Bassoon: ano ito, tunog, uri, istraktura, kasaysayan

Ang eksaktong petsa ng kapanganakan ng bassoon ay hindi naitatag, ngunit ang instrumentong pangmusika na ito ay tiyak na nagmula sa Middle Ages. Sa kabila ng sinaunang pinagmulan nito, sikat pa rin ito ngayon, ito ay isang mahalagang bahagi ng symphony at brass bands.

Ano ang bassoon

Ang Bassoon ay kabilang sa pangkat ng mga instrumento ng hangin. Ang kanyang pangalan ay Italyano, isinalin bilang "bundle", "knot", "bundle ng kahoy na panggatong". Sa panlabas, mukhang isang bahagyang hubog, mahabang tubo, nilagyan ng isang kumplikadong sistema ng balbula, isang dobleng tungkod.

Ang timbre ng bassoon ay itinuturing na nagpapahayag, pinayaman ng mga overtone sa buong saklaw. Mas madalas, 2 mga rehistro ang naaangkop - mas mababa, gitna (itaas ay hindi gaanong hinihiling: ang mga tala ay pinipilit, panahunan, ilong).

Ang haba ng isang ordinaryong bassoon ay 2,5 metro, ang timbang ay humigit-kumulang 3 kg. Ang materyal ng paggawa ay kahoy, at hindi anuman, ngunit eksklusibong maple.

Ang istraktura ng bassoon

Ang disenyo ay binubuo ng 4 na pangunahing bahagi:

• ibabang tuhod, na tinatawag ding "boot", "trunk";
• maliit na tuhod;
• malaking tuhod;
• paghihiwalay.

Ang istraktura ay collapsible. Ang mahalagang bahagi ay ang salamin o "es" - isang hubog na metal na tubo na umaabot mula sa maliit na tuhod, na kahawig ng S sa balangkas. Ang isang double reed cane ay nakakabit sa ibabaw ng salamin - isang elemento na nagsisilbing kumuha ng tunog.

Ang kaso ay nilagyan ng isang malaking bilang ng mga butas (25-30 piraso): sa pamamagitan ng halili na pagbubukas at pagsasara sa kanila, binabago ng musikero ang pitch. Imposibleng kontrolin ang lahat ng mga butas: ang tagapalabas ay direktang nakikipag-ugnayan sa ilan sa kanila, ang iba ay hinihimok ng isang kumplikadong mekanismo.

tunog

Ang tunog ng bassoon ay medyo kakaiba, kaya ang instrumento ay hindi pinagkakatiwalaan para sa mga solong bahagi sa orkestra. Ngunit sa katamtamang mga dosis, kapag kinakailangan upang bigyang-diin ang mga nuances ng trabaho, ito ay kailangang-kailangan.

Sa isang mababang rehistro, ang tunog ay kahawig ng isang namamaos na ungol; kung dadalhin mo ito ng kaunti mas mataas, makakakuha ka ng isang malungkot, liriko motibo; Ang mga matataas na nota ay ibinibigay sa instrumento na may kahirapan, ang mga ito ay tunog na hindi malambing.

Ang hanay ng bassoon ay humigit-kumulang 3,5 octaves. Ang bawat rehistro ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kakaibang timbre: ang mas mababang rehistro ay may matalim, mayaman, "tanso" na mga tunog, ang gitna ay may mas malambot, malambing, bilugan. Ang mga tunog ng itaas na rehistro ay ginagamit nang napakabihirang: nakakakuha sila ng pangkulay ng ilong, tunog na naka-compress, mahirap gawin.

Kasaysayan ng tool

Ang direktang ninuno ay isang lumang medieval woodwind instrument, ang bombarda. Dahil napakalaki, kumplikado sa istraktura, naging mahirap itong gamitin, nahahati ito sa mga bahaging bahagi nito.

Ang mga pagbabago ay may kapaki-pakinabang na epekto hindi lamang sa kadaliang kumilos ng instrumento, ngunit sa tunog nito: ang timbre ay naging mas malambot, mas banayad, mas maayos. Ang bagong disenyo ay orihinal na tinawag na "dulciano" (isinalin mula sa Italyano - "magiliw").

Ang mga unang halimbawa ng mga bassoon ay binigyan ng tatlong balbula, noong ika-11 siglo ang bilang ng mga balbula ay tumaas sa lima. Ang ika-XNUMX siglo ay ang panahon ng pinakamataas na katanyagan ng instrumento. Ang modelo ay muling napabuti: ang mga XNUMX na balbula ay lumitaw sa katawan. Ang bassoon ay naging bahagi ng mga orkestra, sikat na musikero, ang mga kompositor ay nagsulat ng mga gawa, ang pagganap kung saan kasangkot ang kanyang direktang pakikilahok. Kabilang sa mga ito ay sina A. Vivaldi, W. Mozart, J. Haydn.

Ang mga masters na gumawa ng isang napakahalagang kontribusyon sa pagpapabuti ng bassoon ay mga bandmaster sa pamamagitan ng propesyon na K. Almenderer, I. Haeckel. Noong ika-17 siglo, ang mga manggagawa ay bumuo ng isang modelo ng XNUMX-valve, na kalaunan ay naging batayan ng pang-industriyang produksyon.

Isang kawili-wiling katotohanan: ang orihinal na maple wood ay nagsilbi bilang isang materyal, ang tradisyon na ito ay hindi nagbabago hanggang sa araw na ito. Ito ay pinaniniwalaan na ang bassoon na gawa sa maple ay ang pinakamahusay na tunog. Ang pagbubukod ay ang mga modelong pang-edukasyon ng mga paaralan ng musika na gawa sa plastik.

Noong ika-XNUMX na siglo, lumawak ang repertoire ng instrumento: nagsimula silang magsulat ng mga solong bahagi, mga concerto para dito, at isinama ito sa orkestra ng symphony. Ngayon, bilang karagdagan sa mga klasikal na performer, ito ay aktibong ginagamit ng mga jazzmen.

Mga uri ng bassoon

Mayroong 3 uri, ngunit isang uri lamang ang hinihiling ng mga modernong musikero.

1. Quartfagot. Naiiba sa tumaas na laki. Ang mga tala para sa kanya ay isinulat bilang para sa isang ordinaryong bassoon, ngunit tunog ng isang quart na mas mataas kaysa sa nakasulat.
2. Quint bassoon (bassoon). Ito ay may maliit na sukat, tunog ng ikalimang mas mataas kaysa sa nakasulat na mga tala.
3. Kontrabassoon. Variant na ginagamit ng mga modernong mahilig sa musika.

Teknik sa paglalaro

Ang pagtugtog ng bassoon ay hindi madali: ang musikero ay gumagamit ng parehong mga kamay, lahat ng mga daliri - ito ay hindi kinakailangan ng anumang iba pang instrumentong orkestra. Mangangailangan din ito ng trabaho sa paghinga: paghahalili ng mga sipi ng sukat, ang paggamit ng iba't ibang pagtalon, arpeggios, melodic na parirala ng katamtamang paghinga.

Ang ika-XNUMX na siglo ay nagpayaman sa pamamaraan ng paglalaro gamit ang mga bagong pamamaraan:

• dobleng stokatto;
• triple stockatto;
• frulatto;
• panginginig;
• ikatlong-tono, quarter-tone na mga intonasyon;
• multiphonics.

Ang mga solong komposisyon ay lumitaw sa musika, na partikular na isinulat para sa mga bassoonist.

Mga Sikat na Tagapagtanghal

Ang kasikatan ng counterbassoon ay hindi kasinghusay, halimbawa, ang pianoforte. Gayunpaman, may mga bassoonist na isinulat ang kanilang mga pangalan sa kasaysayan ng musika, na naging kinikilalang mga master sa pagtugtog ng mahirap na instrumentong ito. Isa sa mga pangalan ay pag-aari ng ating kababayan.

1. VS Popov. Propesor, art historian, master ng virtuoso playing. Nakatrabaho niya ang mga nangungunang orkestra at chamber ensemble sa mundo. Pinalaki ang susunod na henerasyon ng mga bassoonist na nakamit ang natitirang tagumpay. Siya ang may-akda ng mga artikulong pang-agham, mga patnubay sa pagtugtog ng mga instrumento ng hangin.
2. K. Thunemann. German bassoonist. Sa mahabang panahon nag-aral siya ng pagtugtog ng piano, pagkatapos ay naging interesado sa bassoon. Siya ang pangunahing bassoonist ng Hamburg Symphony Orchestra. Ngayon siya ay aktibong nagtuturo, nagsasagawa ng mga aktibidad sa konsyerto, gumaganap ng solo, nagbibigay ng mga master class.
3. M. Turkovich. Austrian na musikero. Naabot niya ang taas ng kasanayan, tinanggap sa Vienna Symphony Orchestra. Siya ang nagmamay-ari ng mga moderno at sinaunang modelo ng instrumento. Nagtuturo siya, naglilibot, gumagawa ng mga pag-record ng mga konsyerto.
4. L. Sharrow. Amerikano, punong bassoonist ng Chicago, pagkatapos ay ang Pittsburgh Symphony Orchestras.

Ang bassoon ay isang instrumento na hindi gaanong kilala sa pangkalahatang publiko. Ngunit hindi ito ginagawang mas karapat-dapat ng pansin, sa halip, sa kabaligtaran: magiging kapaki-pakinabang para sa sinumang mahilig sa musika na matuto nang higit pa tungkol sa kanya.