Alessandro Scarlatti |

Alessandro Scarlatti

Ang taong kung saan ang artistikong pamana ay kasalukuyang binabawasan nila … lahat ng musikang Neapolitan noong ika-XNUMX siglo ay si Alessandro Scarlatti. R. Rollan

Ang kompositor na Italyano na si A. Scarlatti ay pumasok sa kasaysayan ng kulturang musikal sa Europa bilang pinuno at tagapagtatag ng malawak na kilala sa huling bahagi ng ika-XNUMX - unang bahagi ng ika-XNUMX na siglo. Neapolitan opera school.

Puno pa rin ng mga puting batik ang talambuhay ng kompositor. Ito ay totoo lalo na sa kanyang pagkabata at maagang kabataan. Sa loob ng mahabang panahon ay pinaniniwalaan na si Scarlatti ay ipinanganak sa Trapani, ngunit pagkatapos ay itinatag na siya ay isang katutubong ng Palermo. Hindi alam kung saan at kung kanino nag-aral ang hinaharap na kompositor. Gayunpaman, dahil mula noong 1672 siya ay nanirahan sa Roma, ang mga mananaliksik ay lalo na nagpupursige sa pagbanggit sa pangalan ni G. Carissimi bilang isa sa kanyang mga posibleng guro. Ang unang makabuluhang tagumpay ng kompositor ay nauugnay sa Roma. Dito, noong 1679, ang kanyang unang opera na "Innocent Sin" ay itinanghal, at dito, isang taon pagkatapos ng produksyon na ito, si Scarlatti ay naging kompositor ng korte ng Swedish Queen Christina, na nanirahan sa mga taong iyon sa kapital ng papa. Sa Roma, ang kompositor ay pumasok sa tinatawag na "Arcadian Academy" - isang komunidad ng mga makata at musikero, na nilikha bilang isang sentro para sa proteksyon ng mga Italyano na tula at mahusay na pagsasalita mula sa mga kumbensyon ng magarbo at mapagpanggap na sining noong ika-1683 siglo. Sa akademya, nakilala ni Scarlatti at ng kanyang anak na si Domenico sina A. Corelli, B. Marcello, batang GF na si Handel at minsan ay nakikipagkumpitensya sa kanila. Mula 1684 si Scarlatti ay nanirahan sa Naples. Doon siya unang nagtrabaho bilang bandmaster ng teatro ng San Bartolomeo, at mula 1702 hanggang 1702. – Royal Kapellmeister. Kasabay nito ay sumulat siya ng musika para sa Roma. Noong 08-1717 at noong 21-XNUMX. ang kompositor ay nanirahan alinman sa Roma o sa Florence, kung saan itinanghal ang kanyang mga opera. Ginugol niya ang kanyang mga huling taon sa Naples, nagtuturo sa isa sa mga conservatories ng lungsod. Sa kanyang mga estudyante, ang pinakatanyag ay sina D. Scarlatti, A. Hasse, F. Durante.

Ngayon, ang malikhaing aktibidad ng Scarlatti ay tila tunay na hindi kapani-paniwala. Gumawa siya ng mga 125 opera, mahigit 600 cantatas, hindi bababa sa 200 misa, maraming oratorio, motet, madrigal, orkestra at iba pang mga gawa; ay ang compiler ng isang methodological manual para sa pag-aaral na tumugtog ng digital bass. Gayunpaman, ang pangunahing merito ng Scarlatti ay nakasalalay sa katotohanan na nilikha niya sa kanyang trabaho ang uri ng opera-seria, na kalaunan ay naging pamantayan para sa mga kompositor. Ang pagkamalikhain Scarlatti ay may malalim na ugat. Umasa siya sa mga tradisyon ng Venetian opera, Roman at Florentine musical schools, na nagbubuod sa mga pangunahing trend sa Italian opera art sa pagsisimula ng ika-XNUMX na siglo. Ang operatic work ni Scarlatti ay nakikilala sa pamamagitan ng banayad na kahulugan ng drama, mga pagtuklas sa larangan ng orkestra, at isang espesyal na panlasa para sa harmonic boldness. Gayunpaman, marahil ang pangunahing bentahe ng kanyang mga marka ay ang arias, puspos alinman sa marangal na cantilena o may nagpapahayag na kalunus-lunos na birtuosidad. Nasa kanila na ang pangunahing nagpapahayag na kapangyarihan ng kanyang mga opera ay puro, ang mga tipikal na emosyon ay nakapaloob sa mga tipikal na sitwasyon: kalungkutan - sa lamento aria, love idyll - sa pastoral o Sicilian, kabayanihan - sa bravura, genre - sa liwanag. aria ng karakter ng kanta at sayaw.

Pinili ni Scarlatti ang iba't ibang paksa para sa kanyang mga opera: mitolohiko, makasaysayang-maalamat, komedya-araw-araw. Gayunpaman, ang balangkas ay hindi napakahalaga, dahil ito ay napagtanto ng kompositor bilang batayan para sa paghahayag ng musika sa emosyonal na bahagi ng drama, isang malawak na hanay ng mga damdamin at karanasan ng tao. Ang pangalawa para sa kompositor ay ang mga tauhan ng mga tauhan, ang kanilang mga indibidwalidad, ang realidad o hindi realidad ng mga pangyayaring nagaganap sa opera. Samakatuwid, isinulat din ni Scarlatti ang mga opera tulad ng "Cyrus", "The Great Tamerlane", at tulad ng "Daphne and Galatea", "Love Misunderstandings, o Rosaura", "Mula sa kasamaan - mabuti", atbp.

Karamihan sa operatic music ni Scarlatti ay may pangmatagalang halaga. Gayunpaman, ang sukat ng talento ng kompositor ay hindi nangangahulugang katumbas ng kanyang katanyagan sa Italya. “… Ang kanyang buhay,” isinulat ni R. Rolland, “ay higit na mahirap kaysa sa tila … Kinailangan niyang magsulat para kumita ng kanyang tinapay, sa isang panahon kung saan ang panlasa ng publiko ay nagiging mas walang kabuluhan at kapag ang iba, ay mas magaling. o hindi gaanong matapat na mga kompositor ay mas nakakamit ang kanyang pag-ibig ... Siya ay nagtataglay ng isang kalmado at malinaw na pag-iisip, na halos hindi kilala sa mga Italyano noong kanyang panahon. Ang komposisyon ng musika ay para sa kanya ng isang agham, "ang mapanlikhang ideya ng matematika", bilang isinulat niya kay Ferdinand de Medici ... Ang mga tunay na estudyante ng Scarlatti ay nasa Germany. Nagkaroon ito ng panandalian ngunit malakas na epekto sa batang Handel; sa partikular, naimpluwensyahan niya si Hasse ... Kung naaalala natin ang kaluwalhatian ni Hasse, kung naaalala natin na naghari siya sa Vienna, ay nauugnay sa JS - Juan "".

I. Vetlitsyna