Francis Poulenc |

Frances Poulenc

Ang aking musika ay ang aking larawan. F. Poulenc

Si F. Poulenc ay isa sa mga pinakakaakit-akit na kompositor na ibinigay ng France sa mundo noong ika-XNUMX na siglo. Pumasok siya sa kasaysayan ng musika bilang isang miyembro ng creative union na "Six". Sa "Anim" - ang pinakabata, na halos hindi nalampasan ang threshold ng dalawampung taon - agad siyang nanalo ng awtoridad at unibersal na pag-ibig sa kanyang talento - orihinal, masigla, kusang-loob, pati na rin ang mga katangian ng tao - walang kupas na katatawanan, kabaitan at katapatan, at pinakamahalaga - ang kakayahang ipagkaloob sa mga tao ang kanyang pambihirang pagkakaibigan. “Si Francis Poulenc ay musika mismo,” ang isinulat ni D. Milhaud tungkol sa kanya, “Wala akong alam na iba pang musika na tuwirang gaganap, ipahahayag nang napakasimple at maaabot ang layunin na may parehong hindi pagkakamali.”

Ang hinaharap na kompositor ay ipinanganak sa pamilya ng isang pangunahing industriyalista. Ina – isang mahusay na musikero – ang unang guro ni Francis, ipinasa niya sa kanyang anak ang kanyang walang hanggan na pagmamahal sa musika, paghanga kay WA ​​Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin. Mula sa edad na 15, nagpatuloy ang kanyang edukasyong pangmusika sa ilalim ng gabay ng pianista na si R. Vignes at kompositor na si C. Kequelin, na nagpakilala sa batang musikero sa modernong sining, sa gawain ni C. Debussy, M. Ravel, gayundin sa mga bagong idolo ng kabataan – I. Stravinsky at E. Sati. Ang kabataan ni Poulenc ay kasabay ng mga taon ng Unang Digmaang Pandaigdig. Siya ay na-draft sa hukbo, na pumigil sa kanya sa pagpasok sa conservatory. Gayunpaman, maagang lumitaw si Poulenc sa eksena ng musika sa Paris. Noong 1917, ang labing walong taong gulang na kompositor ay gumawa ng kanyang debut sa isa sa mga konsyerto ng bagong musika na "Negro Rhapsody" para sa baritone at instrumental ensemble. Ang gawaing ito ay isang matunog na tagumpay na si Poulenc ay agad na naging isang tanyag na tao. Pinag-usapan nila siya.

Dahil sa inspirasyon ng tagumpay, si Poulenc, kasunod ng "Negro Rhapsody", ay lumilikha ng mga vocal cycle na "Bestiary" (sa st. G. Apollinaire), "Cockades" (sa st. J. Cocteau); mga piraso ng piano na "Perpetual Motions", "Walks"; choreographic concerto para sa piano at orkestra na "Morning Serenade"; ballet na may pagkanta ng Lani, na itinanghal noong 1924 sa entreprise ni S. Diaghilev. Tumugon si Milhaud sa produksyon na ito sa isang masigasig na artikulo: "Ang musika ni Laney ay kung ano ang inaasahan mo mula sa may-akda nito... Ang ballet na ito ay nakasulat sa anyo ng isang dance suite... na may napakaraming shade, na may tulad na kagandahan, lambing, kagandahan. , kung saan tayo ay mga gawa lamang ng Poulenc na mapagbigay na pinagkalooban … Ang halaga ng musikang ito ay nagtatagal, hindi ito tatantanan ng panahon, at ito ay magpapanatili ng pagiging bago at pagka-orihinal nito magpakailanman.

Sa mga unang gawa ni Poulenc, lumitaw na ang pinakamahalagang aspeto ng kanyang pag-uugali, panlasa, istilo ng malikhaing, isang espesyal na puro Parisian na kulay ng kanyang musika, ang hindi maihihiwalay na koneksyon nito sa Parisian chanson. Si B. Asafiev, na nagpapakilala sa mga gawang ito, ay nagsabi ng "kalinawan ... at kasiglahan ng pag-iisip, maalab na ritmo, tumpak na pagmamasid, kadalisayan ng pagguhit, pagiging maikli - at pagiging konkreto ng pagtatanghal."

Noong dekada 30, umunlad ang lyrical talent ng kompositor. Siya ay masigasig na gumagana sa mga genre ng vocal music: nagsusulat siya ng mga kanta, cantatas, choral cycles. Sa katauhan ni Pierre Bernac, natagpuan ng kompositor ang isang mahuhusay na interpreter ng kanyang mga kanta. Kasama niya bilang isang pianista, malawakan at matagumpay siyang naglibot sa mga lungsod ng Europa at Amerika nang higit sa 20 taon. Malaking interes sa sining ang mga komposisyon ng koro ni Poulenc sa mga espirituwal na teksto: Misa, “Litanies to the black Rocamadour Mother of God”, Apat na motet para sa panahon ng pagsisisi. Nang maglaon, noong 50s, nilikha din ang Stabat mater, Gloria, Apat na Christmas motets. Ang lahat ng mga komposisyon ay napaka-iba't iba sa istilo, sinasalamin nila ang mga tradisyon ng French choral music ng iba't ibang panahon - mula Guillaume de Machaux hanggang G. Berlioz.

Ginugugol ni Poulenc ang mga taon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig sa kinubkob na Paris at sa kanyang mansyon sa bansa sa Ingay, ibinabahagi sa kanyang mga kababayan ang lahat ng paghihirap ng buhay militar, labis na pagdurusa para sa kapalaran ng kanyang tinubuang-bayan, kanyang mga tao, kamag-anak at kaibigan. Ang malungkot na kaisipan at damdamin noong panahong iyon, ngunit pati na rin ang paniniwala sa tagumpay, sa kalayaan, ay makikita sa cantata na “The Face of a Man” para sa double choir a cappella sa mga taludtod ni P. Eluard. Ang makata ng French Resistance, si Eluard, ay sumulat ng kanyang mga tula sa malalim na ilalim ng lupa, mula sa kung saan lihim niyang ipinuslit ang mga ito sa ilalim ng isang ipinapalagay na pangalan sa Poulenc. Inilihim din ng kompositor ang gawain sa cantata at paglalathala nito. Sa gitna ng digmaan, ito ay isang gawa ng malaking katapangan. Hindi nagkataon na sa araw ng pagpapalaya ng Paris at sa mga suburb nito, buong pagmamalaki ni Poulenc na ipinakita ang marka ng The Human Face sa bintana ng kanyang bahay sa tabi ng pambansang watawat. Ang kompositor sa genre ng opera ay napatunayang isang natatanging master-dramatist. Ang unang opera, The Breasts of Theresa (1944, sa teksto ng komedya ni G. Apollinaire) – isang masayahin, magaan at walang kabuluhang buff opera – ay sumasalamin sa pagkahilig ni Poulenc sa katatawanan, biro, at kakaiba. 2 kasunod na opera ay nasa ibang genre. Ito ay mga drama na may malalim na sikolohikal na pag-unlad.

Ang “Dialogues of the Carmelites” (libre. J. Bernanos, 1953) ay naghahayag ng malungkot na kuwento ng pagkamatay ng mga naninirahan sa monasteryo ng Carmelite noong Dakilang Rebolusyong Pranses, ang kanilang bayaning sakripisyong kamatayan sa ngalan ng pananampalataya. Ang “The Human Voice” (batay sa drama ni J. Cocteau, 1958) ay isang liriko na monodrama kung saan tumutunog ang isang masigla at nanginginig na boses ng tao – ang tinig ng pananabik at kalungkutan, ang tinig ng isang inabandunang babae. Sa lahat ng mga gawa ng Poulenc, ang opera na ito ay nagdala sa kanya ng pinakadakilang katanyagan sa mundo. Ipinakita nito ang pinakamaliwanag na bahagi ng talento ng kompositor. Ito ay isang inspiradong komposisyon na puno ng malalim na sangkatauhan, banayad na liriko. Ang lahat ng 3 opera ay nilikha batay sa kahanga-hangang talento ng Pranses na mang-aawit at aktres na si D. Duval, na naging unang tagapalabas sa mga opera na ito.

Nakumpleto ni Poulenc ang kanyang karera sa 2 sonata – ang Sonata para sa oboe at piano na nakatuon kay S. Prokofiev, at ang Sonata para sa clarinet at piano na nakatuon kay A. Honegger. Pinutol ng biglaang kamatayan ang buhay ng kompositor sa panahon ng mahusay na pag-unlad ng malikhaing, sa gitna ng mga paglilibot sa konsiyerto.

Ang pamana ng kompositor ay binubuo ng humigit-kumulang 150 mga gawa. Ang kanyang vocal music ay may pinakamalaking artistikong halaga - opera, cantatas, choral cycles, mga kanta, na ang pinakamahusay ay nakasulat sa mga taludtod ng P. Eluard. Sa mga genre na ito ay tunay na nahayag ang mapagbigay na regalo ni Poulenc bilang isang melodista. Ang kanyang mga melodies, tulad ng mga melodies ng Mozart, Schubert, Chopin, pinagsama ang disarming simple, subtlety at psychological depth, nagsisilbing isang pagpapahayag ng kaluluwa ng tao. Ito ang melodic charm na nagsisiguro sa pangmatagalang tagumpay ng musika ni Poulenc sa France at higit pa.

L. Kokoreva

• Listahan ng mga pangunahing gawa ni Poulenc →