Albert Roussel |

Albert Roussel

Ang talambuhay ni A. Roussel, isa sa mga kilalang Pranses na kompositor ng unang kalahati ng ika-25 siglo, ay hindi karaniwan. Ginugol niya ang kanyang mga kabataan sa paglalayag sa Indian at Pacific Oceans, tulad ni N. Rimsky-Korsakov, binisita niya ang mga kakaibang bansa. Ang opisyal ng hukbong-dagat na si Roussel ay hindi man lang inisip ang musika bilang isang propesyon. Sa edad na 1894 lamang siya nagpasya na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika. Pagkatapos ng panahon ng pag-aalinlangan at pagdududa, hiniling ni Roussel ang kanyang pagbibitiw at nanirahan sa maliit na bayan ng Roubaix. Dito siya nagsimula ng mga klase na naaayon sa direktor ng lokal na paaralan ng musika. Mula Oktubre 4, nakatira si Roussel sa Paris, kung saan kumukuha siya ng mga aralin sa komposisyon mula kay E. Gigot. Pagkaraan ng 1902 taon, pumasok siya sa Schola cantorum sa klase ng komposisyon ng V. d'Andy, kung saan noong XNUMX siya ay inanyayahan sa post ng propesor ng counterpoint. Doon siya nagturo hanggang sa sumiklab ang Unang Digmaang Pandaigdig. Ang klase ni Roussel ay dinaluhan ng mga kompositor na kalaunan ay nakakuha ng isang kilalang lugar sa musikal na kultura ng France, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.

Ang mga unang komposisyon ni Roussel, na ginanap sa ilalim ng kanyang direksyon noong 1898. at nakatanggap ng parangal sa kompetisyon ng Society of Composers, ay hindi nakaligtas. Noong 1903, ang symphonic work na "Resurrection", na inspirasyon ng nobela ni L. Tolstoy, ay ginanap sa konsiyerto ng National Musical Society (A. Corto na isinagawa). At bago pa man ang kaganapang ito, ang pangalan ni Roussel ay kilala sa mga musikal na lupon salamat sa kanyang silid at vocal compositions (Trio para sa piano, violin at cello, Apat na tula para sa boses at piano sa mga taludtod ni A. Renier, "The Hours Pass" para sa piano).

Dahil sa interes sa Silangan, muling magsagawa si Roussel ng isang mahusay na paglalakbay sa India, Cambodia at Ceylon. Ang kompositor ay muling hinahangaan ang mga maringal na templo, dumalo sa mga pagtatanghal ng anino sa teatro, nakikinig sa orkestra ng gamelan. Ang mga guho ng sinaunang Indian na lungsod ng Chittor, kung saan dating naghari si Padmavati, ay gumawa ng isang mahusay na impresyon sa kanya. Ang Silangan, na ang musikal na sining na nakilala ni Roussel sa kanyang kabataan, ay makabuluhang nagpayaman sa kanyang musikal na wika. Sa mga gawa ng mga unang taon, ginagamit ng kompositor ang mga katangiang intonational na tampok ng Indian, Cambodian, Indonesian na musika. Ang mga larawan ng Silangan ay lalong maliwanag na ipinakita sa opera-ballet na Padmavati, na itinanghal sa Grand Opera (1923) at may malaking tagumpay. Mamaya, sa 30s. Isa si Roussel sa mga unang gumamit sa kanyang trabaho ng tinatawag na exotic modes – sinaunang Griyego, Chinese, Indian (Sonata for Violin and Piano).

Hindi nakatakas si Roussel sa impluwensya ng Impresyonismo. Sa one-act na ballet na The Feast of the Spider (1912), lumikha siya ng marka na kilala para sa katangi-tanging kagandahan ng mga imahe, eleganteng, mapag-imbento na orkestra.

Ang pakikilahok sa Unang Digmaang Pandaigdig ay isang pagbabago sa buhay ni Roussel. Pagbabalik mula sa harapan, binago ng kompositor ang kanyang malikhaing istilo. Katabi niya ang bagong kalakaran ng neoclassicism. "Iiwan tayo ni Albert Roussel," isinulat ng kritiko na si E. Viyermoz, isang tagasunod ng impresyonismo, "aalis nang walang paalam, tahimik, puro, pinipigilan ... Aalis siya, aalis siya, aalis siya. Pero saan? Ang pag-alis sa impresyonismo ay makikita na sa Second Symphony (1919-22). Sa Third (1930) at Fourth Symphonies (1934-35), lalong iginigiit ng kompositor ang kanyang sarili sa isang bagong landas, na lumilikha ng mga gawa kung saan ang nakabubuo na prinsipyo ay lalong nauuna.

Sa pagtatapos ng 20s. Ang mga sinulat ni Roussel ay sumikat sa ibang bansa. Noong 1930, bumisita siya sa USA at naroroon sa pagtatanghal ng kanyang Third Symphony ng Boston Symphony Orchestra sa ilalim ng direksyon ni S. Koussevitzky, kung saan isinulat ito.

Si Roussel ay may malaking awtoridad bilang isang guro. Kabilang sa kanyang mga estudyante ang maraming sikat na kompositor noong ika-1935 na siglo: kasama ng mga nabanggit sa itaas, ito ay sina B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. Mula 1937 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay (XNUMX), si Roussel ang tagapangulo ng Popular Musical Federation ng France.

Sa pagtukoy sa kanyang ideal, sinabi ng kompositor: "Ang kulto ng mga espirituwal na halaga ay ang batayan ng anumang lipunan na nag-aangking sibilisado, at bukod sa iba pang mga sining, ang musika ay ang pinaka-sensitibo at kahanga-hangang pagpapahayag ng mga halagang ito."

V. Ilyeva

Mga Komposisyon:

opera – Padmavati (opera-ballet, op. 1918; 1923, Paris), The Birth of the Lyre (lyric, La Naissance de la lyre, 1925, Paris), Testament of Aunt Caroline (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc , sa Czech .lang.; 1937, Paris, sa Pranses); ballets – Ang Pista ng Gagamba (Le festin de l'araignee. 1-act pantomime ballet; 1913, Paris), Bacchus and Ariadne (1931, Paris), Aeneas (with choir; 1935, Brussels); Spells (Evocations, para sa mga soloista, koro at orkestra, 1922); para sa orkestra – 4 na symphony (Forest tula – La Poeme de la foret, programmatic, 1906; 1921, 1930, 1934), symphonic poems: Sunday (Resurrection, ayon kay L. Tolstoy, 1903) at Spring Festival (Pour une fete de printemps, 1920 ), suite F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande, 1936), symphoniette para sa string orchestra. (1934); mga komposisyon para sa orkestra ng militar; para sa instrumento at orkestra – fp. concerto (1927), concertino para sa wlc. (1936); kamara instrumental ensembles – duet para sa bassoon na may double bass (o may vlc., 1925), trio – p. (1902), mga string (1937), para sa flute, viola at woofer. (1929), mga string. quartet (1932), divertisement para sa sextet (espirituwal na quintet at piano, 1906), sonata para sa Skr. may fp. (1908, 1924), mga piraso para sa piano, organ, alpa, gitara, plauta at klarinete na may piano; koro; mga kanta; musika para sa mga pagtatanghal sa teatro ng drama, kabilang ang dula ni R. Rolland na “Hulyo 14” (kasama si A. Honegger at iba pa, 1936, Paris).

Mga akdang pampanitikan: Alam kung paano pumili, (P., 1936); Mga pagninilay sa musika ngayon, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.

Sanggunian: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (Salin sa Ruso – Jourdan-Morhange E., Ang aking kaibigan ay isang musikero, M., 1966); Schneerson G., French Music of the 1964th Century, Moscow, 1970, XNUMX.