Elisabeth Schwarzkopf |
Elizabeth Schwarzkopf
Kabilang sa mga bokalista ng ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo, si Elisabeth Schwarzkopf ay sumasakop sa isang espesyal na lugar, na maihahambing lamang kay Maria Callas. At ngayon, makalipas ang mga dekada mula sa sandaling huling lumitaw ang mang-aawit sa publiko, para sa mga tagahanga ng opera, ang kanyang pangalan ay nagpapakilala pa rin sa pamantayan ng pag-awit ng opera.
Bagama't alam ng kasaysayan ng kultura ng pag-awit ang maraming halimbawa kung paano nagawa ng mga artistang may mahinang kakayahan sa boses na makamit ang mga makabuluhang resulta ng masining, ang halimbawa ng Schwarzkopf ay tila tunay na kakaiba. Sa press, madalas may mga confession na ganito: “Kung noong mga taon na nagsisimula pa lang si Elisabeth Schwarzkopf sa kanyang career, may nagsabi sa akin na magiging magaling siyang singer, talagang magdududa ako. Nakamit niya ang isang tunay na himala. Ngayon ay matatag akong kumbinsido na kung ang ibang mga mang-aawit ay may kahit isang maliit na butil ng kanyang kamangha-manghang pagganap, pagiging sensitibo sa sining, pagkahumaling sa sining, kung gayon ay malinaw na magkakaroon tayo ng buong tropa ng opera na binubuo lamang ng mga bituin sa unang laki.
Si Elisabeth Schwarzkopf ay ipinanganak sa Polish na bayan ng Jarocin, malapit sa Poznan, noong Disyembre 9, 1915. Mula sa murang edad ay mahilig siya sa musika. Sa isang rural na paaralan kung saan nagturo ang kanyang ama, ang batang babae ay lumahok sa maliliit na produksyon na naganap malapit sa isa pang lungsod ng Poland - Legnica. Ang anak na babae ng isang gurong Greek at Latin sa isang paaralan ng mga lalaki, minsan ay kinanta niya ang lahat ng mga bahagi ng babae sa isang opera na binubuo ng mga mag-aaral mismo.
Ang pagnanais na maging isang artista kahit noon, tila, naging kanyang layunin sa buhay. Pumunta si Elisabeth sa Berlin at pumasok sa Higher School of Music, na noong panahong iyon ay ang pinaka-respetadong institusyong pang-edukasyon sa musika sa Alemanya.
Tinanggap siya sa kanyang klase ng sikat na mang-aawit na si Lula Mys-Gmeiner. Siya ay may hilig na maniwala na ang kanyang estudyante ay may mezzo-soprano. Ang pagkakamaling ito ay halos nauwi sa pagkawala ng boses para sa kanya. Hindi masyadong naging maayos ang mga klase. Pakiramdam ng batang mang-aawit ay hindi maganda ang pagsunod ng kanyang boses. Mabilis siyang napagod sa klase. Pagkalipas lamang ng dalawang taon, itinatag ng ibang mga guro sa boses na ang Schwarzkopf ay hindi isang mezzo-soprano, ngunit isang coloratura soprano! Ang boses ay agad na naging mas tiwala, mas maliwanag, mas malaya.
Sa conservatory, hindi nililimitahan ni Elizabeth ang kanyang sarili sa kurso, ngunit nag-aral ng piano at viola, nagawang kumanta sa koro, tumugtog ng glockenspiel sa orkestra ng mag-aaral, lumahok sa mga ensemble ng silid, at sinubukan pa ang kanyang mga kasanayan sa komposisyon.
Noong 1938, nagtapos si Schwarzkopf sa Berlin Higher School of Music. Pagkalipas ng anim na buwan, ang Berlin City Opera ay agad na nangangailangan ng isang performer sa maliit na papel ng isang flower girl sa Wagner's Parsifal. Ang papel ay kailangang matutunan sa isang araw, ngunit hindi ito nag-abala kay Schwarzkopf. Nagawa niyang gumawa ng isang kanais-nais na impresyon sa madla at sa administrasyon ng teatro. Ngunit, tila, wala na: tinanggap siya sa tropa, ngunit sa mga susunod na taon siya ay itinalaga halos eksklusibong mga episodic na tungkulin - sa isang taon ng trabaho sa teatro, kumanta siya ng mga dalawampung maliliit na tungkulin. Paminsan-minsan lang nagkaroon ng pagkakataon ang mang-aawit na umakyat sa entablado sa mga tunay na tungkulin.
Ngunit isang araw ang batang mang-aawit ay masuwerteng: sa Cavalier of the Roses, kung saan siya kumanta ng Zerbinetta, siya ay narinig at pinahahalagahan ng sikat na mang-aawit na si Maria Ivogun, na siya mismo ay nagningning sa bahaging ito noong nakaraan. Ang pulong na ito ay may mahalagang papel sa talambuhay ni Schwarzkopf. Isang sensitibong artista, nakita ni Ivogün ang isang tunay na talento sa Schwarzkopf at nagsimulang magtrabaho kasama niya. Sinimulan niya siya sa mga lihim ng diskarte sa entablado, tumulong na palawakin ang kanyang abot-tanaw, ipinakilala siya sa mundo ng chamber vocal lyrics, at higit sa lahat, nagising ang kanyang pagmamahal sa chamber singing.
Pagkatapos ng mga klase kasama si Ivogün Schwarzkopf, nagsimula siyang makakuha ng higit at higit na katanyagan. Ang pagtatapos ng digmaan, tila, ay dapat na nag-ambag dito. Ang direktor ng Vienna Opera ay nag-alok sa kanya ng isang kontrata, at ang mang-aawit ay gumawa ng maliliwanag na plano.
Ngunit biglang natuklasan ng mga doktor ang tuberculosis sa artist, na halos nakalimutan niya ang tungkol sa entablado magpakailanman. Gayunpaman, ang sakit ay napagtagumpayan.
Noong 1946, ginawa ng mang-aawit ang kanyang debut sa Vienna Opera. Ang publiko ay talagang pinahahalagahan si Schwarzkopf, na mabilis na naging isa sa mga nangungunang soloista ng Vienna Opera. Sa maikling panahon ay ginampanan niya ang mga bahagi ng Nedda sa Pagliacci ni R. Leoncavallo, Gilda sa Verdi's Rigoletto, Marcellina sa Beethoven's Fidelio.
Kasabay nito, nagkaroon ng masayang pagkikita si Elizabeth sa kanyang magiging asawa, ang sikat na impresario na si Walter Legge. Isa sa mga pinakadakilang connoisseurs ng musikal na sining sa ating panahon, sa oras na iyon ay nahuhumaling siya sa ideya ng pagpapalaganap ng musika sa tulong ng isang talaan ng gramopon, na pagkatapos ay nagsimulang magbago sa isang mahabang paglalaro. Ang pagre-record lamang, ayon kay Legge, ang may kakayahang gawing masa ang elitist, na ginagawang naa-access ng lahat ang mga nagawa ng pinakadakilang interpreter; kung hindi, ito ay hindi makatuwiran na maglagay ng mga mamahaling palabas. Sa kanya natin higit na utang ang katotohanan na ang sining ng maraming magagaling na konduktor at mang-aawit sa ating panahon ay nananatili sa atin. “Sino kaya ako kung wala siya? Sinabi ni Elisabeth Schwarzkopf nang maglaon. - Malamang, isang mahusay na soloista ng Vienna Opera ... "
Sa huling bahagi ng 40s, nagsimulang lumitaw ang mga talaan ng Schwarzkopf. Ang isa sa kanila kahit papaano ay dumating sa konduktor na si Wilhelm Furtwängler. Tuwang-tuwa ang kilalang maestro kaya agad niya itong inanyayahan na lumahok sa pagtatanghal ng German Requiem ni Brahms sa Lucerne Festival.
Ang taong 1947 ay naging isang milestone para sa mang-aawit. Ang Schwarzkopf ay nagpapatuloy sa isang responsableng internasyonal na paglilibot. Gumaganap siya sa Salzburg Festival, at pagkatapos - sa entablado ng London theater na "Covent Garden", sa mga opera ni Mozart na "The Marriage of Figaro" at "Don Giovanni". Ang mga kritiko ng "foggy Albion" ay nagkakaisang tinawag ang mang-aawit na "pagtuklas" ng Vienna Opera. Kaya ang Schwarzkopf ay dumating sa internasyonal na katanyagan.
Mula sa sandaling iyon, ang kanyang buong buhay ay isang walang patid na kadena ng mga tagumpay. Ang mga pagtatanghal at konsiyerto sa pinakamalaking lungsod ng Europa at Amerika ay sumusunod sa isa't isa.
Noong 50s, ang artista ay nanirahan sa London nang mahabang panahon, kung saan madalas siyang gumanap sa entablado ng Covent Garden Theatre. Sa kabisera ng England, nakilala ni Schwarzkopf ang pambihirang kompositor ng Russia at pianist na si NK Medtner. Kasama niya, naitala niya ang isang bilang ng mga romansa sa disc, at paulit-ulit na gumanap ang kanyang mga komposisyon sa mga konsyerto.
Noong 1951, kasama si Furtwängler, lumahok siya sa Bayreuth Festival, sa isang pagtatanghal ng Beethoven's Ninth Symphony at sa "rebolusyonaryo" na produksyon ng "Rheingold d'Or" ni Wieland Wagner. Kasabay nito, nakikilahok si Schwarzkopf sa pagganap ng opera ni Stravinsky na "The Rake's Adventures" kasama ang may-akda, na nasa likod ng console. Binigyan siya ng Teatro alla Scala ng karangalan na gumanap sa bahagi ng Mélisande sa ikalimampung anibersaryo ng Pelléas et Mélisande ni Debussy. Si Wilhelm Furtwängler bilang isang pianista ay nagrekord ng mga kanta ni Hugo Wolf kasama niya, si Nikolai Medtner – kanyang sariling mga romansa, Edwin Fischer – mga kanta ni Schubert, Walter Gieseking – mga vocal miniature at arias ni Mozart, Glen Gould – mga kanta ni Richard Strauss. Noong 1955, mula sa mga kamay ni Toscanini, tinanggap niya ang premyong Golden Orpheus.
Ang mga taong ito ay ang pamumulaklak ng malikhaing talento ng mang-aawit. Noong 1953, ginawa ng artist ang kanyang debut sa Estados Unidos - una sa isang programa ng konsiyerto sa New York, pagkatapos - sa yugto ng opera ng San Francisco. Gumaganap ang Schwarzkopf sa Chicago at London, Vienna at Salzburg, Brussels at Milan. Sa entablado ng "La Scala" ng Milan sa unang pagkakataon ay ipinakita niya ang isa sa kanyang pinakamatalino na mga tungkulin – ang Marshall sa "Der Rosenkavalier" ni R. Strauss.
"Ang isang tunay na klasikong paglikha ng modernong musikal na teatro ay ang Marshall nito, isang marangal na ginang ng lipunang Viennese sa kalagitnaan ng ika-XNUMX na siglo," ang isinulat ni VV Timokhin. - Ang ilang mga direktor ng "The Knight of the Roses" sa parehong oras ay itinuturing na kinakailangan upang idagdag: "Ang isang babae ay kumukupas na, na lumipas hindi lamang sa una, kundi pati na rin sa pangalawang kabataan." At ang babaeng ito ay mahal at mahal ng kabataang si Octavian. Ano, ito ay tila, ay ang saklaw para sa embodying ang drama ng tumatandang asawa ni Marshal bilang nakakaantig at matalim hangga't maaari! Ngunit hindi sinunod ni Schwarzkopf ang landas na ito (mas tamang sabihin, sa landas na ito lamang), na nag-aalok ng kanyang sariling pangitain ng imahe, kung saan ang madla ay nabihag nang tumpak sa pamamagitan ng banayad na paglipat ng lahat ng sikolohikal, emosyonal na mga nuances sa complex hanay ng mga karanasan ng pangunahing tauhang babae.
Siya ay napakaganda, puno ng nanginginig na lambing at tunay na alindog. Naalala agad ng mga tagapakinig ang kanyang Countess Almaviva sa The Marriage of Figaro. At kahit na ang pangunahing emosyonal na tono ng imahe ng Marshall ay naiiba na, ang liriko, biyaya, banayad na biyaya ni Mozart ay nanatiling pangunahing tampok nito.
Banayad, kamangha-manghang ganda, kulay-pilak na timbre, ang tinig ni Schwarzkopf ay nagtataglay ng kamangha-manghang kakayahan upang masakop ang anumang kapal ng masa ng orkestra. Ang kanyang pagkanta ay palaging nananatiling nagpapahayag at natural, gaano man kakomplikado ang vocal texture. Ang kanyang kasiningan at pakiramdam ng istilo ay hindi nagkakamali. Iyon ang dahilan kung bakit ang repertoire ng artist ay kapansin-pansin sa iba't ibang uri. Parehong nagtagumpay siya sa mga hindi magkatulad na tungkulin gaya ng Gilda, Mélisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio), ngunit ang kanyang pinakamataas na tagumpay ay nauugnay sa interpretasyon ng mga opera nina Mozart at Richard Strauss.
Mayroong mga partido na ginawa ni Schwarzkopf, tulad ng sinasabi nila, "kanyang sarili". Bilang karagdagan sa Marshall, ito ay Countess Madeleine sa Strauss's Capriccio, Fiordiligi sa Mozart's All They Are, Elvira sa Don Giovanni, ang Countess sa Le nozze di Figaro. "Ngunit, malinaw naman, ang mga bokalista lamang ang maaaring tunay na pahalagahan ang kanyang trabaho sa pagbigkas, ang pagtatapos ng alahas ng bawat dynamic at sound nuance, ang kanyang mga kamangha-manghang artistikong paghahanap, na kanyang sinasayang nang walang kahirap-hirap," sabi ni VV Timokhin.
Kaugnay nito, ang kaso, na sinabi ng asawa ng mang-aawit na si Walter Legge, ay nagpapahiwatig. Palaging hinahangaan ni Schwarzkopf ang pagkakayari ni Callas. Nang marinig ang Callas sa La Traviata noong 1953 sa Parma, nagpasya si Elisabeth na lisanin ang papel ni Violetta magpakailanman. Itinuring niya na hindi siya maaaring tumugtog at kumanta ng bahaging ito nang mas mahusay. Si Kallas, naman, ay lubos na pinahahalagahan ang mga kasanayan sa pagganap ng Schwarzkopf.
Matapos ang isa sa mga sesyon ng pag-record kasama ang paglahok ni Callas, napansin ni Legge na madalas na inuulit ng mang-aawit ang isang tanyag na parirala mula sa Verdi opera. Kasabay nito, nakuha niya ang impresyon na siya ay masakit na naghahanap ng tamang pagpipilian at hindi niya ito mahanap.
Hindi makatiis, lumingon si Kallas kay Legge: "Kailan narito si Schwarzkopf ngayon?" Sagot niya, napagkasunduan nilang magkita sa isang restaurant para mag-lunch. Bago lumitaw si Schwarzkopf sa bulwagan, si Kallas, kasama ang kanyang katangi-tanging kalawakan, ay sumugod sa kanya at sinimulang huni ang masamang himig: "Makinig ka, Elisabeth, paano mo ito gagawin dito, sa lugar na ito, tulad ng isang kumukupas na parirala?" Sa una ay nalito si Schwarzkopf: "Oo, ngunit hindi ngayon, pagkatapos, kumain muna tayo ng tanghalian." Buong determinadong iginiit ni Callas sa kanyang sarili: "Hindi, sa ngayon ay pinagmumultuhan ako ng pariralang ito!" Nagpaubaya si Schwarzkopf - ang tanghalian ay inilaan, at dito, sa restawran, nagsimula ang isang hindi pangkaraniwang aralin. Kinabukasan, alas-diyes ng umaga, tumunog ang telepono sa silid ni Schwarzkopf: sa kabilang dulo ng wire, Callas: “Salamat, Elisabeth. Sobrang laki ng naitulong mo sa akin kahapon. Sa wakas ay nahanap ko na ang diminuendo na kailangan ko.”
Palaging kusang sumang-ayon si Schwarzkopf na magtanghal sa mga konsyerto, ngunit hindi palaging may oras na gawin ito. Pagkatapos ng lahat, bilang karagdagan sa opera, lumahok din siya sa mga paggawa ng mga operetta nina Johann Strauss at Franz Lehar, sa pagganap ng mga vocal at symphonic na gawa. Ngunit noong 1971, umalis siya sa entablado, buong-buo niyang inilaan ang sarili sa kanta, romansa. Dito niya ginusto ang mga liriko ni Richard Strauss, ngunit hindi nakalimutan ang iba pang mga klasikong Aleman - Mozart at Beethoven, Schumann at Schubert, Wagner, Brahms, Wolf ...
Sa huling bahagi ng 70s, pagkamatay ng kanyang asawa, umalis si Schwarzkopf sa aktibidad ng konsiyerto, na nagbigay bago ang mga paalam na konsiyerto sa New York, Hamburg, Paris at Vienna. Naglaho ang pinanggalingan ng kanyang inspirasyon, at bilang pag-alala sa lalaking nagbigay sa kanya ng regalo sa buong mundo, tumigil siya sa pagkanta. Ngunit hindi siya humiwalay sa sining. "Ang henyo ay, marahil, isang halos walang katapusang kakayahang magtrabaho nang walang pahinga," gusto niyang ulitin ang mga salita ng kanyang asawa.
Inilaan ng artista ang kanyang sarili sa vocal pedagogy. Sa iba't ibang mga lungsod ng Europa, nagsasagawa siya ng mga seminar at kurso, na umaakit sa mga batang mang-aawit mula sa buong mundo. “Ang pagtuturo ay extension ng pagkanta. Ginagawa ko ang nagawa ko sa buong buhay ko; nagtrabaho sa kagandahan, pagiging totoo ng tunog, katapatan sa istilo at pagpapahayag.
Pumanaw si PS Elisabeth Schwarzkopf noong gabi ng Agosto 2-3, 2006.
