Ang kasaysayan ng paglikha at pag-unlad ng synthesizer

Alam na alam nating lahat na ang piano ay napaka versatile bilang isang instrumento, at ang synthesizer ay isa lamang sa mga facet nito, na maaaring radikal na baguhin ang lahat ng musika, palawakin ang mga kakayahan nito sa mga limitasyon na hindi maisip ng mga klasikal na kompositor. Ilang tao ang nakakaalam kung anong landas ang tinahak bago lumitaw ang synthesizer na pamilyar sa amin. Nagmamadali akong punan ang puwang na ito.

Sa palagay ko ay hindi sulit na ulitin ang matagumpay na pananalita tungkol sa pag-unlad ng teknolohiya. Maaari mong basahin ang tungkol sa kasaysayan ng piano dito.

Na-refresh mo ba ang artikulo sa iyong memorya, binasa ito sa unang pagkakataon, o nagpasya na balewalain ito nang buo? Gayunpaman, hindi ito mahalaga... Magpatuloy tayo sa negosyo!

Kasaysayan: ang unang mga synthesizer

Ang mga ugat ng salitang "synthesizer" ay nagmula sa konsepto ng "synthesis", iyon ay, ang paglikha ng isang bagay (sa aming kaso, tunog) mula sa mga dating magkakaibang bahagi. Ang isa sa mga pangunahing tampok nito ay ang synthesizer ay nagagawang magparami hindi lamang ng mga tunog ng isang klasikal na piano (at, sa pamamagitan ng paraan, kahit na ang mga tunog ng piano ay madalas na iaalok sa iba't ibang mga bersyon), ngunit din upang gayahin ang tunog ng marami pang iba. mga instrumento. Naglalaman din ang mga ito ng mga elektronikong tunog na tanging mga synthesizer lang ang maaaring magparami. Ngunit kung mas mahusay ang instrumento, mas mataas ang presyo nito - lumilikha ito ng balanse at ito, hindi bababa sa, ay lohikal.

Theremin

Ang paglikha ng mga elektronikong instrumento ay nagsimula noong katapusan ng ika-XNUMX na siglo, at dito, sa kasiyahan ng ating mga damdaming makabayan, nabanggit ng isang siyentipikong Ruso si Lev Theremin - ang kanyang isip at mga kamay ang lumikha ng isa sa mga unang ganap na instrumento gamit ang ang mga batas ng pisika at kapangyarihang elektrikal, na kilala bilang theremin. Ito ay isang medyo simple at mobile na disenyo, na walang mga analogue sa ngayon - ito ang tanging instrumento na nilalaro nang hindi man lang ito hinawakan.

Ang musikero, na gumagalaw ang kanyang mga kamay sa espasyo sa pagitan ng mga antenna ng instrumento, ay nagbabago sa mga vibrational wave at sa gayon ay binabago din ang mga nota na ibinibigay ng theremin. Ang instrumento ay itinuturing na isa sa pinakamahirap na master na nilikha ng sangkatauhan - ang kontrol nito ay hindi halata at nangangailangan ng natitirang data ng pandinig. Bilang karagdagan, ang tunog na ginawa ng theremin ay, sabihin nating, medyo tiyak, ngunit para dito ay pinahahalagahan pa rin ito ng mga musikero at ginagamit sa pag-record.

Tellarmonium

Isa sa mga unang elektronikong instrumento, sa pagkakataong ito ay mga keyboard na, ay tinawag Tellarmonium at naimbento si Thaddeus Cahill mula sa Iowa. At ang instrumento, na ang layunin ay palitan ang organ ng simbahan, ay naging tunay na napakalaking: ito ay tumitimbang ng halos 200 tonelada, binubuo ng 145 malalaking electric generator, at tumagal ng 30 riles ng tren upang dalhin ito sa New York. Ngunit ang mismong katotohanan ng paglikha nito ay nagpakita kung saan dapat lumipat ang musika, nagpakita kung gaano karaming teknikal na pag-unlad ang makakatulong sa pag-unlad ng sining. Sinabi nila na mas maaga si Cahill, tinawag nila siyang isang unsung genius. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng mga kagandahan ng instrumento, mayroon pa rin itong puwang upang bumuo: Nabanggit ko na ang bulkiness nito, ngunit, bilang karagdagan, nagdulot ito ng interference sa mga linya ng telepono, at ang kalidad ng tunog nito ay medyo pangkaraniwan kahit na sa mga pamantayan ng simula ng ika-XNUMX siglo.

Ang organ ay nasa Hammond

Siyempre, ang isang bilang ng mga malalaking imbensyon ay humantong sa kanilang pag-unlad. Ang susunod na hakbang sa pagbuo ng mga elektronikong instrumento ay ang tinatawag na organ sa Hammond, ang lumikha nito ay isang Amerikanong si Laurence Hammond. Ang kanyang nilikha ay mas maliit kaysa sa kanyang nakatatandang kapatid na si Tellarmonium, ngunit malayo pa rin sa miniature (ang instrumento ay may timbang na mas mababa sa 200 kilo).

Ang pangunahing tampok ng organ ng Hammond ay ang pagkakaroon nito ng mga espesyal na lever na nagpapahintulot sa iyong independiyenteng paghaluin ang mga form ng signal at sa huli ay makagawa ng sarili mong mga tunog na nakatutok, naiiba sa karaniwang organ.

Nakamit ng instrumento ang pagkilala - kadalasang ginagamit sa halip na isang tunay na organ sa mga simbahan sa Amerika, at pinahahalagahan din ito ng maraming musikero ng jazz at rock (The Beatles, Deep Purple, Oo at marami pang iba). Kapansin-pansin, nang hilingin kay Hammond na huwag tawagan ang kanyang instrumento bilang isang organ, ang kahilingan ay tinanggihan sa kalaunan, dahil hindi matukoy ng komisyon ang tunog ng isang electric organ mula sa isang tunay na instrumento ng hangin.

Konsyerto ng mga ingay

Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, na, siyempre, ay nagpahinto sa pagbuo ng mga instrumentong pangmusika, ang tanging makabuluhang kaganapan tungkol sa aming paksa ay “Concert of Noises”inihatid ng French Pierre Henri и Pierre Schaeffer - Ito ay isang pang-eksperimentong kaganapan, kung saan ang mga bagong generator ay idinagdag sa organ ng Hammond, sa tulong kung saan nakatanggap siya ng mga bagong timbre block at radikal na binago ang kanyang tunog. Bagaman dahil sa kalakihan ng mga generator, ang lahat ng aksyon ay maaari lamang maganap sa mga laboratoryo, sa kabila nito, ang konsiyerto ay maaaring ituring na kapanganakan ng isang genre ng avant-garde na musika, na nagsimulang dahan-dahang magpasikat.

Utak ng buto

Ginawa ng RCA (Radio Corporation of America) ang unang pagtatangka na lumikha ng mga synthesizer na magiging isang hakbang pasulong mula sa organ ng Hammond, ngunit ang mga modelong ginawa ng korporasyon Utak ng buto I и Utak ng buto II hindi nanalo ng tagumpay dahil, muli, sa sakit ng lahat ng mga elektronikong aparato sa oras na iyon - mga sukat (sinakop ng synthesizer ang isang buong silid!) At ang mga presyo ng astronomya, gayunpaman, tiyak na naging isang bagong milestone sila sa pagbuo ng mga teknolohiya ng sound synthesis.

minimoog

Mukhang puspusan na ang pag-unlad, ngunit nabigo pa rin ang mga inhinyero na gawing simple at abot-kaya ang tool hanggang sa makatrabaho sila John Moog, ang may-ari ng isang kumpanyang gumagawa ng mga ito na kilala mo na, na, sa wakas, kahit papaano ay nagdala. ang synthesizer na mas malapit sa mga mortal lamang.

Nagawa ng mug na alisin ang lahat ng mga pagkukulang ng mga prototype sa pamamagitan ng paglikha minimoog – isang tunay na iconic na instrumento na nagpasikat sa genre ng electronic music. Ito ay compact, gastos, kahit na mahal - $ 1500, ngunit ito ang unang synthesizer na may dalawang zero sa dulo ng presyo.

Bilang karagdagan, ang Minimoog ay may tunog na pinahahalagahan ng mga musikero hanggang ngayon - ito ay maliwanag at siksik, at, kung ano ang pinakanakakatawa, ang kalamangan na ito ay bunga ng isang disbentaha: ang synthesizer ay hindi maaaring panatilihin ang system sa loob ng mahabang panahon dahil sa ilang mga teknikal na bahid. Ang iba pang mga limitasyon ay ang instrumento ay monophonic, iyon ay, maaari lamang itong maramdaman ang isang nota na pinindot sa keyboard (ibig sabihin, walang posibilidad na tumugtog ng mga chord), at hindi rin ito sensitibo sa puwersa ng pagpindot sa isang key.

Ngunit ang lahat ng ito sa oras na iyon ay nabayaran ng mataas na kalidad ng tunog, na sinipi pa rin ng mga elektronikong musikero (ang ilan, siguraduhin, ay handa na ibenta ang kanilang mga kaluluwa para sa parehong orihinal na Minimoog), at tunay na malawak na mga posibilidad para sa sound modulation. Ang proyekto ay matagumpay na sa loob ng mahabang panahon ang moog ay isang pangalan ng sambahayan: ang pagsasabi ng salitang moog ay nangangahulugang anumang synthesizer, hindi lamang ang partikular na kumpanyang ito.

1960-e

Mula noong unang bahagi ng 1960s, maraming mga kumpanya ang lumitaw, na ang bawat isa ay inukit ang sarili nitong angkop na lugar sa paglikha ng mga synthesizer: Pagkakasunod-sunod circuits, E-mu, Roland, arp, Korg, Oberheim, at hindi ito ang buong listahan. Ang mga analog synthesizer ay hindi nagbago nang malaki mula noon, ang mga ito ay pinahahalagahan pa rin at napakamahal - ang mga modelo ay ang klasikong uri ng mga synthesizer na nakasanayan na natin.

Sa pamamagitan ng paraan, ang mga tagagawa ng Sobyet ay hindi rin nahuhuli: sa USSR, halos lahat ng mga kalakal ay ginawa lamang sa loob ng bansa, at ang mga instrumento ay walang pagbubukod (bagaman ang isang tao ay pinamamahalaang mag-transport ng mga banyagang gitara sa mga solong kopya, medyo legal din na bumili ng mga instrumento mula sa ang mga kaalyadong bansa ng Warsaw Pact - Czechoslovak Muzima o ang Bulgarian Orpheus, ngunit ito ay inilapat lamang sa mga electric at bass guitar). Ang mga synthesizer ng Sobyet ay napaka-interesante sa mga tuntunin ng tunog, ang USSR ay mayroon ding sariling maestro ng elektronikong musika, tulad ng, halimbawa, Eduard Artemiev. Ang pinakasikat na serye ay Aelita, Kabataan,  Lel, Elektronika EM.

Gayunpaman, ang mundo, bilang karagdagan sa pag-unlad ng teknolohiya, ay hinihimok din ng fashion, at kung tungkol sa sining, lalo itong napapailalim sa pagbabago nito. At, sa kasamaang-palad o sa kabutihang-palad, ngunit sa loob ng ilang panahon ang interes sa elektronikong musika ay nawala, at ang pagbuo ng mga bagong modelo ng mga synthesizer ay naging hindi ang pinaka kumikitang trabaho.

Bagong Alon (Bagong Alon)

Ngunit, tulad ng naaalala natin, ang fashion ay may kakaibang paghalili - sa oras ng pagsisimula ng 80s, ang electronic boom ay biglang dumating muli. Sa pagkakataong ito, ang electronics ay hindi na isang bagay na pang-eksperimento (tulad ng makabagong proyektong Aleman noong 1970s Kraftwerk), ngunit, sa kabaligtaran, naging isang tanyag na kababalaghan, na tinatawag na Bagong alon (Bagong Alon).

Mayroong mga sikat na grupo sa mundo tulad ng Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, na ang musika ay batay sa mga synthesizer, ang genre na ito ay nabuo at, kasama nito, ang pangalang synth-pop.

Ang mga musikero ng naturang mga grupo sa una ay gumagamit lamang ng mga synthesizer, kung minsan ay nilalabnaw ang mga ito ng tunog ng gitara. Ang komposisyon ng tatlong keyboardist (at mayroon silang higit sa isang synthesizer bawat isa), isang drum machine at isang vocalist ay naging karaniwan, kahit na kung ang lumikha ng Tellarmonium ay maaaring marinig ang tungkol dito, kung gayon ang kanyang sorpresa ay walang hangganan. Ito ay ang kasagsagan ng dance music, ang panahon ng techno at bahay, ang kapanganakan ng isang ganap na bagong subculture.

MIDI (Musical Instrument Digital Interface)

Ang lahat ng ito ay nagbigay ng bagong puwersa upang itaas ang maalikabok na teknolohiya. Gayunpaman, ang mga analog na teknolohiya ay nasa takong ng digital na panahon, lalo na ang paglitaw ng format MIDI (Musical Instrument Digital Interface). Sinundan ito ng paglitaw ng mga sampler, kung saan maaari mong independiyenteng i-record ang mga nais na tunog, at pagkatapos ay i-play ang mga ito gamit ang Mga keyboard ng MIDI. Ang pag-unlad ng mga interface ng MIDI ay sumulong nang labis na sa ating panahon, sa prinsipyo, sapat na na magkaroon lamang ng isang keyboard, na, kung ihahambing sa mga analog na modelo, ay halos walang gastos. Maaari itong ikonekta sa isang computer (ngunit ang computer ay dapat sapat na malakas) at, pagkatapos ng ilang mga simpleng manipulasyon, magpatugtog ng musika gamit ang espesyal na VST-mga programa (Teknolohiya ng Virtual Studio).

Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ang mga lumang modelo ay mapupunta sa limot, dahil ang piano ay hindi nagdusa ng katulad na kapalaran, hindi ba? Ang mga propesyonal na elektronikong musikero ay higit na pinahahalagahan ang analogue at naniniwala na ang digital na tunog ay napakalayo pa rin dito sa kalidad, at ang mga gumagamit ng VST ay tinitingnan nang may kaunting paghamak ...

Gayunpaman, ang paghahambing kung gaano kalaki ang pag-unlad ng mga digital na teknolohiya at kung gaano kalaki ang kalidad ng tunog, kung gayon, malamang, ang mga analog na instrumento ay gagamitin nang maraming beses nang mas madalas, kahit na ngayon ay madalas mong nakikita ang mga keyboardist na naglalaro ng mga laptop sa tabi nila. sa mga konsyerto - ang pag-unlad, tulad ng nakikita natin, ay hindi kailanman tatayo.

Napakahalaga na, bilang karagdagan sa pagpapabuti ng kalidad at iba't ibang tunog, ang mga presyo na dating astronomiko ay naging lubos na abot-kaya. Kaya, ang mga pinakamurang synthesizer na nagre-reproduce ay mas masahol pa kaysa sa Walpurgis Night at hindi tumutugon sa puwersa ng pagpindot sa isang key ay nagkakahalaga ng humigit-kumulang $50. Ang mga piling tao na synthesizer a la Moog Voyager Xl ay maaaring magastos mula sa $ 5000, at sa katunayan ang kanilang gastos ay maaaring tumaas nang walang katiyakan kung ikaw, halimbawa, Jean-Michel Jarre at gagawa ng tool para mag-order. Posible na nauuna ko ang aking sarili nang kaunti, ngunit nais kong irekomenda sa iyo nang maaga, kung nais mong bumili ng isang synthesizer, huwag mag-ipon ng pera: kadalasan ang isang instrumento mula sa kategoryang mas mababa sa $350 ay hindi magpapasaya sa iyo ng isang magandang tunog, mas malamang na matatalo nito ang anumang pagnanais na mag-aral at maglaro dito.

Taos-puso akong umaasa na nasiyahan ka. Tandaan na nang hindi alam ang kasaysayan, imposibleng lumikha ng hinaharap!

Kung hindi mo pa nababasa ang artikulo kung paano pumili ng tamang electronic piano, magagawa mo na ito ngayon sa pamamagitan ng pag-click sa link.

Ang video sa ibaba ay nagpapakita ng isang demonstrasyon ng Mini Virtual Studio: