Ramon Vargas |

Ramon Vargas

Si Ramon Vargas ay ipinanganak sa Mexico City at ang ikapito sa isang pamilya ng siyam na anak. Sa edad na siyam, sumapi siya sa children's choir ng mga lalaki ng Church of the Madonna of Guadalupe. Ang musical director nito ay isang pari na nag-aral sa Academy of Santa Cecilia. Sa edad na sampu, ginawa ni Vargas ang kanyang debut bilang soloista sa Theater of Arts. Ipinagpatuloy ni Ramon ang kanyang pag-aaral sa Cardinal Miranda Institute of Music, kung saan sina Antonio Lopez at Ricardo Sanchez ang kanyang mga pinuno. Noong 1982, ginawa ni Ramón ang kanyang Hayden debut sa Lo Special, Monterrey, at nanalo sa Carlo Morelli National Vocal Competition. Noong 1986, nanalo ang artista sa Enrico Caruso Tenor Competition sa Milan. Sa parehong taon, lumipat si Vargas sa Austria at natapos ang kanyang pag-aaral sa vocal school ng Vienna State Opera sa ilalim ng direksyon ni Leo Müller. Noong 1990, pinili ng artista ang landas ng isang "libreng artista" at nakilala ang sikat na Rodolfo Celletti sa Milan, na siya pa rin ang kanyang guro sa boses hanggang ngayon. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ginampanan niya ang mga pangunahing tungkulin sa Zurich ("Fra Diavolo"), Marseille ("Lucia di Lammermoor"), Vienna ("Magic Flute").

Noong 1992, gumawa si Vargas ng isang nakahihilo na internasyonal na pasinaya: ang New York Metropolitan Opera ay nag-imbita ng isang tenor upang palitan si Luciano Pavarotti sa Lucia de Lammermoor, kasama si June Anderson. Noong 1993 ginawa niya ang kanyang debut sa La Scala bilang Fenton sa isang bagong produksyon ng Falstaff na pinamunuan nina Giorgio Strehler at Riccardo Muti. Noong 1994, nakuha ni Vargas ang karangalan na karapatang buksan ang season sa Met kasama ang partido ng Duke sa Rigoletto. Mula noon, siya ay naging isang adornment ng lahat ng mga pangunahing yugto - ang Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Bastille Opera, Colon, Arena di Verona, Real Madrid at marami pang iba.

Sa kabuuan ng kanyang karera, gumanap si Vargas ng higit sa 50 mga tungkulin, kung saan ang pinakamahalaga ay: Riccardo sa Un ballo in maschera, Manrico sa Il trovatore, ang titulong papel sa Don Carlos, ang Duke sa Rigoletto, Alfred sa La traviata ni J. Verdi, Edgardo sa "Lucia di Lammermoor" at Nemorino sa "Love Potion" ni G. Donizetti, Rudolph sa "La Boheme" ni G. Puccini, Romeo sa "Romeo and Juliet" ni C. Gounod, Lensky sa "Eugene Onegin” ni P. Tchaikovsky . Kabilang sa mga natitirang gawa ng mang-aawit ay ang papel ni Rudolf sa opera ni G. Verdi na "Luise Miller", na una niyang ginampanan sa isang bagong produksyon sa Munich, ang pamagat na paria sa "Idomeneo" ni W. Mozart sa Salzburg Festival at sa Paris; Chevalier de Grieux sa "Manon" ni J. Massenet, Gabriele Adorno sa opera na "Simon Boccanegra" ni G. Verdi, Don Ottavio sa "Don Giovanni" sa Metropolitan Opera, Hoffmann sa "The Tales of Hoffmann" ni J. Offenbach sa La Scala.

Si Ramon Vargas ay aktibong nagbibigay ng mga konsiyerto sa buong mundo. Ang kanyang concert repertoire ay kapansin-pansin sa kanyang versatility - ito ay isang klasikong Italyano na kanta, at isang romantikong German Lieder, pati na rin ang mga kanta ng mga kompositor ng Pranses, Espanyol at Mexican noong ika-19 at ika-20 siglo.

Ang Mexican tenor na si Ramón Vargas ay isa sa mga mahuhusay na batang mang-aawit sa ating panahon, na matagumpay na gumaganap sa pinakamahusay na mga yugto ng mundo. Mahigit isang dekada na ang nakalipas, lumahok siya sa Enrico Caruso Competition sa Milan, na naging springboard para sa kanya tungo sa magandang kinabukasan. Noon ay sinabi ng maalamat na tenor na si Giuseppe Di Stefano tungkol sa batang Mexican: “Sa wakas nakahanap kami ng isang taong mahusay kumanta. Si Vargas ay may medyo maliit na boses, ngunit isang maliwanag na ugali at mahusay na pamamaraan.

Naniniwala si Vargas na natagpuan siya ng kapalaran sa kabisera ng Lombard. Marami siyang kumakanta sa Italy, na naging pangalawang tahanan niya. Noong nakaraang taon ay nakita siyang abala sa mga makabuluhang produksyon ng Verdi opera: sa La Scala Vargas kumanta sa Requiem at Rigoletto kasama si Riccardo Muti, sa Estados Unidos ay ginampanan niya ang papel ni Don Carlos sa opera ng parehong pangalan, hindi banggitin ang musika ni Verdi. , na kinanta niya sa New York. York, Verona at Tokyo. Si Ramon Vargas ay kausap si Luigi Di Fronzo.

Paano mo nilapitan ang musika?

Ako ay halos kasing-edad ng aking anak na si Fernando ngayon – lima at kalahati. Kumanta ako sa choir ng mga bata ng Church of the Madonna of Guadalupe sa Mexico City. Ang aming musical director ay isang pari na nag-aral sa Accademia Santa Cecilia. Ito ay kung paano nabuo ang aking base sa musika: hindi lamang sa mga tuntunin ng pamamaraan, kundi pati na rin sa mga tuntunin ng kaalaman sa mga istilo. Kinanta namin ang pangunahing musikang Gregorian, ngunit gayundin ang mga polyphonic na gawa mula sa ikalabing pito at ikalabing walong siglo, kabilang ang mga obra maestra nina Mozart at Vivaldi. Ang ilang mga komposisyon ay isinagawa sa unang pagkakataon, tulad ng Misa ni Pope Marcellus Palestrina. Ito ay isang pambihirang at napakagandang karanasan sa aking buhay. Nagtapos ako sa paggawa ng aking debut bilang isang soloista sa Arts Theater noong ako ay sampung taong gulang.

Ito ay walang alinlangan na merito ng ilang guro ...

Oo, mayroon akong natatanging guro sa pagkanta, si Antonio Lopez. Napakaingat niya sa vocal nature ng kanyang mga estudyante. Ang eksaktong kabaligtaran ng nangyayari sa Estados Unidos, kung saan ang porsyento ng mga mang-aawit na namamahala sa paglunsad ng isang karera ay katawa-tawa kumpara sa bilang na may boses at nag-aaral ng mga vocal. Ito ay dahil ang tagapagturo ay dapat hikayatin ang mag-aaral na sundin ang kanyang tiyak na kalikasan, habang ang mga marahas na pamamaraan ay karaniwang ginagamit. Pinipilit ka ng pinakamasama sa mga guro na gayahin ang isang partikular na istilo ng pagkanta. At iyon ay nangangahulugan ng katapusan.

Ang ilan, tulad ni Di Stefano, ay nangangatuwiran na ang mga guro ay hindi gaanong mahalaga kumpara sa likas na ugali. Sumasang-ayon ka ba dito?

Talagang sumasang-ayon. Dahil kapag walang ugali o magandang boses, kahit papal blessing ay hindi ka makakanta. Gayunpaman, mayroong mga pagbubukod. Ang kasaysayan ng sining ng pagganap ay nakakaalam ng magagandang "ginawa" na mga tinig, tulad ni Alfredo Kraus, halimbawa (bagaman dapat sabihin na ako ay isang tagahanga ng Kraus). At, sa kabilang banda, may mga artista na pinagkalooban ng isang malinaw na likas na talento, tulad ni José Carreras, na eksaktong kabaligtaran ni Kraus.

Totoo ba na sa mga unang taon ng iyong tagumpay ay regular kang pumunta sa Milan upang mag-aral kasama si Rodolfo Celletti?

Ang totoo, ilang taon na ang nakakaraan ay kumuha ako ng leksyon sa kanya at ngayon ay nagkikita kami minsan. Si Celletti ay isang personalidad at guro ng isang malaking kultura. Matalino at mahusay na panlasa.

Anong aral ang itinuro ng mga magagaling na mang-aawit sa mga artista ng iyong henerasyon?

Ang kanilang pakiramdam ng drama at pagiging natural ay dapat na muling buhayin sa lahat ng mga gastos. Madalas kong iniisip ang tungkol sa istilong liriko na nagpapakilala sa mga maalamat na performer gaya ng Caruso at Di Stefano, ngunit pati na rin ang tungkol sa pakiramdam ng theatricality na nawawala na ngayon. Hinihiling ko sa iyo na maunawaan mo ako nang tama: ang kadalisayan at katumpakan ng philological na may kaugnayan sa orihinal ay napakahalaga, ngunit hindi dapat kalimutan ng isa ang tungkol sa pagpapahayag ng pagiging simple, na, sa huli, ay nagbibigay ng pinakamatingkad na damdamin. Dapat ding iwasan ang hindi makatwirang pagmamalabis.

Madalas mong banggitin si Aureliano Pertile. Bakit?

Dahil, kahit na ang boses ni Pertile ay hindi isa sa pinakamaganda sa mundo, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kadalisayan ng paggawa ng tunog at pagpapahayag, isa sa isang uri. Mula sa puntong ito, nagturo si Pertile ng isang hindi malilimutang aral sa isang istilo na hindi lubos na nauunawaan ngayon. Ang kanyang pagkakapare-pareho bilang isang interpreter, isang pagkanta na walang hiyawan at pulikat, ay dapat na muling suriin. Si Pertile ay sumunod sa isang tradisyon na nagmula sa nakaraan. Pakiramdam niya ay mas malapit siya kay Gigli kaysa kay Caruso. Ako rin ay isang masigasig na tagahanga ni Gigli.

Bakit may mga konduktor na "angkop" para sa opera at iba pa na hindi gaanong sensitibo sa genre?

Hindi ko alam, ngunit para sa mang-aawit ang pagkakaiba na ito ay gumaganap ng isang malaking papel. Tandaan na ang isang tiyak na uri ng pag-uugali ay kapansin-pansin din sa ilan sa mga manonood: kapag ang konduktor ay lumakad pasulong, hindi binibigyang pansin ang mang-aawit sa entablado. O kapag ang ilan sa mga baton ng mahusay na konduktor ay "takpan" ang mga tinig sa entablado, humihingi mula sa orkestra ng masyadong malakas at maliwanag na tunog. Gayunpaman, mayroong mga konduktor kung saan mahusay na magtrabaho. Mga pangalan? Muti, Levine at Viotti. Mga musikero na nag-e-enjoy kung magaling kumanta ang mang-aawit. Nine-enjoy ang magandang top note na para bang nilalaro nila ito ng singer.

Ano ang naging pagdiriwang ng Verdi na naganap sa lahat ng dako noong 2001 para sa mundo ng opera?

Ito ay isang mahalagang sandali ng kolektibong paglago, dahil si Verdi ang gulugod ng opera house. Bagama't gustung-gusto ko si Puccini, si Verdi, mula sa aking pananaw, ay ang may-akda na naglalaman ng diwa ng melodrama nang higit sa sinuman. Hindi lamang dahil sa musika, kundi dahil sa banayad na sikolohikal na paglalaro sa pagitan ng mga karakter.

Paano nagbabago ang pananaw sa mundo kapag ang isang mang-aawit ay nakamit ang tagumpay?

May panganib na maging isang materyalista. Upang magkaroon ng mas maraming makapangyarihang mga kotse, parami nang parami ang mga eleganteng damit, real estate sa lahat ng sulok ng mundo. Ang panganib na ito ay dapat iwasan dahil napakahalaga na huwag hayaang maimpluwensyahan ka ng pera. Sinusubukan kong gumawa ng charity work. Bagama't hindi ako mananampalataya, iniisip ko na dapat kong ibalik sa lipunan ang ibinigay sa akin ng kalikasan na may musika. Sa anumang kaso, ang panganib ay umiiral. Mahalaga, gaya ng sinasabi ng salawikain, na huwag malito ang tagumpay sa merito.

Maaari bang makompromiso ng hindi inaasahang tagumpay ang karera ng isang mang-aawit?

Sa isang kahulugan, oo, bagaman hindi iyon ang tunay na problema. Ngayon, ang mga hangganan ng opera ay lumawak. Hindi lamang dahil, sa kabutihang-palad, walang mga digmaan o epidemya na pumipilit sa mga sinehan na isara at gawing hindi naa-access ang mga indibidwal na lungsod at bansa, ngunit dahil ang opera ay naging isang internasyonal na kababalaghan. Ang problema ay ang lahat ng mga mang-aawit ay gustong maglakbay sa mundo nang hindi tinatanggihan ang mga imbitasyon sa apat na kontinente. Isipin ang malaking pagkakaiba sa pagitan ng kung ano ang larawan ay isang daang taon na ang nakaraan at kung ano ito ngayon. Ngunit ang ganitong paraan ng pamumuhay ay mahirap at mahirap. Bilang karagdagan, may mga pagkakataon na ang mga pagbawas ay ginawa sa mga opera: dalawa o tatlong arias, isang sikat na duet, isang grupo, at sapat na iyon. Ngayon ginagawa nila ang lahat ng nakasulat, kung hindi higit pa.

Gusto mo rin ba ng magaan na musika...

Ito ang dati kong hilig. Michael Jackson, ang Beatles, mga jazz artist, ngunit lalo na ang musika na nilikha ng mga tao, ang mas mababang strata ng lipunan. Sa pamamagitan nito, ipinapahayag ng mga taong nagdurusa ang kanilang sarili.

Panayam kay Ramon Vargas na inilathala sa magasing Amadeus noong 2002. Paglalathala at pagsasalin mula sa Italyano ni Irina Sorokina.