Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |
Henryk Szeryng
Polish na violinist na nanirahan at nagtrabaho sa Mexico mula kalagitnaan ng 1940s.
Si Schering ay nag-aral ng piano bilang isang bata, ngunit sa lalong madaling panahon kinuha ang biyolin. Sa rekomendasyon ng sikat na violinist na si Bronislaw Huberman, noong 1928 nagpunta siya sa Berlin, kung saan nag-aral siya kasama si Carl Flesch, at noong 1933 si Schering ay nagkaroon ng kanyang unang major solo performance: sa Warsaw, nagtanghal siya ng Beethoven's Violin Concerto sa isang orkestra na isinagawa ni Bruno Walter. . Sa parehong taon, lumipat siya sa Paris, kung saan pinahusay niya ang kanyang mga kasanayan (ayon kay Schering mismo, si George Enescu at Jacques Thibaut ay may malaking impluwensya sa kanya), at kumuha din ng mga pribadong aralin sa komposisyon mula kay Nadia Boulanger sa loob ng anim na taon.
Sa simula ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, si Schering, na matatas sa pitong wika, ay nakakuha ng posisyon bilang isang interpreter sa "London" na pamahalaan ng Poland at, sa suporta ni Wladyslaw Sikorsky, tinulungan ang daan-daang mga refugee ng Poland na lumipat sa Mexico. Ang mga bayarin mula sa maraming (higit sa 300) mga konsiyerto na kanyang nilalaro noong panahon ng digmaan sa Europa, Asya, Africa, Amerika, ibinawas ni Schering upang matulungan ang koalisyon ng Anti-Hitler. Pagkatapos ng isa sa mga konsyerto sa Mexico noong 1943, inalok si Schering ng posisyon bilang chairman ng departamento ng mga instrumentong pangkuwerdas sa Unibersidad ng Mexico City. Sa pagtatapos ng digmaan, kinuha ni Schering ang kanyang mga bagong tungkulin.
Matapos tanggapin ang pagkamamamayan ng Mexico, sa loob ng sampung taon, halos eksklusibo si Schering sa pagtuturo. Noong 1956 lamang, sa mungkahi ni Arthur Rubinstein, ang unang pagganap ng biyolinista sa New York pagkatapos ng mahabang pahinga ay naganap, na nagbalik sa kanya sa katanyagan sa mundo. Sa susunod na tatlumpung taon, hanggang sa kanyang kamatayan, pinagsama ni Schering ang pagtuturo sa aktibong gawain sa konsiyerto. Namatay siya habang nasa tour sa Kassel at inilibing sa Mexico City.
Si Shering ay nagtataglay ng mataas na birtuosidad at kagandahan ng pagganap, isang magandang pakiramdam ng istilo. Kasama sa kanyang repertoire ang parehong mga klasikal na komposisyon ng biyolin at mga gawa ng mga kontemporaryong kompositor, kabilang ang mga kompositor ng Mexico, na ang mga komposisyon ay aktibong isinulong niya. Si Schering ang unang tagapalabas ng mga komposisyong inialay sa kanya nina Bruno Maderna at Krzysztof Penderecki, noong 1971 una niyang ginampanan ang Third Violin Concerto ni Niccolo Paganini, na ang marka ay itinuturing na nawala sa loob ng maraming taon at natuklasan lamang noong 1960s.
Napakalawak ng discography ni Schering at may kasamang antolohiya ng violin music nina Mozart at Beethoven, pati na rin ang mga concerto nina Bach, Mendelssohn, Brahms, Khachaturian, Schoenberg, Bartok, Berg, maraming mga chamber works, atbp. Noong 1974 at 1975, natanggap ni Schering ang Grammy Award para sa pagganap ng mga piano trios nina Schubert at Brahms kasama sina Arthur Rubinstein at Pierre Fournier.
Si Henryk Schering ay isa sa mga performer na itinuturing na isa sa kanilang pinakamahalagang responsibilidad na magsulong ng bagong musika mula sa iba't ibang bansa at uso. Sa isang pakikipag-usap sa Parisian journalist na si Pierre Vidal, inamin niya na, sa pagsasagawa ng boluntaryong misyon na ito, nararamdaman niya ang isang malaking responsibilidad sa lipunan at pantao. Pagkatapos ng lahat, madalas siyang bumaling sa mga gawa ng "matinding kaliwa", "avant-garde", bukod pa rito, kabilang sa ganap na hindi kilalang o hindi kilalang mga may-akda, at ang kanilang kapalaran, sa katunayan, ay nakasalalay sa kanya.
Ngunit upang tunay na yakapin ang mundo ng kontemporaryong musika, kinakailangan kanya mag-aral; kailangan mong magkaroon ng malalim na kaalaman, maraming nalalaman na edukasyon sa musika, at pinaka-mahalaga - isang "sense of the new", ang kakayahang maunawaan ang pinaka "peligroso" na mga eksperimento ng mga modernong kompositor, pinutol ang pangkaraniwan, natatakpan lamang ng mga makabagong pagbabago, at pagtuklas talagang maarte, talented. Gayunpaman, hindi ito sapat: "Upang maging isang tagapagtaguyod para sa isang sanaysay, dapat din itong mahalin." Malinaw sa paglalaro ni Schering na hindi lamang niya lubos na nararamdaman at nauunawaan ang bagong musika, ngunit taos-puso ring nagmamahal sa modernidad ng musika, kasama ang lahat ng mga pagdududa at paghahanap nito, mga breakdown at mga tagumpay.
Talagang unibersal ang repertoire ng violinist sa mga tuntunin ng bagong musika. Narito ang Concert Rhapsody ng Englishman na si Peter Racine-Frikker, na isinulat sa dodecaphonic (“bagaman hindi masyadong mahigpit”) na istilo; at American Benjamin Lee Concert; at Sequences ng Israeli Roman Haubenstock-Ramati, na ginawa ayon sa serial system; at ang Frenchman na si Jean Martinon, na nag-alay ng Second Violin Concerto kay Schering; at ang Brazilian na si Camargo Guarnieri, na sumulat ng Second Concerto para sa Violin at Orchestra lalo na para sa Schering; at ang mga Mexican na sina Sylvester Revueltas at Carlos Chavets at iba pa. Bilang isang mamamayan ng Mexico, malaki ang nagagawa ni Schering upang maisikat ang gawain ng mga kompositor ng Mexico. Siya ang unang nagtanghal sa Paris ng violin concerto ni Manuel Ponce, na para sa Mexico (ayon kay Schering) na halos kapareho ng Sibelius ay para sa Finland. Upang tunay na maunawaan ang likas na katangian ng pagkamalikhain ng Mexico, pinag-aralan niya ang alamat ng bansa, at hindi lamang ng Mexico, kundi ng mga mamamayang Latin America sa kabuuan.
Ang kanyang mga paghatol tungkol sa musikal na sining ng mga taong ito ay lubhang kawili-wili. Sa isang pakikipag-usap kay Vidal, binanggit niya ang masalimuot na synthesis sa Mexican folklore ng mga sinaunang awit at intonasyon, na mula noon, marahil, sa sining ng Maya at mga Aztec, na may mga intonasyon na nagmula sa Espanyol; nararamdaman din niya ang Brazilian folklore, lubos na pinahahalagahan ang repraksyon nito sa gawa ni Camargo Guarnieri. Sa huli, sinabi niya na siya ay "isang folklorist na may kapital na F... na kumbinsido bilang Vila Lobos, isang uri ng Brazilian na Darius Milho."
At isa lamang ito sa mga panig ng multifaceted performing at musical image ni Schering. Ito ay hindi lamang "unibersal" sa saklaw nito ng mga kontemporaryong phenomena, ngunit hindi gaanong unibersal sa saklaw nito ng mga kapanahunan. Sino ang hindi maaalala ang kanyang interpretasyon ng mga sonata ni Bach at mga marka para sa solong biyolin, na tumama sa mga manonood sa piling ng boses na nangunguna, ang klasikal na higpit ng matalinghagang pagpapahayag? At kasama si Bach, ang matikas na si Mendelssohn at ang mapusok na si Schumann, na literal na nabuhayan ng violin concerto na si Schering.
O sa isang Brahms concerto: Si Schering ay wala ang titanic, expressionistically condensed dynamics ni Yasha Heifetz, o ang espirituwal na pagkabalisa at madamdaming drama ni Yehudi Menuhin, ngunit mayroong isang bagay mula sa una at pangalawa. Sa Brahms, sinasakop niya ang gitna sa pagitan ng Menuhin at Heifetz, na binibigyang-diin sa pantay na sukat ang mga klasikal at romantikong prinsipyo na napakalapit na nagkakaisa sa kamangha-manghang paglikha ng sining ng biolin sa mundo.
Nadarama ang sarili sa pagganap na hitsura ni Schering at ang kanyang pinagmulang Polish. Ito ay nagpapakita ng sarili sa isang espesyal na pag-ibig para sa pambansang sining ng Poland. Lubos niyang pinahahalagahan at banayad na nararamdaman ang musika ni Karol Szymanowski. Ang pangalawang konsiyerto ay madalas na nilalaro. Sa kanyang opinyon, ang Ikalawang Konsiyerto ay kabilang sa mga pinakamahusay na gawa ng Polish classic na ito - tulad ng "King Roger", Stabat mater, Symphony Concerto para sa Piano at Orchestra, na nakatuon kay Arthur Rubinstein.
Ang pagtugtog ni Shering ay nakakabighani sa kayamanan ng mga kulay at perpektong instrumentalismo. Siya ay tulad ng isang pintor at sa parehong oras ay isang iskultor, na binibihisan ang bawat gumanap na gawa sa isang hindi masisisi na maganda, maayos na anyo. Kasabay nito, sa kanyang pagganap, ang "pictorial", na tila sa amin, kahit na medyo nangingibabaw sa "nagpapahayag". Ngunit ang craftsmanship ay napakahusay na ito ay palaging naghahatid ng pinakadakilang aesthetic na kasiyahan. Karamihan sa mga katangiang ito ay napansin din ng mga tagasuri ng Sobyet pagkatapos ng mga konsyerto ni Schering sa USSR.
Una siyang dumating sa ating bansa noong 1961 at agad na nakuha ang matinding simpatiya ng mga manonood. "Isang artist ng pinakamataas na uri," ay kung paano siya na-rate ng Moscow press. "Ang lihim ng kanyang kagandahan ay nakasalalay ... sa indibidwal, orihinal na mga tampok ng kanyang hitsura: sa maharlika at pagiging simple, lakas at katapatan, sa isang kumbinasyon ng madamdaming romantikong kasiyahan at matapang na pagpigil. Ang Schering ay may hindi nagkakamali na lasa. Ang kanyang timbre palette ay sagana sa mga kulay, ngunit ginagamit niya ang mga ito (pati na rin ang kanyang napakalaking teknikal na kakayahan) nang walang pakitang-tao - elegante, mahigpit, matipid.
At higit pa, ibinubukod ng tagasuri si Bach mula sa lahat ng nilalaro ng biyolinista. Oo, sa katunayan, nararamdaman ni Schering ang musika ni Bach nang labis na malalim. “Ang kanyang pagganap ng Partita ni Bach sa D minor para sa solong biyolin (ang mismong nagtatapos sa sikat na Chaconne) ay nakahinga nang may kahanga-hangang kabilisan. Ang bawat parirala ay napuno ng matalim na pagpapahayag at sa parehong oras ay kasama sa daloy ng melodic development - patuloy na pumipintig, malayang dumadaloy. Ang anyo ng mga indibidwal na piraso ay kapansin-pansin para sa mahusay na kakayahang umangkop at pagkakumpleto nito, ngunit ang buong ikot mula sa paglalaro hanggang sa paglalaro, kumbaga, ay lumago mula sa isang butil tungo sa isang maayos, pinag-isang kabuuan. Tanging isang mahuhusay na master ang maaaring gumanap ng Bach ng ganoon." Sa karagdagang pagpuna sa kakayahan para sa isang hindi pangkaraniwang banayad at masiglang kahulugan ng pambansang kulay sa "Short Sonata" ni Manuel Ponce, sa "Gypsy" ni Ravel, ang mga dula ni Sarasate, itinanong ng reviewer ang tanong na: "Hindi ba ito komunikasyon sa Mexican folk musical life, na mayroong hinihigop ang masaganang mga elemento ng alamat ng Espanyol, utang ni Shering ang katas, umbok at kadalian ng pagpapahayag kung saan ang mga dula ni Ravel at Sarasate, na patas na nilalaro sa lahat ng yugto ng mundo, ay nabuhay sa ilalim ng kanyang busog?
Ang mga konsyerto ni Schering sa USSR noong 1961 ay isang pambihirang tagumpay. Noong Nobyembre 17, nang sa Moscow sa Great Hall ng Conservatory kasama ang State Symphony Orchestra ng USSR ay naglaro siya ng tatlong konsiyerto sa isang programa - M. Poncet, S. Prokofiev (No. 2) at P. Tchaikovsky, sumulat ang kritiko : “Ito ay isang pagtatagumpay ng isang hindi maunahang birtuoso at inspiradong artist-creator… Siya ay gumaganap nang simple, kumportable, na parang pabiro na nagtagumpay sa lahat ng mga teknikal na problema. At sa lahat ng iyon – ang perpektong kadalisayan ng intonasyon … Sa pinakamataas na rehistro, sa pinaka-kumplikadong mga sipi, sa mga harmonika at dobleng mga nota na tinutugtog nang mabilis, ang intonasyon ay palaging nananatiling malinaw at walang kamali-mali at walang neutral, "mga patay na lugar. ” sa kanyang pagtatanghal, ang lahat ay tila nasasabik, nagpapahayag, ang galit na galit na pag-uugali ng biyolinista ay imperisong sinasakop ng kapangyarihan na sinusunod ng lahat na nasa ilalim ng impluwensya ng kanyang pagtugtog ... ”Si Shering ay lubos na napagtanto sa Unyong Sobyet bilang isa sa mga pinakatanyag na biyolinista ng ating panahon.
Ang pangalawang pagbisita ni Schering sa Unyong Sobyet ay naganap noong taglagas ng 1965. Ang pangkalahatang tono ng mga pagsusuri ay nanatiling hindi nagbabago. Ang biyolinista ay muling sinalubong ng malaking interes. Sa isang kritikal na artikulo na inilathala sa isyu ng Setyembre ng Musical Life magazine, inihambing ng tagasuri na si A. Volkov si Schering kay Heifetz, na binanggit ang kanyang katulad na katumpakan at katumpakan ng pamamaraan at bihirang kagandahan ng tunog, "mainit at napakatindi (Mas gusto ni Schering ang mahigpit na presyon ng busog kahit sa mezzo piano). Pinag-isipang mabuti ng kritiko ang pagganap ni Schering ng mga sonata ng violin at ang konsiyerto ni Beethoven, sa paniniwalang umaalis siya sa karaniwang interpretasyon ng mga komposisyong ito. "Upang magamit ang kilalang ekspresyon ng Romain Rolland, masasabi nating ang Beethovenian granite channel sa Schering ay napanatili, at isang malakas na stream ang mabilis na tumatakbo sa channel na ito, ngunit hindi ito nagniningas. Nagkaroon ng enerhiya, kalooban, kahusayan - walang nagniningas na pagnanasa.
Ang mga paghatol ng ganitong uri ay madaling hamunin, dahil maaari silang palaging naglalaman ng mga elemento ng pansariling pananaw, ngunit sa kasong ito ang tagasuri ay tama. Ang pagbabahagi ay talagang gumaganap ng isang masigla, pabago-bagong plano. Ang katas, "madilim" na mga kulay, ang kahanga-hangang birtuosidad ay pinagsama sa kanya na may isang tiyak na kalubhaan ng pagbigkas, higit na pinasigla ng "dynamics ng pagkilos", at hindi pagmumuni-muni.
Ngunit gayon pa man, si Schering ay maaari ding maging maapoy, dramatiko, romantiko, madamdamin, na malinaw na ipinakita sa kanyang musika ni Brahms. Dahil dito, ang likas na katangian ng kanyang interpretasyon ng Beethoven ay natutukoy sa pamamagitan ng ganap na kamalayan na aesthetic aspirations. Binibigyang-diin niya sa Beethoven ang kabayanihan na prinsipyo at ang "klasikong" ideality, sublimity, "objectivity".
Mas malapit siya sa kabayanihang pagkamamamayan at pagkalalaki ni Beethoven kaysa sa etikal na panig at ang liriko na, sabihin nating, ang Menuhin ay binibigyang-diin sa musika ni Beethoven. Sa kabila ng "pandekorasyon" na istilo, ang Schering ay dayuhan sa kamangha-manghang pagkakaiba-iba. At muli gusto kong sumama kay Volkov nang isulat niya na "para sa lahat ng pagiging maaasahan ng pamamaraan ni Schering", "katalinuhan", ang incendiary virtuosity ay hindi ang kanyang elemento. Ang Schering ay hindi nangangahulugang iniiwasan ang virtuoso repertoire, ngunit ang birtuoso na musika ay talagang hindi niya forte. Bach, Beethoven, Brahms - ito ang batayan ng kanyang repertoire.
Kahanga-hanga ang istilo ng paglalaro ni Shering. Totoo, sa isang pagsusuri ay nakasulat: "Ang istilo ng pagganap ng artist ay nakikilala lalo na sa kawalan ng mga panlabas na epekto. Alam niya ang maraming "mga lihim" at "mga himala" ng pamamaraan ng violin, ngunit hindi niya ito pinapakita..." Ang lahat ng ito ay totoo, at sa parehong oras, si Schering ay may maraming panlabas na plastique. Ang kanyang pagtatanghal, mga paggalaw ng kamay (lalo na ang kanan) ay naghahatid ng aesthetic na kasiyahan at "para sa mga mata" - ang mga ito ay napaka-elegante.
Ang talambuhay na impormasyon tungkol sa Schering ay hindi pare-pareho. Ang Riemann Dictionary ay nagsabi na siya ay isinilang noong Setyembre 22, 1918 sa Warsaw, na siya ay isang estudyante ng W. Hess, K. Flesch, J. Thibaut at N. Boulanger. Halos ganoon din ang inulit ni M. Sabinina: “Ipinanganak ako noong 1918 sa Warsaw; nag-aral sa sikat na Hungarian violinist na Flesh at sa sikat na Thibault sa Paris.
Sa wakas, ang mga katulad na data ay magagamit sa American magazine na "Music and Musicians" para sa Pebrero 1963: siya ay ipinanganak sa Warsaw, nag-aral ng piano kasama ang kanyang ina mula sa edad na limang, ngunit pagkatapos ng ilang taon ay lumipat siya sa byolin. Noong siya ay 10 taong gulang, narinig siya ni Bronislav Huberman at pinayuhan siyang ipadala siya sa Berlin sa K. Flesch. Ang impormasyong ito ay tumpak, dahil si Flesch mismo ang nag-ulat na noong 1928 si Schering ay kumuha ng mga aralin mula sa kanya. Sa edad na labinlimang (noong 1933) handa na si Shering para sa pampublikong pagsasalita. Sa tagumpay, nagbibigay siya ng mga konsyerto sa Paris, Vienna, Bucharest, Warsaw, ngunit matalinong nagpasya ang kanyang mga magulang na hindi pa siya handa at dapat na bumalik sa mga klase. Sa panahon ng digmaan, wala siyang pakikipag-ugnayan, at napipilitan siyang mag-alok ng mga serbisyo sa mga pwersang kaalyadong, nagsasalita sa mga harapan nang higit sa 300 beses. Pagkatapos ng digmaan, pinili niya ang Mexico bilang kanyang tirahan.
Sa isang pakikipanayam sa Parisian na mamamahayag na si Nicole Hirsch Schering ay nag-ulat ng medyo magkakaibang data. Ayon sa kanya, hindi siya ipinanganak sa Warsaw, ngunit sa Zhelyazova Wola. Ang kanyang mga magulang ay kabilang sa mayamang bilog ng industriyal na burgesya - nagmamay-ari sila ng isang kumpanya ng tela. Ang digmaan, na nagngangalit sa oras na siya ay ipanganak, ay pinilit ang ina ng hinaharap na biyolinista na umalis sa lungsod, at sa kadahilanang ito ang maliit na Henryk ay naging kababayan ng dakilang Chopin. Ang kanyang pagkabata ay lumipas na masaya, sa isang napakalapit na pamilya, na mahilig din sa musika. Si Nanay ay isang mahusay na piyanista. Palibhasa'y kinakabahan at mataas na bata, agad siyang kumalma nang maupo ang kanyang ina sa piano. Ang kanyang ina ay nagsimulang tumugtog ng instrumentong ito sa sandaling ang kanyang edad ay nagpapahintulot sa kanya na maabot ang mga susi. Gayunpaman, hindi siya nabighani ng piano at hiniling ng bata na bumili ng biyolin. Natupad ang kanyang hiling. Sa biyolin, nagsimula siyang gumawa ng napakabilis na pag-unlad na pinayuhan ng guro ang kanyang ama na sanayin siya bilang isang propesyonal na musikero. Gaya ng madalas mangyari, tumutol ang aking ama. Para sa mga magulang, ang mga aralin sa musika ay tila masaya, isang pahinga mula sa "tunay" na negosyo, at samakatuwid ay iginiit ng ama na ipagpatuloy ng kanyang anak ang kanyang pangkalahatang edukasyon.
Gayunpaman, napakalaki ng pag-unlad na sa edad na 13, si Henryk ay nagtanghal sa publiko kasama ang Brahms Concerto, at ang orkestra ay pinamunuan ng sikat na Romanian conductor na si Georgescu. Nagulat sa talento ng batang lalaki, iginiit ng maestro na maulit ang konsiyerto sa Bucharest at ipinakilala ang batang artista sa korte.
Ang halatang malaking tagumpay ni Henryk ay pinilit ang kanyang mga magulang na baguhin ang kanilang saloobin sa kanyang artistikong papel. Napagpasyahan na pumunta si Henryk sa Paris upang pagbutihin ang kanyang pagtugtog ng violin. Nag-aral si Schering sa Paris noong 1936-1937 at naaalala ang oras na ito nang may partikular na init. Siya ay nanirahan doon kasama ang kanyang ina; nag-aral ng komposisyon kasama si Nadia Boulanger. Narito muli mayroong mga pagkakaiba sa data ng Dictionary of Riemann. Siya ay hindi kailanman isang mag-aaral ni Jean Thibault, at si Gabriel Bouillon ay naging kanyang guro ng violin, kung saan siya ipinadala ni Jacques Thibault. Sa una, sinubukan talaga ng kanyang ina na italaga siya sa kagalang-galang na pinuno ng French violin school, ngunit tumanggi si Thibaut sa ilalim ng dahilan na iniiwasan niyang magbigay ng mga aralin. May kaugnayan kay Gabriel Bouillon, napanatili ni Schering ang isang pakiramdam ng malalim na paggalang sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Sa unang taon ng kanyang pananatili sa kanyang klase sa konserbatoryo, kung saan pumasa si Schering sa mga pagsusulit na may mga lumilipad na kulay, ang batang biyolinista ay dumaan sa lahat ng klasikal na panitikan ng biyolin sa Pranses. "Nababad ako sa French music to the bone!" Sa pagtatapos ng taon, natanggap niya ang unang gantimpala sa mga tradisyonal na kumpetisyon sa konserbatoryo.
Sumiklab ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Natagpuan niya si Henryk kasama ang kanyang ina sa Paris. Ang ina ay umalis patungong Isère, kung saan siya nanatili hanggang sa paglaya, habang ang anak ay nagboluntaryo para sa hukbong Poland, na binuo sa France. Sa anyo ng isang sundalo, nagbigay siya ng kanyang unang mga konsyerto. Pagkatapos ng armistice noong 1940, sa ngalan ng Pangulo ng Poland Sikorski, kinilala si Schering bilang opisyal na musikal na "attache" sa mga tropang Polish: "Nadama ko ang parehong labis na pagmamalaki at labis na kahihiyan," sabi ni Schering. “Ako ang pinakabata at pinakawalang karanasan sa mga artistang naglakbay sa mga sinehan ng digmaan. Ang mga kasamahan ko ay sina Menuhin, Rubinshtein. Kasabay nito, hindi ko naranasan pagkatapos ang isang ganap na artistikong kasiyahan tulad ng noong panahong iyon: naghatid kami ng wagas na kagalakan at nagbukas ng mga kaluluwa at puso sa musika na dating sarado dito. Noon ko napagtanto kung ano ang papel na ginagampanan ng musika sa buhay ng isang tao at kung anong kapangyarihan ang dulot nito sa mga taong nakakaunawa nito.”
Ngunit dumating din ang kalungkutan: ang ama, na nanatili sa Poland, kasama ang mga malapit na kamag-anak ng pamilya, ay brutal na pinatay ng mga Nazi. Nagulat si Henryk sa balita ng pagkamatay ng kanyang ama. Hindi siya nakahanap ng lugar para sa kanyang sarili; wala nang higit na nakaugnay sa kanya sa kanyang tinubuang-bayan. Umalis siya sa Europa at tumungo sa Estados Unidos. Ngunit doon ay hindi ngumingiti sa kanya ang tadhana – napakaraming musikero sa bansa. Sa kabutihang palad, naimbitahan siya sa isang konsiyerto sa Mexico, kung saan hindi inaasahang nakatanggap siya ng isang kumikitang alok upang ayusin ang isang klase ng violin sa Mexican University at sa gayon ay inilatag ang pundasyon ng pambansang paaralan ng mga violinist sa Mexico. Mula ngayon, si Schering ay naging mamamayan ng Mexico.
Sa una, ang aktibidad ng pedagogical ay sumisipsip nito nang buo. Nagtatrabaho siya sa mga mag-aaral 12 oras sa isang araw. At ano pa ang natitira sa kanya? Mayroong ilang mga konsiyerto, walang mga kumikitang kontrata ay inaasahan, dahil siya ay ganap na hindi kilala. Ang mga pangyayari sa panahon ng digmaan ay humadlang sa kanya mula sa pagkamit ng katanyagan, at ang mga malalaking impresario ay walang kinalaman sa isang hindi kilalang biyolinista.
Si Artur Rubinstein ay gumawa ng isang masayang pagliko sa kanyang kapalaran. Nang malaman ang pagdating ng dakilang pianista sa Mexico City, pumunta si Schering sa kanyang hotel at hiniling na makinig siya. Natamaan sa pagiging perpekto ng pagtugtog ng biyolinista, hindi siya binitawan ni Rubinstein. Ginagawa niya siyang kasosyo sa mga ensemble ng kamara, gumaganap kasama niya sa mga gabi ng sonata, naglalaro sila ng musika nang maraming oras sa bahay. Literal na "binubuksan" ni Rubinstein ang Schering sa mundo. Ikinonekta niya ang batang artista sa kanyang American impresario, sa pamamagitan niya tinatapos ng mga kumpanya ng gramopon ang mga unang kontrata kay Schering; Inirerekomenda niya ang Schering sa sikat na French impresario na si Maurice Dandelo, na tumutulong sa batang artist na ayusin ang mahahalagang konsiyerto sa Europa. Ang Schering ay nagbubukas ng mga prospect para sa mga konsyerto sa buong mundo.
Totoo, hindi ito nangyari kaagad, at si Schering ay mahigpit na nakakabit sa Unibersidad ng Mexico sa loob ng ilang panahon. Pagkatapos lamang na imbitahan siya ni Thibault na pumalit sa isang permanenteng miyembro ng hurado sa mga internasyonal na kumpetisyon na pinangalanang Jacques Thibault at Marguerite Long, iniwan ni Schering ang post na ito. Gayunpaman, hindi lubos, dahil hindi siya sumang-ayon na ganap na humiwalay sa unibersidad at ang klase ng violin na nilikha dito para sa anumang bagay sa mundo. Sa loob ng ilang linggo sa isang taon, tiyak na nagsasagawa siya ng mga sesyon ng pagpapayo sa mga mag-aaral doon. Si Shering ay kusang-loob na nakikibahagi sa pedagogy. Bilang karagdagan sa Unibersidad ng Mexico, nagtuturo siya sa mga kurso sa tag-init ng Academy sa Nice na itinatag nina Anabel Massis at Fernand Ubradus. Ang mga nagkaroon ng pagkakataong mag-aral o sumangguni kay Schering ay palaging nagsasalita tungkol sa kanyang pedagogy nang may malalim na paggalang. Sa kanyang mga paliwanag, madarama ng isa ang mahusay na karunungan, mahusay na kaalaman sa panitikan ng biyolin.
Napaka intensive ng concert activity ni Schering. Bilang karagdagan sa mga pampublikong pagtatanghal, madalas siyang tumutugtog sa radyo at mga rekord sa mga rekord. Ang malaking premyo para sa pinakamahusay na pag-record ("Grand Prix du Disc") ay iginawad sa kanya ng dalawang beses sa Paris (1955 at 1957).
Ang pagbabahagi ay mataas ang pinag-aralan; siya ay matatas sa pitong wika (Aleman, Pranses, Ingles, Italyano, Espanyol, Polish, Ruso), napakahusay na nagbabasa, mahilig sa panitikan, tula at lalo na sa kasaysayan. Sa lahat ng kanyang teknikal na kasanayan, itinatanggi niya ang pangangailangan para sa matagal na ehersisyo: hindi hihigit sa apat na oras sa isang araw. “At saka, nakakapagod!”
Si Shering ay hindi kasal. Ang kanyang pamilya ay binubuo ng kanyang ina at kapatid na lalaki, kung kanino siya gumugugol ng ilang linggo bawat taon sa Isère o Nice. Siya ay lalo na naaakit sa tahimik na si Ysere: "Pagkatapos ng aking paglibot, talagang pinahahalagahan ko ang kapayapaan ng mga larangan ng Pransya."
Ang kanyang pangunahing at all-consuming passion ay musika. Siya ay para sa kanya - ang buong karagatan - walang hanggan at kaakit-akit magpakailanman.
L. Raaben, 1969
