Mga Pagkakaiba-iba ng Polyphonic |

Mga Pagkakaiba-iba ng Polyphonic – isang anyong musikal na nakabatay sa paulit-ulit na pagsasakatuparan ng isang tema na may mga pagbabagong kontrapuntal. AP a. maaaring maging independent music. prod. (Ang pamagat ng to-rogo kung minsan ay tumutukoy sa form, halimbawa. “Canonical Variations on a Christmas Song” ni I. C. Bach) o bahagi ng isang malaking cyclic. prod. (Largo mula sa fp. quintet g-moll op. 30 Taneyev), isang episode sa isang cantata, opera (koro "The Wonderful Heavenly Queen" mula sa opera na "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" ni Rimsky-Korsakov); madalas P. a. – isang seksyon ng mas malaki, kasama. non-polyphonic, mga form (simula ng gitnang seksyon ng ika-2 kilusan ng ika-5 symphony ng Myaskovsky); minsan kasama sila sa non-polyphonic. ikot ng pagkakaiba-iba ("Symphonic etudes" ni Schumann). K P. a. lahat ng pangkalahatang Mga katangian ng anyo ng mga pagkakaiba-iba ay naaangkop (paghubog, paghahati sa mahigpit at libre, atbp.); laganap ang termino. arr. sa owls musicology. AP a. nauugnay sa konsepto ng polyphony. pagkakaiba-iba, na nagpapahiwatig ng kontrapuntal. pag-update ng tema, seksyon ng form, bahagi ng cycle (hal., simula ng eksposisyon, mga bar 1-26, at ang reprise, mga bar 101-126, sa 2nd movement ng 1st symphony ni Beethoven; chimes II na may doubles sa Bach's English Suite No 1; “Chromatic Invention” No. 145 mula sa "Microcosmos" ni Bartok); polyphonic variation ay ang batayan ng halo-halong anyo (halimbawa, P. siglo, fugue at tatlong-bahaging anyo sa aria No 3 mula sa cantata No 170 ni Bach). Ang ibig sabihin ng pangunahing ay polyphonic. mga pagkakaiba-iba: ang pagpapakilala ng mga kontrapuntal na boses (ng iba't ibang antas ng kalayaan), kasama. kumakatawan sa melodic-rhythmic. pangunahing mga pagpipilian. Mga Paksa; application ng magnification, theme reversal, etc.; polyphonization ng chord presentation at melodicization ng mga kasamang figure, na nagbibigay sa kanila ng katangian ng ostinato, ang paggamit ng mga imitasyon, canon, fugues at kanilang mga varieties; ang paggamit ng kumplikadong counterpoint; sa polyphony ng ika-20 siglo. – aleatorics, pagbabago ng serye ng dodecaphone, atbp. Sa P. a. (o mas malawak – may polyphonic. pagkakaiba-iba), ang lohika ng komposisyon ay ibinibigay sa pamamagitan ng mga espesyal na paraan, kung saan napakahalaga na mapanatili ang isa sa mga mahahalagang elemento ng tema na hindi nagbabago (cf., halimbawa, ang paunang pagtatanghal sa mga bar 1-3 at polyphonically varied sa mga bar 37-39 ng minuet ng g-moll symphony Mozart); isa sa pinakamahalagang paraan ng paghubog ay ang ostinato, na likas sa sukatan. katatagan at pagkakaisa. katatagan; pagkakaisa ng anyo P. a. kadalasang tinutukoy ng regular na pagbabalik sa c.-l. uri ng polyphonic presentation (halimbawa, sa canon), isang unti-unting komplikasyon ng teknolohiya, isang pagtaas sa bilang ng mga boses, atbp. Para kay P. a. ang mga pagkumpleto ay karaniwan, to-rye sum up sounded polyphonic. mga yugto at ibuod ang mga teknik na ginamit; maaari itong maging mahirap kontrapuntal. tambalan (hal sa Bach's Goldberg Variations, BWV 988), canon (Largo mula sa 8th symphony, prelude gis-moll op. 87 No 12 Shostakovich); pl. mga ikot ng pagkakaiba-iba (kabilang ang hindi polyphonic, kung saan, gayunpaman, isang kilalang papel ang ginagampanan ng polyphonic. development techniques) ay nagtatapos sa isang fugue-variation, halimbawa. sa op. AP AT. Tchaikovsky, M. Regera, B. Britten at iba pa. Dahil ang polyphonic ang technique ay madalas na nakakabit sa homophonic presentation (halimbawa, paglilipat ng melody mula sa itaas na boses patungo sa bass, tulad ng sa vertically movable counterpoint), at sa P. a. homophonic paraan ng pagkakaiba-iba ay ginagamit, ang mga hangganan sa pagitan ng polyphonic. at hindi polyphonic. ang mga pagkakaiba-iba ay kamag-anak. AP a. ay nahahati sa ostinato (kabilang ang mga kaso kung saan nagbabago ang umuulit na tema, hal fp. "Basso ostinato" Shchedrin) at neostinato. Ang pinakakaraniwang P. a. sa matigas na bass. Ang isang paulit-ulit na melody ay maaaring mapanatili sa anumang boses (halimbawa, ang mga master ng isang mahigpit na istilo ay madalas na inilalagay ang cantus firmus sa tenor (2)) at inilipat mula sa isang boses patungo sa isa pa (halimbawa, sa trio na "Huwag ma-suffocate, mahal" mula sa opera ni Glinka na "Ivan Susanin" ); ang pangkalahatang kahulugan para sa mga kasong ito ay P. a. sa isang napapanatiling tune. Ang mga species ng Ostinate at neostinate ay madalas na magkasama, walang malinaw na hangganan sa pagitan nila. AP a. galing sa Nar. mga kasanayan sa yelo, kung saan ang melody na may couplet repetitions ay tumatanggap ng ibang polyphonic. palamuti. Mga unang halimbawa ng P. a. sa prof. nabibilang ang musika sa uri ng ostinato. Ang isang katangian na halimbawa ay ang motet ng ika-13 siglo. uri ng galliard (tingnan sa Art. Polyphony), na batay sa 3 bass lines ng Gregorian chant. Ang ganitong mga anyo ay laganap (motets “Speravi”, “Trop plus est bele – Biauté paree – je ne sui mie” ni G. de Machot). Mga master ng mahigpit na istilo na isinagawa sa P. a. magpapahayag. polyphonic techniques. dila, atbp. melodic technique. mga pagbabagong-anyo. Типичен мотет «La mi la sol» X. Izaka: ang cantus firmus ay inuulit sa tenor ng 5 beses na may ritmo na bumababa sa geometric. mga pag-unlad (kasunod na paghawak na may dalawang beses na mas maikling tagal), ang mga counterpoint ay ginawa mula sa pangunahing. mga tema sa pagbabawas (tingnan ang halimbawa sa ibaba). Prinsipyo P. a. minsan ay nagsisilbing batayan ng Misa – sa kasaysayan ang unang pangunahing cyclic. mga anyo: cantus firmus, na isinagawa tulad ng ostinato sa lahat ng bahagi, ay ang sumusuportang haligi ng isang malaking variational cycle (halimbawa, sa mga misa sa L'homme armé ni Josquin Despres, Palestrina). Sov. mga mananaliksik V. AT. Protopopov at S. C. Ang mga scraper ay itinuturing na polyphonic. pagkakaiba-iba (sa ostinato, ayon sa prinsipyo ng pagtubo at strophic. uri) ang batayan ng mga imitasyon na anyo noong ika-14-16 na siglo. (cm. Polyphony). Sa lumang P. a. cantus firmus ay hindi isinasagawa nang hiwalay bago ang mga pagkakaiba-iba; ang kaugalian ng pagpapahayag ng isang tema partikular para sa pagkakaiba-iba ay inihanda ng intonasyon (cf. Intonasyon, VI) - sa pamamagitan ng pag-awit ng pambungad na parirala ng chorale bago ang Misa; ang pagtanggap ay naayos nang hindi mas maaga kaysa sa ika-16 na siglo. sa pagdating ng passacaglia at chaconne, na naging nangungunang mga anyo ng P.

Isang insentibo para sa pag-unlad ng siglo ni P. (kabilang ang neostinata) ay instrumentalismo kasama ang mga makasagisag na posibilidad.

Ang paboritong genre ay ang mga variation ng choral, na inihalimbawa ng organ P. v. S. Scheidt sa “Warum betrübst du dich, mein Herz”.

Organ P. sa. Ya. P. Sweelinka sa "Est-ce Mars" - ornamental (ang tema ay hinuhulaan sa texture na may tipikal na pagbabawas (3)), mahigpit (ang anyo ng tema ay pinapanatili), neostinata - ay isang iba't ibang sikat sa 16 -17 siglo. mga pagkakaiba-iba sa isang tema ng kanta.

Kabilang sa neostinatny P. sa ika-17-18 siglo ang pinaka-kumplikado ay ang mga nakikipag-ugnayan sa fugue. Kaya, sa P. siglo. malapit na sunod-sunod na mga kontra-paglantad, hal sa fugues F-dur at g-moll D. Buxtehude.

Ang komposisyon ay mas mahirap. G. Frescobaldi: unang 2 fugue, pagkatapos ay ang 3rd fugue variation (pinagsasama-sama ang mga tema ng nakaraang fugues) at ang 4th fugue variation (sa materyal ng 1st).

Musika ni JS Bach – encyclopedia ng sining ng P. v. Bach ay lumikha ng mga cycle ng choral variations, to-rye sa marami. Ang mga kaso ay papalapit nang libre dahil sa mga improvisational na pagsingit sa pagitan ng mga parirala ng chorale. Kasama sa parehong genre ang maligaya na "Canonical Variations on a Christmas Song" (BWV 769) - isang serye ng dalawang boses na canon-variations sa cantus firmus (sa octave, fifth, seventh at octave sa magnification; ang ika-3 at ika-4 na canon ay libre mga boses); sa huling 5th variation, ang chorale ay ang materyal ng mga canon sa sirkulasyon (sa ikaanim, ikatlo, pangalawa, wala) na may dalawang libreng boses; sa mga pagdiriwang. pinagsasama ng anim na boses na coda ang lahat ng mga parirala ng chorale. Ang espesyal na kayamanan ng polyphonic variation ay nakikilala ang "Goldberg Variations": ang cycle ay pinagsasama-sama ng iba't ibang bass at isang pagbabalik - tulad ng isang refrain - sa pamamaraan ng canon. Ang mga canon na may dalawang boses na may libreng boses ay inilalagay sa bawat ikatlong variation (walang libreng boses sa ika-27 na variation), ang pagitan ng mga canon ay lumalawak mula unison hanggang wala (sa sirkulasyon sa ika-12 at ika-15 na variation); sa iba pang mga pagkakaiba-iba - ibang polyphonic. mga form, kasama ng mga ito ang fughetta (ika-10 na variation) at quadlibet (ika-30 na variation), kung saan ang ilang mga tema ng katutubong awit ay masayang sinasalungat. Ang organ passa-calla sa c-moll (BWV582) ay nakikilala sa pamamagitan ng walang kapantay na kapangyarihan ng tuluy-tuloy na pag-unlad ng anyo, na nakoronahan ng fugue bilang pinakamataas na semantic synthesis. Ang makabagong aplikasyon ng nakabubuo na ideya ng komposisyon ng cycle batay sa isang tema ay nagpapakilala sa "Sining ng Fugue" at ang "Musical Offering" ng Bach; bilang libreng P. in. ang ilang mga cantata ay itinayo sa mga chorales (halimbawa, No 4).

Mula sa 2nd floor. Ang 18th century variation at polyphony ay medyo may demarcated: polyphonic. Ang pagkakaiba-iba ay nagsisilbing ipakita ang homophonic na tema, ay kasama sa klasiko. anyo ng pagkakaiba-iba. Kaya, ginamit ni L. Beethoven ang fugue bilang isa sa mga variation (kadalasan para sa dynamization, halimbawa, sa 33 variation op. 120, fugato sa Larghetto mula sa 7th symphony) at iginiit ito bilang finale ng variation cycle (halimbawa, mga pagkakaiba-iba Es-dur op .35). Ilang P. in. sa cycle madali silang bumubuo ng isang "form ng 2nd plan" (halimbawa, sa Brahms' "Variations on a Theme of Handel", ang ika-6 na variation-canon ay nagbubuod sa nakaraang pag-unlad at sa gayon ay inaasahan ang huling fugue ). Isang mahalagang resulta sa kasaysayan ng paggamit ng polyphonic. mga pagkakaiba-iba - pinaghalong homophonic-polyphonic. mga form (tingnan ang Libreng istilo). Mga klasikong sample – sa Op. Mozart, Beethoven; sa Op. mga kompositor ng mga sumunod na panahon – ang finale ng piano. quartet op. 47 Schumann, ika-2 kilusan ng ika-7 symphony ni Glazunov (ang mga sarabandes sa karakter ay pinagsama sa tatlong-movement, concentric at sonata forms), ang finale ng ika-27 symphony ni Myaskovsky (rondo sonata na may pagkakaiba-iba ng mga pangunahing tema). Ang isang espesyal na grupo ay binubuo ng mga gawa kung saan ang P. v. at fugue: Sanctus mula sa Berlioz's Requiem (pagpapakilala at pagbabalik ng fugue na may makabuluhang polyphonic at orchestral na komplikasyon); ang eksposisyon at ang mga stretta sa fugue mula sa Introduction ni Glinka sa opera na si Ivan Susanin ay pinaghihiwalay ng isang koro na nagpapakilala sa kalidad ng isang polyphonic variation. anyo ng couplet; sa introduksyon sa opera na Lohengrin, inihalintulad ni Wagner ang P. v. subject at reply introductions. Ostinatnye P. v. sa musika 2nd floor. Ang ika-18-19 na siglo ay bihirang ginagamit at napakaluwag. Si Beethoven ay umasa sa mga tradisyon ng mga sinaunang chaconnes sa 32 mga pagkakaiba-iba sa c-moll, kung minsan ay binibigyang-kahulugan niya ang P. v. sa basso ostinato bilang bahagi ng isang malaking anyo (halimbawa, sa trahedya na coda ng 1st movement ng 9th symphony); ang batayan ng matapang na finale ng 3rd symphony ay P. v. on basso ostinato (paunang tema), na nagpapakita ng mga tampok ng rondo (pag-uulit ng ika-2, pangunahing tema), tripartite (pagbabalik ng pangunahing susi sa 2nd fugato ) at mga konsentrikong anyo. Ang natatanging komposisyon na ito ay nagsilbing gabay para sa I. Brahms (finale ng ika-4 na symphony) at mga symphonist ng ika-20 siglo.

Sa ika-19 na siglo ay naging laganap ang polyphonic. pagkakaiba-iba sa isang napapanatiling melody; mas madalas ito ay soprano ostinato - ang anyo, kumpara sa basso ostinato, ay hindi gaanong magkakaugnay, ngunit may mahusay na kulay. (hal., 2nd variation sa Persian Choir mula sa Ruslan at Lyudmila ni Glinka) at visual (halimbawa, mga episode sa kanta ni Varlaam mula sa Boris Godunov ni Mussorgsky) mga posibilidad, dahil sa P. v. on soprano ostinato main. nakatuon ang interes sa mga pagbabagong polyphonic. (pati na rin ang harmony, orc., atbp.) disenyo ng melody. Ang mga tema ay kadalasang malambing (hal., Et incarnatus mula sa Mass Es-dur ni Schubert, ang simula ng kilusang Lacrimosa mula sa Verdi's Requiem), sa makabago rin. musika (ika-2 ng Messiaen's “Three Little Liturgyes”). Ang katulad na P. in. ay kasama sa pangunahing anyo (hal., sa Larghetto mula sa ika-7 symphony ni Beethoven) kadalasan kasama ng iba pang mga uri ng variation (hal., Glinka's Kamarinskaya, Glazunov's variations sa piano op. 72, Reger's Variations at Fugue on a Theme of Mozart ). Pinagsasama-sama ni Glinka ang P. siglo. sa isang napapanatiling melody na may anyo ng couplet ng kanta (hal., vertically movable counterpoint sa couplet variations ng trio na "Don't suffocate, dear" mula sa opera na "Ivan Susanin"; sa canon na "What a wonderful moment" mula sa opera "Ruslan at Lyudmila" contrapuntal na kapaligiran na pumapasok sa rispost tulad ng P. v. sa propost). Ang pag-unlad ng tradisyon ng Glinka ay humantong sa pag-usbong ng anyo sa maraming paraan. op. Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Tchaikovsky at iba pa. Ginamit ito sa pagproseso ng mga bunks. mga kanta ni AV Alexandrov (halimbawa, "Not one path in the field"), Ukrainian. kompositor na si ND Leontovich (halimbawa, "Dahil sa mabatong burol", "Poppy"), Uzbek. kompositor na si M. Burkhanov ("Sa Mataas na Bundok"), Estonian na kompositor na si V. Tormis (iba't ibang komposisyon ng ostinato sa paggamit ng mga modernong harmonic at polyphonic na pamamaraan sa choral cycle na "Mga Kanta ng St. John's Day") at marami pang iba. iba pa

Noong ika-20 siglo, ang halaga ni P. sa. (pangunahin sa basso ostinato) ay tumaas nang husto; ang kakayahang mag-organisa ng ostinato ay neutralisahin ang mga mapanirang tendensya ng makabago. pagkakaisa, at sa parehong oras basso ostinato, na nagpapahintulot para sa anumang contrapuntal. at polytonal layers, ay hindi nakakasagabal sa harmonic. kalayaan. Sa pagbabalik sa mga anyo ng ostinato, may papel ang mga estetika. mga pag-install ng neoclassicism (halimbawa, M. Reger); sa maraming mga kaso ni P. - isang bagay ng stylization (halimbawa, ang pagtatapos ng ballet na "Orpheus" ni Stravinsky). Sa neostinatny P. ng siglo. ang tradisyunal na pagkahilig sa paggamit ng teknik ng canon ay maaaring masubaybayan (halimbawa, "Mga Libreng Variasyon" Blg. 140 mula sa "Microcosmos" ni Bartok, ang pangwakas ng symphony op. 21 ni Webern, "Variazioni polifonici" mula sa piano sonata ng Shchedrin, "Hymn" para sa cello, alpa at timpani ni Schnittke) . Sa P. in. ang paraan ng isang bagong polyphony ay ginagamit: variational resources ng dodecaphony, polyphony of layers at polyphonic. aleatoric (halimbawa, sa orchestral op. V. Lutoslavsky), sopistikadong metrical. at maindayog. technique (halimbawa, P. v. sa Messiaen's Four Rhythmic Etudes), atbp. Karaniwang pinagsama ang mga ito sa tradisyunal na polyphonic. mga trick; tipikal ay ang paggamit ng mga tradisyonal na paraan sa kanilang pinaka-kumplikadong mga anyo (tingnan, halimbawa, ang mga kontrapuntal na konstruksyon sa ika-2 kilusan ng sonata ni Shchedrin). Sa modernong mayroong maraming natitirang mga halimbawa ng klasikal na musika sa musika; ang isang apela sa karanasan nina Bach at Beethoven ay nagbubukas ng daan sa sining ng mataas na pilosopikal na kahalagahan (ang gawain ni P. Hindemith, DD Shostakovich). Kaya, sa finale ng late (op. 134) violin sonata ni Shostakovich (ostinato double pianos, kung saan ang counterpoint sa gis-moll ay may kahulugan ng side part), ang tradisyon ni Beethoven ay nadarama sa sistema ng malalim na muse. mga saloobin, sa pagkakasunud-sunod ng pagdaragdag ng kabuuan; ito ay isang produkto. – isa sa mga ebidensya ng mga posibilidad ng modernong. Mga anyo ni P.

Sanggunian: Protopopov Vl., Ang kasaysayan ng polyphony sa pinakamahalagang phenomena nito. Russian classical at Soviet music, M., 1962; kanyang, Kasaysayan ng polyphony sa pinakamahalagang phenomena nito. Western European classics ng XVIII-XIX na siglo, M., 1965; kanyang, Variational na proseso sa anyo ng musika, M., 1967; Asafiev B., Musical form bilang isang proseso, M., 1930, pareho, libro. 2, M., 1947, (parehong bahagi) L., 1963, L., 1971; Skrebkov S., Mga masining na prinsipyo ng mga istilo ng musika, M., 1973; Zuckerman V., Pagsusuri ng mga gawang musikal. Variation form, M., 1974.

VP Frayonov