Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov |

Nikolai Rimsky-Korsakov

Kahit na ang kanyang talento, o ang kanyang lakas, o ang kanyang walang hanggan na kabutihan sa kanyang mga mag-aaral at mga kasama, ay hindi kailanman humina. Ang maluwalhating buhay at malalim na pambansang aktibidad ng gayong tao ay dapat na ating pagmamalaki at kagalakan. … gaano karami ang maituturo sa buong kasaysayan ng musika na may napakataas na kalikasan, napakahusay na mga artista at mga pambihirang tao gaya ni Rimsky-Korsakov? V. Stasov

Halos 10 taon pagkatapos ng pagbubukas ng unang konserbatoryo ng Russia sa St. Petersburg, noong taglagas ng 1871, isang bagong propesor ng komposisyon at orkestra ang lumitaw sa loob ng mga dingding nito. Sa kabila ng kanyang kabataan - siya ay nasa kanyang ikadalawampu't walong taon - nakakuha na siya ng katanyagan bilang may-akda ng mga orihinal na komposisyon para sa orkestra: Mga Overture sa mga tema ng Russia, Mga pantasya sa mga tema ng mga katutubong awit ng Serbia, isang symphonic na larawan batay sa epiko ng Russia " Sadko” at isang suite sa plot ng isang oriental fairy tale na “Antar” . Bilang karagdagan, maraming mga romansa ang isinulat, at gumagana sa makasaysayang opera na The Maid of Pskov ay puspusan. Walang sinuman ang maaaring maisip (hindi bababa sa lahat ng direktor ng konserbatoryo, na nag-imbita kay N. Rimsky-Korsakov) na siya ay naging isang kompositor na halos walang pagsasanay sa musika.

Si Rimsky-Korsakov ay ipinanganak sa isang pamilya na malayo sa mga interes sa sining. Ang mga magulang, ayon sa tradisyon ng pamilya, ay inihanda ang batang lalaki para sa serbisyo sa Navy (ang tiyuhin at nakatatandang kapatid ay mga mandaragat). Bagaman ang mga kakayahan sa musika ay nahayag nang maaga, walang sinumang seryosong mag-aral sa isang maliit na bayan ng probinsiya. Ang mga aralin sa piano ay ibinigay ng isang kapitbahay, noon ay isang pamilyar na governess at isang estudyante ng governess na ito. Ang mga impresyon sa musika ay dinagdagan ng mga katutubong awit na ginanap ng isang baguhang ina at tiyuhin at pag-awit ng kulto sa Tikhvin Monastery.

Sa St. Petersburg, kung saan dumating si Rimsky-Korsakov upang magpatala sa Naval Corps, binisita niya ang opera house at sa mga konsyerto, kinikilala niya sina Ivan Susanin at Glinka's Ruslan at Lyudmila, ang mga symphony ni Beethoven. Sa St. Petersburg, sa wakas ay mayroon na siyang tunay na guro – isang mahusay na pianista at edukadong musikero na si F. Canille. Pinayuhan niya ang magaling na mag-aaral na mag-compose ng musika mismo, ipinakilala siya kay M. Balakirev, kung saan pinagsama-sama ng mga batang kompositor - M. Mussorgsky, C. Cui, kalaunan ay sumali sa kanila si A. Borodin (bumaba ang bilog ni Balakirev sa kasaysayan sa ilalim ng pangalang "Mighty Handful ”).

Wala sa mga "Kuchkists" ang hindi kumuha ng kurso ng espesyal na pagsasanay sa musika. Ang sistema kung saan inihanda sila ni Balakirev para sa independiyenteng aktibidad ng malikhaing ay ang mga sumusunod: agad niyang iminungkahi ang isang responsableng paksa, at pagkatapos, sa ilalim ng kanyang pamumuno, sa magkasanib na mga talakayan, kasabay ng pag-aaral ng mga gawa ng mga pangunahing kompositor, ang lahat ng mga paghihirap na lumitaw. sa proseso ng pagbubuo ay nalutas.

Ang labing pitong taong gulang na si Rimsky-Korsakov ay pinayuhan ni Balakirev na magsimula sa isang symphony. Samantala, ang batang kompositor, na nagtapos sa Naval Corps, ay dapat na maglakbay sa isang round-the-world na paglalakbay. Bumalik siya sa mga kaibigan sa musika at sining pagkatapos lamang ng 3 taon. Ang talento ng henyo ay nakatulong kay Rimsky-Korsakov na mabilis na makabisado ang musikal na anyo, at maliwanag na makulay na orkestra, at mga diskarte sa pagbubuo, na lumalampas sa mga pundasyon ng paaralan. Ang pagkakaroon ng mga kumplikadong symphonic score at nagtatrabaho sa isang opera, ang kompositor ay hindi alam ang mga pangunahing kaalaman sa musikal na agham at hindi pamilyar sa kinakailangang terminolohiya. At biglang may offer na magturo sa conservatory! .. “Kung natutunan ko kahit kaunti, kung alam ko kahit kaunti pa kaysa sa talagang alam ko, magiging malinaw sa akin na hindi ko at wala akong karapatang tanggapin ang iminungkahing punto ay ang pagiging isang propesor. ay magiging parehong hangal at walang prinsipyo sa aking bahagi, "paggunita ni Rimsky-Korsakov. Ngunit hindi ang kawalan ng katapatan, ngunit ang pinakamataas na responsibilidad, ang ipinakita niya, na nagsisimulang matutunan ang mismong mga pundasyon na dapat niyang ituro.

Ang mga aesthetic view at worldview ng Rimsky-Korsakov ay nabuo noong 1860s. sa ilalim ng impluwensya ng "Mighty Handful" at ang ideologist nito na si V. Stasov. Kasabay nito, natukoy ang pambansang batayan, ang demokratikong oryentasyon, ang mga pangunahing tema at larawan ng kanyang gawain. Sa susunod na dekada, ang mga aktibidad ni Rimsky-Korsakov ay multifaceted: nagtuturo siya sa conservatory, pinagbuti ang kanyang sariling diskarte sa pagbubuo (nagsusulat ng mga canon, fugues), hawak ang posisyon ng inspektor ng mga brass band ng Naval Department (1873-84) at nagsasagawa ng symphony mga konsyerto, pinalitan ang direktor ng Free Music School Balakirev at naghahanda para sa paglalathala (kasama sina Balakirev at Lyadov) ang mga marka ng parehong mga opera ni Glinka, mga talaan at nagkakasundo ng mga katutubong awit (ang unang koleksyon ay nai-publish noong 1876, ang pangalawa - noong 1882).

Ang isang apela sa Russian musical folklore, pati na rin ang isang detalyadong pag-aaral ng mga marka ng opera ni Glinka sa proseso ng paghahanda ng mga ito para sa paglalathala, ay nakatulong sa kompositor na malampasan ang speculativeness ng ilan sa kanyang mga komposisyon, na lumitaw bilang isang resulta ng masinsinang pag-aaral sa pamamaraan ng komposisyon. Dalawang opera na isinulat pagkatapos ng The Maid of Pskov (1872) — May Night (1879) at The Snow Maiden (1881) — ang sumasalamin sa pagmamahal ni Rimsky-Korsakov para sa mga katutubong ritwal at katutubong awit at sa kanyang panteistikong pananaw sa mundo.

Pagkamalikhain ng kompositor ng 80s. pangunahing kinakatawan ng mga symphonic na gawa: "The Tale" (1880), Sinfonietta (1885) at Piano Concerto (1883), pati na rin ang sikat na "Spanish Capriccio" (1887) at "Scheherazade" (1888). Kasabay nito, nagtrabaho si Rimsky-Korsakov sa Court Choir. Ngunit inilalaan niya ang karamihan ng kanyang oras at lakas sa paghahanda para sa pagtatanghal at paglalathala ng mga opera ng kanyang mga yumaong kaibigan – Khovanshchina ni Mussorgsky at Prinsipe Igor ni Borodin. Malamang na ang matinding gawaing ito sa mga marka ng opera ay humantong sa katotohanan na ang sariling gawa ni Rimsky-Korsakov ay nabuo sa mga taong ito sa symphonic sphere.

Ang kompositor ay bumalik sa opera lamang noong 1889, na nilikha ang kaakit-akit na Mlada (1889-90). Mula noong kalagitnaan ng 90s. isa-isa ay sinusundan ng The Night Before Christmas (1895), Sadko (1896), ang prologue sa The Maid of Pskov — ang one-act Boyar Vera Sheloga at The Tsar's Bride (parehong 1898). Noong 1900s Ang Tale of Tsar Saltan (1900), Servilia (1901), Pan Governor (1903), The Tale of the Invisible City of Kitezh (1904) at The Golden Cockerel (1907) ay nilikha.

Sa buong kanyang malikhaing buhay, ang kompositor ay bumaling din sa vocal lyrics. Sa 79 ng kanyang mga pag-iibigan, ipinakita ang tula ni A. Pushkin, M. Lermontov, AK Tolstoy, L. May, A. Fet, at mula sa mga dayuhang may-akda na sina J. Byron at G. Heine.

Ang nilalaman ng gawa ni Rimsky-Korsakov ay magkakaiba: inihayag din nito ang katutubong-kasaysayang tema ("Ang Babae ng Pskov", "Ang Alamat ng Invisible City ng Kitezh"), ang globo ng mga liriko ("The Tsar's Bride", " Servilia") at pang-araw-araw na drama ("Pan Voyevoda"), na sumasalamin sa mga larawan ng Silangan ("Antar", "Scheherazade"), na naglalaman ng mga tampok ng iba pang kultura ng musika ("Serbian Fantasy", "Spanish Capriccio", atbp.) . Ngunit ang higit na katangian ng Rimsky-Korsakov ay pantasiya, kamangha-manghang, magkakaibang koneksyon sa katutubong sining.

Ang kompositor ay lumikha ng isang buong gallery ng natatangi sa kagandahan nito, dalisay, malumanay na liriko na mga imahe ng babae - parehong totoo at hindi kapani-paniwala (Pannochka sa "May Night", Snegurochka, Martha sa "The Tsar's Bride", Fevronia sa "The Tale of the Invisible City ng Kitezh") , mga larawan ng mga katutubong mang-aawit (Lel sa "The Snow Maiden", Nezhata sa "Sadko").

Nabuo noong 1860s. ang kompositor ay nanatiling tapat sa mga progresibong panlipunang mithiin sa buong buhay niya. Sa bisperas ng unang rebolusyong Ruso noong 1905 at sa panahon ng reaksyon na sumunod dito, isinulat ni Rimsky-Korsakov ang mga opera na Kashchei the Immortal (1902) at The Golden Cockerel, na itinuturing na isang pagtuligsa sa politikal na pagwawalang-kilos na naghari noong Russia.

Ang malikhaing landas ng kompositor ay tumagal ng higit sa 40 taon. Ang pagpasok nito bilang isang kahalili sa mga tradisyon ng Glinka, siya at sa XX siglo. sapat na kumakatawan sa sining ng Russia sa kulturang pangmusika ng mundo. Ang malikhain at musikal-pampublikong aktibidad ni Rimsky-Korsakov ay multifaceted: kompositor at konduktor, may-akda ng mga teoretikal na gawa at pagsusuri, editor ng mga gawa ni Dargomyzhsky, Mussorgsky at Borodin, nagkaroon siya ng malakas na impluwensya sa pag-unlad ng musikang Ruso.

Sa loob ng 37 taon ng pagtuturo sa conservatory, nagturo siya ng higit sa 200 kompositor: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiev at iba pa. Ang pag-unlad ng mga oriental na tema ni Rimsky-Korsakov ("Antar", "Scheherazade", "Golden Cockerel") ay hindi matatawaran ang kahalagahan para sa pagpapaunlad ng pambansang kultura ng musika ng Transcaucasia at Gitnang Asya, at magkakaibang mga seascape ("Sadko", "Sheherazade ", "The Tale of Tsar Saltan", ang cycle ng mga romansa "By the Sea", atbp.) ay natukoy ng marami sa plein-air sound painting ng Frenchman na si C. Debussy at ang Italian O. Respighi.

E. Gordeeva

Ang gawain ni Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng kulturang musikal ng Russia. Ang punto ay hindi lamang sa napakalaking artistikong kahalagahan, napakalaking dami, bihirang versatility ng kanyang akda, kundi pati na rin sa katotohanan na ang gawain ng kompositor ay halos ganap na sumasaklaw sa isang napaka-dynamic na panahon sa kasaysayan ng Russia - mula sa reporma ng magsasaka hanggang sa panahon sa pagitan ng mga rebolusyon. Ang isa sa mga unang gawa ng batang musikero ay ang instrumentasyon ng katatapos lamang na The Stone Guest ni Dargomyzhsky, ang huling pangunahing gawain ng master, The Golden Cockerel, ay itinayo noong 1906-1907: ang opera ay binubuo nang sabay-sabay sa Tula ng Ecstasy ni Scriabin, Pangalawang Symphony ni Rachmaninov; apat na taon lamang ang naghihiwalay sa premiere ng The Golden Cockerel (1909) mula sa premiere ng The Rite of Spring ni Stravinsky, dalawa mula sa debut ni Prokofiev bilang isang kompositor.

Kaya, ang gawain ni Rimsky-Korsakov, na puro ayon sa pagkakasunud-sunod, ay bumubuo, tulad nito, ang ubod ng klasikal na musika ng Russia, na nagkokonekta sa link sa pagitan ng panahon ng Glinka-Dargomyzhsky at ika-XNUMX na siglo. Ang pag-synthesize ng mga nagawa ng St. Petersburg school mula Glinka hanggang Lyadov at Glazunov, na sumisipsip ng marami mula sa karanasan ng mga Muscovites - Tchaikovsky, Taneyev, mga kompositor na gumanap sa pagliko ng ika-XNUMX at ika-XNUMX na siglo, ito ay palaging bukas sa mga bagong artistikong uso, domestic at dayuhan.

Ang isang komprehensibo, sistematikong karakter ay likas sa anumang direksyon ng gawain ni Rimsky-Korsakov - kompositor, guro, teorista, konduktor, editor. Ang kanyang aktibidad sa buhay sa kabuuan ay isang kumplikadong mundo, na nais kong tawagan ang "Rimsky-Korsakov cosmos". Ang layunin ng aktibidad na ito ay upang kolektahin, ituon ang mga pangunahing tampok ng pambansang musikal at, mas malawak, artistikong kamalayan, at sa huli ay muling likhain ang isang mahalagang imahe ng pananaw sa mundo ng Russia (siyempre, sa personal nito, "Korsakovian" repraksyon). Ang pagtitipon na ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa personal, ebolusyon ng may-akda, tulad ng proseso ng pagtuturo, pagtuturo - hindi lamang direktang mga mag-aaral, ngunit ang buong kapaligiran sa musika - na may self-education, self-education.

Isang Rimsky-Korsakov, ang anak ng kompositor, na nagsasalita tungkol sa patuloy na pag-renew ng iba't ibang mga gawain na nalutas ni Rimsky-Korsakov, ay matagumpay na inilarawan ang buhay ng artist bilang isang "tulad ng puffer na interweaving ng mga thread." Siya, na nagmumuni-muni sa kung ano ang naging dahilan upang ang magaling na musikero ay nag-ukol ng isang hindi makatwirang malaking bahagi ng kanyang oras at lakas sa "panig" na mga uri ng gawaing pang-edukasyon, itinuro ang "isang malinaw na kamalayan ng kanyang tungkulin sa musika at musikero ng Russia." “serbisyo"- ang pangunahing salita sa buhay ni Rimsky-Korsakov, tulad ng "pagkumpisal" - sa buhay ni Mussorgsky.

Ito ay pinaniniwalaan na ang musikang Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-1860 na siglo ay malinaw na may posibilidad na i-assimilate ang mga nagawa ng iba pang mga sining na kasabay nito, lalo na ang panitikan: samakatuwid ang kagustuhan para sa mga "verbal" na genre (mula sa romansa, kanta hanggang opera, ang korona ng malikhaing hangarin ng lahat ng kompositor ng henerasyon ng XNUMX), at sa instrumental - isang malawak na pag-unlad ng prinsipyo ng programming. Gayunpaman, ngayon ay nagiging mas malinaw na ang larawan ng mundo na nilikha ng klasikal na musika ng Russia ay hindi magkapareho sa mga nasa panitikan, pagpipinta o arkitektura. Ang mga tampok ng paglago ng paaralan ng kompositor ng Russia ay konektado kapwa sa mga detalye ng musika bilang isang anyo ng sining at sa espesyal na posisyon ng musika sa pambansang kultura ng ika-XNUMX siglo, kasama ang mga espesyal na gawain nito sa pag-unawa sa buhay.

Ang makasaysayang at kultural na sitwasyon sa Russia ay paunang natukoy ang isang napakalaking agwat sa pagitan ng mga tao na, ayon kay Glinka, ay "lumikha ng musika" at ang mga nais na "ayusin" ito. Ang rupture ay malalim, tragically irreversible, at ang mga kahihinatnan nito ay nararamdaman hanggang ngayon. Ngunit, sa kabilang banda, ang multi-layered na pinagsama-samang karanasan sa pandinig ng mga taong Ruso ay naglalaman ng hindi mauubos na mga posibilidad para sa paggalaw at paglago ng sining. Marahil, sa musika, ang "pagtuklas ng Russia" ay ipinahayag nang may pinakamalaking puwersa, dahil ang batayan ng wika nito - intonasyon - ay ang pinaka-organikong pagpapakita ng indibidwal na tao at etniko, isang puro pagpapahayag ng espirituwal na karanasan ng mga tao. Ang "maramihang istraktura" ng pambansang kapaligiran ng intonasyon sa Russia sa kalagitnaan ng siglo bago ang huling ay isa sa mga kinakailangan para sa pagbabago ng paaralan ng propesyonal na musika ng Russia. Ang pagtitipon sa isang solong pokus ng mga multidirectional trend - medyo nagsasalita, mula sa pagano, Proto-Slavic na mga ugat hanggang sa pinakabagong mga ideya ng Western European musical romanticism, ang pinaka-advanced na mga diskarte ng musikal na teknolohiya - ay isang katangian na katangian ng musikang Ruso ng ikalawang kalahati ng ika-XNUMX siglo. Sa panahong ito, sa wakas ay iniiwan nito ang kapangyarihan ng mga inilapat na pag-andar at nagiging isang pananaw sa mundo sa mga tunog.

Madalas na pinag-uusapan ang tungkol sa mga ikaanimnapung taon ng Mussorgsky, Balakirev, Borodin, tila nakalimutan natin na ang Rimsky-Korsakov ay kabilang sa parehong panahon. Samantala, mahirap makahanap ng isang pintor na mas tapat sa pinakamataas at purong mithiin ng kanyang panahon.

Ang mga nakakilala kay Rimsky-Korsakov sa bandang huli - noong 80s, 90s, 1900s - ay hindi napapagod na magulat sa kung gaano niya kalupitan ang kanyang sarili at ang kanyang trabaho. Kaya't ang madalas na paghuhusga tungkol sa "pagkatuyo" ng kanyang kalikasan, ang kanyang "akademiko", "rasyonalismo", atbp. Sa katunayan, ito ay tipikal ng mga ikaanimnapung taon, na sinamahan ng pag-iwas sa labis na kalungkutan na may kaugnayan sa sariling personalidad, katangian ng isang Russian artist. Ang isa sa mga estudyante ni Rimsky-Korsakov, si MF Gnesin, ay nagpahayag ng ideya na ang artista, sa patuloy na pakikibaka sa kanyang sarili at sa mga nakapaligid sa kanya, sa mga panlasa ng kanyang kapanahunan, ay tila tumigas, na nagiging mas mababa sa ilang mga pahayag. kaysa sa kanyang sarili. Dapat itong isaisip kapag binibigyang kahulugan ang mga pahayag ng kompositor. Tila, ang pahayag ng isa pang mag-aaral ng Rimsky-Korsakov, AV Ossovsky, ay karapat-dapat ng higit na pansin: ang kalubhaan, pagkahumaling ng pagsisiyasat sa sarili, pagpipigil sa sarili, na palaging sinasamahan ang landas ng artist, ay tulad na ang isang taong may mababang talento ay magagawa lamang. huwag tumayo ang mga "break", ang mga eksperimento na palagi niyang itinakda sa kanyang sarili: ang may-akda ng The Maid of Pskov, tulad ng isang schoolboy, ay nakaupo sa mga problema na magkakasuwato, ang may-akda ng The Snow Maiden ay hindi pinalampas ang isang solong pagganap ng mga opera ng Wagner , isinulat ng may-akda ng Sadko sina Mozart at Salieri, propesor na ang akademiko ay lumilikha ng Kashchei, atbp. At ito rin, ay nagmula sa Rimsky-Korsakov hindi lamang mula sa kalikasan, kundi pati na rin sa panahon.

Ang kanyang aktibidad sa lipunan ay palaging napakataas, at ang kanyang aktibidad ay nakikilala sa pamamagitan ng kumpletong kawalang-interes at hindi nahahati na debosyon sa ideya ng pampublikong tungkulin. Ngunit, hindi tulad ng Mussorgsky, si Rimsky-Korsakov ay hindi isang "populist" sa tiyak, makasaysayang kahulugan ng termino. Sa problema ng mga tao, palagi niyang, simula sa The Maid of Pskov at ang tula na Sadko, hindi gaanong nakita ang makasaysayang at panlipunan bilang hindi mahahati at walang hanggan. Kung ikukumpara sa mga dokumento ni Tchaikovsky o Mussorgsky sa mga liham ni Rimsky-Korsakov, sa kanyang Chronicle mayroong ilang mga deklarasyon ng pag-ibig para sa mga tao at para sa Russia, ngunit bilang isang artist siya ay may napakalaking pakiramdam ng pambansang dignidad, at sa messianism ng Ang sining ng Russia, sa partikular na musika, hindi siya gaanong kumpiyansa kaysa kay Mussorgsky.

Ang lahat ng mga Kuchkist ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tampok ng mga ikaanimnapung taon bilang isang walang katapusang pagtatanong sa mga phenomena ng buhay, isang walang hanggang pagkabalisa ng pag-iisip. Sa Rimsky-Korsakov, ito ay nakatuon sa pinakamalaking lawak sa kalikasan, naiintindihan bilang ang pagkakaisa ng mga elemento at tao, at sa sining bilang ang pinakamataas na sagisag ng naturang pagkakaisa. Tulad ni Mussorgsky at Borodin, patuloy siyang nagsusumikap para sa "positibo", "positibong" kaalaman tungkol sa mundo. Sa kanyang pagnanais na lubusang pag-aralan ang lahat ng mga larangan ng musikal na agham, nagpatuloy siya mula sa posisyon - kung saan (tulad ng Mussorgsky) naniniwala siya nang napakatatag, kung minsan hanggang sa punto ng kawalang-muwang - na sa sining ay may mga batas (mga pamantayan) na tulad ng layunin. , unibersal tulad ng sa agham. hindi lang taste preferences.

Bilang isang resulta, ang aesthetic at teoretikal na aktibidad ng Rimsky-Korsakov ay niyakap ang halos lahat ng mga lugar ng kaalaman tungkol sa musika at binuo sa isang kumpletong sistema. Ang mga bahagi nito ay: ang doktrina ng pagkakaisa, ang doktrina ng instrumentasyon (kapwa sa anyo ng malalaking teoretikal na gawa), estetika at anyo (mga tala ng 1890s, kritikal na mga artikulo), alamat (mga koleksyon ng mga pagsasaayos ng mga awiting bayan at mga halimbawa ng malikhaing pag-unawa ng mga katutubong motibo sa mga komposisyon), pagtuturo tungkol sa mode (isang malaking teoretikal na gawain sa mga sinaunang mode ay nawasak ng may-akda, ngunit isang maikling bersyon nito ay nakaligtas, pati na rin ang mga halimbawa ng interpretasyon ng mga sinaunang mga mode sa pag-aayos ng mga chants ng simbahan), polyphony (mga pagsasaalang-alang na ipinahayag sa mga liham, sa mga pag-uusap kay Yastrebtsev, atbp., at din malikhaing mga halimbawa), edukasyon sa musika at organisasyon ng buhay musikal (mga artikulo, ngunit higit sa lahat ang mga aktibidad na pang-edukasyon at pedagogical). Sa lahat ng mga lugar na ito, si Rimsky-Korsakov ay nagpahayag ng mga matapang na ideya, ang pagiging bago nito ay madalas na natatakpan ng isang mahigpit, maigsi na anyo ng pagtatanghal.

"Ang lumikha ng Pskovityanka at ng Golden Cockerel ay hindi isang retrograde. Siya ay isang innovator, ngunit isa na nagsusumikap para sa klasikal na pagkakumpleto at proporsyonalidad ng mga elemento ng musikal "(Zuckerman VA). Ayon kay Rimsky-Korsakov, ang anumang bago ay posible sa anumang larangan sa ilalim ng mga kondisyon ng isang genetic na koneksyon sa nakaraan, lohika, semantic conditionality, at architectonic na organisasyon. Ganito ang kanyang doktrina ng pag-andar ng pagkakaisa, kung saan ang mga lohikal na pag-andar ay maaaring katawanin ng mga consonance ng iba't ibang mga istraktura; ganyan ang kanyang doktrina ng instrumentasyon, na nagbukas sa pariralang: "Walang masamang sonoridad sa orkestra." Ang sistema ng edukasyong pangmusika na iminungkahi niya ay hindi pangkaraniwang progresibo, kung saan ang paraan ng pag-aaral ay pangunahing nauugnay sa likas na katangian ng likas na kakayahan ng mag-aaral at ang pagkakaroon ng ilang mga pamamaraan ng live na paggawa ng musika.

Ang epigraph sa kanyang libro tungkol sa guro na si MF Gnesin ay naglagay ng parirala mula sa liham ni Rimsky-Korsakov sa kanyang ina: "Tingnan ang mga bituin, ngunit huwag tumingin at huwag mahulog." Ang tila random na pariralang ito ng isang batang kadete ng Naval Corps ay kapansin-pansing nagpapakilala sa posisyon ni Rimsky-Korsakov bilang isang artista sa hinaharap. Marahil ang talinghaga ng ebanghelyo ng dalawang mensahero ay akma sa kanyang pagkatao, ang isa sa kanila ay agad na nagsabing "Ako ay pupunta" - at hindi umalis, at ang isa naman ay nagsabing "Hindi ako pupunta" - at umalis (Mat., XXI, 28-). 31).

Sa katunayan, sa panahon ng karera ni Rimsky-Korsakov, maraming mga kontradiksyon sa pagitan ng "mga salita" at "gawa". Halimbawa, walang sinumang napakabangis na sumaway sa Kuchkism at sa mga pagkukulang nito (sapat na upang maalala ang tandang mula sa isang liham kay Krutikov: "Oh, Russian compositeоry – ang diin ni Stasov – utang nila ang kanilang kakulangan sa edukasyon sa kanilang sarili! ", Isang buong serye ng mga nakakasakit na pahayag sa Chronicle tungkol sa Mussorgsky, tungkol kay Balakirev, atbp.) - at walang sinuman ang pare-pareho sa pagtaguyod, pagtatanggol sa mga pangunahing aesthetic na prinsipyo ng Kuchkism at lahat ng kanyang mga malikhaing tagumpay: noong 1907, ilang buwan bago sa kanyang pagkamatay, tinawag ni Rimsky-Korsakov ang kanyang sarili na "pinaka kumbinsido na Kuchkist." Ilang tao ang napakakritikal sa "mga bagong panahon" sa pangkalahatan at sa panimula ay mga bagong phenomena ng kultura ng musika sa pagsisimula ng siglo at sa simula ng ika-80 siglo - at sa parehong oras ay napakalalim at ganap na sinagot ang mga espirituwal na pangangailangan ng bagong panahon ("Kashchey", "Kitezh", "The Golden Cockerel" at iba pa sa mga huling gawa ng kompositor). Si Rimsky-Korsakov noong 90s - ang unang bahagi ng XNUMXs kung minsan ay nagsasalita nang napakahirap tungkol kay Tchaikovsky at sa kanyang direksyon - at palagi siyang natututo mula sa kanyang antipode: ang gawain ni Rimsky-Korsakov, ang kanyang aktibidad sa pedagogical, walang alinlangan, ay ang pangunahing link sa pagitan ng St. Petersburg at Moscow mga paaralan. Ang pagpuna ni Korsakov kay Wagner at sa kanyang mga operatikong reporma ay higit na nakapipinsala, at samantala, sa mga Ruso na musikero, lubos niyang tinanggap ang mga ideya ni Wagner at malikhaing tumugon sa mga ito. Sa wakas, wala sa mga Ruso na musikero ang patuloy na nagbigay-diin sa kanilang relihiyosong agnostisismo sa mga salita, at kakaunti ang nakagawa ng gayong malalim na mga imahe ng katutubong pananampalataya sa kanilang gawain.

Ang nangingibabaw sa masining na pananaw sa mundo ni Rimsky-Korsakov ay ang "unibersal na pakiramdam" (kanyang sariling pagpapahayag) at ang malawak na nauunawaan na mitolohiya ng pag-iisip. Sa kabanata mula sa Chronicle na nakatuon sa The Snow Maiden, binalangkas niya ang kanyang malikhaing proseso tulad ng sumusunod: "Nakinig ako sa mga tinig ng kalikasan at katutubong sining at kalikasan at kinuha ang kanilang kinanta at iminungkahi bilang batayan ng aking trabaho." Ang pansin ng artista ay higit na nakatuon sa mga dakilang phenomena ng kosmos – ang langit, ang dagat, ang araw, ang mga bituin, at ang mga dakilang phenomena sa buhay ng mga tao – ang pagsilang, pag-ibig, kamatayan. Ito ay tumutugma sa lahat ng aesthetic na terminolohiya ng Rimsky-Korsakov, lalo na ang kanyang paboritong salita - "pagmumuni-muni“. Ang kanyang mga tala sa aesthetics ay bukas sa paggigiit ng sining bilang isang "sphere of contemplative activity", kung saan ang object of contemplation ay "ang buhay ng espiritu at kalikasan ng tao, na ipinahayag sa kanilang ugnayan sa isa't isa“. Kasama ang pagkakaisa ng espiritu at kalikasan ng tao, pinatunayan ng artista ang pagkakaisa ng nilalaman ng lahat ng uri ng sining (sa kahulugang ito, ang kanyang sariling gawa ay tiyak na syncretic, bagaman sa iba't ibang mga batayan kaysa, halimbawa, ang gawain ni Mussorgsky, na nagtalo din na ang sining ay naiiba lamang sa materyal, ngunit hindi sa mga gawain at layunin). Ang sariling mga salita ni Rimsky-Korsakov ay maaaring ilagay bilang isang motto para sa lahat ng gawain ng Rimsky-Korsakov: "Ang representasyon ng maganda ay ang representasyon ng walang katapusang pagiging kumplikado." Kasabay nito, hindi siya dayuhan sa paboritong termino ng maagang Kuchkism - "artistikong katotohanan", nagprotesta lamang siya laban sa makitid, dogmatikong pag-unawa dito.

Ang mga tampok ng aesthetics ng Rimsky-Korsakov ay humantong sa pagkakaiba sa pagitan ng kanyang trabaho at pampublikong panlasa. Kaugnay sa kanya, ito ay kasing-lehitimo na magsalita ng hindi pagkakaunawaan, tulad ng may kaugnayan kay Mussorgsky. Si Mussorgsky, higit kay Rimsky-Korsakov, ay tumutugma sa kanyang panahon sa mga tuntunin ng uri ng talento, sa direksyon ng mga interes (sa pangkalahatan, ang kasaysayan ng mga tao at ang sikolohiya ng indibidwal), ngunit ang radikalismo ng kanyang mga desisyon ay lumabas. na lampas sa kakayahan ng kanyang mga kapanahon. Sa hindi pagkakaunawaan ni Rimsky-Korsakov ay hindi gaanong talamak, ngunit hindi gaanong malalim.

Ang kanyang buhay ay tila napakasaya: isang kahanga-hangang pamilya, mahusay na edukasyon, isang kapana-panabik na paglalakbay sa buong mundo, ang napakatalino na tagumpay ng kanyang mga unang komposisyon, isang hindi pangkaraniwang matagumpay na personal na buhay, ang pagkakataon na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika, pagkatapos ay ang pangkalahatang paggalang at kagalakan. upang makita ang paglaki ng mga mahuhusay na estudyante sa paligid niya. Gayunpaman, simula sa pangalawang opera at hanggang sa katapusan ng 90s, si Rimsky-Korsakov ay patuloy na nahaharap sa isang hindi pagkakaunawaan ng parehong "kaniya" at "kanila". Itinuring siya ng mga Kuchkist na isang kompositor na hindi opera, hindi bihasa sa dramaturgy at vocal writing. Sa loob ng mahabang panahon mayroong isang opinyon tungkol sa kakulangan ng orihinal na melody sa kanya. Kinilala si Rimsky-Korsakov sa kanyang husay, lalo na sa larangan ng orkestra, ngunit wala nang iba pa. Ang matagal na hindi pagkakaunawaan ay, sa katunayan, ang pangunahing dahilan ng matinding krisis na naranasan ng kompositor sa panahon pagkatapos ng pagkamatay ni Borodin at ang huling pagbagsak ng Mighty Handful bilang isang malikhaing direksyon. At mula lamang sa pagtatapos ng 90s, ang sining ng Rimsky-Korsakov ay naging higit at higit na naaayon sa panahon at nakilala ang pagkilala at pag-unawa sa mga bagong intelihente ng Russia.

Ang prosesong ito ng pag-master ng mga ideya ng artist sa pamamagitan ng pampublikong kamalayan ay nagambala ng mga kasunod na kaganapan sa kasaysayan ng Russia. Sa loob ng mga dekada, ang sining ng Rimsky-Korsakov ay binibigyang kahulugan (at isinama, kung pinag-uusapan natin ang mga pagsasakatuparan sa entablado ng kanyang mga opera) sa napakasimpleng paraan. Ang pinakamahalagang bagay dito - ang pilosopiya ng pagkakaisa ng tao at ng kosmos, ang ideya ng pagsamba sa kagandahan at misteryo ng mundo ay nanatiling nakabaon sa ilalim ng maling binibigyang kahulugan na mga kategorya ng "nasyonalidad" at "realismo". Ang kapalaran ng pamana ni Rimsky-Korsakov sa ganitong kahulugan ay, siyempre, hindi natatangi: halimbawa, ang mga opera ni Mussorgsky ay sumailalim sa mas malaking pagbaluktot. Gayunpaman, kung sa mga nagdaang panahon ay nagkaroon ng mga pagtatalo sa paligid ng pigura at gawain ni Mussorgsky, ang pamana ni Rimsky-Korsakov ay nasa kagalang-galang na limot sa mga nakalipas na dekada. Ito ay kinilala para sa lahat ng mga merito ng isang akademikong kaayusan, ngunit ito ay tila nahulog sa labas ng pampublikong kamalayan. Ang musika ni Rimsky-Korsakov ay madalang na tinutugtog; sa mga pagkakataong iyon kapag ang kanyang mga opera ay tumama sa entablado, karamihan sa mga pagsasadula – puro pandekorasyon, madahon o sikat-kamangha-manghang – ay nagpapatotoo sa isang tiyak na hindi pagkakaunawaan sa mga ideya ng kompositor.

Mahalaga na kung mayroong isang malaking modernong panitikan sa Mussorgsky sa lahat ng mga pangunahing wika sa Europa, kung gayon ang mga seryosong gawa sa Rimsky-Korsakov ay napakakaunti. Bilang karagdagan sa mga lumang libro ni I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals, mga tanyag na talambuhay, pati na rin ang ilang mga kagiliw-giliw na artikulo ng mga musikologo ng Amerikano at Ingles sa mga partikular na isyu ng gawa ng kompositor, isang numero lamang ang maaaring pangalanan. ng mga gawa ng pangunahing Western specialist sa Rimsky-Korsakov, Gerald Abraham. Ang resulta ng kanyang maraming taon ng pag-aaral ay, tila, isang artikulo tungkol sa kompositor para sa bagong edisyon ng Grove's Encyclopedic Dictionary (1980). Ang mga pangunahing probisyon nito ay ang mga sumusunod: bilang isang kompositor ng opera, si Rimsky-Korsakov ay nagdusa mula sa isang kumpletong kakulangan ng dramatikong likas na talino, isang kawalan ng kakayahan na lumikha ng mga karakter; sa halip na mga musikal na drama, nagsulat siya ng mga kagiliw-giliw na musikal at entablado na mga kuwento; sa halip na mga character, ang mga kaakit-akit na kamangha-manghang mga manika ay kumikilos sa kanila; ang kanyang symphonic na mga gawa ay walang iba kundi ang "very brightly colored mosaics", habang hindi niya lubos na pinagkadalubhasaan ang vocal writing.

Sa kanyang monograp sa Glinka, binanggit ni OE Levasheva ang parehong kababalaghan ng hindi pagkakaunawaan na may kaugnayan sa musika ni Glinka, klasikal na magkakasuwato, nakolekta at puno ng marangal na pagpigil, napakalayo sa mga primitive na ideya tungkol sa "Russian exoticism" at tila "hindi sapat na pambansa" sa mga dayuhang kritiko . Ang lokal na pag-iisip tungkol sa musika, na may ilang mga pagbubukod, ay hindi lamang lumalaban sa gayong pananaw tungkol sa Rimsky-Korsakov - medyo karaniwan din sa Russia - ngunit madalas na nagpapalubha nito, na binibigyang-diin ang haka-haka na akademya ng Rimsky-Korsakov at nililinang ang isang huwad. pagsalungat sa inobasyon ni Mussorgsky.

Marahil ang oras ng pagkilala sa mundo para sa sining ng Rimsky-Korsakov ay nasa unahan pa, at darating ang panahon kung kailan ang mga gawa ng artista, na lumikha ng isang integral, komprehensibong imahe ng mundo na inayos ayon sa mga batas ng pagkamakatuwiran, pagkakaisa at kagandahan. , ay makakahanap ng kanilang sariling, Russian Bayreuth, na pinangarap ng mga kontemporaryo ni Rimsky-Korsakov noong bisperas ng 1917.

M. Rakhmanova

• Symphonic creativity →
• Instrumental na pagkamalikhain →
• Sining ng koro →
• Mga Romansa →