Genre ng musika |

French genre, mula sa lat. genus – genus, species

Isang hindi tiyak na konsepto na nagpapakilala sa makasaysayang itinatag na genera at mga uri ng muse. gumagana na may kaugnayan sa kanilang pinagmulan at layunin ng buhay, pamamaraan at kundisyon (lugar) ng pagganap at pang-unawa, pati na rin sa mga kakaibang nilalaman at anyo. Ang konsepto ng genre ay umiiral sa lahat ng uri ng sining, ngunit sa musika, dahil sa mga detalye ng sining nito. mga imahe, ay may espesyal na kahulugan; ito ay nakatayo, kumbaga, sa hangganan sa pagitan ng mga kategorya ng nilalaman at anyo, at nagbibigay-daan sa isa na hatulan ang layunin ng nilalaman ng produkto, batay sa kumplikado ng mga expression na ginamit. pondo.

Ang pagiging kumplikado at kalabuan ng konsepto ng Zh. m. ay konektado din sa katotohanan na hindi lahat ng mga salik na tumutukoy dito ay kumikilos nang sabay-sabay at may pantay na puwersa. Ang mga salik na ito mismo ay may ibang pagkakasunud-sunod (halimbawa, ang anyo at lugar ng pagganap) at maaaring kumilos sa magkakaibang kumbinasyon na may iba't ibang antas ng mutual conditioning. Samakatuwid, sa musika agham binuo iba't ibang. mga sistema ng pag-uuri ng Zh. m. Nakadepende sila kung alin sa mga salik na nagdudulot ng Zh. m. ay itinuturing na pangunahing isa. Halimbawa, ang BA Zuckerman ay nagha-highlight sa content factor (genre – typified content), AH Coxop – society. pagkakaroon, ibig sabihin ang layunin ng buhay ng musika at ang kapaligiran para sa pagganap at pang-unawa nito. Ang pinaka-kumpletong kumplikadong kahulugan ng pilosopikong musika ay nakapaloob sa mga aklat-aralin na "The Structure of Musical Works" ni L. A. Mazel at “Analysis of Musical Works” ni L. A. Mazel at BA Zuckerman. Ang pagiging kumplikado ng pag-uuri ng Zh. m. ay konektado din sa kanilang ebolusyon. Ang pagbabago ng mga kondisyon ng pagkakaroon ng muses. gumagana, ang pakikipag-ugnayan ni Nar. pagkamalikhain at prof. art-va, pati na rin ang pagbuo ng muses. ang mga wika ay humahantong sa pagbabago ng mga lumang genre at ang paglitaw ng mga bago. Zh. m. sumasalamin at nat. ang mga detalye ng produkto ng musika, na kabilang sa isa o ibang sining ng ideolohikal. direksyon (halimbawa, ang French romantic grand opera). Kadalasan ang parehong gawain ay maaaring mailalarawan mula sa iba't ibang mga punto ng view, o ang parehong genre ay maaaring nasa ilang mga grupo ng genre. Kaya, ang opera ay maaaring tukuyin sa pinaka-pangkalahatang mga termino bilang isang genre ng musika. pagkamalikhain. Pagkatapos ay maaari mo itong iugnay sa wok.-instr group. (paraan ng pagtatanghal) at dula-dulaan at dramatiko. (lugar ng pagganap at koneksyon sa isang katabing claim) ng mga gawa. Dagdag pa, posibleng matukoy ang makasaysayang hitsura nito, na nauugnay sa panahon, mga tradisyon (madalas na pambansa) ng pagpili ng isang balangkas, pagtatayo, kahit na pagtatanghal sa isang partikular na teatro, atbp. (eg Mga genre ng Italian opera na seria at buffa, French comic o lyric opera). Mas indibidwal. katangian ng musika at drama. ang nilalaman at anyo ng opera ay hahantong sa karagdagang pagkonkreto ng genre ng pampanitikan (ang buffa opera ni Mozart na The Marriage of Figaro ay isang lyric-comedy opera, ang Sadko ni Rimsky-Korsakov ay isang epikong opera, at iba pa). Ang mga kahulugang ito ay maaaring magkaiba sa mas malaki o mas mababang katumpakan, at kung minsan sa isang tiyak na arbitrariness; kung minsan ang mga ito ay ibinigay mismo ng kompositor ("The Snow Maiden" - isang spring fairy tale, "Eugene Onegin" - liriko na mga eksena, atbp.). Posibleng iisa ang "mga genre sa loob ng mga genre". Kaya, arias, ensembles, recitatives, choirs, symphony. ang mga fragment na kasama sa opera ay maaari ding tukuyin bilang dec. mga genre ng wok. at instr. musika. Dagdag pa, ang kanilang mga katangian ng genre ay maaaring linawin batay sa iba't ibang pang-araw-araw na genre (halimbawa, Juliet's waltz mula sa Gounod's Romeo and Juliet o Sadko's round dance song mula sa Rimsky-Korsakov's Sadko), na parehong umaasa sa mga tagubilin ng kompositor at nagbibigay ng kanilang sarili. mga kahulugan (Ang aria ni Cherubino na “The Heart Excites” ay isang romansa, ang aria ni Susanna ay isang harana).

Kaya, kapag nag-uuri ng mga genre, kailangang isaisip sa bawat pagkakataon kung aling salik o kumbinasyon ng ilang salik ang mapagpasyahan. Ayon sa layunin ng mga genre, ang mga genre ay maaaring nahahati sa mga genre na direktang nauugnay sa mga pangangailangan ng buhay ng tao, tunog sa pang-araw-araw na buhay - sambahayan at katutubong-araw-araw na mga genre, at mga genre na hindi nagdadala ng ilang mahahalagang at pang-araw-araw na tungkulin. Marami sa mga genre ng 1st group ang lumitaw sa isang panahon kung saan ang musika ay hindi pa ganap na nahiwalay sa mga kaugnay na uri ng sining (tula, koreograpia) at ginamit sa lahat ng uri ng proseso ng paggawa, mga ritwal na aksyon (mga round dances, triumphal o military processions, mga ritwal, spells, atbp.).

Decl. Tinutukoy ng mga mananaliksik ang iba't ibang pangunahing prinsipyo ng mga genre. Kaya, isinasaalang-alang ni BA Zuckerman ang kanta at sayaw bilang "pangunahing genre", ang CC Skrebkov ay nagsasalita ng tatlong uri ng genre - declamation (kaugnay ng salita), motority (kaugnay ng paggalaw) at chant (na nauugnay sa independiyenteng lyrical expressiveness). Nagdaragdag ang AH Coxop ng dalawa pang uri sa tatlong uri na ito – instr. pagbibigay ng senyas at sound imaging.

Ang mga tampok ng genre ay maaaring mag-intertwine, na nagbibigay-buhay sa halo-halong, halimbawa. kanta at sayaw, mga genre. Sa mga katutubong-araw-araw na genre, gayundin sa mga genre na sumasalamin sa nilalaman ng buhay sa isang mas kumplikado, pinagsamang anyo, mayroong, kasama ang isang pangkalahatang pag-uuri, isang pagkakaiba-iba. Kinkreto nito ang praktikal na layunin at ang nilalaman, ang likas na katangian ng produkto. (halimbawa, oyayi, harana, barcarole bilang iba't ibang liriko na kanta, pagluluksa at mga martsa ng tagumpay, atbp.).

Ang mga bagong pang-araw-araw na genre ay palaging lumitaw, naimpluwensyahan nila ang mga genre ng ibang uri at nakipag-ugnayan sa kanila. Kasama sa Renaissance, halimbawa, ang simula ng pagbuo ng instr. suite, na binubuo ng mga pang-araw-araw na sayaw noong panahong iyon. Ang suite ay nagsilbing isa sa mga pinagmulan ng symphony. Ang pag-aayos ng minuet bilang isa sa mga bahagi ng symphony ay nag-ambag sa pagkikristal ng pinakamataas na anyo ng instr. musika. Sa pag-angkin noong ika-19 na siglo. magkaugnay ang patula ng mga awit at sayaw. genre, na nagpapayaman sa kanilang liriko at sikolohikal. nilalaman, simphonisasyon, atbp.

Sambahayan Zh. m., tumutok sa kanilang sarili tipikal. ang mga intonasyon at ritmo ng panahon, ang kapaligirang panlipunan, ang mga taong nagsilang sa kanila, ay higit na mahalaga para sa pag-unlad ng prof. musika. Kantahan at sayaw sa bahay. Ang mga genre (Aleman, Austrian, Slavic, Hungarian) ay isa sa mga pundasyon kung saan nabuo ang klasikong Viennese. paaralan (ang simphonismong katutubong-genre ni J. Haydn ay partikular na nagpapahiwatig dito). Mga bagong genre ng music revolution. Ang France ay makikita sa kabayanihan. symphonism ng L. Beethoven. Ang paglitaw ng mga pambansang paaralan ay palaging nauugnay sa paglalahat ng kompositor ng mga genre ng pang-araw-araw na buhay at nar. musika. Isang malawak na pag-asa sa pang-araw-araw at katutubong-araw-araw na mga genre, na nagsisilbing parehong paraan ng concretization at generalization (“generalization through the genre” – isang terminong ipinakilala ni AA Alschwang kaugnay ng opera ni Bizet na “Carmen”), ang katangian ng realist. opera (PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, J. Bizet, G. Verdi), pl. phenomena instr. musika noong ika-19 at ika-20 siglo. (F. Schubert, F. Chopin, I. Brahms, DD Shostakovich at iba pa). Para sa musika noong ika-19-20 siglo. Ang isang malawak na sistema ng mga koneksyon sa genre ay katangian, na ipinahayag sa isang synthesis (kadalasan sa loob ng parehong paksa) ay nabubulok. mga genre (hindi lamang pang-araw-araw na musika) at pinag-uusapan ang espesyal na kayamanan ng mahahalagang nilalaman ng produkto. (halimbawa, F. Chopin). Ang kahulugan ng genre ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa dramaturhiya ng mga kumplikadong "poetic" na anyo ng romantikismo. musika noong ika-19 na siglo, halimbawa. kaugnay ng prinsipyo ng monothematism.

Depende sa socio-historical. kapaligiran mga kadahilanan ng lugar, mga kondisyon ng pagganap at pagkakaroon ng muses. prod. aktibong nakakaimpluwensya sa pagbuo at ebolusyon ng genre. mula sa mga aristokratikong palasyo hanggang sa pampublikong teatro ay nagbago ng malaki dito at nag-ambag sa pagkikristal nito bilang isang genre. Ang pagtatanghal sa teatro ay pinagsasama-sama ang naturang dec. sa pamamagitan ng mga bahagi at paraan ng pagtatanghal ng musikal na drama. mga genre tulad ng opera, ballet, vaudeville, operetta, musika para sa dula sa mga drama. t-pe, atbp. B 17 c. lumitaw ang mga bagong genre ng musika sa pelikula, musika sa radyo, at musikang pop.

Nagsanay sa mahabang panahon, ang pagganap ng ensemble at solo na mga gawa. (quartets, trio, sonata, romansa at kanta, mga piyesa para sa indibidwal na mga instrumento, atbp.) sa isang parang bahay, "silid" na kapaligiran ay nagbunga ng mga detalye ng mga genre ng kamara na may mas malalim, minsan ay matalik na pagpapahayag, liriko at pilosopikal na oryentasyon o , sa kabaligtaran, malapit sa mga pang-araw-araw na genre (dahil sa mga katulad na kundisyon ng pagganap). Ang mga detalye ng mga genre ng kamara ay lubos na naiimpluwensyahan ng limitadong bilang ng mga kalahok sa pagtatanghal.

Pagbuo ng conc. buhay, paglilipat ng pagganap ng musika. gumagana sa malaking entablado, ang pagtaas sa bilang ng mga tagapakinig ay humantong din sa mga detalye ng pagtatapos. genre na may kanilang virtuosity, higit na kaluwagan ng thematics, kadalasang nakataas ang "oratorical" na tono ng mga muse. mga talumpati, atbp. Ang pinagmulan ng mga ganitong genre ay bumalik sa mga gawang organ. J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Handel at lalo na si JS Baxa; ang kanilang mga katangiang katangian ay tiyak na nakatatak sa "espesyal" na genre ng konsiyerto (pangunahin para sa isang solong instrumento na may isang orkestra), sa conc. mga piraso para sa parehong mga soloista at orkestra (mga piyesa ng piano ni F. Mendelssohn, F. Liszt, atbp.). Inilipat sa conc. entablado kamara, domestic at kahit na nakapagtuturo-pedagogical. ang mga genre (etudes) ay maaaring makakuha ng mga bagong feature, ayon sa pagkakabanggit. mga detalye ng pagtatapos. Ang isang espesyal na pagkakaiba-iba ay ang tinatawag na mga genre ng plein-air (panlabas na musika), na kinakatawan na sa mga gawa ng GF Handel ("Music on the Water", "Firework Music") at naging laganap sa panahon ng Great French. rebolusyon. Sa halimbawang ito, makikita ng isa kung paano naimpluwensyahan ng lugar ng pagganap ang thematicism mismo kasama ang mga inapo, lapidarity at saklaw nito.

Ang kadahilanan ng mga kondisyon ng pagganap ay nauugnay sa antas ng aktibidad ng nakikinig sa pang-unawa ng musika. gumagana – hanggang sa direktang pakikilahok sa pagtatanghal. Kaya, sa hangganan na may mga pang-araw-araw na genre ay mga mass genre (mass song), na ipinanganak sa rebolusyon. panahon at nakamit ang mahusay na pag-unlad sa musika ng kuwago. B 20th century music-drama ay naging laganap. mga genre, na idinisenyo para sa sabay-sabay na paglahok ng prof. mga tagapalabas at manonood (mga opera ng bata nina P. Hindemith at B. Britten).

Ang komposisyon ng mga gumaganap at ang paraan ng pagganap ay tumutukoy sa pinakakaraniwang pag-uuri ng mga genre. Pangunahing ito ay isang dibisyon sa wok. at instr. mga genre.

Ang mga box genre na may ilang mga exception (vocalization) ay nauugnay sa patula. (bihirang prosaic) mga teksto. Sila ay lumitaw sa karamihan ng mga kaso bilang musikal at patula. genre (sa musika ng mga sinaunang sibilisasyon, Middle Ages, sa katutubong musika ng iba't ibang bansa), kung saan ang salita at musika ay nilikha nang sabay-sabay, ay may isang karaniwang ritmo. organisasyon. Ang mga gawa sa kahon ay nahahati sa solo (awit, romansa, aria), ensemble at choral. Maaari silang maging puro vocal (solo o xop na walang saliw, isang cappella; ang komposisyon ng cappella ay partikular na katangian ng polyphonic music ng Renaissance, pati na rin ang Russian choral music noong 17-18 na siglo) at vocal-instr. (mas madalas, lalo na mula sa ika-17 siglo) – sinamahan ng isa (karaniwang keyboard) o ilang. mga instrumento o orkestra. Box prod. sa saliw ng isa o higit pa. ang mga instrumento ay nabibilang sa chamber woks. mga genre, na may saliw ng orkestra – sa malaking wok.-instr. mga genre (oratorio, misa, requiem, hilig). Ang lahat ng mga genre na ito ay may masalimuot na kasaysayan na nagpapahirap sa pag-uuri sa kanila. Kaya, ang isang cantata ay maaaring parehong isang chamber solo work at isang malaking komposisyon para sa halo-halong musika. komposisyon (xop, soloista, orkestra). Para sa 20th century tipikal na paglahok sa wok.-instr. prod. mambabasa, aktor, paglahok ng pantomime, pagsasayaw, theatricalization (dramatic oratorios ni A. Onegger, "stage cantatas" ni K. Orff, na naglalapit sa mga genre ng vocal-instrumental sa mga genre ng drama theater).

Isang opera na gumagamit ng parehong mga tagapalabas (mga soloista, xop, orkestra) at kadalasang kapareho ng mga bahagi ng wok-instr. genre, ay nakikilala sa pamamagitan ng yugto nito. at drama. kalikasan at mahalagang sintetiko. genre, kung saan pinagsasama ang diff. mga uri ng claim.

Ang mga genre ng tool ay nagmula sa sayaw, mas malawak mula sa koneksyon ng musika sa paggalaw. Kasabay nito, ang mga genre ng wok ay palaging nakakaimpluwensya sa kanilang pag-unlad. musika. Pangunahing genre instr. musika - solo, ensemble, orkestra - nagkaroon ng hugis sa panahon ng mga klasikong Viennese (ikalawang kalahati ng ika-2 siglo). Ito ay symphony, sonata, quartet at iba pang chamber ensembles, concerto, overture, rondo, atbp. Ang generalization ng pinakamahalagang aspeto ng buhay ng tao (aksyon at pakikibaka, pagmuni-muni at pakiramdam, pahinga at laro, atbp.) ay gumanap ng isang mapagpasyang papel sa pagkikristal ng mga genre na ito. ) sa tipikal na sonata-symphonic form. ikot.

Ang proseso ng pagbuo ng isang klasikal na instr. naganap ang mga genre kasabay ng pagkakaiba-iba ng mga gumaganap. komposisyon, na may pag-unlad ay ipahayag. at tech. mga kakayahan ng tool. Ang paraan ng pagganap ay makikita sa mga detalye ng solo, ensemble at orchestral genre. Kaya, ang genre ng sonata ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking papel ng indibidwal na simula, ang symphony - sa pamamagitan ng mas malawak na pangkalahatan at sukat, na inilalantad ang simula ng masa, kolektibo, concerto - isang kumbinasyon ng mga uso na ito na may improvisasyon.

Sa panahon ng romanticism sa instr. musika, tinatawag na. mga genre ng patula – ballad, tula (fp. at symphonic), pati na rin ang liriko. miniature. Sa mga genre na ito, mayroong impluwensya ng mga kaugnay na sining, isang tendensya sa programming, ang interaksyon ng mga prinsipyo ng liriko-sikolohikal at pictorial-painting. Isang pangunahing papel sa pagbuo ng romantiko. instr. genre ay nilalaro sa pamamagitan ng pagsisiwalat ng mayamang pagpapahayag at timbre na mga posibilidad ng FP. at ang orkestra.

Maraming sinaunang genre (ika-17-1st kalahati ng ika-18 siglo) ang patuloy na ginagamit. Ang ilan sa kanila ay romantiko. Ang panahon ay binago (halimbawa, prelude at pantasya, kung saan ang improvisasyon ay gumaganap ng isang malaking papel, ang suite, na muling binuhay sa anyo ng isang romantikong cycle ng mga miniature), ang iba ay hindi nakaranas ng mga makabuluhang pagbabago (concerto grosso, passacaglia, ang tinatawag na maliit na polyphonic cycle – prelude at fugue, atbp.).

Ang pinakamahalaga para sa pagbuo ng genre ay ang content factor. Pag-type ng musika. nilalaman sa isang partikular na musika. form (sa malawak na kahulugan ng salita) ay ang kakanyahan ng konsepto ng Zh. m. Ang pag-uuri ng Zh. m., na direktang sumasalamin sa mga uri ng nilalaman, ay hiniram mula sa teorya ng panitikan; alinsunod dito, nakikilala ang mga genre ng dramatiko, liriko at epiko. Gayunpaman, ang patuloy na pagsasama-sama ng mga ganitong uri ng pagpapahayag ay nagpapahirap sa pagtukoy ng ganitong uri ng pag-uuri. Kaya, ang isang dramatikong pag-unlad ay maaaring maglabas ng liriko. miniature na lampas sa liriko. mga genre (nocturne ni C-moll Chopin), narrative-epic. ang likas na katangian ng ballad genre ay maaaring kumplikado sa pamamagitan ng liriko. ang katangian ng pampakay at dula. pag-unlad (mga balad ni Chopin); Ang mga dramatikong symphony ay maaaring iugnay sa mga simulain ng kanta-lyrical ng dramaturgy, thematics (Schubert's h-moll symphony, Tchaikovsky's symphony, atbp.).

Ang mga problema ni Zh. m. ay apektado sa lahat ng larangan ng musicology. Tungkol sa papel ni Zh. m. sa paglalahad ng nilalaman ng muses. prod. Ito ay sinabi sa mga gawa na nakatuon sa iba't ibang mga problema at phenomena ng muses. pagkamalikhain (halimbawa, sa aklat ni A. Dolzhansky "Instrumental Music of PI Tchaikovsky", sa mga gawa ni LA Mazel tungkol kay F. Chopin, DD Shostakovich, atbp.). Pansin pl. domestic at dayuhang bansa, ang mga mananaliksik ay naaakit sa kasaysayan ng departamento. mga genre. B 60-70s. Mga problema sa ika-20 siglo ng Zh. m. ay higit pa at mas malapit na nauugnay sa muses. aesthetics at sosyolohiya. Ang direksyong ito sa pag-aaral ng babaeng musika ay nakabalangkas sa mga gawa ni BV Asafiev ("Russian Music from the Beginning of the 1930th Century", XNUMX). Ang kredito para sa espesyal na pag-unlad ng teorya ng musikal na musika ay kabilang sa agham ng musika ng Sobyet (mga gawa ni AA Alschwang, LA Mazel, BA Zuckerman, SS Skrebkov, AA Coxopa, at iba pa).

Mula sa pananaw ng mga kuwago. Sa musicology, ang pagpapaliwanag ng mga koneksyon sa genre ay isang kailangan at pinakamahalagang bahagi ng pagsusuri ng mga muse. gumagana, ito ay nag-aambag sa pagkakakilanlan ng panlipunang nilalaman ng muses. sining at malapit na konektado sa problema ng realismo sa musika. Ang teorya ng genre ay isa sa pinakamahalagang lugar ng musicology.

Sanggunian: Alschwang AA, Opera genres “Karmen”, sa kanyang aklat: Selected Articles, M., 1959; Zuckerman BA, Mga genre ng musika at mga pundasyon ng mga anyo ng musika, M., 1964; Skrebkov CC, Artistic Principles of Musical Styles (Introduction and Research), sa: Music and Modernity, vol. 3, M., 1965; mga genre ng musika. Sab. mga artikulo, ed. TB Popova, M., 1968; Coxop AH, Ang aesthetic na katangian ng genre sa musika, M., 1968; kanyang, Theory of musical genres: tasks and prospects, in collection: Theoretical problems of musical forms and genres, M., 1971, p. 292-309.

EM Tsareva