Sonata form |

anyong sonata – ang pinaka-binuo na non-cyclic. instr. musika. Karaniwan para sa mga unang bahagi ng sonata-symphony. mga cycle (kaya ang madalas na ginagamit na pangalang sonata allegro). Karaniwang binubuo ng exposition, development, reprise at coda. Ang pinagmulan at pag-unlad ng S. t. ay nauugnay sa pag-apruba ng mga prinsipyo ng harmony-function. pag-iisip bilang nangungunang mga salik ng paghubog. Unti-unting kasaysayan. pagkabuo ni S. f. nanguna sa huling ikatlong bahagi ng ika-18 siglo. tapusin. pagkikristal ng mga mahigpit na komposisyon nito. mga pamantayan sa mga gawa ng mga klasikong Viennese – J. Haydn, WA ​​Mozart at L. Beethoven. Ang mga regularidad ng S. f., na nabuo sa panahong ito, ay inihanda sa musika ng Disyembre. estilo, at sa panahon ng post-Beethoven ay nakatanggap ng karagdagang magkakaibang pag-unlad. Ang buong kasaysayan ng S. t. maaaring ituring na sunud-sunod na pagbabago ng tatlong historikal at istilo nito. mga pagpipilian. Ang kanilang mga kondisyong pangalan: luma, klasikal at post-Beethoven S. f. mature classic S. f. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaisa ng tatlong pangunahing mga prinsipyo. Sa kasaysayan, ang pinakauna sa mga ito ay ang extension sa isang istraktura ng tonal function na malaki sa mga tuntunin ng oras. relasyon T – D; D - T. Kaugnay nito, lumitaw ang isang uri ng "tula" ng mga pagtatapos, dahil ang materyal na ipinakita sa unang pagkakataon sa isang nangingibabaw o parallel na key ay pangalawa sa pangunahing (D - T; R - T). Ang pangalawang prinsipyo ay tuloy-tuloy na musika. pag-unlad ("dynamic conjugation," ayon kay Yu. N. Tyulin; bagama't iniugnay niya lamang ang kahulugang ito sa paglalahad ng S. f., maaari itong palawigin sa buong S. f.); ito ay nangangahulugan na ang bawat kasunod na sandali ng muses. ang pag-unlad ay nabuo ng nauuna, tulad ng sumusunod na epekto mula sa sanhi. Ang ikatlong prinsipyo ay isang paghahambing ng hindi bababa sa dalawang makasagisag na pampakay. mga sphere, ang ratio nito ay maaaring mula sa isang bahagyang pagkakaiba hanggang sa magkasalungat. kaibahan. Ang paglitaw ng pangalawang pampakay na mga globo ay kinakailangang pinagsama sa pagpapakilala ng isang bagong tonality at isinasagawa sa tulong ng isang unti-unting paglipat. Kaya, ang ikatlong prinsipyo ay malapit na nauugnay sa dalawang nauna.

Sinaunang S. f. Noong ika-17 siglo at unang dalawang-katlo ng ika-18 siglo. unti-unting pagkikristal ng S. naganap f. Ang kanyang komposisyon. ang mga prinsipyo ay inihanda sa fugue at sinaunang dalawang bahagi na anyo. Mula sa fugue stem tulad ng mga tampok ng fugue bilang ang paglipat sa isang nangingibabaw na susi sa pambungad na seksyon, ang hitsura ng iba pang mga susi sa gitna, at ang pagbabalik ng pangunahing susi sa konklusyon. mga seksyon ng form. Ang likas na pag-unlad ng mga interludes ng fugue ay naghanda ng pag-unlad ng S. f. Mula sa lumang dalawang bahagi na anyo, ang lumang S. f. minana ang kanyang komposisyon. two-partness na may tonal na plano T – (P) D, (P) D – T, pati na rin ang patuloy na pag-unlad na nagmumula sa paunang salpok – pampakay. mga butil. Katangian para sa lumang dalawang-bahaging anyo ng cadence – sa dominanteng harmony (sa minor – sa nangingibabaw ng parallel major) sa dulo ng unang bahagi at sa tonic sa dulo ng pangalawa – nagsilbing komposisyon. isang suporta ng sinaunang S. f.

Ang mapagpasyang pagkakaiba sa pagitan ng sinaunang S. f. mula sa lumang dalawang-bahagi ay na kapag ang tonality ng nangingibabaw sa unang bahagi ng S. f. isang bagong tema ang lumitaw. materyal sa halip na mga pangkalahatang anyo ng paggalaw – dec. pagliko ng pasahero. Parehong sa panahon ng pagkikristal ng tema at sa kawalan nito, ang unang bahagi ay nabuo bilang magkakasunod na dalawang seksyon. Ang una sa kanila ay ang ch. party, itinakda ang paunang tema. materyal sa ch. tonality, ang pangalawa - gilid at huling bahagi, na nagtatakda ng bagong pampakay. materyal sa isang pangalawang nangingibabaw o (sa mga menor de edad na gawa) parallel key.

Ang ikalawang bahagi ng lumang S. f. nilikha sa dalawang bersyon. Sa una lahat ng pampakay. Ang materyal na paglalahad ay paulit-ulit, ngunit may kabaligtaran na tonal ratio - ang pangunahing bahagi ay ipinakita sa nangingibabaw na susi, at ang pangalawa at pangwakas - sa pangunahing susi. Sa pangalawang variant, sa simula ng pangalawang seksyon, lumitaw ang isang pag-unlad (na may higit pa o hindi gaanong aktibong pag-unlad ng tonal), kung saan ginamit ang pampakay. materyal na pagkakalantad. Ang pag-unlad ay naging isang reprise, na nagsimula nang direkta sa isang gilid na bahagi, na itinakda sa pangunahing susi.

Sinaunang S. f. natagpuan sa maraming mga gawa ni JS Bach at iba pang mga kompositor ng kanyang panahon. Ito ay malawak at versatile na ginagamit sa mga sonata ni D. Scarlatti para sa clavier.

Sa pinaka-binuo na sonata ni Scarlatti, ang mga tema ng pangunahin, pangalawa at panghuling bahagi ay dumadaloy mula sa isa't isa, ang mga seksyon sa loob ng paglalahad ay malinaw na natukoy. Ang ilan sa mga sonata ni Scarlatti ay matatagpuan sa mismong hangganan na naghihiwalay sa mga lumang sample mula sa mga nilikha ng mga kompositor ng klasikong Viennese. mga paaralan. Pangunahin ang pagkakaiba sa pagitan ng huli at ng sinaunang S. f. nakasalalay sa pagkikristal ng malinaw na tinukoy na mga indibidwal na tema. Isang mahusay na impluwensya sa paglitaw ng klasikong ito. ang thematicism ay ibinigay ng opera aria kasama ang mga tipikal na uri nito.

Klasikal S. f. Sa S. f. Ang mga klasiko ng Viennese (klasikal) ay may tatlong malinaw na demarcated na mga seksyon - paglalahad, pag-unlad at muling pagbabalik; ang huli ay katabi ng coda. Ang paglalahad ay binubuo ng apat na subseksyon na pinagsama-sama sa pares. Ito ang pangunahin at nagdudugtong, panig at huling mga partido.

Ang pangunahing bahagi ay ang pagtatanghal ng unang tema sa pangunahing susi, na lumilikha ng paunang salpok, na nangangahulugang. antas ng pagtukoy sa kalikasan at direksyon ng karagdagang pag-unlad; ang mga tipikal na anyo ay ang tuldok o ang unang pangungusap nito. Ang connecting part ay isang transitional section na nagmodulate sa dominant, parallel o iba pang key na pumapalit sa kanila. Bilang karagdagan, sa bahagi ng pagkonekta, ang isang unti-unting paghahanda ng intonasyon ng pangalawang tema ay isinasagawa. Sa bahagi ng pagkonekta, maaaring lumitaw ang isang independyente, ngunit hindi natapos na intermediate na tema; ang isang seksyon ay karaniwang nagtatapos sa isang lead sa isang gilid na bahagi. Dahil ang gilid na bahagi ay pinagsasama ang mga pag-andar ng pag-unlad sa pagtatanghal ng isang bagong paksa, ito ay, bilang isang panuntunan, hindi gaanong matatag sa mga tuntunin ng komposisyon at imahe. Sa pagtatapos, isang punto ng pagbabago ang nangyayari sa pag-unlad nito, isang makasagisag na pagbabago, na kadalasang nauugnay sa isang pambihirang tagumpay sa mga intonasyon ng pangunahing o nag-uugnay na bahagi. Ang isang gilid na bahagi bilang isang subsection ng eksposisyon ay maaaring magsama ng hindi isang tema, ngunit dalawa o higit pa. Preim ang kanilang anyo. panahon (madalas pinahaba). Dahil ang turn sa isang bagong key at isang bagong pampakay. lumilikha ang globo ng isang kilalang disequilibrium, DOS. ang gawain ng huling yugto ay pangunahan ang pag-unlad sa mga nauugnay. balanse, pabagalin ito at kumpleto sa pansamantalang paghinto. Magtapos. ang isang bahagi ay maaaring magsama ng isang pagtatanghal ng isang bagong tema, ngunit maaari ding batay sa mga karaniwang panghuling ritmo ng mga pagliko. Ito ay nakasulat sa susi ng isang bahaging bahagi, na kung saan ay inaayos. Ang matalinghagang ratio ng pangunahing. mga elemento ng eksposisyon - ang pangunahing at panig na partido ay maaaring magkakaiba, ngunit nakakahimok na sining. nagreresulta sa ilang anyo ng kaibahan sa pagitan ng dalawang "puntong" pagkakalantad na ito. Ang pinakakaraniwang ratio ng aktibong bisa (pangunahing partido) at liriko. konsentrasyon (side party). Ang conjugation ng mga matalinghagang globo na ito ay naging pangkaraniwan at natagpuan ang puro ekspresyon nito noong ika-19 na siglo, halimbawa. sa symph. ang gawain ni PI Tchaikovsky. Paglalahad sa klasikal na S. f. orihinal na paulit-ulit na ganap at walang mga pagbabago, na ipinahiwatig ng mga palatandaan ||::||. Tanging si Beethoven, simula sa Appassionata sonata (op. 53, 1804), sa ilang mga kaso ay tumangging ulitin ang paglalahad para sa kapakanan ng pagpapatuloy ng pag-unlad at dramaturhiya. pangkalahatang pag-igting.

Ang paglalahad ay sinusundan ng pangalawang pangunahing seksyon ng S. f. - pag-unlad. Aktibo itong bumubuo ng pampakay. materyal na ipinakita sa eksposisyon - alinman sa mga paksa nito, anumang pampakay. turnover. Ang pag-unlad ay maaari ring magsama ng isang bagong paksa, na tinatawag na isang yugto sa pag-unlad. Sa ilang mga kaso (ch. arr. sa finale ng sonata cycles), ang naturang episode ay medyo binuo at maaari pa ngang palitan ang development. Ang anyo ng kabuuan sa mga kasong ito ay tinatawag na sonata na may isang yugto sa halip na isang pag-unlad. Ang isang mahalagang papel sa pag-unlad ay nilalaro ng pag-unlad ng tonal, na nakadirekta palayo sa pangunahing susi. Ang saklaw ng pag-unlad ng pag-unlad at ang haba nito ay maaaring ibang-iba. Kung ang pag-unlad nina Haydn at Mozart ay karaniwang hindi lalampas sa eksposisyon sa haba, kung gayon ang Beethoven sa unang bahagi ng Heroic Symphony (1803) ay lumikha ng isang pag-unlad na mas malaki kaysa sa eksposisyon, kung saan ang isang napaka-tense na drama ay isinasagawa. pag-unlad na humahantong sa isang makapangyarihang sentro. kasukdulan. Ang pag-unlad ng sonata ay binubuo ng tatlong seksyon ng hindi pantay na haba - isang maikling panimulang konstruksyon, osn. seksyon (aktwal na pag-unlad) at panaguri - pagbuo, paghahanda ng pagbabalik ng pangunahing susi sa paglalagom. Isa sa mga pangunahing pamamaraan sa panaguri - ang paglipat ng isang estado ng matinding pag-asa, kadalasang nilikha sa pamamagitan ng paraan ng pagkakaisa, sa partikular, ang nangingibabaw na organ point. Salamat dito, ang paglipat mula sa pag-unlad hanggang sa muling pagbabalik ay ginagawa nang walang tigil sa pag-deploy ng form.

Ang Reprise ay ang ikatlong pangunahing seksyon ng S. f. – binabawasan ang pagkakaiba ng tonal ng paglalahad sa pagkakaisa (sa pagkakataong ito ang panig at huling bahagi ay ipinakita sa pangunahing susi o papalapit dito). Dahil ang bahagi ng pagkonekta ay dapat humantong sa isang bagong susi, karaniwan itong sumasailalim sa ilang uri ng pagproseso.

Sa kabuuan, lahat ng tatlong pangunahing seksyon ng S. t. – paglalahad, pagpapaunlad at muling paglalahad – bumuo ng 3 bahaging komposisyon ng uri ng A1BA2.

Bilang karagdagan sa tatlong seksyon na inilarawan, madalas mayroong isang panimula at isang coda. Ang pagpapakilala ay maaaring itayo sa sarili nitong tema, na inihahanda ang musika ng pangunahing bahagi, direkta man o sa kaibahan. Sa con. 18 – magmakaawa. Ika-19 na siglo ang isang detalyadong pagpapakilala ay nagiging isang tipikal na tampok ng mga pagpapalabas ng programa (para sa opera, trahedya o mga independyente). Ang mga sukat ng pagpapakilala ay iba-iba - mula sa malawakang na-deploy na Mga Konstruksyon hanggang sa mga maikling replika, ang kahulugan nito ay isang tawag para sa atensyon. Ipinagpapatuloy ng code ang proseso ng pagsugpo, na nagsimula sa konklusyon. muling mga bahagi. Simula sa Beethoven, madalas itong napaka-advance, na binubuo ng isang development section at ang aktwal na coda. Sa mga kaso ng departamento (halimbawa, sa unang bahagi ng Appassionata ni Beethoven) ang code ay napakahusay na ang S. f. nagiging hindi na 3-, ngunit 4-part.

S. f. binuo bilang isang anyo ng unang bahagi ng sonata cycle, at kung minsan ang huling bahagi ng cycle, kung saan ang isang mabilis na tempo (allegro) ay katangian. Ito ay ginagamit din sa maraming opera overtures at program overtures sa mga drama. mga dula (Egmont at Beethoven's Coriolanus).

Ang isang espesyal na papel ay ginampanan ng hindi kumpletong S. f., na binubuo ng dalawang seksyon - paglalahad at muling pagbabalik. Ang ganitong uri ng sonata na walang pag-unlad sa mabilis na bilis ay kadalasang ginagamit sa mga opera overture (halimbawa, sa overture sa Mozart's Marriage of Figaro); ngunit ang pangunahing larangan ng aplikasyon nito ay ang mabagal (karaniwan ay ang pangalawang) bahagi ng sonata cycle, na, gayunpaman, ay maaari ding isulat sa buong S. f. (na may pag-unlad). Lalo na madalas S. f. sa parehong bersyon, ginamit ito ni Mozart para sa mabagal na bahagi ng kanyang mga sonata at symphony.

Mayroon ding variant ng S. f. na may mirror reprise, kung saan parehong pangunahing. ang mga seksyon ng eksposisyon ay sumusunod sa baligtad na pagkakasunud-sunod - una ang bahaging gilid, pagkatapos ay ang pangunahing bahagi (Mozart, Sonata para sa piano sa D-dur, K.-V. 311, bahagi 1).

Post-Beethovenskaya S. f. Noong ika-19 na siglo S. f. makabuluhang nagbago. Depende sa mga tampok ng estilo, genre, pananaw sa mundo ng kompositor, maraming iba't ibang mga estilo ang lumitaw. mga pagpipilian sa komposisyon. Mga prinsipyo ng pagtatayo ng S. f. sumasailalim sa mga nilalang. mga pagbabago. Ang mga ratio ng tono ay nagiging mas libre. Ang malalayong tonality ay inihahambing sa eksposisyon, kung minsan ay walang kumpletong pagkakaisa ng tonal sa reprise, marahil kahit isang pagtaas sa pagkakaiba-iba ng tonal sa pagitan ng dalawang partido, na pinapakinis lamang sa dulo ng reprise at sa coda (AP Borodin , Bogatyr Symphony, bahagi 1). Ang pagpapatuloy ng paglalahad ng anyo ay medyo humina (F. Schubert, E. Grieg) o, sa kabaligtaran, ay tumataas, na sinamahan ng pagpapalakas ng papel ng matinding pag-unlad ng pag-unlad, na tumagos sa lahat ng mga seksyon ng form. Matalinhagang kaibahan osn. na kung minsan ay napakatindi, na humahantong sa pagsalungat ng mga tempo at genre. Sa S. f. ang mga elemento ng programmatic, operatic dramaturgy ay tumagos, na nagdudulot ng pagtaas sa matalinghagang pagsasarili ng mga bahaging bumubuo nito, na naghihiwalay sa mga ito sa mas saradong mga konstruksyon (R. Schumann, F. Liszt). Dr. ang trend - ang pagtagos ng genre ng folk-song at folk-dance sa thematism - ay lalo na binibigkas sa gawain ng mga kompositor na Ruso - MI Glinka, NA Rimsky-Korsakov. Bilang resulta ng magkaparehong impluwensya ng hindi software at software instr. musika, ang epekto ng opera art-va mayroong isang pagsasapin ng isang solong klasikal. S. f. sa dramatic, epic, lyrical at genre inclinations.

S. f. noong ika-19 na siglo na hiwalay sa mga paikot na anyo – marami ang nilikha nang nakapag-iisa. mga produkto gamit ang mga komposisyon nito. mga pamantayan.

Noong ika-20 siglo sa ilang mga istilo ng S. f. nawawala ang kahulugan nito. Kaya, sa atonal na musika, dahil sa pagkawala ng mga relasyon sa tonal, nagiging imposible na ipatupad ang pinakamahalagang mga prinsipyo nito. Sa iba pang mga estilo, ito ay napanatili sa mga pangkalahatang tuntunin, ngunit pinagsama sa iba pang mga prinsipyo ng paghubog.

Sa gawain ng mga pangunahing kompositor ng ika-20 siglo. mayroong isang bilang ng mga indibidwal na variant ng S. t. Kaya, ang mga symphony ni Mahler ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglaki ng lahat ng bahagi, kabilang ang una, na nakasulat sa S. f. Ang pag-andar ng pangunahing partido ay minsan ay ginaganap hindi sa pamamagitan ng isang tema, ngunit sa pamamagitan ng isang holistic na tema. kumplikado; ang paglalahad ay maaaring paulit-ulit na iba (ika-3 symphony). Sa pag-unlad, madalas na lumitaw ang isang bilang ng mga independyente. mga episode. Ang mga symphony ni Honegger ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtagos ng pag-unlad sa lahat ng mga seksyon ng S. f. Sa 1st movement ng 3rd at ang finale ng 5th symphony, ang buong S. f. nagiging isang tuluy-tuloy na deployment ng pag-unlad, dahil sa kung saan ang reprise ay nagiging isang espesyal na organisadong seksyon ng pag-unlad. Para kay S. f. Ang Prokofiev ay tipikal ng kabaligtaran na kalakaran - patungo sa klasikal na kalinawan at pagkakaisa. Sa kanyang S. f. isang mahalagang papel ang ginagampanan ng malinaw na mga hangganan sa pagitan ng pampakay. mga seksyon. Sa eksposisyon ni Shostakovich na si S. f. kadalasan mayroong tuluy-tuloy na pag-unlad ng pangunahin at panig na partido, isang makasagisag na kaibahan sa pagitan ng to-rymi b.ch. pinakinis. Binder at isara. independyente ang mga partido. madalas nawawala ang mga seksyon. Pangunahing salungatan arises sa pag-unlad, ang pag-unlad ng kung saan ay humahantong sa isang malakas na climactic proclamation ng tema ng pangunahing partido. Ang gilid na bahagi sa reprise ay tumutunog, pagkatapos ng pangkalahatang pagbaba ng tensyon, na parang nasa isang "paalam" na aspeto at sumasama sa coda sa isang dramatic-holistic na konstruksyon.

Sanggunian: Catuar GL, Musical form, part 2, M., 1936, p. 26-48; Sposobin IV, Musical form, M.-L., 1947, 1972, p. 189-222; Skrebkov S., Pagsusuri ng mga musikal na gawa, M., 1958, p. 141-91; Mazel LA, The structure of musical works, M., 1960, p. 317-84; Berkov VO, Sonata form at istraktura ng sonata-symphony cycle, M., 1961; Anyong musikal, (sa ilalim ng pangkalahatang pag-edit ni Yu. N. Tyulin), M., 1965, p. 233-83; Klimovitsky A., Ang pinagmulan at pag-unlad ng sonata form sa gawa ni D. Scarlatti, sa: Mga tanong ng musikal na anyo, vol. 1, M., 1966, p. 3-61; Protopopov VV, Principles of Beethoven's musical form, M., 1970; Goryukhina HA, Ebolusyon ng sonata form, K., 1970, 1973; Sokolov, Sa indibidwal na pagpapatupad ng prinsipyo ng sonata, sa: Mga Tanong ng Teorya ng Musika, vol. 2, M., 1972, p. 196-228; Evdokimova Yu., Pagbuo ng sonata form sa pre-classical na panahon, sa koleksyon: Mga tanong ng musical form, vol. 2, M., 1972, p. 98; Bobrovsky VP, Functional foundations of musical form, M., 1978, p. 164-178; Rrout E., Applied forms, L., (1895) Hadow WH, Sonata form, L.-NY, 1910; Goldschmidt H., Die Entwicklung der Sonatenform, “Allgemeine Musikzeitung”, 121, Jahrg. 86; Helfert V., Zur Entwicklungsgeschichte der Sonatenform, “AfMw”, 1896, Jahrg. 1902; Mersmann H., Sonatenformen in der romantischen Kammermusik, sa: Festschrift für J. Wolf zu seinem sechszigsten Geburtstag, V., 29; Senn W., Das Hauptthema in der Sonatensätzen Beethovens, “StMw”, 1925, Jahrg. XVI; Larsen JP, Sonaten-Form-Probleme, sa: Festschrift Fr. Blume at Kassel, 7.

VP Bobrovsky