Sergey Alexandrovich Koussevitzky |

Serge Koussevitzky

Ang isang maliwanag na larawan ng master ay iniwan ng Russian cellist na si G. Pyatigorsky: "Kung saan nakatira si Sergei Alexandrovich Koussevitzky, walang mga batas. Lahat ng bagay na humadlang sa katuparan ng kanyang mga plano ay inalis sa daan at naging walang kapangyarihan sa harap ng kanyang mabagsik na kalooban na lumikha ng mga musikal na monumento ... Ang kanyang sigasig at hindi nagkakamali na intuwisyon ay nagbigay daan para sa kabataan, hinikayat ang mga bihasang manggagawa na nangangailangan nito, nagpaalab sa mga manonood, na kung saan, sa turn, inspirasyon sa kanya sa karagdagang pagkamalikhain ... Siya ay nakita sa isang galit at sa isang malambot na mood, sa isang akma ng sigasig, masaya, sa mga luha, ngunit walang nakakita sa kanya walang malasakit. Ang lahat sa paligid niya ay tila kahanga-hanga at makabuluhan, ang kanyang araw-araw ay naging isang holiday. Ang komunikasyon ay para sa kanya ng isang pare-pareho, nasusunog na pangangailangan. Ang bawat pagganap ay isang pambihirang mahalagang katotohanan. Siya ay nagtataglay ng isang mahiwagang regalo upang ibahin ang kahit isang maliit na bagay sa isang kagyat na pangangailangan, dahil sa mga bagay ng sining, ang mga bagay na walang kabuluhan ay hindi umiiral para sa kanya.

Si Sergey Alexandrovich Koussevitzky ay ipinanganak noong Hulyo 14, 1874 sa Vyshny Volochek, lalawigan ng Tver. Kung mayroong isang konsepto ng "musical na kagubatan", kung gayon ang Vyshny Volochek, ang lugar ng kapanganakan ni Sergei Koussevitzky, ay tumutugma dito hangga't maaari. Maging ang probinsiyal na Tver ay parang "kabisera" ng lalawigan mula roon. Ang ama, isang maliit na manggagawa, ay ipinasa ang kanyang pagmamahal sa musika sa kanyang apat na anak na lalaki. Nasa edad na labindalawa, si Sergei ay nagsasagawa ng isang orkestra, na pinunan ang mga intermisyon sa mga pagtatanghal ng pagbisita sa mga bituin ng probinsya mula sa Tver mismo (!), At maaari niyang i-play ang lahat ng mga instrumento, ngunit ito ay parang walang iba kundi ang paglalaro ng bata at dinala. isang sentimos. Nais ng ama ng ibang kapalaran ang kanyang anak. Iyon ang dahilan kung bakit hindi kailanman nakipag-ugnayan si Sergey sa kanyang mga magulang, at sa edad na labing-apat ay lihim siyang umalis sa bahay na may tatlong rubles sa kanyang bulsa at pumunta sa Moscow.

Sa Moscow, na walang mga kakilala o mga sulat ng rekomendasyon, dumiretso siya mula sa kalye patungo sa direktor ng konserbatoryo, Safonov, at hiniling na tanggapin siya upang mag-aral. Ipinaliwanag ni Safonov sa batang lalaki na nagsimula na ang pag-aaral, at maaari lamang siyang umasa sa isang bagay para sa susunod na taon. Ang direktor ng Philharmonic Society na si Shestakovsky, ay lumapit sa bagay na ito nang iba: na kumbinsihin ang kanyang sarili sa perpektong tainga ng batang lalaki at hindi nagkakamali na memorya ng musika, at napansin din ang kanyang matangkad na tangkad, nagpasya siyang gagawa siya ng isang mahusay na double bass player. Palaging may kakulangan ng mahuhusay na manlalaro ng double bass sa mga orkestra. Ang instrumento na ito ay itinuturing na pantulong, na lumilikha ng isang background na may tunog nito, at nangangailangan ng hindi gaanong pagsisikap upang makabisado ang sarili nito kaysa sa isang banal na biyolin. Iyon ang dahilan kung bakit kakaunti ang mga mangangaso para dito - ang mga pulutong ay sumugod sa mga klase ng violin. Oo, at kailangan niya ng higit na pisikal na pagsisikap kapwa para sa paglalaro at para sa pagdala. Ang ganda ng double bass ni Koussevitzky. Pagkalipas lamang ng dalawang taon, tinanggap siya sa pribadong opera ng Moscow.

Ang mga manlalaro ng double-bass virtuoso ay napakabihirang, lumitaw sila isang beses sa kalahating siglo, upang ang publiko ay may oras na kalimutan ang tungkol sa kanilang pag-iral. Tila na sa Russia ay walang isa bago si Koussevitzky, at sa Europa limampung taon bago iyon ay mayroong Bottesini, at limampung taon bago siya ay mayroong Dragonetti, kung saan isinulat ni Beethoven lalo na ang mga bahagi sa ika-5 at ika-9 na symphony. Ngunit hindi sila nakita ng publiko nang matagal na may mga double bass: pareho silang nagbago ng double bass sa isang mas magaan na baton ng konduktor. Oo, at kinuha ni Koussevitzky ang instrumento na ito dahil wala siyang ibang pagpipilian: iniwan ang baton ng konduktor sa Vyshny Volochek, patuloy niyang pinangarap ito.

Matapos ang anim na taon ng trabaho sa Bolshoi Theatre, si Koussevitzky ay naging concertmaster ng double bass group, at noong 1902 siya ay iginawad sa pamagat ng soloista ng mga imperyal na sinehan. Sa lahat ng oras na ito, si Koussevitzky ay gumanap ng maraming bilang isang soloista-instrumentalista. Ang antas ng kanyang katanyagan ay napatunayan ng mga imbitasyon na makilahok sa mga konsyerto ng Chaliapin, Rachmaninov, Zbrueva, ang mga kapatid na babae ng Christman. At saan man siya gumanap - ito man ay isang paglilibot sa Russia o mga konsyerto sa Prague, Dresden, Berlin o London - kahit saan ang kanyang mga pagtatanghal ay nagdulot ng isang sensasyon at isang sensasyon, na pinipilit ang isa na alalahanin ang mga kahanga-hangang masters ng nakaraan. Si Koussevitzky ay gumanap hindi lamang isang virtuoso double-bass repertoire, ngunit siya rin ay bumuo at gumawa ng maraming adaptasyon ng iba't ibang mga dula at maging ang mga konsyerto - Handel, Mozart, Saint-Saens. Ang kilalang kritiko ng Russia na si V. Kolomiytsov ay sumulat: “Sinuman ang hindi pa nakarinig sa kanya na tumugtog ng double bass ay hindi man lang maisip kung anong banayad at magaan na mga tunog ang kinukuha niya mula sa isang tila walang kabuluhang instrumento, na karaniwang nagsisilbi lamang bilang isang napakalaking pundasyon para sa isang grupong orkestra. Kakaunti lamang ang mga cellist at violinist ang nagtataglay ng ganoong kagandahan ng tono at ganoong kahusayan sa kanilang apat na kuwerdas.

Ang trabaho sa Bolshoi Theater ay hindi naging sanhi ng kasiyahan ni Koussevitzky. Samakatuwid, pagkatapos pakasalan ang isang pianista ng mag-aaral ng Philharmonic School N. Ushkova, kasamang may-ari ng isang malaking kumpanya ng kalakalan ng tsaa, umalis ang artist sa orkestra. Noong taglagas ng 1905, nagsasalita bilang pagtatanggol sa mga artista ng orkestra, isinulat niya: "Ang patay na espiritu ng burukrasya ng pulisya, na tumagos sa lugar kung saan tila hindi ito dapat magkaroon ng isang lugar, sa lugar ng uXNUMXbuXNUMXbpure art, lumiko. mga artista sa mga artisan, at ang gawaing intelektwal sa sapilitang paggawa. paggawa ng alipin.” Ang liham na ito, na inilathala sa Russian Musical Newspaper, ay nagdulot ng malaking sigaw ng publiko at pinilit ang pamamahala ng teatro na gumawa ng mga hakbang upang mapabuti ang sitwasyon sa pananalapi ng mga artista ng Bolshoi Theatre Orchestra.

Mula noong 1905, ang batang mag-asawa ay nanirahan sa Berlin. Ipinagpatuloy ni Koussevitzky ang aktibong aktibidad ng konsiyerto. Matapos ang pagtatanghal ng cello concerto ni Saint-Saens sa Germany (1905), nagkaroon ng mga pagtatanghal kasama sina A. Goldenweiser sa Berlin at Leipzig (1906), kasama sina N. Medtner at A. Casadesus sa Berlin (1907). Gayunpaman, ang matanong, naghahanap na musikero ay hindi gaanong nasisiyahan sa aktibidad ng konsiyerto ng double-bass virtuoso: bilang isang artista, matagal na siyang "lumago" mula sa isang maliit na repertoire. Noong Enero 23, 1908, ginawa ni Koussevitzky ang kanyang pagsasagawa ng debut sa Berlin Philharmonic, pagkatapos nito ay gumanap din siya sa Vienna at London. Ang unang tagumpay ay nagbigay inspirasyon sa batang konduktor, at sa wakas ay nagpasya ang mag-asawa na italaga ang kanilang buhay sa mundo ng musika. Ang isang makabuluhang bahagi ng malaking kapalaran ng mga Ushkov, na may pahintulot ng kanyang ama, isang milyonaryo na pilantropo, ay itinuro sa mga layuning pangmusika at pang-edukasyon sa Russia. Sa larangang ito, bilang karagdagan sa artistikong, pambihirang kakayahan sa organisasyon at administratibo ni Koussevitzky, na nagtatag ng bagong Russian Musical Publishing House noong 1909, ay nagpakita ng kanilang sarili. Ang pangunahing gawain na itinakda ng bagong music publishing house ay upang gawing popular ang gawain ng mga batang kompositor ng Russia. Sa inisyatiba ni Koussevitzky, maraming mga gawa ni A. Scriabin, I. Stravinsky ("Petrushka", "The Rite of Spring"), N. Medtner, S. Prokofiev, S. Rachmaninov, G. Catoire at marami pang iba ang nai-publish dito sa unang pagkakataon.

Sa parehong taon ay nagtipon siya ng kanyang sariling orkestra ng 75 musikero sa Moscow at nagsimula ng mga panahon ng konsiyerto doon at sa St. Petersburg, na gumaganap ng lahat ng pinakamahusay na kilala sa musika sa mundo. Ito ay isang natatanging halimbawa kung paano nagsisimula ang pera upang maghatid ng sining. Ang ganitong aktibidad ay hindi nagdala ng kita. Ngunit ang katanyagan ng musikero ay tumaas nang husto.

Ang isa sa mga tampok na katangian ng malikhaing imahe ni Koussevitzky ay isang mas mataas na pakiramdam ng pagiging moderno, isang patuloy na pagpapalawak ng mga repertoire horizon. Sa maraming paraan, siya ang nag-ambag sa tagumpay ng mga gawa ni Scriabin, kung kanino sila na-link sa pamamagitan ng malikhaing pagkakaibigan. Ginampanan niya ang Tula ng Ecstasy at ang Unang Symphony sa London noong 1909 at sa sumunod na panahon sa Berlin, at sa Russia ay kinilala siya bilang pinakamahusay na gumaganap ng mga gawa ni Scriabin. Ang paghantong ng kanilang magkasanib na aktibidad ay ang premiere ng Prometheus noong 1911. Si Koussevitzky din ang unang tagapalabas ng Second Symphony ni R. Gliere (1908), ang tula na "Alastor" ni N. Myaskovsky (1914). Sa kanyang malawak na konsiyerto at mga aktibidad sa pag-publish, ang musikero ay naghanda ng daan para sa pagkilala kay Stravinsky at Prokofiev. Noong 1914 nagkaroon ng mga premiere ng The Rite of Spring ni Stravinsky at First Piano Concerto ni Prokofiev, kung saan si Koussevitzky ang soloista.

Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, ang musikero ay nawala halos lahat - ang kanyang publishing house, symphony orchestra, mga koleksyon ng sining, at isang milyong kayamanan ay nasyonalisado at na-expropriate. Gayunpaman, nangangarap tungkol sa hinaharap ng Russia, ipinagpatuloy ng artista ang kanyang malikhaing gawain sa mga kondisyon ng kaguluhan at pagkawasak. Palibhasa'y nabighani sa mga mapang-akit na islogan na "sining para sa masa", kaayon ng kanyang mga mithiin ng kaliwanagan, lumahok siya sa maraming "mga konsyerto ng bayan" para sa proletaryong madla, mga estudyante, mga tauhan ng militar. Bilang isang kilalang figure sa mundo ng musika, si Koussevitzky, kasama ang Medtner, Nezhdanova, Goldenweiser, Engel, ay lumahok sa gawain ng artistikong konseho sa sub-department ng konsiyerto ng departamento ng musika ng People's Commissariat of Education. Bilang isang miyembro ng iba't ibang mga komisyon ng organisasyon, isa siya sa mga nagpasimula ng maraming mga inisyatiba sa kultura at pang-edukasyon (kabilang ang reporma ng edukasyon sa musika, copyright, organisasyon ng bahay ng pag-publish ng musika ng estado, ang paglikha ng State Symphony Orchestra, atbp.) . Pinamunuan niya ang orkestra ng Moscow Union of Musicians, na nilikha mula sa natitirang mga artista ng kanyang dating orkestra, at pagkatapos ay ipinadala sa Petrograd upang pamunuan ang State (dating Court) Symphony Orchestra at ang dating Mariinsky Opera.

Si Koussevitzky ay nag-udyok sa kanyang pag-alis sa ibang bansa noong 1920 sa pamamagitan ng pagnanais na ayusin ang gawain ng isang dayuhang sangay ng kanyang publishing house. Bilang karagdagan, kinakailangan na magsagawa ng negosyo at pamahalaan ang kabisera ng pamilyang Ushkov-Kusevitsky, na nanatili sa mga dayuhang bangko. Ang pagkakaroon ng pag-aayos ng negosyo sa Berlin, bumalik si Koussevitzky sa aktibong pagkamalikhain. Noong 1921, sa Paris, muli siyang lumikha ng isang orkestra, ang Koussevitzky Symphony Concerts society, at ipinagpatuloy ang kanyang mga aktibidad sa paglalathala.

Noong 1924, nakatanggap si Koussevitzky ng imbitasyon na kunin ang post ng punong konduktor ng Boston Symphony Orchestra. Sa lalong madaling panahon, ang Boston Symphony ay naging nangungunang orkestra, una sa America, at pagkatapos ay sa buong mundo. Matapos lumipat nang permanente sa Amerika, hindi sinira ni Koussevitzky ang ugnayan sa Europa. Kaya hanggang 1930 ay nagpatuloy ang taunang mga season ng konsiyerto sa tagsibol ni Koussevitzky sa Paris.

Tulad ng sa Russia na tinulungan ni Koussevitzky sina Prokofiev at Stravinsky, sa France at America sinubukan niya sa lahat ng posibleng paraan upang pasiglahin ang pagkamalikhain ng mga pinakadakilang musikero sa ating panahon. Kaya, halimbawa, para sa ikalimampung anibersaryo ng Boston Symphony Orchestra, na ipinagdiwang noong 1931, ang mga gawa ni Stravinsky, Hindemith, Honegger, Prokofiev, Roussel, Ravel, Copland, Gershwin ay nilikha ng espesyal na pagkakasunud-sunod ng conductor. Noong 1942, ilang sandali matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, sa kanyang memorya ay itinatag ng konduktor ang Musical Association (publishing house) at ang Foundation. Koussevitskaya.

Bumalik sa Russia, ipinakita ni Koussevitzky ang kanyang sarili bilang isang pangunahing musikal at pampublikong pigura at isang mahuhusay na tagapag-ayos. Ang mismong enumeration ng kanyang mga gawain ay maaaring magdulot ng pagdududa sa posibilidad na maisakatuparan ang lahat ng ito sa pamamagitan ng puwersa ng isang tao. Bukod dito, ang bawat isa sa mga gawaing ito ay nag-iwan ng malalim na marka sa kultura ng musika ng Russia, France, at Estados Unidos. Lalo na dapat bigyang-diin na ang lahat ng mga ideya at plano na ipinatupad ni Sergei Alexandrovich sa kanyang buhay ay nagmula sa Russia. Kaya, noong 1911, nagpasya si Koussevitzky na itatag ang Academy of Music sa Moscow. Ngunit ang ideyang ito ay natanto lamang sa USA pagkaraan ng tatlumpung taon. Itinatag niya ang Berkshire Music Center, na naging isang uri ng American musical mecca. Mula noong 1938, ang isang pagdiriwang ng tag-init ay patuloy na ginaganap sa Tanglewood (Lennox County, Massachusetts), na umaakit ng hanggang isang daang libong tao. Noong 1940, itinatag ni Koussevitzky ang Tanglewood Performance Training School sa Berkshire, kung saan pinamunuan niya ang isang conducting class kasama ang kanyang assistant, si A. Copland. Sina Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin ay kasangkot din sa gawain. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, pinangunahan ni Sergei Alexandrovich ang pangangalap ng pondo para sa Pulang Hukbo, naging chairman ng Committee for Assistance to Russia in the War, naging presidente ng seksyon ng musika ng National Council of American-Soviet Friendship, at noong 1946 ay pumalit bilang chairman ng American-Soviet Musical Society.

Napansin ang mga merito ni Koussevitzky sa mga aktibidad sa musika at panlipunan ng France noong 1920-1924, iginawad sa kanya ng gobyerno ng Pransya ang Order of the Legion of Honor (1925). Sa Estados Unidos, maraming unibersidad ang nagbigay sa kanya ng karangalan na titulo ng propesor. Ang Harvard University noong 1929 at ang Princeton University noong 1947 ay ginawaran siya ng honorary Doctor of Arts degree.

Ang hindi mauubos na enerhiya ni Koussevitzky ay namangha sa maraming musikero na malapit na kaibigan niya. Sa edad na pitumpu noong Marso 1945, nagbigay siya ng siyam na konsiyerto sa loob ng sampung araw. Noong 1950, gumawa si Koussevitzky ng isang malaking paglilibot sa Rio de Janeiro, sa mga lungsod ng Europa.

Namatay si Sergei Alexandrovich noong Hunyo 4, 1951 sa Boston.