Jacques Offenbach |

Jacques Offenbach

“Si Offenbach ay—gaano man kalakas ang tunog nito—isa sa pinakamahuhusay na kompositor noong ika-6 na siglo,” ang isinulat ni I. Sollertinsky. "Tanging siya ay nagtrabaho sa isang ganap na naiibang genre kaysa sa Schumann o Mendelssohn, Wagner o Brahms. Siya ay isang napakatalino na musical feuilletonist, buff satirist, improviser…” Gumawa siya ng 100 opera, isang bilang ng mga romansa at vocal ensembles, ngunit ang pangunahing genre ng kanyang trabaho ay operetta (mga XNUMX). Kabilang sa mga operetta ni Offenbach, Orpheus in Hell, La Belle Helena, Life in Paris, The Duchess of Gerolstein, Pericola, at iba pa ay namumukod-tangi sa kanilang kahalagahan. sa isang operetta ng social witticism, madalas na ginagawa itong isang parody ng buhay ng kontemporaryong Ikalawang Imperyo, tinutuligsa ang pangungutya at kasamaan ng lipunan, "malalagnat na sumasayaw sa isang bulkan", sa sandali ng isang hindi makontrol na mabilis na paggalaw patungo sa Sedan na sakuna . “… Salamat sa unibersal na satirical scope, ang lawak ng mga kataka-taka at accusatory generalizations,” sabi ni I. Sollertinsky, “Umalis si Offenbach sa hanay ng mga kompositor ng operetta — Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar — at lumapit sa phalanx ng mga dakilang satirista — Aristophanes , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier, atbp. Ang musika ni Offenbach, na hindi mauubos sa melodic generosity at rhythmic ingenuity, na minarkahan ng mahusay na indibidwal na orihinalidad, ay pangunahing nakasalalay sa French urban folklore, ang kasanayan ng Parisian chansonnier, at mga sayaw na sikat sa oras na iyon, lalo na ang gallop at quadrille. Nakuha niya ang mga kahanga-hangang artistikong tradisyon: ang katalinuhan at katalinuhan ni G. Rossini, ang maalab na ugali ni KM Weber, ang liriko ni A. Boildieu at F. Herold, ang mga nakakatuwang ritmo ni F. Aubert. Direktang binuo ng kompositor ang mga nagawa ng kanyang kababayan at kontemporaryo - isa sa mga tagalikha ng French classical operetta F. Hervé. Ngunit higit sa lahat, sa mga tuntunin ng kagaanan at biyaya, ang Offenbach ay sumasalamin sa WA ​​Mozart; ito ay hindi walang dahilan na siya ay tinatawag na "Mozart ng Champs Elysees".

Si J. Offenbach ay ipinanganak sa pamilya ng isang cantor ng sinagoga. Ang pagkakaroon ng mga pambihirang kakayahan sa musika, sa edad na 7 ay pinagkadalubhasaan niya ang biyolin sa tulong ng kanyang ama, sa edad na 10 ay nakapag-iisa siyang natutong tumugtog ng cello, at sa edad na 12 nagsimula siyang gumanap sa mga konsyerto bilang isang virtuoso cellist. at kompositor. Noong 1833, lumipat sa Paris - ang lungsod na naging kanyang pangalawang tahanan, kung saan siya nanirahan halos sa buong buhay niya - ang batang musikero ay pumasok sa konserbatoryo sa klase ng F. Halevi. Sa mga unang taon pagkatapos ng pagtatapos mula sa conservatory, nagtrabaho siya bilang isang cellist sa orkestra ng Opera Comique theater, gumanap sa mga entertainment establishment at salon, at nagsulat ng teatro at pop music. Masiglang nagbibigay ng mga konsyerto sa Paris, naglibot din siya nang mahabang panahon sa London (1844) at Cologne (1840 at 1843), kung saan sa isa sa mga konsyerto ay sinamahan siya ni F. Liszt bilang pagkilala sa talento ng batang performer. Mula 1850 hanggang 1855 si Offenbach ay nagtrabaho bilang isang kompositor ng kawani at konduktor sa Theater Francais, na bumubuo ng musika para sa mga trahedya nina P. Corneille at J. Racine.

Noong 1855, binuksan ni Offenbach ang kanyang sariling teatro, Bouffes Parisiens, kung saan nagtrabaho siya hindi lamang bilang isang kompositor, kundi pati na rin bilang isang negosyante, direktor ng entablado, konduktor, co-author ng mga librettist. Tulad ng kanyang mga kontemporaryo, ang mga sikat na Pranses na cartoonist na sina O. Daumier at P. Gavarni, ang komedyante na si E. Labiche, Offenbach ay pinupuno ang kanyang mga pagtatanghal na may banayad at mapanlinlang na pagpapatawa, at kung minsan ay may panunuya. Naakit ng kompositor ang mga magiliw na manunulat-librettists na sina A. Melyak at L. Halevi, ang tunay na mga co-authors ng kanyang mga pagtatanghal. At ang isang maliit, katamtamang teatro sa Champs Elysees ay unti-unting nagiging paboritong lugar ng pagpupulong para sa publiko ng Paris. Ang unang maringal na tagumpay ay napanalunan ng operetta na "Orpheus in Hell", na itinanghal noong 1858 at nakatiis ng 288 na pagtatanghal nang sunud-sunod. Ang nakakagat na parody na ito ng akademikong sinaunang panahon, kung saan ang mga diyos ay bumaba mula sa Mount Olympus at sumasayaw ng isang baliw na cancan, ay naglalaman ng isang malinaw na parunggit sa istruktura ng modernong lipunan at modernong mga ugali. Ang karagdagang mga musikal at entablado na gawa - kahit na anong paksa ang nakasulat sa mga ito (sinaunang panahon at mga larawan ng mga sikat na engkanto, Middle Ages at Peruvian exoticism, ang mga kaganapan sa kasaysayan ng Pransya noong ika-XNUMX na siglo at ang buhay ng mga kontemporaryo) - palaging sumasalamin sa mga modernong ugali. sa isang parodic, comic o lyrical key.

Kasunod ng "Orpheus" ay inilagay na "Genevieve of Brabant" (1859), "Fortunio's Song" (1861), "Beautiful Elena" (1864), "Bluebeard" (1866), "Paris Life" (1866), "Duchess of Gerolstein ” (1867), “Perichole” (1868), “Magnanakaw” (1869). Lumaganap ang katanyagan ni Offenbach sa labas ng France. Ang kanyang mga operetta ay itinanghal sa ibang bansa, lalo na madalas sa Vienna at St. Petersburg. Noong 1861, inalis niya ang kanyang sarili mula sa pamumuno ng teatro upang patuloy na makapaglibot. Ang tugatog ng kanyang katanyagan ay ang Paris World Exhibition ng 1867, kung saan ginanap ang "Parisian Life", na pinagsama ang mga hari ng Portugal, Sweden, Norway, ang Viceroy ng Egypt, ang Prinsipe ng Wales at ang Russian Tsar Alexander II sa stalls ng Bouffes Parisiens theater. Ang Franco-Prussian War ay naantala ang napakatalino na karera ni Offenbach. Umalis sa entablado ang kanyang mga operetta. Noong 1875, napilitan siyang ideklara ang kanyang sarili na bangkarota. Noong 1876, upang masuportahan sa pananalapi ang kanyang pamilya, nagpunta siya sa paglilibot sa Estados Unidos, kung saan nagsagawa siya ng mga konsiyerto sa hardin. Sa taon ng Ikalawang World Exhibition (1878), ang Offenbach ay halos nakalimutan. Ang tagumpay ng kanyang dalawang mamaya operetta na Madame Favard (1878) at The Daughter of Tambour Major (1879) ay medyo nagpapaliwanag sa sitwasyon, ngunit ang kaluwalhatian ni Offenbach ay sa wakas ay natabunan ng mga operetta ng batang Pranses na kompositor na si Ch. Lecoq. Tinamaan ng sakit sa puso, si Offenbach ay gumagawa ng isang obra na itinuturing niyang gawain sa kanyang buhay – ang lyric-comic opera na The Tales of Hoffmann. Sinasalamin nito ang romantikong tema ng hindi pagkamit ng ideal, ang ilusyon na katangian ng pag-iral sa lupa. Ngunit hindi nabuhay ang kompositor upang makita ang premiere nito; ito ay natapos at itinanghal ni E. Guiraud noong 1881.

I. Nemirovskaya

Kung paanong inako ni Meyerbeer ang nangungunang posisyon sa musikal na buhay ng Paris sa panahon ng burges na monarkiya ni Louis Philippe, nakamit ni Offenbach ang pinakamalawak na pagkilala sa panahon ng Ikalawang Imperyo. Sa trabaho at sa mismong indibidwal na hitsura ng parehong pangunahing mga artista, ang mga mahahalagang katangian ng realidad ay makikita; sila ang naging tagapagsalita ng kanilang panahon, kapwa positibo at negatibong aspeto. At kung si Meyerbeer ay nararapat na itinuturing na tagalikha ng genre ng "grand" opera ng Pranses, kung gayon ang Offenbach ay isang klasiko ng Pranses, o sa halip, Parisian operetta.

Ano ang mga katangiang katangian nito?

Ang Parisian operetta ay produkto ng Ikalawang Imperyo. Ito ay isang salamin ng kanyang buhay panlipunan, na madalas na nagbibigay ng isang lantad na imahe ng mga modernong ulser at bisyo. Ang operetta ay lumago mula sa mga theatrical interlude o revue-type na mga review na tumugon sa mga napapanahong isyu noong araw. Ang pagsasanay ng mga masining na pagtitipon, makikinang at nakakatawang mga improvisasyon ng mga goguette, pati na rin ang tradisyon ng mga chansonnier, ang mga mahuhusay na master ng urban folklore, ay nagbuhos ng isang nagbibigay-buhay na stream sa mga pagtatanghal na ito. Ang nabigong gawin ng komiks opera, iyon ay, upang mababad ang pagganap sa modernong nilalaman at ang modernong sistema ng mga musikal na intonasyon, ay ginawa ng operetta.

Magiging mali, gayunpaman, na labis na tantiyahin ang kahalagahan nito na nagpapakita sa lipunan. Pabaya sa karakter, panunuya sa tono at walang kabuluhan sa nilalaman - ito ang mga pangunahing tampok ng masayang genre ng teatro na ito. Ang mga may-akda ng mga pagtatanghal ng operetta ay gumamit ng mga anecdotal plot, na kadalasang nakuha mula sa tabloid na mga pahayagan sa pahayagan, at nagsusumikap, una sa lahat, upang lumikha ng mga nakakatuwang dramatikong sitwasyon, isang nakakatawang tekstong pampanitikan. Ang musika ay gumaganap ng isang subordinate na papel (ito ang mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng Parisian operetta at ang Viennese): masigla, maindayog na maanghang na mga couplet at sayaw na divertissement ang nangingibabaw, na "pinagpatong" na may malawak na mga diyalogo sa prosa. Ang lahat ng ito ay nagpababa sa ideolohikal, masining at aktwal na halaga ng musikal ng mga pagtatanghal ng operetta.

Gayunpaman, sa mga kamay ng isang pangunahing artist (at tulad, walang alinlangan, ay Offenbach!) ang operetta ay puspos ng mga elemento ng pangungutya, talamak na topicality, at ang musika nito ay nakakuha ng isang mahalagang dramatikong kabuluhan, na napuno, hindi katulad ng isang komiks o "grand" opera, na may pangkaraniwang naa-access na pang-araw-araw na intonasyon. Hindi nagkataon na sina Bizet at Delibes, iyon ay, ang pinaka-demokratikong mga artista ng susunod na henerasyon, na pinagkadalubhasaan ang bodega. moderno musikal na pananalita, ginawa ang kanilang debut sa operetta genre. At kung si Gounod ang unang nakatuklas ng mga bagong intonasyon na ito ("Faust" ay nakumpleto sa taon ng paggawa ng "Orpheus sa Impiyerno"), kung gayon si Offenbach ay lubos na isinama ang mga ito sa kanyang gawain.

* * *

Si Jacques Offenbach (ang kanyang tunay na pangalan ay Ebersht) ay ipinanganak noong Hunyo 20, 1819 sa Cologne (Germany) sa pamilya ng isang debotong rabbi; mula pagkabata, nagpakita siya ng interes sa musika, na dalubhasa bilang isang cellist. Noong 1833 lumipat si Offenbach sa Paris. Mula ngayon, tulad ng nangyari sa Meyerbeer, ang France ay naging kanyang pangalawang tahanan. Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, pumasok siya sa orkestra ng teatro bilang isang cellist. Dalawampung taong gulang si Offenbach nang gumawa siya ng kanyang debut bilang isang kompositor, na, gayunpaman, ay naging hindi matagumpay. Pagkatapos ay muli siyang bumaling sa cello - nagbigay siya ng mga konsiyerto sa Paris, sa mga lungsod ng Alemanya, sa London, nang hindi pinababayaan ang gawa ng sinumang kompositor sa daan. Gayunpaman, halos lahat ng isinulat niya bago ang 50s ay nawala.

Sa mga taong 1850-1855, si Offenbach ay isang konduktor sa kilalang teatro ng drama na "Comedie Frangaise", nagsulat siya ng maraming musika para sa mga pagtatanghal at naakit ang mga bantog at baguhan na musikero na makipagtulungan (kabilang sa una - Meyerbeer, kabilang sa pangalawa. – Gounod). Ang kanyang paulit-ulit na pagtatangka upang makakuha ng isang komisyon na magsulat ng isang opera ay hindi nagtagumpay. Ang Offenbach ay lumiliko sa ibang uri ng aktibidad.

Mula noong simula ng 50s, ang kompositor na si Florimond Herve, isa sa mga tagapagtatag ng genre ng operetta, ay nakakuha ng katanyagan sa kanyang mga nakakatawang one-act na miniature. Naakit niya sina Delibes at Offenbach sa kanilang paglikha. Hindi nagtagal ay nagtagumpay ang huli na lampasan ang kaluwalhatian ni Hervé. (Ayon sa matalinghagang pananalita ng isang manunulat na Pranses, si Aubert ay nakatayo sa harap ng mga pintuan ng operetta. Binuksan ito ng kaunti ni Herve, at pumasok si Offenbach ... Florimond Herve (tunay na pangalan – Ronge, 1825-1892) – ang may-akda ng tungkol sa isang daang operetta, ang pinakamahusay sa kanila ay "Mademoiselle Nitouche" (1883).)

Noong 1855, binuksan ni Offenbach ang kanyang sariling teatro, na tinawag na "Paris Buffs": dito, sa isang masikip na silid, nagtanghal siya ng masasayang buffoonades at idyllic pastorals kasama ang kanyang musika, na ginanap ng dalawa o tatlong aktor. Isang kontemporaryo ng mga sikat na French cartoonist na sina Honore Daumier at Paul Gavarni, komedyante na si Eugene Labiche, Offenbach na puspos na mga pagtatanghal na may banayad at mapanlinlang na pagpapatawa, mapanuksong biro. Nakaakit siya ng mga katulad na manunulat, at kung ang manunulat ng dulang Scribe sa buong kahulugan ng salita ay isang co-author ng mga opera ni Meyerbeer, kung gayon sa katauhan nina Henri Meilhac at Ludovic Halévy - sa malapit na hinaharap na mga may-akda ng libretto na "Carmen" – Nakuha ni Offenbach ang kanyang tapat na mga katuwang sa panitikan.

1858 - Si Offenbach ay wala pang apatnapu - nagmamarka ng isang mapagpasyang punto ng pagbabago sa kanyang kapalaran. Ito ang taon ng premiere ng unang mahusay na operetta ni Offenbach, Orpheus in Hell, na tumakbo para sa dalawang daan at walumpu't walong pagtatanghal nang sunud-sunod. (Noong 1878, naganap ang ika-900 na pagtatanghal sa Paris!). Susundan ito, kung pangalanan natin ang pinakatanyag na mga gawa, "Geneviève of Brabant" (1859), "Beautiful Helena" (1864), "Bluebeard" (1866), "Paris Life" (1866), "The Duchess of Gerolstein" (1867), "Pericola" (1868), "Mga Magnanakaw" (1869). Ang huling limang taon ng Ikalawang Imperyo ay ang mga taon ng hindi nahahati na kaluwalhatian ni Offenbach, at ang kasukdulan nito ay 1857: sa gitna ng kahanga-hangang pagdiriwang na nakatuon sa pagbubukas ng World Exhibition, mayroong mga pagtatanghal ng "Paris Life".

Offenbach na may pinakadakilang malikhaing tensyon. Siya ay hindi lamang ang may-akda ng musika para sa kanyang mga operetta, ngunit isa ring co-author ng isang literary text, isang stage director, isang conductor, at isang entrepreneur para sa troupe. Masigasig na nararamdaman ang mga detalye ng teatro, kinukumpleto niya ang mga marka sa mga pag-eensayo: pinaikli ang tila iginuhit, pinalawak, muling inaayos ang mga numero. Ang masiglang aktibidad na ito ay kumplikado sa pamamagitan ng madalas na paglalakbay sa ibang bansa, kung saan ang Offenbach ay nasa lahat ng dako na sinamahan ng malakas na katanyagan.

Ang pagbagsak ng Ikalawang Imperyo ay biglang nagtapos sa makikinang na karera ni Offenbach. Umalis sa entablado ang kanyang mga operetta. Noong 1875, napilitan siyang ideklara ang kanyang sarili na bangkarota. Ang estado ay nawala, ang theatrical entreprise ay natunaw, ang kita ng may-akda ay ginagamit upang mabayaran ang mga utang. Upang pakainin ang kanyang pamilya, nagpunta si Offenbach sa paglilibot sa Estados Unidos, kung saan noong 1876 ay nagsagawa siya ng mga konsyerto sa hardin. At bagama't lumikha siya ng bago, tatlong-aktong edisyon ng Pericola (1874), Madame Favard (1878), Daughter of Tambour major (1879) - mga gawa na hindi lamang mababa sa kanilang mga artistikong katangian kaysa sa mga nauna, ngunit higit pa sa sila , magbukas ng mga bago, liriko na aspeto ng mahusay na talento ng kompositor - nakakamit lamang niya ang katamtamang tagumpay. (Sa oras na ito, ang katanyagan ni Offenbach ay natabunan ni Charles Lecoq (1832-1918), kung saan ang mga akda ay isang liriko na simula ay inilalagay sa kapinsalaan ng parody at masayang kasiyahan sa halip na isang walang pigil na cancan. Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang Madame Ango's Daughter ( 1872) at Girofle-Girofle (1874) Ang operetta ni Robert Plunkett na The Bells of Corneville (1877) ay napakapopular din.)

Si Offenbach ay tinamaan ng malubhang sakit sa puso. Ngunit sa pag-asam ng kanyang nalalapit na kamatayan, lagnat niyang ginagawa ang kanyang pinakabagong obra - ang lyric-comedy opera na Tales (sa mas tumpak na pagsasalin, "mga kuwento") ni Hoffmann. Hindi niya kailangang dumalo sa premiere: nang hindi natapos ang marka, namatay siya noong Oktubre 4, 1880.

* * *

Si Offenbach ang may-akda ng higit sa isang daang musikal at teatro na mga gawa. Ang isang malaking lugar sa kanyang legacy ay inookupahan ng mga interlude, farces, miniature performances-reviews. Gayunpaman, ang bilang ng dalawa- o tatlong-aktong operetta ay nasa sampu din.

Ang mga plot ng kanyang mga operetta ay magkakaiba: narito ang mga sinaunang panahon ("Orpheus in Hell", "Beautiful Elena"), at mga larawan ng mga sikat na fairy tale ("Bluebeard"), at ang Middle Ages ("Genevieve of Brabant"), at Peruvian exoticism ("Pericola"), at mga totoong kaganapan mula sa kasaysayan ng Pransya noong ika-XNUMX na siglo ("Madame Favard"), at ang buhay ng mga kontemporaryo ("Buhay ng Paris"), atbp. Ngunit ang lahat ng panlabas na pagkakaiba-iba na ito ay pinagsama ng pangunahing tema – ang imahe ng mga modernong mores.

Luma man ito, klasikong mga balangkas o bago, pinag-uusapan ang alinman sa mga kathang-isip na bansa at mga kaganapan, o tungkol sa tunay na katotohanan, ang mga kontemporaryo ni Offenbach ay kumikilos saanman at saanman, na tinatamaan ng isang karaniwang karamdaman – kasamaan ng moralidad, katiwalian. Upang ilarawan ang gayong pangkalahatang katiwalian, si Offenbach ay hindi nag-iingat ng mga kulay at kung minsan ay nakakamit ng mapanlinlang na panunuya, na inilalantad ang mga ulser ng burges na sistema. Gayunpaman, hindi ito ang kaso sa lahat ng mga gawa ni Offenbach. Marami sa kanila ay nakatuon sa nakakaaliw, lantarang erotiko, "cancan" na mga sandali, at ang malisyosong pangungutya ay kadalasang pinapalitan ng walang laman na isip. Ang ganitong pinaghalong panlipunang makabuluhan sa boulevard-anecdotal, ang satirical na walang kabuluhan ang pangunahing kontradiksyon ng mga palabas sa teatro ni Offenbach.

Iyon ang dahilan kung bakit, sa mahusay na pamana ng Offenbach, iilan lamang ang mga akda ang nakaligtas sa theatrical repertoire. Bilang karagdagan, ang kanilang mga tekstong pampanitikan, sa kabila ng kanilang katalinuhan at satirical na talas, ay higit na kumupas, dahil ang mga parunggit sa mga paksang katotohanan at mga kaganapang nakapaloob sa mga ito ay luma na. (Dahil dito, sa mga domestic musical theaters, ang mga teksto ng Offenbach's operettas ay sumasailalim sa makabuluhang, minsan ay radikal na pagproseso.). Ngunit ang musika ay hindi tumatanda. Ang namumukod-tanging talento ni Offenbach ay naglagay sa kanya sa unahan ng mga master ng madali at naa-access na genre ng kanta at sayaw.

Ang pangunahing pinagmumulan ng musika ni Offenbach ay French urban folklore. At kahit na maraming mga kompositor ng komiks opera noong ika-XNUMX na siglo ang bumaling sa pinagmulang ito, walang sinumang nauna sa kanya ang nakapagpahayag ng mga tampok ng pambansang pang-araw-araw na kanta at sayaw na may ganoong pagkakumpleto at artistikong pagiging perpekto.

Ito, gayunpaman, ay hindi limitado sa kanyang mga merito. Hindi lamang muling nilikha ni Offenbach ang mga tampok ng urban folklore - at higit sa lahat ang pagsasanay ng mga Parisian chansonnier - ngunit pinayaman din sila ng karanasan ng mga propesyonal na artistikong klasiko. Ang gaan at kagandahan ni Mozart, ang talino at katalinuhan ni Rossini, ang maalab na ugali ni Weber, ang liriko nina Boildieu at Herold, ang kaakit-akit, nakakatuwang ritmo ni Aubert – lahat ito at marami pang iba ay nakapaloob sa musika ni Offenbach. Gayunpaman, ito ay minarkahan ng mahusay na indibidwal na pagka-orihinal.

Ang himig at ritmo ay ang mga salik na tumutukoy sa musika ni Offenbach. Ang kanyang melodic generosity ay hindi mauubos, at ang kanyang rhythmic inventiveness ay iba-iba. Ang masiglang pantay na laki ng mga masiglang couplet na kanta ay pinapalitan ng magagandang motif ng sayaw sa 6/8, ang nagmamartsa na may tuldok-tuldok na linya – sa pamamagitan ng sinusukat na pag-indayog ng mga barcarolles, ang temperamental na Spanish boleros at fandangos – ng makinis, madaling paggalaw ng waltz, atbp. Ang papel ng mga sayaw na sikat noong panahong iyon – quadrilles at gallop (tingnan ang mga halimbawa 173 isang BCDE ). Sa kanilang batayan, ang Offenbach ay nagtatayo ng mga refrain ng mga taludtod - choral refrains, ang dinamika ng pag-unlad nito ay likas na vortex. Ipinapakita ng mga incendiary final ensemble na ito kung gaano kabungang ginamit ni Offenbach ang karanasan ng comic opera.

Kagaanan, talino, kagandahang-loob at mapusok na salpok – ang mga katangiang ito ng musika ni Offenbach ay makikita sa kanyang instrumento. Pinagsasama niya ang pagiging simple at transparency ng tunog ng orkestra na may maliwanag na katangian at banayad na mga touch ng kulay na umakma sa vocal na imahe.

* * *

Sa kabila ng mga nabanggit na pagkakatulad, may ilang pagkakaiba sa mga operetta ni Offenbach. Tatlong uri ng mga ito ang maaaring balangkasin (iiwan natin ang lahat ng iba pang uri ng maliit na karakter): ito ay operetta-parodies, comedies of manners at lyric-comedy operettas. Ang mga halimbawa ng mga uri na ito ay maaaring magsilbing: "Magandang Helena", "Parisian Life" at "Perrichole".

Ang pagtukoy sa mga balangkas ng sinaunang panahon, si Offenbach ay nanunuya sa kanila: halimbawa, ang mitolohiyang mang-aawit na si Orpheus ay lumitaw bilang isang mapagmahal na guro ng musika, ang malinis na Eurydice bilang isang walang kabuluhang ginang ng demimonde, habang ang makapangyarihang mga diyos ng Olympus ay naging walang magawa at masiglang matatanda. Sa parehong kadalian, "muling hinubog" ni Offenbach ang mga fairy-tale plot at sikat na motif ng mga romantikong nobela at drama sa modernong paraan. Kaya inihayag niya luma kuwento may kaugnayan nilalaman, ngunit sa parehong oras parodied ang karaniwang theatrical diskarte at estilo ng opera productions, mapanukso ang kanilang ossified conventionality.

Ang mga komedya ng mga kaugalian ay gumamit ng mga orihinal na balangkas, kung saan ang mga modernong burgis na relasyon ay mas direkta at matalas na nakalantad, na inilalarawan sa alinman sa isang nakakatakot na repraksyon ("The Duchess: Gerolsteinskaya"), o sa diwa ng isang revue review ("Paris Life").

Sa wakas, sa isang bilang ng mga gawa ni Offenbach, simula sa Kanta ni Fortunio (1861), ang liriko na stream ay mas malinaw - binura nila ang linya na naghihiwalay sa operetta mula sa comic opera. At ang karaniwang pangungutya ay umalis sa kompositor: sa paglalarawan ng pag-ibig at kalungkutan ni Pericola o Justine Favard, ipinarating niya ang tunay na katapatan ng damdamin, katapatan. Ang stream na ito ay lumakas at lumakas sa mga huling taon ng buhay ni Offenbach at natapos sa The Tales of Hoffmann. Ang romantikong tema tungkol sa hindi pagkamit ng ideyal, tungkol sa illusiveness ng makalupang pag-iral ay ipinahayag dito sa isang free-rhapsody form - bawat kilos ng opera ay may sariling balangkas, lumilikha ng isang tiyak na "mood picture" ayon sa balangkas ng nakabalangkas aksyon.

Sa loob ng maraming taon, nag-aalala si Offenbach tungkol sa ideyang ito. Noong 1851, isang limang-aktong pagtatanghal ng The Tales of Hoffmann ay ipinakita sa isang Parisian drama theater. Sa batayan ng isang bilang ng mga maikling kwento ng Aleman na romantikong manunulat, ang mga may-akda ng dula, sina Jules Barbier at Michel Carré, ay ginawang si Hoffmann mismo ang bayani ng tatlong pakikipagsapalaran sa pag-ibig; ang kanilang mga kalahok ay ang walang kaluluwang manika na si Olympia, ang mortal na mang-aawit na si Antonia, ang mapanlinlang na courtesan na si Juliet. Ang bawat pakikipagsapalaran ay nagtatapos sa isang dramatikong sakuna: sa landas tungo sa kaligayahan, ang misteryosong tagapayo na si Lindorf ay walang paltos na bumangon, binabago ang kanyang hitsura. At ang imahe ng minamahal na umiiwas sa makata ay nababago rin... (Ang batayan ng mga pangyayari ay ang maikling kuwento ni ETA Hoffmann “Don Juan”, kung saan ang manunulat ay nagkukuwento tungkol sa pakikipagkita niya sa isang sikat na mang-aawit. , “Sandman”, “Advisor “, atbp.))

Si Offenbach, na nagsisikap na magsulat ng isang comic opera sa buong buhay niya, ay nabighani sa balangkas ng dula, kung saan ang pang-araw-araw na drama at pantasya ay kakaibang magkakaugnay. Ngunit tatlumpung taon lamang ang lumipas, nang lumakas ang liriko na daloy sa kanyang trabaho, natupad niya ang kanyang pangarap, at kahit na hindi ganap: ang kamatayan ay humadlang sa kanya na tapusin ang gawain - ang clavier na si Ernest Guiraud ay nakatulong. Simula noon - naganap ang premiere noong 1881 - Ang Tales of Hoffmann ay matatag na pumasok sa repertoire ng teatro sa mundo, at ang pinakamahusay na mga musikal na numero (kabilang ang sikat na barcarolle - tingnan ang halimbawa 173 в) naging malawak na kilala. (Sa mga sumunod na taon, ang tanging comic opera na ito ni Offenbach ay sumailalim sa iba't ibang mga pagbabago: ang teksto ng prosa ay pinaikli, na pinalitan ng mga recitatives, ang mga indibidwal na numero ay muling inayos, kahit na mga kilos (ang kanilang bilang ay nabawasan mula lima hanggang tatlo). Ang pinakakaraniwang edisyon ay M. Gregor (1905).)

Ang mga artistikong merito ng musika ni Offenbach ay nagsisiguro sa kanyang pangmatagalang, matatag na katanyagan - siya ay tumutunog sa teatro at sa pagtatanghal ng konsiyerto.

Isang kahanga-hangang master ng genre ng komedya, ngunit sa parehong oras ay isang banayad na liriko, si Offenbach ay isa sa mga kilalang Pranses na kompositor ng ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo.

M. Druskin

• Listahan ng mga pangunahing operetta ni Offenbach →