Pag-uulit ng melodies at pagsasanay ng mga kaliskis

Bine-verify ang iyong mga kakayahan

Minsan, sa isang gabi ng taglamig, nasa paaralan ako sa isang aralin sa piano. Akala ko magiging masaya sa pagkakataong ito, dahil iminungkahi ng guro ang pagtugtog ng tinatawag na "Fours", isang serye ng apat na bar na solo, isang uri ng melodic na pag-uusap ng dalawang musikero. Ang bawat isa ay may 4 na sukat para sa kanilang pagbigkas, na sinusundan ng susunod na musikero, at iba pa. Naisip ko na ngayon, sa wakas, pagkatapos ng maraming oras ng mga aralin kung saan ako ay "malupit" sa mga teknikalidad, nakakapagod na mga pagsasanay sa pag-iisip, sa wakas ay ipapakita ko sa aking guro kung ano ang magagawa ko! Baka sa wakas ay bibitawan na niya ako kapag narinig niya ang mga pagdila ko, mga trick na kaya kong laruin, intindihin na hindi ko naman talaga kailangan ang lahat ng pagsasanay na ito, na sa wakas ay magsisimula na kami ng tunay na mga aralin. Pinili namin ang mga chord na "pagkatapos nito" kami ay tumutugtog, i-on ang ilang ritmo at nagsimulang mag-improvise. Maayos ang takbo ng lahat, unang lap, pangalawang lap, ikalima, ikapito ... Pagkaraan ng sampu ay naging hindi komportable dahil naubusan ako ng mga ideya at nagsimula ang isang mahusay na maliit na improvisasyon. Alam ko kung ano ang mga tunog na gagamitin, ngunit kung paano pagsamahin ang mga ito upang lumikha ng isang kawili-wiling melody, kaakit-akit din sa maindayog na konteksto, orihinal? Ito ang mga melodies na narinig ko sa kabilang banda, ang bawat bilog ng aking guro ay napaka-racial, napaka-presko, napaka-interesante. At sa pwesto ko? Sa bawat bagong bilog ay lumalala ito ng lumalala hanggang sa nagsimula na lang itong tunog na nakakahiya. Nadurog lang ako sa "skirmish" na ito. Ang aking mga kasanayan ay binago nang malupit at ang guro ay hindi nakarating sa mga konklusyon na inaasahan ko noon. Napagtanto ko pagkatapos na ang aking "pilosopiya ng agham" at diskarte sa pagsasanay ay dapat na may mga kapintasan sa isang lugar. Paulit-ulit kong tinatanong ang sarili ko "kung paano ito gagawin para hindi maglaro ng boring, paulit-ulit, predictable?" Paano ko gagawing sariwa ang aking mga tunog at ang aking mga parirala ay racy? ”. Habang inilalaan namin ang susunod na mga aralin sa pagtugtog ng mga kaliskis at pagbuo ng mga himig sa paligid ng mga kaliskis na iyon, sinimulan kong maunawaan kung paano ito gumagana.

Sanayin ang iyong mga kaliskis at tuklasin ang mga melodies sa mga ito, sa halip na walang isip na kopyahin ang mga pagdila

Sa pamamagitan ng pagsasanay ng mga kaliskis mula sa ibaba hanggang sa itaas, mula sa itaas hanggang sa ibaba, natutunan natin ang katatasan ng mga daliri, ngunit gayundin ang katatasan ng pag-iisip, mabilis na pagbuo ng isang tiyak na sukat, pag-alala sa kanilang tunog, gravity, at ang kaugnayan sa pagitan ng mga tunog. Kapag nagsimula kaming magsanay ng parehong mga kaliskis, ngunit gumagamit ng iba't ibang mga ritmikong figure sa kanila, ito ay nagiging mas kawili-wili. Magdagdag tayo ng ilang chords "sa ilalim" at tayo ay patungo na sa paglikha ng maganda at SARILI MONG melodies sa ating sarili. Naalala ko noong unang beses kong nagpraktis nito at pagkaraan ng ilang oras ay nagsimula na akong (imbento ang sarili ko!) Sa ilalim ng aking mga daliri ay marinig ang mga pagdila na narinig ko sa iba't ibang mga album, kasama ang iba pang mga jazz pianist! Ito ay isang kamangha-manghang pakiramdam at kasiyahan. Napunta ako dito mula sa isang ganap na naiibang panig kaysa sa dati - hindi pagkopya (na, sa pamamagitan ng paraan, hindi ko itinatanggi, kahit na hinihikayat), ngunit nagsasanay! Alam ko na ang pamamaraang ito ay mas lohikal, permanente, dahil kapag naglalaro ng solo, sinasadya kong magdagdag ng isang serve anumang oras, gamitin ito kung saan ko gusto bilang isang kawili-wiling lasa, at hindi lamang gumamit ng mga licks upang bumuo ng isang solos. Ang mga proporsyon ay umikot at ang laro ay naging makabuluhan.

Napagtanto ko na ang magagandang parirala at solo ay nagmumula sa aming musikalidad na suportado ng solidong pagsasanay ng mga kaliskis, chord, teknik, nagmula ang mga ito sa karanasan at pakikinig sa musika, hindi sa pag-aaral ng trick na matatagpuan sa isang lugar na nangangako na tumugtog tulad ni George Duke sa loob ng 5 minuto!

Workshop corner 🙂

Narito ang ilang mga halimbawa ng mga pagsasanay na maaaring isagawa sa lahat ng mga susi, maaari nilang bahagyang masiraan ng loob lamang ang sukat pataas at pababang mga pagsasanay. Magbabatay tayo sa C major scale:

Ngayon, laruin natin ito nang iba, sa pagitan ng bawat sunud-sunod na nota sa sukat, i-play natin ang note na “C”:

Isa pang maliit na pagbabago – laruin natin ang "C" na mga tala na may ikawalong nota:

Marahil ay may isang walang katapusang bilang ng mga kumbinasyon, maaari naming i-play ang mga kaliskis pataas at pababa, interlacing ang mga ito sa mga tiyak na tunog, baguhin ang ritmo, time signature, at key. Sa wakas, mag-imbento tayo ng mga melodies na maglalaman ng lahat ng mga nota sa iskala.

Hindi ko ibig sabihin na ang pagsusulat ng mga solo ng mahuhusay na musikero, pag-aaral sa kanila, paggamit ng mga licks na iyon ay mali, medyo kabaligtaran! Ito ay napakalawak, lalo na kapag naiintindihan natin ang mga melodies na ito sa mga tuntunin ng genre, mga tiyak na chord at pagsasanay ang mga ito sa lahat ng mga key. Gayunpaman, napakadalas na mukhang sinisimulan nating pahirapan ang pagdila sa bawat track, nang hindi iniisip kung akma ito dito, o kung ang estilo ng isang naibigay na kanta ay umaangkop sa iba, kung paano gamitin ang timbre. Kapag ang lahat ng aspetong ito ay isinasaalang-alang at gumamit kami ng "matalinong" melodies ng isang tao, ang mga quote na ito ay maaaring magkaroon ng bagong hininga, pagiging bago at maging kawili-wiling mga karagdagan sa aming laro, hindi pagod, paulit-ulit, nababato na mga melodies!