Sonata |

ital. sonata, mula sa sonare - sa tunog

Isa sa mga pangunahing genre ng solo o chamber-ensemble instr. musika. Classic S., bilang panuntunan, maraming bahagi na produksyon. na may mabilis na matinding bahagi (ang una - sa tinatawag na sonata form) at mabagal na gitna; minsan ang isang minuet o scherzo ay kasama din sa cycle. Maliban sa mga lumang varieties (trio sonata), S., sa kaibahan sa ilang iba pang mga genre ng kamara (trio, quartet, quintet, atbp.), ay nagsasangkot ng hindi hihigit sa 2 performers. Ang mga pamantayang ito ay nabuo sa panahon ng klasisismo (tingnan ang Vienna Classical School).

Ang paglitaw ng terminong "S." nagmula sa panahon ng pagbuo ng malaya. instr. mga genre. Sa una, ang S. ay tinawag na wok. mga piraso na may mga instrumento o sa kanilang sarili. instr. mga gawa, na, gayunpaman, ay malapit pa ring konektado sa wok. paraan ng pagsulat at naging preim. mga simpleng transkripsyon ng wok. naglalaro. Bilang isang instr. gumaganap ng katagang "S." natagpuan na noong ika-13 siglo. Ang mas malawak na tinatawag na "sonata" o "sonado" ay nagsimulang gamitin lamang sa panahon ng Late Renaissance (16th century) sa Spain sa decomp. tablature (halimbawa, sa El Maestro ni L. Milan, 1535; sa Sila de Sirenas ni E. Valderrabano, 1547), pagkatapos ay sa Italya. Kadalasan mayroong dobleng pangalan. – canzona da sonar o canzona per sonare (halimbawa, y H. Vicentino, A. Bankieri at iba pa).

Upang con. Ika-16 na siglo sa Italya (chief arr. sa akda ni F. Maskera), ang pag-unawa sa terminong “S.” bilang pagtatalaga ng isang independiyenteng instr. plays (bilang laban sa cantata bilang wok. plays). Kasabay nito, lalo na sa con. 16 – magmakaawa. ika-17 siglo, ang terminong “S.” inilapat sa pinaka-magkakaibang sa form at function instr. mga sanaysay. Minsan tinatawag na instr. kapansin-pansin ang mga bahagi ng mga serbisyo sa simbahan (ang mga pamagat na “Alla devozione” – “In a religious character” o “Graduale” sa mga sonata ni Banchieri, ang pangalan ng isa sa mga gawa sa genre na ito ni K. Monteverdi ay “Sonata sopra Sancta Maria” – “Sonata-liturgy of the Virgin Mary”), pati na rin ang opera overtures (halimbawa, ang pagpapakilala sa opera ng MA Honor na The Golden Apple, na tinawag ni S. – Il porno d'oro, 1667). Sa loob ng mahabang panahon ay walang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng mga pagtatalaga na "S.", "symphony" at "concert". Sa simula ng ika-17 siglo (Early Baroque), 2 uri ng S. ang nabuo: sonata da chiesa (church. S.) at sonata da camera (chamber, front. S.). Sa unang pagkakataon ang mga pagtatalagang ito ay matatagpuan sa "Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera" ni T. Merula (1637). Ang Sonata da chiesa ay higit na umasa sa polyphonic. form, sonata da camera ay nakikilala sa pamamagitan ng pamamayani ng isang homophonic warehouse at pag-asa sa sayaw.

Sa simula. ika-17 siglo ang tinatawag na. trio sonata para sa 2 o 3 manlalaro na may saliw ng basso continuo. Ito ay isang transisyonal na anyo mula sa polyphony ng ika-16 na siglo. hanggang solo S. 17-18 siglo. Sa pagganap. komposisyon ng S. sa oras na ito ang nangungunang lugar ay inookupahan ng mga string. nakayuko ang mga instrumento sa kanilang malalaking melodic. pagkakataon.

Sa 2nd floor. Ang ika-17 siglo ay may posibilidad na maputol ang bahagi ni S. sa mga bahagi (karaniwang 3-5). Ang mga ito ay pinaghihiwalay sa bawat isa sa pamamagitan ng isang dobleng linya o mga espesyal na pagtatalaga. Ang 5-part cycle ay kinakatawan ng maraming sonata ni G. Legrenzi. Bilang pagbubukod, matatagpuan din ang isang bahaging S. (sa Sat: Sonate da organo di varii autori, ed. Arresti). Ang pinakakaraniwan ay isang 4 na bahaging cycle na may pagkakasunod-sunod ng mga bahagi: mabagal – mabilis – mabagal – mabilis (o: mabilis – mabagal – mabilis – mabilis). 1st mabagal na bahagi - panimula; ito ay karaniwang batay sa mga imitasyon (minsan ng isang homophonic warehouse), ay may improvisasyon. karakter, kadalasang kinabibilangan ng mga tuldok-tuldok na ritmo; ang ika-2 mabilis na bahagi ay fugue, ang ika-3 mabagal na bahagi ay homophonic, bilang panuntunan, sa diwa ng isang sarabande; nagtatapos. ang mabilis na bahagi ay fugue din. Ang Sonata da camera ay isang libreng pag-aaral ng mga sayaw. mga silid, parang suite: allemande – courant – sarabande – gigue (o gavotte). Ang pamamaraang ito ay maaaring dagdagan ng iba pang mga sayaw. mga bahagi.

Ang kahulugan ng sonata da camera ay kadalasang pinapalitan ng pangalan. – “suite”, “partita”, “French. overture", "order", atbp. Sa con. Ika-17 siglo sa Germany may mga produkto. halo-halong uri, pinagsasama ang mga katangian ng parehong uri ng S. (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude, at iba pa). Sa simbahan. S. tumagos sa mga bahagi na malapit sa kalikasan upang sumayaw (gigue, minuet, gavotte), sa silid - mga libreng preluded na bahagi mula sa simbahan. S. Minsan ito ay humantong sa isang kumpletong pagsasama ng parehong uri (GF Teleman, A. Vivaldi).

Ang mga bahagi ay pinagsama sa S. sa pamamagitan ng pampakay. mga koneksyon (lalo na sa pagitan ng mga matinding bahagi, halimbawa, sa C. op. 3 No 2 Corelli), sa tulong ng isang maayos na tonal na plano (ang mga matinding bahagi sa pangunahing susi, ang mga gitnang bahagi sa pangalawang), kung minsan ay may tulong ng isang disenyo ng programa (S. “Mga Kuwento sa Bibliya” Kunau).

Sa 2nd floor. Ika-17 siglo kasama ang trio sonata, ang nangingibabaw na posisyon ay inookupahan ng S. para sa violin – isang instrumento na nakararanas ng una at pinakamataas na pamumulaklak nito sa panahong ito. Genre skr. Ang S. ay binuo sa gawain ni G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini. Ang isang bilang ng mga kompositor ay may 1st floor. Ika-18 siglo (JS Bach, GF Teleman at iba pa) ay may posibilidad na palakihin ang mga bahagi at bawasan ang kanilang bilang sa 2 o 3 – kadalasan dahil sa pagtanggi sa isa sa 2 mabagal na bahagi ng simbahan. S. (halimbawa, IA Sheibe). Ang mga indikasyon ng tempo at kalikasan ng mga bahagi ay nagiging mas detalyado ("Andante", "Grazioso", "Affettuoso", "Allegro ma non troppo", atbp.). S. para sa biyolin na may nabuong bahagi ng clavier ay unang lumabas sa JS Bach. Pangalan "MULA." kaugnay ng solo clavier piece, si I. Kunau ang unang gumamit nito.

Sa unang bahagi ng klasikong panahon (kalagitnaan ng ika-18 siglo) ang S. ay unti-unting kinikilala bilang pinakamayaman at pinakamasalimuot na genre ng chamber music. Noong 1775, tinukoy ni IA Schultz ang S. bilang isang anyo na "sinasaklaw ang lahat ng character at lahat ng expression." Sinabi ni DG Türk noong 1789: "Sa mga piraso na isinulat para sa clavier, ang sonata ay may karapatang sumakop sa unang lugar." Ayon kay FW Marpurg, sa S. kinakailangang "may tatlo o apat na magkakasunod na piraso sa isang tempo na ibinigay ng mga pagtatalaga, halimbawa, Allegro, Adagio, Presto, atbp." Ang clavier piano ay gumagalaw sa unahan, tulad ng para sa bagong lumitaw na hammer-action na piano. (isa sa mga unang sample – S. op. 8 Avison, 1764), at para sa harpsichord o clavichord (para sa mga kinatawan ng North at Middle German na paaralan – WF Bach, KFE Bach, KG Nefe , J. Benda, EV Wolf at iba pa - ang clavichord ay isang paboritong instrumento). Ang tradisyon ng pagsama sa C. basso continuo ay namamatay. Ang isang intermediate na uri ng clavier piano ay kumakalat, na may opsyonal na partisipasyon ng isa o dalawang iba pang mga instrumento, kadalasang violin o iba pang melodic na instrumento (sonatas ni C. Avison, I. Schobert, at ilang maagang sonata ni WA ​​Mozart), lalo na sa Paris at London. S. ay nilikha para sa classic. dobleng komposisyon na may obligadong paglahok ng clavier at c.-l. melodic instrument (violin, flute, cello, atbp.). Kabilang sa mga unang sample - S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Pellegrini (1759).

Ang paglitaw ng isang bagong anyo ng S. ay higit na tinutukoy ng paglipat mula sa polyphonic. fugue warehouse sa homophonic. Ang klasikal na sonata allegro ay lalo na masinsinang nabuo sa isang bahaging sonata ng D. Scarlatti at sa 3-bahaging sonata ng CFE Bach, pati na rin sa kanyang mga kontemporaryo - B. Pasquini, PD Paradisi at iba pa. Ang mga gawa ng karamihan sa mga kompositor ng kalawakan na ito ay nakalimutan, tanging mga sonata ni D. Scarlatti at CFE Bach ang patuloy na isinasagawa. Sumulat si D. Scarlatti ng higit sa 500 S. (kadalasang tinatawag na Essercizi o mga piraso para sa harpsichord); sila ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging masinsinan, filigree finish, iba't ibang mga hugis at uri. Ang KFE Bach ay nagtatatag ng isang klasiko. ang istraktura ng 3-bahaging S. cycle (tingnan ang Sonata-cyclic form). Sa gawain ng mga Italian masters, lalo na ang GB Sammartini, madalas na natagpuan ang isang 2-part cycle: Allegro - Menuetto.

Ang kahulugan ng salitang "S." sa unang bahagi ng klasikal na panahon ay hindi ganap na matatag. Minsan ito ay ginamit bilang pangalan ng isang instr. gumaganap (J. Carpani). Sa Inglatera, ang S. ay madalas na kinikilala sa "Aralin" (S. Arnold, op. 7) at solo sonata, iyon ay, S. para sa melodic. instrumento (violin, cello) na may basso continuo (P. Giardini, op.16), sa France – na may piyesa para sa harpsichord (JJC Mondonville, op. 3), sa Vienna – na may divertissement (GK Wagenseil, J. Haydn), sa Milan – may nocturne (GB Sammartini, JK Bach). Minsan ginamit ang terminong sonata da camera (KD Dittersdorf). Sa loob ng ilang panahon ay napanatili din ng eklesiastikal na S. ang kahalagahan nito (17 ecclesiastical sonatas ni Mozart). Ang mga tradisyon ng Baroque ay makikita rin sa masaganang dekorasyon ng mga melodies (Benda), at sa pagpapakilala ng mga virtuoso figurative passage (M. Clementi), sa mga tampok ng cycle, halimbawa. sa mga sonata ni F. Durante, ang unang bahagi ng fugue ay kadalasang sumasalungat sa pangalawa, na nakasulat sa karakter ng isang gigue. Ang koneksyon sa lumang suite ay maliwanag din sa paggamit ng minuet para sa gitna o huling bahagi ng S. (Wagenseil).

Mga unang tema ng klasiko. S. madalas na pinapanatili ang mga tampok ng imitasyon polyphony. bodega, sa kaibahan, halimbawa, sa isang symphony na may katangiang homophonic thematicism sa panahong ito, dahil sa iba pang mga impluwensya sa pag-unlad ng genre (pangunahin ang impluwensya ng opera music). Klasikong pamantayan. Sa wakas ay nabuo ang S. sa mga gawa ni J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven, M. Clementi. Ang 3-part cycle na may matinding mabilis na paggalaw at mabagal na gitnang bahagi ay nagiging tipikal para sa S. (sa kaibahan sa symphony na may normatibong 4-part cycle nito). Ang istrukturang ito ng cycle ay bumalik sa lumang C. da chiesa at solo instr. baroque concert. Ang nangungunang lugar sa cycle ay inookupahan ng 1st part. Ito ay halos palaging nakasulat sa sonata form, ang pinaka-binuo sa lahat ng classical instr. mga form. Mayroon ding mga pagbubukod: halimbawa, sa fp. Ang sonata ni Mozart na A-dur (K.-V. 331) ang unang bahagi ay nakasulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba, sa kanyang sariling C. Es-dur (K.-V. 282) ang unang bahagi ay adagio. Malaki ang kaibahan ng ikalawang bahagi sa una dahil sa mabagal na takbo, liriko at mapagnilay-nilay na karakter. Ang bahaging ito ay nagbibigay-daan para sa higit na kalayaan sa pagpili ng istraktura: maaari itong gumamit ng isang kumplikadong 3-bahagi na anyo, sonata form at iba't ibang mga pagbabago nito (nang walang pag-unlad, na may isang episode), atbp. Kadalasan ang isang minuet ay ipinakilala bilang pangalawang bahagi (para sa halimbawa, C. Es- dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur para sa Haydn). Ang ikatlong paggalaw, kadalasan ang pinakamabilis sa cycle (Presto, allegro vivace at close tempos), ay lumalapit sa unang kilusan na may aktibong karakter nito. Ang pinakakaraniwang anyo para sa finale ay ang rondo at rondo sonata, mas madalas ang mga variation (C. Es-dur para sa violin at piano, K.-V. 481 ni Mozart; C. A-dur para sa piano ni Haydn). Gayunpaman, mayroon ding mga paglihis mula sa gayong istraktura ng cycle: mula sa 52 fp. Ang sonata 3 ni Haydn (maaga) ay apat na bahagi at ang 8 ay dalawang bahagi. Ang mga katulad na cycle ay katangian din ng ilang skr. sonata ni Mozart.

Sa klasikong panahon sa sentro ng atensyon ay ang S. para sa piano, na sa lahat ng dako ay nagpapalipat-lipat sa mga lumang uri ng mga string. mga instrumento sa keyboard. S. ay malawak ding ginagamit para sa decomp. mga instrumento na may kasamang fp., lalo na si Skr. S. (halimbawa, si Mozart ay nagmamay-ari ng 47 skr. C).

Naabot ng genre ng S. ang pinakamataas na pinakamataas nito kasama si Beethoven, na lumikha ng 32 fp., 10 scr. at 5 cello S. Sa akda ni Beethoven, ang matalinghagang nilalaman ay pinagyayaman, ang mga dula ay nakapaloob. mga banggaan, ang simula ng tunggalian ay tumalas. Marami sa kanyang S. ay umaabot sa napakalaking sukat. Kasabay ng pagpino ng anyo at konsentrasyon ng pagpapahayag, katangian ng sining ng klasisismo, ang mga sonata ni Beethoven ay nagpapakita rin ng mga tampok na kalaunan ay pinagtibay at binuo ng mga romantikong kompositor. Madalas na isinulat ni Beethoven ang S. sa anyo ng isang 4-part cycle, na nagpaparami ng pagkakasunud-sunod ng mga bahagi ng isang symphony at isang quartet: ang isang sonata allegro ay isang mabagal na liriko. paggalaw – minuet (o scherzo) – finale (hal. S. para sa piano op. 2 No 1, 2, 3, op. 7, op. 28). Ang mga gitnang bahagi ay minsan ay nakaayos sa reverse order, minsan ay isang mabagal na liriko. ang bahagi ay pinalitan ng isang bahagi sa mas mobile na tempo (allegretto). Ang ganitong cycle ay mag-ugat sa S. ng maraming romantikong kompositor. Si Beethoven ay mayroon ding 2-part S. (S. para sa pianoforte op. 54, op. 90, op. 111), pati na rin ang isang soloista na may libreng sequence ng mga bahagi (variation movement – ​​scherzo – funeral march – finale sa piano. C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 No 1 at 2; C. op. 31 No 3 na may scherzo sa 2nd place at isang minuet sa 3rd). Sa huling S. ni Beethoven, ang tendensya sa malapit na pagsasanib ng cycle at higit na kalayaan ng interpretasyon nito ay tumindi. Ang mga koneksyon ay ipinakilala sa pagitan ng mga bahagi, ang mga tuluy-tuloy na paglipat ay ginawa mula sa isang bahagi patungo sa isa pa, ang mga seksyon ng fugue ay kasama sa cycle (mga finals ng S. op. 101, 106, 110, fugato sa unang bahagi ng S. op. 1). Ang unang bahagi kung minsan ay nawawala ang nangungunang posisyon nito sa cycle, ang finale ay madalas na nagiging sentro ng grabidad. May mga alaala ng mga paksang pinatunog sa decomp. mga bahagi ng cycle (S. op. 111, 101 No 102). ibig sabihin. Sa mga sonata ni Beethoven, ang mabagal na pagpapakilala sa mga unang galaw ay nagsisimula ring gumanap ng isang papel (op. 1, 13, 78). Ang ilan sa mga kanta ni Beethoven ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga elemento ng software, na malawakang binuo sa musika ng mga romantikong kompositor. Halimbawa, 111 bahagi ng S. para sa piano. op. 3a ay tinatawag. "Paalam", "Paghihiwalay" at "Pagbabalik".

Ang isang intermediate na posisyon sa pagitan ng classicism at romanticism ay inookupahan ng mga sonata ni F. Schubert at KM Weber. Batay sa 4 na bahagi (bihirang 3 bahagi) na sonata cycle ng Beethoven, ang mga kompositor na ito ay gumagamit ng ilang bagong paraan ng pagpapahayag sa kanilang mga komposisyon. Malaki ang kahalagahan ng mga dulang melodic. simula, mga elemento ng katutubong-awit (lalo na sa mga mabagal na bahagi ng mga cycle). Liriko. ang karakter ay lumilitaw nang malinaw sa fp. sonata ni Schubert.

Sa gawain ng mga romantikong kompositor, nagaganap ang karagdagang pag-unlad at pagbabago ng musikang klasikal. (nakararami ang Beethoven's) type S., na pinupuno ito ng bagong koleksyon ng imahe. Ang katangian ay ang higit na indibidwalisasyon ng interpretasyon ng genre, ang interpretasyon nito sa diwa ng romantiko. mga tula. S. sa panahong ito ay nagpapanatili ng posisyon ng isa sa mga nangungunang genre ng instr. musika, bagama't medyo itinutulak ito ng maliliit na anyo (halimbawa, isang awit na walang salita, nocturne, prelude, etude, mga katangiang piyesa). F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg, at iba pa ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng seismic. Ang kanilang mga komposisyon ng seismic ay nagpapakita ng mga bagong posibilidad ng genre sa pagpapakita ng mga phenomena at salungatan sa buhay. Ang kaibahan ng mga imahe ni S. ay pinatalas kapwa sa loob ng mga bahagi at sa kanilang kaugnayan sa isa't isa. Naaapektuhan din ang pagnanais ng mga kompositor para sa mas maraming pampakay. ang pagkakaisa ng ikot, bagaman sa pangkalahatan ang mga romantiko ay sumusunod sa klasiko. 3-bahagi (halimbawa, S. para sa pianoforte op. 6 at 105 ni Mendelssohn, S. para sa violin at pianoforte op. 78 at 100 ni Brahms) at 4-part (halimbawa, S. para sa pianoforte op. 4, 35 at 58 Chopin, S. para sa Schumann) na mga cycle. Ang ilan sa mga sequence para sa FP ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahusay na pagka-orihinal sa interpretasyon ng mga bahagi ng cycle. Brahms (S. op. 2, limang bahagi S. op. 5). Romantikong impluwensya. ang tula ay humahantong sa paglitaw ng isang bahagi na S. (ang unang mga sample - 2 S. para sa pianoforte ng Liszt). Sa mga tuntunin ng sukat at kalayaan, ang mga seksyon ng sonata ay nabuo sa kanila ay lumalapit sa mga bahagi ng ikot, na bumubuo ng tinatawag na. ang one-part cycle ay isang cycle ng tuluy-tuloy na pag-unlad, na may malabong linya sa pagitan ng mga bahagi.

Sa fp. Isa sa pinag-isang salik sa mga sonata ni Liszt ay ang programmaticity: kasama ang mga larawan ng Divine Comedy ni Dante, ang kanyang S. “After reading Dante” (ang kalayaan ng istruktura nito ay binibigyang-diin ng pagtatalagang Fantasia quasi Sonata), na may mga larawan ng Goethe's Faust – S. h-moll (1852 -53).

Sa gawa nina Brahms at Grieg, isang kilalang lugar ang inookupahan ng violin S. Sa pinakamahusay na mga halimbawa ng genre ng S. sa romantikong. ang musika ay kabilang sa sonata A-dur para sa violin at piano. S. Frank, pati na rin ang 2 S. para sa cello at piano. Brahms. Ginagawa rin ang mga instrumento para sa iba pang mga instrumento.

Sa con. 19 – magmakaawa. Ika-20 siglo S. sa mga bansa sa Kanluran. Ang Europa ay dumaraan sa isang kilalang krisis. Ang mga sonata ng V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovsky ay kawili-wili, malaya sa pag-iisip at wika.

Ang isang malaking bilang ng S. para sa decomp. ang mga instrumento ay isinulat ni M. Reger. Ang partikular na interes ay ang kanyang 2 S. para sa organ, kung saan ipinakita ang oryentasyon ng kompositor patungo sa klasikal. mga tradisyon. Nagmamay-ari din si Reger ng 4 S. para sa cello at pianoforte, 11 S. para sa pianoforte. Ang pagkahilig sa programming ay katangian ng gawa ng sonata ng McDowell. Lahat ng 4 sa kanyang S. para sa fp. ay mga subtitle ng programa (“Tragic”, 1893; “Heroic”, 1895; “Norwegian”, 1900; “Celtic”, 1901). Hindi gaanong makabuluhan ang mga sonata nina K. Saint-Saens, JG Reinberger, K. Sinding at iba pa. Mga pagtatangka na buhayin ang klasiko sa kanila. ang mga prinsipyo ay hindi nagbigay ng artistikong nakakumbinsi na mga resulta.

Ang S. genre ay nakakakuha ng mga kakaibang katangian sa simula. Ika-20 siglo sa musikang Pranses. Mula sa Pranses na G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. para sa violin at piano, S. para sa cello at piano, S. para sa flute, viola, at alpa) at M. Ravel (S. para sa violin at pianoforte , S. para sa violin at cello, sonata para sa pianoforte). Binabasa ng mga kompositor na ito ang S. ng bago, kabilang ang impresyonistiko. figurativeness, orihinal na pamamaraan ng pagpapahayag (ang paggamit ng mga kakaibang elemento, ang pagpapayaman ng modal-harmonious na paraan).

Sa gawain ng mga kompositor ng Russia noong ika-18 at ika-19 na siglo, hindi sinakop ni S. ang isang kilalang lugar. Ang genre ng S. sa oras na ito ay kinakatawan ng mga indibidwal na eksperimento. Ganito ang mga instrumentong pangmusika para sa cembalo ni DS Bortnyansky, at ang mga instrumentong pangmusika ni IE Khandoshkin para sa solong violin at bass, na sa kanilang mga tampok na pangkakanyahan ay malapit sa mga unang klasikal na instrumentong pangmusika ng Kanlurang Europa. at byola (o byolin) MI Glinka (1828), na pinananatili sa klasikal. espiritu, ngunit may intonasyon. mga partido na malapit na nauugnay sa Russian. elemento ng awiting bayan. Ang mga pambansang tampok ay kapansin-pansin sa S. ng mga pinakakilalang kontemporaryo ng Glinka, lalo na si AA Alyabyeva (S. para sa biyolin na may piano, 1834). Def. Nagbigay pugay si AG Rubinshtein, may-akda ng 4 S. para sa piano, sa genre ng S. (1859-71) at 3 S. para sa violin at piano. (1851-76), S. para sa viola at piano. (1855) at 2 p. para sa cello at piano. (1852-57). Ang partikular na kahalagahan para sa kasunod na pag-unlad ng genre sa Russian. musika ay may S. para sa piano. op. 37 PI Tchaikovsky, at 2 S. din para sa piano. Si AK Glazunov, na umaakit sa tradisyon ng "malaking" romantikong S.

Sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo. interes sa genre na S. y rus. ang mga kompositor ay tumaas nang malaki. Ang isang maliwanag na pahina sa pagbuo ng genre ay FP. sonatas ni AN Scriabin. Sa maraming paraan, ipagpatuloy ang romantiko. mga tradisyon (gravitation patungo sa programmability, ang pagkakaisa ng cycle), binibigyan sila ni Scriabin ng independiyente, malalim na orihinal na pagpapahayag. Ang pagiging bago at pagka-orihinal ng pagkamalikhain ng sonata ni Scriabin ay makikita sa makasagisag na istraktura at sa musika. wika, at sa interpretasyon ng genre. Ang programmatic na katangian ng mga sonata ni Scriabin ay pilosopiko at simboliko. karakter. Ang kanilang anyo ay nagbabago mula sa isang medyo tradisyonal na multi-part cycle (1st - 3rd S.) hanggang sa isang solong bahagi (5th - 10th S.). Ang ika-4 na sonata ni Scriabin, na ang parehong bahagi ay malapit na nauugnay sa isa't isa, ay lumalapit sa uri ng isang solong-movement na pianoforte. mga tula. Hindi tulad ng mga one-movement sonata ni Liszt, ang mga sonata ni Scriabin ay walang feature ng one-movement cyclic form.

S. ay makabuluhang na-update sa gawain ng NK Medtner, ang to-rum ay kabilang sa 14 fp. S. at 3 S. para sa violin at piano. Pinalawak ng Medtner ang mga hangganan ng genre, gamit ang mga tampok ng iba pang mga genre, karamihan ay programmatic o lyric-characteristic (“Sonata-elegy” op. 11, “Sonata-remembrance” op. 38, “Sonata-fairy tale” op. 25 , “Sonata-ballad » op. 27). Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng kanyang "Sonata-vocalise" op. 41.

SV Rachmaninov sa 2 fp. S. kakaibang bubuo ng mga tradisyon ng dakilang romantiko. C. Isang kapansin-pansing kaganapan sa Russian. simula ng buhay musika. 20th century steel 2 unang S. para sa fp. N. Oo. Si Myaskovsky, lalo na ang isang bahagi na 2nd S., ay iginawad ang Glinkin Prize.

Sa mga sumunod na dekada ng ika-20 siglo, binago ng paggamit ng mga bagong paraan ng pagpapahayag ang hitsura ng genre. Dito, 6 C. ay indicative para sa decomp. mga instrumento ng B. Bartok, orihinal sa ritmo at modal na mga tampok, na nagpapahiwatig ng isang ugali na i-update ang mga gumaganap. mga komposisyon (S. para sa 2 fp. at percussion). Ang pinakabagong kalakaran na ito ay sinusundan din ng iba pang mga kompositor (S. para sa trumpeta, sungay, at trombone, F. Poulenc at iba pa). Ang mga pagtatangka ay ginagawa upang buhayin ang ilang mga anyo ng pre-classic. S. (6 organ sonata ni P. Hindemith, solo S. para sa byola at para sa byolin ni E. Krenek at iba pang mga gawa). Isa sa mga unang halimbawa ng neoclassical na interpretasyon ng genre – 2nd S. para sa piano. KUNG Stravinsky (1924). ibig sabihin. lugar sa modernong Musika ay inookupahan ng mga sonata ng A. Honegger (6 C. para sa iba't ibang instrumento), Hindemith (c. 30 C. para sa halos lahat ng instrumento).

Ang mga natitirang halimbawa ng mga modernong interpretasyon ng genre ay nilikha ng mga kuwago. kompositor, pangunahin SS Prokofiev (9 para sa piano, 2 para sa byolin, cello). Ang pinakamahalagang papel sa pag-unlad ng modernong S. ay ginampanan ng FP. sonatas ni Prokofiev. Ang lahat ng pagkamalikhain ay malinaw na makikita sa kanila. ang landas ng kompositor - mula sa koneksyon sa romantiko. mga sample (1st, 3rd C.) hanggang sa matalinong maturity (8th C). Umaasa si Prokofiev sa klasiko. mga pamantayan ng 3- at 4 na bahagi na cycle (maliban sa isang bahagi 1st at 3rd C). Klasikal na oryentasyon. at preclassic. ang mga prinsipyo ng pag-iisip ay makikita sa paggamit ng mga sinaunang sayaw. mga genre noong ika-17-18 siglo. (gavotte, minuet), toccata form, pati na rin sa isang malinaw na delineation ng mga seksyon. Gayunpaman, nangingibabaw ang orihinal na mga tampok, na kinabibilangan ng theatrical concreteness ng dramaturgy, ang novelty ng melody at harmony, at ang kakaibang katangian ng piano. virtuosity. Isa sa mga pinakamahalagang taluktok ng akda ng kompositor ay ang “sonata triad” ng mga taon ng digmaan (ika-6 – ika-8 pp., 1939-44), na pinagsasama ang drama. salungatan ng mga imahe na may klasiko. pagpipino ng anyo.

Isang kapansin-pansing kontribusyon sa pagbuo ng musikang piano ay ginawa ni DD Shostakovich (2 para sa piano, violin, viola, at cello) at AN Aleksandrov (14 na piano para sa piano). Sikat din ang FP. sonata at sonata ni DB Kabalevsky, sonata ni AI Khachaturian.

Noong 50s – 60s. lumilitaw ang mga bagong katangiang phenomena sa larangan ng pagkamalikhain ng sonata. Lumilitaw ang S., hindi naglalaman ng isang solong bahagi sa cycle sa sonata form at nagpapatupad lamang ng ilang mga prinsipyo ng sonata. Ganyan ang mga S. para sa FP. P. Boulez, "Sonata and Interlude" para sa "prepared" piano. J. Cage. Ang mga may-akda ng mga gawang ito ay binibigyang-kahulugan ang S. pangunahin bilang isang instr. maglaro. Isang tipikal na halimbawa nito ay C. para sa cello at orkestra ni K. Penderecki. Ang mga katulad na uso ay makikita sa gawain ng isang bilang ng mga kuwago. mga kompositor (piano sonatas ni BI Tishchenko, TE Mansuryan, atbp.).

Sanggunian: Gunet E., Sampung sonata ni Scriabin, “RMG”, 1914, No 47; Kotler N., ang sonata h-moll ni Liszt sa liwanag ng kanyang aesthetics, "SM", 1939, No 3; Kremlev Yu. A., Beethoven's piano sonatas, M., 1953; Druskin M., Clavier music ng Spain, England, Netherlands, France, Italy, Germany ng 1960th-1961th na siglo, L., 1962; Kholopova V., Kholopov Yu., Prokofiev's Piano Sonatas, M., 1962; Ordzhonikidze G., Prokofiev's Piano Sonatas, M., 1; Popova T., Sonata, M., 1966; Lavrentieva I., nahuling sonata ni Beethoven, sa Sat. Sa: Questions of Musical Form, vol. 1970, M., 2; Rabey V., Sonatas at partitas ni JS Bach para sa solong biyolin, M., 1972; Pavchinsky, S., Matalinghagang Nilalaman at Tempo Interpretasyon ng Ilan sa mga Sonatas ni Beethoven, sa: Beethoven, vol. 1972, M., 1973; Schnittke A., Sa ilang mga tampok ng pagbabago sa mga siklo ng sonata ng piano ng Prokofiev, sa: S. Prokofiev. Sonatas and researches, M., 13; Meskhishvili E., Sa dramaturhiya ng mga sonata ni Scriabin, sa koleksyon: AN Skryabin, M., 1974; Petrash A., Solo bow sonata at suite bago si Bach at sa mga gawa ng kanyang mga kontemporaryo, sa: Mga Tanong ng Teorya at Aesthetics ng Musika, vol. 36, L., 1978; Sakharova G., Sa mga pinagmulan ng sonata, sa: Mga tampok ng pagbuo ng sonata, “Proceedings of the GMPI im. Gnesins", vol. XNUMX, M., XNUMX.

Tingnan din ang naiilawan. sa mga artikulo Sonata form, Sonata-cyclic form, Musical form.

VB Valkova