Viola: paglalarawan ng instrumento, komposisyon, kasaysayan, tunog, uri, gamit

Ang nangunguna sa violin at cello, ang pinakasikat na kinatawan ng musikal na kultura ng Renaissance at Baroque, isang stringed bowed musical instrument, ang pangalan kung saan isinalin mula sa Italyano bilang "violet flower" ay ang viola. Lumilitaw sa pagtatapos ng ika-XNUMX na siglo, ito pa rin ang pangunahing kalahok sa mga konsyerto ng baroque chamber ngayon.

Ang istraktura ng viola

Tulad ng lahat ng mga kinatawan ng grupo ng violin, ang instrumento ay may katawan na may sloping shapes, isang binibigkas na "baywang", at obtuse angle. Ang peg box na nagpaparangal sa malawak na leeg ay may hugis na suso. Ang mga peg ay nakahalang. Ang mga butas ng resonator sa anyo ng titik na "C" ay matatagpuan sa magkabilang panig ng mga string. Ang stand ay maaaring patag o patayo. Ang Viola ay may 5-7 string.

Tumutugtog sila ng chordophone habang nakaupo, nakapatong ang isang sidewall sa binti o inilalagay ang instrumento nang patayo na may diin sa sahig. Ang mga sukat ng katawan ay maaaring mag-iba depende sa species. Ang pinakamalaking tenor viola. Sa ensemble, ginagampanan niya ang papel ng bass. Violetta – may mas maliit na sukat ang viola.

tunog

Sa kabila ng katotohanan na ang panlabas na instrumento ay katulad ng pamilya ng violin, ang tunog nito ay ibang-iba. Hindi tulad ng violin, mayroon itong malambot, matte, velvety timbre, isang makinis na dynamic na pattern, at isang tunog na walang labis na karga. Iyon ang dahilan kung bakit ang viola ay umibig sa mga connoisseurs ng salon music, mga maharlika na nagpasaya sa kanilang mga tainga sa katangi-tanging musika.

Kasabay nito, ang biyolin ay matagal nang itinuturing na isang "karibal sa kalye", ang maingay nito, na nagiging isang sumisigaw na tunog, ay hindi maaaring makipagkumpitensya sa sinusukat, makinis na tono ng viola. Ang isa pang mahalagang pagkakaiba ay ang kakayahang mag-iba, upang maisagawa ang pinakamahusay na mga nuances ng tunog, upang mag-aplay ng iba't ibang mga diskarte.

kasaysayan

Ang pamilya ng mga viols ay nagsimulang mabuo noong ika-XNUMX na siglo. Sa oras na iyon, ang mga string na nakayuko na instrumento, na hiniram mula sa mundo ng Arab, ay malawakang ginagamit sa Europa, na tumagos sa Espanya kasama ang mga mananakop. Kaya't ang rebec ay ipinatong sa balikat, nakapatong sa baba, at ang lira ay inilagay sa mga tuhod. Inilagay si Viola sa sahig sa pagitan ng kanyang mga tuhod. Ang paraang ito ay dahil sa malaking sukat ng chordophone. Ang Dula ay tinawag na da gamba.

Sa Europa ng XV-XVII na siglo, ang panahon ng viola sa kultura ng musika ay nagaganap. Tunog ito sa mga ensemble, sa mga orkestra. Mas gusto siya ng mga kinatawan ng aristokratikong mundo. Ang musika ay itinuro sa mga bata sa mga pamilya ng maharlika. Ang sikat na klasikong William Shakespeare ay madalas na binabanggit siya sa kanyang mga gawa, ang sikat na Ingles na pintor na si Thomas Gainsborough ay nakahanap ng inspirasyon sa kanya at madalas na nagretiro upang tangkilikin ang katangi-tanging musika.

Nangunguna si Viola sa mga operatic score. Sumulat si Bach, Puccini, Charpentier, Massenet para sa kanya. Ngunit ang biyolin ay may kumpiyansa na nakikipagkumpitensya sa nakatatandang kapatid na babae. Sa pagtatapos ng ika-XNUMX na siglo, ito ay ganap na pinatalsik mula sa propesyonal na yugto ng konsiyerto, na nag-iiwan lamang ng puwang para sa mga mahilig sa maagang musika para sa musika ng silid. Ang huling musikero na nakatuon sa instrumentong ito ay si Carl Friedrich Abel.

Ang gumaganap na paaralan ay bubuhayin lamang sa simula ng ika-XNUMX siglo. Ang magpapasimula ay si August Wenzinger. Si Viola ay babalik sa propesyonal na yugto at kukuha ng kanyang lugar sa mga klase ng conservatories sa Europe, America, Russia, salamat kina Christian Debereiner at Paul Grummer.

Mga uri ng viola

Sa kasaysayan ng kultura ng musika, ang pinaka-kalat na kinatawan ng tenor ng pamilya. Siya ay madalas na kasama sa mga ensemble at sa mga orkestra, na gumaganap ng isang bass function. Mayroon ding iba pang mga uri:

• matangkad;
• bass;
• treble.

Iba-iba ang laki, bilang ng mga string, at pag-tune ng mga instrumento.

paggamit

Kadalasang ginagamit sa pagganap ng silid. Sa simula ng huling siglo, ang viola ay nakatanggap ng isang bagong pag-unlad. Ang sinaunang instrumento ay tumunog muli mula sa entablado, ang pag-aaral na tumugtog ay naging tanyag sa mga conservatories. Mga tunog sa mga konsyerto ng kamara sa maliliit na bulwagan, ang mga mahilig sa mga gawa ng Renaissance at Baroque ay dumarating upang makinig sa musika. Maririnig mo rin ang chordophone sa mga simbahan, kung saan sinasabayan ng viola ang mga himno sa panahon ng serbisyo.

Maraming mga museo sa buong mundo ang nangongolekta ng buong mga eksposisyon kung saan ipinakita ang mga lumang specimen. Mayroong gayong bulwagan sa Sheremetiev Palace sa St. Petersburg, sa Glinka Museum sa Moscow. Ang pinaka makabuluhang koleksyon ay nasa New York.

Sa kanyang mga kontemporaryo, ang pinakamahusay na performer ay ang Italian virtuoso na si Paolo Pandolfo. Noong 1980 ay naitala niya ang mga sonata ni Philipp Emmanuel Bach, at noong 2000 ipinakilala niya sa mundo ang mga sonata ng cello ni Johann Sebastian Bach. Ang Pandolfo ay bumubuo ng musika para sa viola, nagbibigay ng mga konsiyerto sa pinakasikat na mga bulwagan sa mundo, na nagtitipon ng mga buong bulwagan ng mga connoisseurs ng baroque music. Lalo na sikat sa mga tagapakinig ang komposisyon na "Violatango", na madalas na gumanap ng musikero bilang isang encore.

Sa Unyong Sobyet, binigyang-pansin ni Vadim Borisovsky ang muling pagkabuhay ng tunay na musika. Higit sa lahat salamat sa kanya, ang lumang viola ay tumunog sa mga bulwagan ng konsiyerto ng mga conservatories ng Moscow.