Vadim Salmanov |
Vadim Salmanov
Si V. Salmanov ay isang natatanging kompositor ng Sobyet, ang may-akda ng maraming symphonic, choral, chamber instrumental at vocal works. Ang kanyang oratorio-poemDose"(ayon kay A. Blok) at ang choral cycle" Lebedushka ", ang mga symphony at quartets ay naging tunay na pananakop ng musikang Sobyet.
Lumaki si Salmanov sa isang matalinong pamilya, kung saan patuloy na pinapatugtog ang musika. Ang kanyang ama, isang metalurhikong inhinyero sa pamamagitan ng propesyon, ay isang mahusay na pianista at sa kanyang libreng oras ay tumugtog ng mga gawa ng malawak na hanay ng mga kompositor sa bahay: mula JS Bach hanggang F. Liszt at F. Chopin, mula M. Glinka hanggang S. Rachmaninoff. Napansin ang mga kakayahan ng kanyang anak, sinimulan siyang ipakilala ng kanyang ama sa mga sistematikong aralin sa musika mula sa edad na 6, at ang batang lalaki, nang walang pagtutol, ay sumunod sa kalooban ng kanyang ama. Ilang sandali bago pumasok ang bata, nangangako na musikero sa konserbatoryo, namatay ang kanyang ama, at ang labing pitong taong gulang na si Vadim ay nagtrabaho sa isang pabrika, at kalaunan ay kumuha ng hydrogeology. Ngunit isang araw, nang bumisita sa konsiyerto ni E. Gilels, na nasasabik sa kanyang narinig, nagpasya siyang italaga ang kanyang sarili sa musika. Ang pagpupulong sa kompositor na si A. Gladkovsky ay nagpalakas sa desisyong ito sa kanya: noong 1936, si Salmanov ay pumasok sa Leningrad Conservatory sa klase ng komposisyon ni M. Gnesin at instrumentasyon ni M. Steinberg.
Si Salmanov ay pinalaki sa mga tradisyon ng maluwalhating paaralan ng St. Petersburg (na nag-iwan ng imprint sa kanyang mga unang komposisyon), ngunit sa parehong oras ay sabik siyang interesado sa kontemporaryong musika. Mula sa mga gawa ng mag-aaral, 3 romansa ang namumukod-tangi sa st. A, Blok – Ang paboritong makata ni Salmanov, Suite para sa String Orchestra at Little Symphony, kung saan naipakita na ang mga indibidwal na katangian ng istilo ng kompositor.
Sa pagsisimula ng Great Patriotic War, pumunta si Salmanov sa harap. Ang kanyang malikhaing aktibidad ay nagpatuloy pagkatapos ng pagtatapos ng digmaan. Mula noong 1951, ang gawaing pedagogical sa Leningrad Conservatory ay nagsisimula at tumatagal hanggang sa mga huling taon ng kanyang buhay. Sa loob ng isang dekada at kalahati, 3 string quartets at 2 trio ang nabuo, ang symphonic na larawang "Kagubatan", ang vocal-symphonic na tula na "Zoya", 2 symphony (1952, 1959), ang symphonic suite na "Poetic Pictures" (batay sa ang mga nobela ni GX Andersen), oratorio – ang tula na “The Twelve” (1957), ang choral cycle na “… But the Heart Beats” (sa taludtod ni N. Hikmet), ilang notebook ng mga romansa, atbp. Sa gawain ng mga taong ito , ang konsepto ng artist ay pino – lubos na etikal at maasahin sa batayan nito. Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa paninindigan ng malalim na espirituwal na mga halaga na tumutulong sa isang tao na malampasan ang masakit na mga paghahanap at karanasan. Kasabay nito, ang mga indibidwal na katangian ng estilo ay binibigyang kahulugan at hinahasa: ang tradisyonal na interpretasyon ng sonata allegro sa sonata-symphony cycle ay inabandona at ang cycle mismo ay muling pinag-isipan; ang papel na ginagampanan ng polyphonic, linearly independiyenteng paggalaw ng mga boses sa pagbuo ng mga tema ay pinahusay (na humahantong sa may-akda sa hinaharap sa organic na pagpapatupad ng serial technique), atbp. Ang Russian na tema ay maliwanag na tunog sa Borodino's First Symphony, epiko sa konsepto, at iba pang komposisyon. Ang posisyong sibiko ay malinaw na ipinakita sa oratorio-tulang "Ang Labindalawa".
Mula noong 1961, si Salmanov ay bumubuo ng isang bilang ng mga gawa gamit ang mga serial technique. Ito ang mga quartet mula sa Ikatlo hanggang Ikaanim (1961-1971), ang Ikatlong Symphony (1963), ang Sonata para sa String Orchestra at Piano, atbp. Gayunpaman, ang mga komposisyon na ito ay hindi gumuhit ng isang matalim na linya sa malikhaing ebolusyon ni Salmanov: pinamamahalaan niya upang gumamit ng mga bagong pamamaraan ng teknik ng kompositor hindi bilang isang layunin sa sarili nito, ngunit organically kasama ang mga ito sa sistema ng mga paraan ng kanilang sariling musikal na wika, subordinating ang mga ito sa ideological, figurative at compositional disenyo ng kanilang mga gawa. Ganito, halimbawa, ang Pangatlo, dramatikong symphony - ang pinaka kumplikadong symphonic na gawa ng kompositor.
Mula noong kalagitnaan ng 60s. magsisimula ang isang bagong streak, ang peak period sa trabaho ng kompositor. Gaya ng dati, siya ay gumagawa ng masinsinan at mabunga, na bumubuo ng mga koro, romansa, chamber-instrumental na musika, ang Fourth Symphony (1976). Ang kanyang indibidwal na istilo ay umabot sa pinakadakilang integridad, na nagbubuod sa paghahanap para sa maraming mga nakaraang taon. Ang "Russian theme" ay muling lumitaw, ngunit sa ibang kapasidad. Ang kompositor ay bumaling sa mga katutubong tula na teksto at, simula sa kanila, ay lumilikha ng kanyang sariling mga himig na puno ng mga katutubong awit. Ganito ang mga choral concert na "Swan" (1967) at "Good fellow" (1972). Ang ikaapat na symphony ay ang resulta sa pagbuo ng symphonic music ni Salmanov; at the same time, ito ang kanyang bagong creative takeoff. Ang tatlong bahagi na cycle ay pinangungunahan ng maliwanag na liriko-pilosopiko na mga imahe.
Noong kalagitnaan ng 70s. Sumulat si Salmanov ng mga romansa sa mga salita ng mahuhusay na makatang Vologda na si N. Rubtsov. Ito ay isa sa mga huling gawa ng kompositor, na naghahatid ng parehong pagnanais ng isang tao na makipag-usap sa kalikasan, at pilosopikal na pagmumuni-muni sa buhay.
Ang mga gawa ni Salmanov ay nagpapakita sa amin ng isang mahusay, seryoso at taos-pusong artist na nag-iisip at nagpapahayag ng iba't ibang mga salungatan sa buhay sa kanyang musika, na palaging nananatiling tapat sa isang mataas na moral at etikal na posisyon.
T. Ershova
