pangarap ay laging matutong kumanta. Ibinahagi ko ang aking mga saloobin sa aking lolo, napaka-positibong reaksyon niya dito at sinabi na siya mismo ay nag-isip tungkol dito. Nagsimula siyang magtanong tungkol sa mga propesor ng pagkanta, at sinabihan na si Madame Lipman, isang estudyante ng sikat na Pauline Viardot, ay itinuturing na pinakamahusay na guro sa Nice. Pinuntahan namin siya ng lolo ko, nakatira siya sa Boulevard Garnier, sa maliit niyang villa. Malugod kaming binati ni Madame Lipman, at nang sabihin sa kanya ni lolo ang layunin ng aming pagdating, naging interesado siya at natuwa nang malaman na kami ay mga Ruso.

Pagkatapos ng audition, nalaman niyang maganda ang boses namin at pumayag siyang makipagtulungan sa amin. Ngunit hindi niya agad natukoy ang aking mezzo-soprano at sinabi na sa proseso ng trabaho ay magiging malinaw kung saang direksyon bubuo ang aking boses - pababa o pataas.

Labis akong nalungkot nang malaman ni Madame Lipman na may soprano ako, at nainggit sa kapatid ko dahil kinilala siya ni Madame Lipman bilang mezzo-soprano. Palagi akong sigurado na mayroon akong mezzo-soprano, mas organic para sa akin ang mababang tunog.

Ang mga aralin ni Madame Lipman ay kawili-wili, at pinuntahan ko sila nang may kasiyahan. Si Madame Lipman na mismo ang sumabay sa amin at nagturo sa amin kung paano kumanta. Sa pagtatapos ng aralin, ipinakita niya ang kanyang sining, kumanta ng iba't ibang uri ng aria mula sa mga opera; halimbawa, ang contralto na bahagi ng Fidesz mula sa opera ni Meyerbeer na The Prophet, ang aria para sa dramatikong soprano na si Rachel mula sa opera ni Halevy na Zhidovka, ang coloratura aria ng Marguerite with Pearls mula sa opera ni Gounod na Faust. Nakinig kami nang may interes, namangha sa kanyang husay, diskarte at saklaw ng kanyang boses, kahit na ang boses mismo ay may hindi kanais-nais, malupit na timbre at ibinuka niya ang kanyang bibig nang napakalawak at pangit. Sinamahan niya ang sarili. Noong panahong iyon, kakaunti pa ang aking pang-unawa sa sining, ngunit ang kanyang husay ay namangha sa akin. Gayunpaman, ang aking mga aralin ay hindi palaging sistematiko, dahil madalas akong sumasakit ang lalamunan at hindi marunong kumanta.

Matapos ang pagkamatay ng kanilang lolo, sina Nadezhda Andreevna at Anna Andreevna ay bumalik sa kanilang tinubuang-bayan. Ang tiyuhin ni Nadezhda, si Sergei Trofimovich Obukhov, ay nagsilbi bilang manager ng teatro. Iginuhit niya ang pansin sa mga bihirang katangian ng boses ni Nadezhda Andreevna at ang kanyang pagkahilig sa teatro. Nag-ambag siya sa katotohanan na sa simula ng 1907 si Nadezhda ay pinasok sa Moscow Conservatory.

"Ang klase ng tanyag na propesor na si Umberto Mazetti sa Moscow Conservatory ay naging, kumbaga, ang kanyang pangalawang tahanan," ang isinulat ni GA Polyanovsky. – Masigasig, nakalimutan ang tungkol sa pagtulog at pahinga, nag-aral si Nadezhda Andreevna, nahuli, na tila sa kanya, nawala. Ngunit ang kalusugan ay patuloy na mahina, ang pagbabago ng klima ay biglang. Ang katawan ay nangangailangan ng mas maingat na pangangalaga - ang mga sakit na dinanas sa pagkabata ay apektado, at ang pagmamana ay nadama mismo. Noong 1908, isang taon lamang pagkatapos magsimula ng gayong matagumpay na pag-aaral, kinailangan kong ihinto sandali ang aking pag-aaral sa conservatory at bumalik sa Italya para magpagamot. Ginugol niya ang 1909 sa Sorrento, sa Naples, sa Capri.

… Sa sandaling lumakas ang kalusugan ni Nadezhda Andreevna, nagsimula siyang maghanda para sa paglalakbay pabalik.

Mula noong 1910 - muli ang Moscow, konserbatoryo, klase ng Umberto Mazetti. Seryoso pa rin siyang nakatuon, naiintindihan at pinipili ang lahat ng mahalaga sa sistema ng Mazetti. Ang isang kahanga-hangang guro ay isang matalino, sensitibong tagapagturo na tumulong sa mag-aaral na matutong marinig ang kanyang sarili, pagsamahin ang natural na daloy ng tunog sa kanyang boses.

Patuloy pa rin sa pag-aaral sa conservatory, pumunta si Obukhova noong 1912 upang subukan sa St. Petersburg, sa Mariinsky Theater. Dito siya kumanta sa ilalim ng pseudonym Andreeva. Kinaumagahan, nabasa ng batang mang-aawit sa pahayagan na tatlong mang-aawit lamang ang tumayo sa audition sa Mariinsky Theatre: Okuneva, isang dramatikong soprano, ibang tao na hindi ko maalala, at Andreeva, isang mezzo-soprano mula sa Moscow.

Pagbalik sa Moscow, noong Abril 23, 1912, naipasa ni Obukhova ang pagsusulit sa klase ng pag-awit.

Naalala ni Obukhova:

“Napakahusay ko sa pagsusulit na ito at hinirang na kumanta sa taunang konsiyerto ng pagpupulong sa Great Hall ng Conservatory noong Mayo 6, 1912. Kinanta ko ang aria ng Chimene. Ang bulwagan ay puno, ako ay tinanggap nang napakainit at tinawag nang maraming beses. Sa pagtatapos ng konsiyerto, maraming tao ang lumapit sa akin, binabati ako sa aking tagumpay at sa pagtatapos mula sa konserbatoryo, at hinihiling sa akin ang mga magagandang tagumpay sa aking hinaharap na landas sa sining.

Kinabukasan nagbasa ako ng review ni Yu.S. Sakhnovsky, kung saan sinabi: "Mrs. Si Obukhova (klase ni Propesor Mazetti) ay nag-iwan ng kahanga-hangang impresyon sa pagganap ng aria ni Chimene mula sa "Cid" ni Massenet. Sa kanyang pag-awit, bilang karagdagan sa kanyang mahusay na boses at mahusay na kakayahan upang makabisado ito, maririnig ng isa ang sinseridad at init bilang isang walang alinlangan na tanda ng isang mahusay na talento sa entablado.

Di-nagtagal pagkatapos ng pagtatapos mula sa konserbatoryo, pinakasalan ni Obukhova si Pavel Sergeevich Arkhipov, isang empleyado ng Bolshoi Theatre: siya ang namamahala sa departamento ng produksyon at pag-edit.

Hanggang 1916, nang pumasok ang mang-aawit sa Bolshoi Theatre, nagbigay siya ng maraming mga konsyerto sa buong bansa. Noong Pebrero, ginawa ni Obukhova ang kanyang debut bilang Polina sa The Queen of Spades sa Bolshoi Theatre.

“Unang palabas! Anong alaala sa kaluluwa ng isang artista ang maihahambing sa alaala ng araw na ito? Puno ng maliwanag na pag-asa, umakyat ako sa entablado ng Bolshoi Theater, habang pumapasok ang isa sa sariling tahanan. Ang teatro na ito ay at nanatiling isang tahanan para sa akin sa buong mahigit tatlumpung taon kong pagtatrabaho dito. Karamihan sa aking buhay ay lumipas dito, lahat ng aking malikhaing kagalakan at suwerte ay konektado sa teatro na ito. Sapat na upang sabihin na sa lahat ng mga taon ng aking artistikong aktibidad, hindi pa ako gumanap sa entablado ng anumang iba pang teatro.

Abril 12, 1916 Nadezhda Andreevna ay ipinakilala sa dulang "Sadko". Mula sa mga unang pagtatanghal, nagawa ng mang-aawit na maihatid ang init at sangkatauhan ng imahe - pagkatapos ng lahat, ito ang mga natatanging tampok ng kanyang talento.

Naalala ni NN Ozerov, na gumanap kasama si Obukhova sa dula: "Si NA Obukhova, na kumanta sa araw ng unang pagtatanghal na mahalaga para sa akin, ay lumikha ng isang kamangha-manghang kumpleto at magandang imahe ng isang tapat, mapagmahal na babaeng Ruso, ang "Novgorod Penelope” – Lyubava. Ang makinis na boses, kapansin-pansin sa kagandahan ng timbre, ang kalayaan kung saan itinapon ito ng mang-aawit, ang mapang-akit na kapangyarihan ng damdamin sa pag-awit ay palaging nailalarawan sa mga pagtatanghal ng NA Obukhova”.

Kaya nagsimula siya - sa pakikipagtulungan sa maraming mga natitirang mang-aawit, konduktor, direktor ng yugto ng Russia. At pagkatapos ay si Obukhova mismo ay naging isa sa mga luminary na ito. Umawit siya ng higit sa dalawampu't limang partido sa entablado ng Bolshoi Theater, at bawat isa sa kanila ay isang perlas ng Russian vocal at stage art.

Sumulat si EK Katulskaya:

"Una sa lahat, naaalala ko si Obukhova - Lyubasha ("The Tsar's Bride") - madamdamin, mapusok at mapagpasyahan. Sa lahat ng paraan ipinaglalaban niya ang kanyang kaligayahan, para sa katapatan sa pagkakaibigan, para sa kanyang pag-ibig, kung wala ito ay hindi siya mabubuhay. Sa makabagbag-damdaming init at malalim na pakiramdam, kinanta ni Nadezhda Andreevna ang kantang "Ihanda ito nang mabilis, mahal na ina ..."; ang kahanga-hangang awit na ito ay tumunog sa isang malawak na alon, na nakakabighani sa nakikinig ...

Nilikha ni Nadezhda Andreevna sa opera na "Khovanshchina", ang imahe ni Martha, isang hindi matibay na kalooban at isang madamdamin na kaluluwa, ay kabilang sa mga malikhaing taas ng mang-aawit. Sa patuloy na pagkakapare-pareho ng artistikong, malinaw niyang inihayag ang relihiyosong panatisismo na likas sa kanyang pangunahing tauhang babae, na nagbibigay daan sa nagniningas na pagnanasa at pagmamahal hanggang sa punto ng pagsasakripisyo sa sarili para kay Prinsipe Andrei. Ang kahanga-hangang lyrical na kantang Ruso na "The Baby Came Out", tulad ng kapalaran-telling ni Martha, ay isa sa mga obra maestra ng vocal performance.

Sa opera na Koschei the Immortal, si Nadezhda Andreevna ay lumikha ng isang kamangha-manghang imahe ng Koshcheevna. Ang tunay na personipikasyon ng "masamang kagandahan" ay nadama sa larawang ito. Ang kakila-kilabot at walang awa na kalupitan ay tumunog sa boses ng mang-aawit, kasama ang isang malalim na pakiramdam ng madamdamin na pagmamahal kay Ivan Korolevich at masakit na paninibugho para sa prinsesa.

Lumikha ang NA ng maliliwanag na kulay ng timbre at nagpapahayag ng mga intonasyon. Ang nagliliwanag, mala-tula na imahe ni Obukhov ng Spring sa fairy-tale opera na "The Snow Maiden". Maharlika at espirituwal, nagniningning na sikat ng araw, init at pagmamahal sa kanyang kaakit-akit na boses at taos-pusong intonasyon, sinakop ni Vesna-Obukhova ang madla gamit ang kanyang kamangha-manghang cantilena, na punong-puno ng bahaging ito.

Ang kanyang ipinagmamalaki na Marina, ang walang awa na karibal ni Aida Amneris, ang mapagmahal sa kalayaan na si Carmen, ang patula na si Ganna at Polina, ang gutom sa kapangyarihan, matapang at taksil na si Delilah - lahat ng mga partidong ito ay magkakaiba sa istilo at karakter, kung saan nagawa ni Nadezhda Andreevna ihatid ang mga banayad na lilim ng mga damdamin, pinagsasama ang mga musikal at dramatikong mga imahe. Kahit na sa maliit na bahagi ng Lyubava (Sadko), si Nadezhda Andreevna ay lumilikha ng isang hindi malilimutang mala-tula na imahe ng isang babaeng Ruso - isang mapagmahal at tapat na asawa.

Ang lahat ng kanyang pagganap ay pinainit ng isang malalim na pakiramdam ng tao at matingkad na emosyonalidad. Ang pag-awit ng hininga bilang isang paraan ng masining na pagpapahayag ay dumaloy sa isang pantay, makinis at kalmadong batis, na hinahanap ang anyo na dapat gawin ng mang-aawit upang palamutihan ang tunog. Ang boses ay tumunog sa lahat ng mga rehistro nang pantay-pantay, sagana, maliwanag. Kahanga-hangang piano, forte nang walang anumang pag-igting, "velvet" na mga tala ng kanyang natatangi, "Obukhov's" timbre, pagpapahayag ng salita - lahat ay naglalayong ipakita ang ideya ng trabaho, musikal at sikolohikal na mga katangian.

Nanalo si Nadezhda Andreevna ng parehong katanyagan tulad ng sa entablado ng opera bilang isang mang-aawit sa silid. Gumaganap ng iba't ibang mga musikal na gawa - mula sa mga katutubong kanta at lumang romansa (ginawa niya ang mga ito nang walang katulad na kasanayan) hanggang sa mga kumplikadong klasikal na aria at romansa ng mga kompositor ng Ruso at Kanluran - ipinakita ni Nadezhda Andreevna, tulad ng sa pagganap ng opera, isang banayad na pakiramdam ng estilo at isang katangi-tanging kakayahan ng artistikong pagbabago. Gumaganap sa maraming mga bulwagan ng konsiyerto, binihag niya ang madla sa kagandahan ng kanyang kasiningan, na lumilikha ng espirituwal na komunikasyon sa kanila. Ang sinumang nakarinig kay Nadezhda Andreevna sa isang pagtatanghal ng opera o konsiyerto ay nanatiling masigasig na tagahanga ng kanyang nagniningning na sining sa buong buhay niya. Ganyan ang kapangyarihan ng talento.”

Sa katunayan, nang umalis sa entablado ng opera sa kasaganaan ng kanyang buhay noong 1943, inilaan ni Obukhova ang kanyang sarili sa aktibidad ng konsiyerto na may parehong pambihirang tagumpay. Lalo siyang naging aktibo noong 40s at 50s.

Karaniwang maikli ang edad ng bokalista. Gayunpaman, si Nadezhda Andreevna, kahit na sa edad na pitumpu't lima, na gumaganap sa mga konsyerto sa silid, ay humanga sa madla sa kadalisayan at kaluluwa ng natatanging timbre ng kanyang mezzo-soprano.

Noong Hunyo 3, 1961, isang solong konsiyerto ni Nadezhda Andreevna ang naganap sa Bahay ng Aktor, at noong Hunyo 26, kumanta siya ng isang buong seksyon sa konsiyerto doon. Ang konsiyerto na ito ay naging swan song ni Nadezhda Andreevna. Nang magpahinga sa Feodosia, bigla siyang namatay doon noong Agosto 14.