Alexander Vasilyevich Gauk |
Alexander Gauk
People's Artist ng RSFSR (1954). Noong 1917 nagtapos siya sa Petrograd Conservatory, kung saan nag-aral siya ng piano ni EP Daugovet, mga komposisyon ni VP Kalafati, J. Vitol, at conducting ni NN Cherepnin. Pagkatapos siya ay naging konduktor ng Petrograd Theatre of Musical Drama. Noong 1920-31 siya ay isang konduktor sa Leningrad Opera at Ballet Theatre, kung saan pangunahing nagsagawa siya ng mga ballet (Glazunov's The Four Seasons, Stravinsky's Pulcinella, Gliere's The Red Poppy, atbp.). Siya ay gumanap bilang isang symphony conductor. Noong 1930-33 siya ay punong konduktor ng Leningrad Philharmonic, noong 1936-41 - ng State Symphony Orchestra ng USSR, noong 1933-36 conductor, noong 1953-62 punong konduktor at artistikong direktor ng Bolshoi Symphony Orchestra ng Lahat. -Union Radio.
Ang mga gawang monumento ay sumakop sa isang espesyal na lugar sa iba't ibang repertoire ng Gauk. Sa ilalim ng kanyang direksyon, ang isang bilang ng mga gawa ni DD Shostakovich, N. Ya. Myaskovsky, AI Khachaturian, Yu. A. Shaporin at iba pang mga kompositor ng Sobyet ay unang gumanap. Ang aktibidad ng pedagogical ng Gauk ay may mahalagang papel sa pagbuo ng sining ng konduktor ng Sobyet. Noong 1927-33 at 1946-48 nagturo siya sa Leningrad Conservatory, noong 1941-43 sa Tbilisi Conservatory, noong 1939-63 sa Moscow Conservatory, at mula noong 1948 siya ay isang propesor. Kasama sa mga estudyante ni Gauk sina EA Mravinsky, A. Sh. Melik-Pashaev, KA Simeonov, EP Grikurov, EF Svetlanov, NS Rabinovich, ES Mikeladze, at iba pa.
May-akda ng isang symphony, symphonietta para sa string orchestra, overture, concertos na may orkestra (para sa alpa, piano), romansa at iba pang mga gawa. Ginamit niya ang opera na The Marriage ni Mussorgsky (1917), The Seasons and 2 cycles of Tchaikovsky's romances (1942), atbp. Ibinalik niya ang 1st symphony ni Rachmaninov gamit ang mga nananatiling orkestra na boses. Ang mga kabanata mula sa mga memoir ng Gauk ay nai-publish sa koleksyon na "The Mastery of the Performing Artist", M., 1972.
"Ang pangarap na magsagawa ay nasa akin na mula noong edad na tatlo," isinulat ni Gauck sa kanyang mga memoir. At mula sa murang edad, palagi niyang sinisikap na maisakatuparan ang pangarap na ito. Sa St. Petersburg Conservatory, nag-aral si Gauk ng piano kasama si F. Blumenfeld, pagkatapos ay nag-aral ng komposisyon kasama sina V. Kalafati, I. Vitol at A. Glazunov, pinagkadalubhasaan ang sining ng pagsasagawa sa ilalim ng patnubay ni N. Cherepnin.
Pagkatapos ng pagtatapos mula sa conservatory sa taon ng Great October Revolution, sinimulan ni Gauk ang kanyang karera bilang isang accompanist sa Musical Drama Theatre. At ilang araw lamang pagkatapos ng tagumpay ng kapangyarihang Sobyet, una siyang tumayo sa podium upang gawin ang kanyang debut sa isang pagtatanghal ng opera. Noong Nobyembre 1 (ayon sa lumang istilo) ang "Cherevichki" ni Tchaikovsky ay ginanap.
Si Gauk ay naging isa sa mga unang musikero na nagpasya na ibigay ang kanyang talento sa paglilingkod sa mga tao. Sa mga malupit na taon ng digmaang sibil, gumanap siya sa harap ng mga sundalo ng Pulang Hukbo bilang bahagi ng isang artistikong brigada, at noong kalagitnaan ng twenties, kasama ang Leningrad Philharmonic Orchestra, naglakbay siya sa Svirstroy, Pavlovsk at Sestroretsk. Kaya, ang mga kayamanan ng kultura ng mundo ay binuksan sa harap ng isang bagong madla.
Ang isang mahalagang papel sa malikhaing pag-unlad ng artist ay ginampanan ng mga taon nang pinamunuan niya ang Leningrad Philharmonic Orchestra (1931-1533). Tinawag ni Gauk ang pangkat na ito na "kaniyang guro." Ngunit dito naganap ang mutual enrichment - ang Gauk ay may mahalagang merito sa pagpapabuti ng orkestra, na kalaunan ay nanalo ng katanyagan sa mundo. Halos sabay-sabay, nabuo ang theatrical activity ng musikero. Bilang punong konduktor ng ballet ng Opera at Ballet Theater (dating Mariinsky), bukod sa iba pang mga gawa, ipinakita niya sa madla ang mga halimbawa ng koreograpya ng batang Sobyet - ang "Red Whirlwind" ni V. Deshevov (1924), "The Golden Age" (1930) at "Bolt" (1931) D. Shostakovich.
Noong 1933, lumipat si Gauk sa Moscow at hanggang 1936 ay nagtrabaho bilang punong konduktor ng All-Union Radio. Ang kanyang ugnayan sa mga kompositor ng Sobyet ay lalong pinalakas. "Sa mga taong iyon," ang isinulat niya, "nagsimula ang isang napaka-kapana-panabik, masigla at mabungang panahon sa kasaysayan ng musika ng Sobyet … ng mga symphony na isinulat niya.”
At sa hinaharap, na pinamunuan ang State Symphony Orchestra ng USSR (1936-1941), si Gauk, kasama ang klasikal na musika, ay madalas na kasama ang mga komposisyon ng mga may-akda ng Sobyet sa kanyang mga programa. Siya ay ipinagkatiwala sa unang pagganap ng kanyang mga gawa ni S. Prokofiev, N. Myaskovsky, A. Khachaturyata, Yu. Shaporin, V. Muradeli at iba pa. Sa musika ng nakaraan, madalas na bumaling si Gauk sa mga gawa na, sa isang kadahilanan o iba pa, ay hindi pinansin ng mga konduktor. Matagumpay niyang itinanghal ang mga monumental na likha ng mga klasiko: ang oratorio "Samson" ni Handel, Bach's Mass in B minor, "Requiem", ang Funeral and Triumphal Symphony, "Harold in Italy", "Romeo and Julia" ni Berlioz ...
Mula noong 1953, si Gauk ay naging artistikong direktor at punong konduktor ng Grand Symphony Orchestra ng All-Union Radio and Television. Sa pakikipagtulungan sa pangkat na ito, nakamit niya ang mahusay na mga resulta, na pinatunayan ng maraming pag-record na ginawa sa ilalim ng kanyang pamamahala. Inilarawan ang malikhaing paraan ng kanyang kasamahan, sumulat si A. Melik-Pashayev: "Ang kanyang istilo ng pagsasagawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng panlabas na pagpigil na may walang tigil na panloob na pagkasunog, maximum na katumpakan sa mga pag-eensayo sa ilalim ng mga kondisyon ng buong emosyonal na "load". Namuhunan si Oi sa paghahanda ng programa ng lahat ng kanyang hilig bilang isang artista, lahat ng kanyang kaalaman, lahat ng kanyang pedagogical na regalo, at sa konsiyerto, na para bang hinahangaan ang resulta ng kanyang mga trabaho, walang sawa niyang sinuportahan ang apoy ng pagganap ng sigasig sa mga artista ng orkestra. , sinindihan niya. At isa pang kapansin-pansing tampok sa kanyang artistikong hitsura: kapag umuulit, huwag kopyahin ang iyong sarili, ngunit subukang basahin ang akda "na may iba't ibang mga mata", isama ang isang bagong pang-unawa sa isang mas mature at dalubhasang interpretasyon, na parang binabago ang mga damdamin at kaisipan sa isang naiiba, mas banayad na gumaganap na key.
Inilabas ni Propesor Gauk ang isang buong kalawakan ng mga pangunahing konduktor ng Sobyet. Sa iba't ibang oras nagturo siya sa Leningrad (1927-1933), Tbilisi (1941-1943) at Moscow (mula noong 1948) conservatories. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay A. Melik-Pashaev, E. Mravinsky, M. Tavrizian, E. Mikeladze, E. Svetlanov, N. Rabinovich, O. Dimitriadi, K. Simeonov, E. Grikurov at iba pa.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
