Rondo |

ital. rondo, French rondeau, mula sa rond – bilog

Isa sa pinakalaganap na mga anyo ng musikal na dumaan sa mahabang paraan ng pag-unlad ng kasaysayan. Ito ay batay sa prinsipyo ng paghahalili ng pangunahing, hindi nagbabagong tema – ang pagpigil at patuloy na ina-update na mga yugto. Ang terminong "refrain" ay katumbas ng terminong koro. Ang isang kanta ng uri ng koro-koro, sa teksto kung saan ang isang patuloy na na-update na koro ay inihambing sa isang matatag na koro, ay isa sa mga mapagkukunan ng R form. Ang pangkalahatang pamamaraan na ito ay ipinatupad nang iba sa bawat panahon.

Sa luma, kabilang sa preclassic. Sa panahon ng mga sample ng R., ang mga episode, bilang panuntunan, ay hindi kumakatawan sa mga bagong paksa, ngunit batay sa musika. pigilin ang materyal. Samakatuwid, si R. noon ay one-dark. Sa decomp. ang mga istilo at pambansang kultura ay may sariling pamantayan ng paghahambing at pagkakaugnay otd. mga bahagi R.

Franz. Ang mga harpsichordist (F. Couperin, J.-F. Rameau, at iba pa) ay nagsulat ng maliliit na piraso sa anyo ng R. na may mga pamagat ng programa (The Cuckoo ni Daquin, The Reapers ni Couperin). Ang tema ng refrain, na sinabi sa simula, ay muling ginawa sa kanila sa parehong susi at walang anumang mga pagbabago. Ang mga yugto na tumunog sa pagitan ng mga pagtatanghal nito ay tinawag na "mga taludtod". Ang kanilang bilang ay ibang-iba - mula sa dalawa ("Grape Pickers" ni Couperin) hanggang siyam ("Passacaglia" ng parehong may-akda). Sa anyo, ang refrain ay isang parisukat na yugto ng paulit-ulit na istraktura (kung minsan ay paulit-ulit sa kabuuan nito pagkatapos ng unang pagganap). Ang mga couplet ay nakasaad sa mga susi ng unang antas ng pagkakamag-anak (ang huli kung minsan ay nasa pangunahing susi) at may gitnang karakter sa pag-unlad. Minsan ay nagtampok din sila ng mga refrain na tema sa isang non-principal key ("The Cuckoo" ni Daken). Sa ilang mga kaso, ang mga bagong motif ay lumitaw sa mga couplet, na, gayunpaman, ay hindi bumubuo ng mga independyente. ang mga (“Minamahal” Couperin). Ang laki ng mga couplet ay maaaring hindi matatag. Sa maraming mga kaso, ito ay unti-unting tumaas, na sinamahan ng pag-unlad ng isa sa mga expression. ibig sabihin, kadalasang ritmo. Kaya, ang inviolability, katatagan, katatagan ng musika na ipinakita sa refrain ay itinakda ng kadaliang kumilos, kawalang-tatag ng mga couplet.

Malapit sa interpretasyong ito ng form ay ilan. rondo JS Bach (halimbawa, sa 2nd suite para sa orkestra).

Sa ilang sample R. ital. mga kompositor, halimbawa. G. Sammartini, ang refrain ay ginanap sa iba't ibang mga susi. Ang mga rondo ng FE Bach ay magkadugtong sa parehong uri. Ang hitsura ng malayong mga tonality, at kung minsan kahit na mga bagong tema, kung minsan ay pinagsama sa kanila na may hitsura ng isang makasagisag na kaibahan kahit na sa panahon ng pagbuo ng pangunahing. Mga Paksa; salamat dito, lumampas si R. sa mga sinaunang pamantayang pamantayan ng pormang ito.

Sa mga gawa ng mga klasikong Viennese (J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven), R., tulad ng iba pang mga anyo batay sa homophonic harmonic. pag-iisip ng musika, nakakakuha ng pinaka malinaw, mahigpit na nakaayos na karakter. R. mayroon silang tipikal na anyo ng finale ng sonata-symphony. cycle at sa labas nito bilang independyente. ang piyesa ay mas bihira (WA ​​Mozart, Rondo a-moll para sa piano, K.-V. 511). Ang pangkalahatang katangian ng musika ni R. ay tinutukoy ng mga batas ng cycle, na ang pangwakas ay isinulat sa masiglang bilis sa panahong iyon at nauugnay sa musika ng Nar. karakter ng kanta at sayaw. Nakakaapekto ito sa pampakay na R. Viennese classics at kasabay nito. tumutukoy sa makabuluhang inobasyon sa komposisyon – pampakay. ang kaibahan sa pagitan ng refrain at mga episode, ang bilang nito ay nagiging minimal (dalawa, bihirang tatlo). Ang pagbawas sa bilang ng mga bahagi ng ilog ay nabayaran ng pagtaas sa kanilang haba at mas malaking panloob na espasyo. pag-unlad. Para sa refrain, ang isang simpleng 2- o 3-bahaging anyo ay nagiging tipikal. Kapag paulit-ulit, ang refrain ay isinasagawa sa parehong susi, ngunit madalas na napapailalim sa pagkakaiba-iba; sa parehong oras, ang anyo nito ay maaari ding bawasan sa isang panahon.

Ang mga bagong pattern ay itinatag din sa pagbuo at paglalagay ng mga episode. Ang antas ng magkakaibang mga episode sa refrain ay tumataas. Ang unang yugto, na humahantong sa nangingibabaw na tonality, ay malapit sa gitna ng simpleng anyo sa mga tuntunin ng antas ng kaibahan, bagaman sa maraming mga kaso ito ay nakasulat sa isang malinaw na anyo - tuldok, simpleng 2- o 3-bahagi. Ang pangalawang episode, na humahantong sa eponymous o subdominant tonality, ay malapit sa isang trio ng isang kumplikadong 3-bahaging anyo na may malinaw na komposisyonal na istraktura. Sa pagitan ng refrain at ng mga episode, bilang panuntunan, may mga nagkokonekta na mga konstruksyon, ang layunin nito ay upang matiyak ang pagpapatuloy ng mga muse. pag-unlad. Tanging sa mga nek-ry transitional moments ng isang bigkis ay maaaring wala — kadalasan bago ang ikalawang yugto. Binibigyang-diin nito ang lakas ng nagresultang kaibahan at tumutugma sa takbo ng komposisyon, ayon sa kung saan direktang ipinakilala ang isang bagong materyal na kaibahan. paghahambing, at ang pagbabalik sa paunang materyal ay isinasagawa sa proseso ng isang maayos na paglipat. Samakatuwid, ang mga link sa pagitan ng episode at ng refrain ay halos obligado.

Sa pagkonekta ng mga konstruksyon, bilang panuntunan, ginagamit ang pampakay. pigilin ang sarili o episode na materyal. Sa maraming mga kaso, lalo na bago ang pagbabalik ng refrain, ang link ay nagtatapos sa isang nangingibabaw na panaguri, na lumilikha ng isang pakiramdam ng matinding pag-asa. Dahil dito, ang hitsura ng isang refrain ay itinuturing bilang isang pangangailangan, na nag-aambag sa plasticity at organicity ng form sa kabuuan, ang pabilog na paggalaw nito. Ang r. ay karaniwang nakoronahan ng isang pinahabang coda. Ang kahalagahan nito ay dahil sa dalawang dahilan. Ang una ay nauugnay sa sariling pag-unlad ng panloob na R.—dalawang magkasalungat na paghahambing ay nangangailangan ng paglalahat. Samakatuwid, sa panghuling seksyon, ito ay posible, bilang ito ay, upang ilipat sa pamamagitan ng pagkawalang-galaw, na kumukulo pababa sa paghalili ng isang code refrain at isang code episode. Ang isa sa mga palatandaan ng code ay nasa R. - ang tinatawag na. "farewell roll calls" - mga diyalogo ng intonasyon ng dalawang matinding rehistro. Ang pangalawang dahilan ay ang R. ay ang katapusan ng cycle, at ang R.'s coda ay kumukumpleto sa pagbuo ng buong cycle.

R. ng post-Beethoven period ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga bagong tampok. Ginagamit pa rin bilang isang anyo ng finale ng sonata cycle, ang R. ay mas madalas na ginagamit bilang isang malayang anyo. naglalaro. Sa gawain ng R. Schumann, lumilitaw ang isang espesyal na variant ng multi-dark R. ("kaleidoscopic R." - ayon sa GL Catuar), kung saan ang papel ng mga ligament ay makabuluhang nabawasan - maaaring wala silang lahat. Sa kasong ito (halimbawa, sa unang bahagi ng Vienna Carnival), ang anyo ng dula ay lumalapit sa suite ng mga miniature na minamahal ni Schumann, na pinagsama-sama ng pagganap ng una sa kanila. Schumann at iba pang mga masters ng ika-1 na siglo. Ang mga komposisyon at tonal na plano ni R. ay nagiging mas malaya. Ang refrain ay maaari ding gawin hindi sa pangunahing key; ang isa sa kanyang mga pagtatanghal ay nagkataon na inilabas, kung saan ang dalawang yugto ay agad na sumunod sa isa't isa; ang bilang ng mga episode ay hindi limitado; maaaring marami sa kanila.

Tumagos din ang anyo ni R. sa wok. mga genre – opera aria (rondo ni Farlaf mula sa opera na “Ruslan at Lyudmila”), romansa (“The Sleeping Princess” ni Borodin). Kadalasan ang buong mga eksena sa opera ay kumakatawan din sa isang hugis na komposisyon ng rondo (ang simula ng ika-4 na eksena ng opera Sadko ni Rimsky-Korsakov). Sa ika-20 siglo ay matatagpuan din ang isang hugis-rondo na istraktura sa otd. mga yugto ng musika ng ballet (halimbawa, sa ika-4 na eksena ng Stravinsky's Petrushka).

Ang prinsipyong pinagbabatayan ng R. ay maaaring makatanggap ng mas libre at mas nababaluktot na repraksyon sa maraming paraan. hugis rondo. Kabilang sa mga ito ay isang dobleng 3-bahagi na anyo. Ito ay isang pag-unlad sa lawak ng isang simpleng 3-bahaging anyo na may umuunlad o magkakaibang tema sa gitna. Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa katotohanan na pagkatapos ng pagkumpleto ng muling pagbabalik, mayroong isa pa - ang pangalawa - ang gitna at pagkatapos ay ang pangalawang muling pagbabalik. Ang materyal ng pangalawang gitna ay isa o ibang variant ng una, na maaaring gumanap sa ibang susi, o kasama ng ibang nilalang. pagbabago. Sa pagbuo ng gitna, sa ikalawang pagpapatupad nito, maaaring lumitaw ang mga bagong motive-thematic approach. edukasyon. Sa isang kaibahan, posible ang mga nilalang. pampakay na pagbabagong-anyo (F. Chopin, Nocturne Des-dur, op. 27 No 2). Ang anyo sa kabuuan ay maaaring sumailalim sa iisang end-to-end variational-dynamizing na prinsipyo ng pag-unlad, dahil sa kung saan ang parehong reprises ng pangunahing. ang mga tema ay napapailalim din sa mga makabuluhang pagbabago. Ang isang katulad na pagpapakilala ng pangatlong gitna at pangatlong reprise ay lumilikha ng isang triple 3-bahagi na form. Ang mga anyong ito na hugis rondo ay malawakang ginamit ni F. Liszt sa kanyang fi. mga dula (isang halimbawa ng double 3-part ay ang Petrarch's Sonnet No. 123, ang triple ay Campanella). Ang mga form na may refrain ay nabibilang din sa mga hugis na rondo. Sa kaibahan sa normative r., ang refrain at ang mga pag-uulit nito ay bumubuo ng kahit na mga seksyon sa kanila, na may kaugnayan sa kung saan sila ay tinatawag na "kahit rondos". Ang kanilang scheme ay ab na may b at b, kung saan ang b ay isang refrain. Ito ay kung paano binuo ang isang simpleng 3-bahaging anyo na may koro (F. Chopin, Seventh Waltz), isang kumplikadong 3-bahaging anyo na may koro (WA ​​Mozart, Rondo alla turca mula sa sonata para sa piano A-dur, K .-V. 331) . Ang ganitong uri ng koro ay maaaring mangyari sa anumang iba pang anyo.

Sanggunian: Catuar G., Musical form, part 2, M., 1936, p. 49; Sposobin I., Musical form, M.-L., 1947, 1972, p. 178-88; Skrebkov S., Pagsusuri ng mga musikal na gawa, M., 1958, p. 124-40; Mazel L., Structure of musical works, M., 1960, p. 229; Golovinsky G., Rondo, M., 1961, 1963; Musical Form, ed. Yu. Tyulina, M., 1965, p. 212-22; Bobrovsky V., Sa pagkakaiba-iba ng mga function ng musical form, M., 1970, p. 90-93. Tingnan din ang naiilawan. sa Art. Anyong musikal.

VP Bobrovsky