Otto Klemperer |

Otto Klemperer

Si Otto Klemperer, isa sa mga pinakadakilang master ng pagsasagawa ng sining, ay kilala sa ating bansa. Una siyang gumanap sa Unyong Sobyet noong kalagitnaan ng twenties.

"Nang naunawaan nila, o sa halip, likas na naramdaman kung ano si Klemperer, nagsimula silang pumunta sa kanya sa paraang hindi na ma-accommodate ng malaking Philharmonic hall ang lahat ng gustong makinig, at higit sa lahat, panoorin ang sikat na konduktor. Ang hindi makita si Klemperer ay ang pag-alis sa iyong sarili ng malaking dosis ng impression. Mula sa pagpasok niya sa entablado, si Klemperer ang nangibabaw sa atensyon ng mga manonood. Sinusundan niya ang kanyang kilos na may matinding atensyon. Ang lalaking nakatayo sa likod ng walang laman na console (ang score ay nasa kanyang ulo) ay unti-unting lumalaki at napuno ang buong bulwagan. Ang lahat ay nagsasama sa isang gawa ng paglikha, kung saan ang lahat ng naroroon ay tila nakikibahagi. Si Klemperer ay sumisipsip ng mga kusang singil ng mga indibidwal na indibidwal upang ilabas ang naipon na sikolohikal na enerhiya sa isang malakas, mapang-akit at kapana-panabik na malikhaing salpok na walang anumang hadlang... Sa hindi mapigilang paglahok sa kanyang sining ng lahat ng mga tagapakinig, nawawala ang linya sa pagitan nila at ng konduktor at tumataas sa malikhaing kamalayan ng pinakadakilang mga komposisyong pangmusika, ang sikreto ng napakalaking tagumpay na iyon na karapat-dapat na tinatamasa ni Klemperer sa ating bansa.

Ito ay kung paano isinulat ng isa sa mga kritiko ng Leningrad ang kanyang mga impression sa mga unang pagpupulong sa artist. Ang mga salitang ito na may mahusay na layunin ay maaaring ipagpatuloy sa pamamagitan ng pahayag ng isa pang reviewer na sumulat sa parehong mga taon: "Ang pagiging optimismo, ang pambihirang kagalakan ay sumasaklaw sa sining ni Klemperer. Ang kanyang pagganap, kumpleto at dalubhasa, ay palaging nabubuhay sa malikhaing musika, walang anumang scholasticism at dogma. Sa pambihirang katapangan, sinaktan ni Klemperer ang isang literal na pedantic at mahigpit na saloobin sa eksaktong pagpaparami ng musikal na teksto, mga tagubilin at mga puna ng may-akda. Gaano kadalas ang kanyang interpretasyon, malayo sa karaniwan, ay nagdulot ng protesta at hindi pagkakasundo. I. Laging panalo si Klemperer.”

Ganyan at nananatili hanggang ngayon ang sining ng Klemperer. Ito ang dahilan kung bakit siya naging malapit at naiintindihan ng mga tagapakinig sa buong mundo, ito ay para dito na ang konduktor ay lalong mainit na minahal sa ating bansa. "Klemperer Major" (tumpak na kahulugan ng sikat na kritiko na si M. Sokolsky), ang makapangyarihang dynamism ng kanyang sining ay palaging naaayon sa pulso ng mga taong nagsusumikap para sa hinaharap, mga taong tinutulungan ng mahusay na sining upang bumuo ng isang bagong buhay.

Dahil sa pokus na ito ng talento, si Klemperer ay naging isang hindi maunahang interpreter ng gawa ni Beethoven. Naiintindihan ng lahat ng nakarinig sa kung anong hilig at inspirasyon na ginawa niyang muli ang mga monumental na gusali ng mga symphony ni Beethoven kung bakit parati sa mga tagapakinig ay tila ang talento ni Klemperer ay nilikha para lang isama ang mga makatao na konsepto ni Beethoven. At hindi para sa wala na pinamagatang isa sa mga kritiko sa Ingles ang kanyang pagsusuri sa susunod na konsiyerto ng konduktor tulad ng sumusunod: "Ludwig van Klemperer".

Syempre, hindi lang Beethoven ang sumikat ni Klemperer. Ang kusang puwersa ng pag-uugali at malakas na hangarin ay sumasakop sa kanyang interpretasyon ng mga symphony ni Mahler, kung saan palagi din niyang binibigyang-diin ang pagnanais para sa liwanag, ang mga ideya ng kabutihan at ang pagkakapatiran ng mga tao. Sa malawak na repertoire ng Klemperer, maraming mga pahina ng mga classic ang nabuhay sa isang bagong paraan, kung saan alam niya kung paano huminga ng ilang espesyal na pagiging bago. Ang kadakilaan nina Bach at Handel, ang romantikong kaguluhan nina Schubert at Schumann, ang pilosopikal na kalaliman ng Brahms at Tchaikovsky, ang kinang nina Debussy at Stravinsky - lahat ng ito ay nahahanap sa kanya ang isang natatangi at perpektong interpreter.

At kung naaalala natin na si Klemperer ay nagsasagawa ng walang gaanong sigasig sa opera house, na nagbibigay ng mga kahanga-hangang halimbawa ng pagganap ng mga opera ni Mozart, Beethoven, Wagner, Bizet, kung gayon ang sukat at walang hanggan na malikhaing abot-tanaw ng artist ay magiging malinaw.

Ang buong buhay at malikhaing landas ng konduktor ay isang halimbawa ng walang pag-iimbot, walang pag-iimbot na paglilingkod sa sining. Ipinanganak sa Breslau, ang anak ng isang mangangalakal, natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa kanyang ina, isang baguhang pianista. Matapos makapagtapos ng mataas na paaralan, ang binata ay magiging isang pianista, kasabay nito ay pinag-aralan niya ang teorya ng komposisyon. “Sa lahat ng oras na ito,” ang paggunita ni Klemperer, “wala akong ideya na baka may kakayahan akong magsagawa. Napunta ako sa landas ng isang konduktor salamat sa pagkakataon noong 1906 nakilala ko si Max Reinhardt, na nag-alok sa akin na magsagawa ng mga pagtatanghal ng Orpheus ni Offenbach sa Impiyerno, na katatapos lang niyang itanghal. Nang tanggapin ang alok na ito, agad akong nanalo ng napakalaking tagumpay na nakakuha ng atensyon ni Gustav Mahler. Ito ang naging turning point ng buhay ko. Pinayuhan ako ni Mahler na italaga ang aking sarili sa pagsasagawa, at noong 1907 ay inirekomenda niya ako para sa posisyon ng punong konduktor ng German Opera House sa Prague.

Namumuno noon sa mga opera house sa Hamburg, Strasbourg, Cologne, Berlin, na naglilibot sa maraming bansa, kinilala si Klemperer bilang isa sa mga pinakamahusay na konduktor sa mundo na nasa twenties na. Ang kanyang pangalan ay naging isang banner sa paligid kung saan ang mga pinakamahusay na kontemporaryong musikero at mga tagasunod ng mahusay na mga tradisyon ng klasikal na sining ay nagtipon.

Sa Kroll Theater sa Berlin, itinanghal ni Klemperer hindi lamang ang mga klasiko, kundi pati na rin ang maraming mga bagong gawa - Cardillac at News of the Day ni Hindemith, Oedipus Rex ni Stravinsky, The Love for Three Oranges ni Prokofiev at iba pa.

Ang pagdating sa kapangyarihan ng mga Nazi ay nagpilit kay Klemperer na umalis sa Alemanya at gumala sa loob ng maraming taon. Sa Switzerland, Austria, USA, Canada, South America - saanman ang kanyang mga konsiyerto at pagtatanghal ay ginanap sa tagumpay. Di-nagtagal pagkatapos ng digmaan, bumalik siya sa Europa. Sa una, nagtrabaho si Klemperer sa Budapest State Opera, kung saan gumanap siya ng maraming makikinang na paggawa ng mga opera ni Beethoven, Wagner, Mozart, pagkatapos ay nanirahan sa Switzerland nang mahabang panahon, at sa mga nagdaang taon ang London ay naging kanyang tirahan. Dito siya gumaganap kasama ang mga konsyerto, mga rekord sa mga rekord, mula dito siya ay gumagawa ng kanyang at marami pa ring mga paglalakbay sa konsiyerto.

Si Klemperer ay isang taong walang humpay at lakas ng loob. Ilang beses siyang pinalayas ng malalang sakit sa entablado. Noong 1939, sumailalim siya sa operasyon para sa isang tumor sa utak at halos maparalisa, ngunit salungat sa mga pagpapalagay ng mga doktor, tumayo siya sa console. Nang maglaon, bilang isang resulta ng pagkahulog at bali ng gulugod, ang artista ay muling kailangang gumugol ng maraming buwan sa ospital, ngunit muling napagtagumpayan ang sakit. Makalipas ang ilang taon, habang nasa clinic, aksidenteng nakatulog si Klemperer habang nakahiga sa kama. Ang tabako na nahulog mula sa kanyang mga kamay ay nagpasunog sa kumot, at ang konduktor ay nagtamo ng matinding paso. At muli, ang paghahangad at pagmamahal sa sining ay nakatulong sa kanya na bumalik sa buhay, sa pagkamalikhain.

Binago ng mga taon ang hitsura ni Klemperer. Noong unang panahon, nabighani niya ang mga manonood at ang orkestra sa kanyang hitsura. Ang kanyang maringal na pigura ay tumataas sa bulwagan, kahit na ang konduktor ay hindi gumamit ng isang stand. Ngayon, nagko-conduct si Klemperer habang nakaupo. Ngunit ang oras ay walang kapangyarihan sa talento at kasanayan. “Maaari kang mag-conduct gamit ang isang kamay. Kadalasan, masasabi mo lamang sa pamamagitan ng pagtingin. At tungkol sa upuan - kaya, aking Diyos, dahil sa opera ang lahat ng mga konduktor ay nakaupo habang nagsasagawa! Hindi lang ito pangkaraniwan sa isang concert hall – iyon lang,” mahinahong sabi ni Klemperer.

At gaya ng dati, panalo siya. Sapagkat, sa pakikinig sa pagtugtog ng orkestra sa ilalim ng kanyang direksyon, hindi mo na mapapansin ang upuan, at ang masakit na mga kamay, at ang kulubot na mukha. Tanging musika na lang ang natitira, at ito ay perpekto pa rin at nagbibigay inspirasyon.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969