Vladimir Horowitz (Vladimir Horowitz) |
Vladimir Horowitz
Ang isang konsiyerto ni Vladimir Horowitz ay palaging isang kaganapan, palaging isang sensasyon. At hindi lamang ngayon, kapag ang kanyang mga konsyerto ay napakabihirang na kahit sino ay maaaring maging huli, kundi pati na rin sa oras ng simula. Lagi na lang ganyan. Mula noong unang bahagi ng tagsibol ng 1922, nang unang lumitaw ang isang napakabatang pianista sa mga yugto ng Petrograd at Moscow. Totoo, ang kanyang pinakaunang mga konsiyerto sa parehong mga kabisera ay ginanap sa kalahating walang laman na mga bulwagan - ang pangalan ng debutant ay nagsabi ng kaunti sa publiko. Ilang mga connoisseurs at mga espesyalista lamang ang nakarinig tungkol sa kamangha-manghang talento na binata na nagtapos mula sa Kyiv Conservatory noong 1921, kung saan ang kanyang mga guro ay sina V. Pukhalsky, S. Tarnovsky at F. Blumenfeld. At sa susunod na araw pagkatapos ng kanyang mga pagtatanghal, ang mga pahayagan ay nagkakaisa na inihayag si Vladimir Horowitz bilang isang sumisikat na bituin sa pianistic horizon.
Ang pagkakaroon ng ilang mga concert tour sa buong bansa, Horowitz set off sa 1925 upang "sakupin" Europa. Dito naulit ang kasaysayan: sa kanyang mga unang pagtatanghal sa karamihan ng mga lungsod - Berlin, Paris, Hamburg - kakaunti ang mga tagapakinig, para sa susunod - kinuha ang mga tiket mula sa laban. Totoo, ito ay may maliit na epekto sa mga bayarin: sila ay kakaunti. Ang simula ng maingay na kaluwalhatian ay inilatag - tulad ng madalas na nangyayari - sa pamamagitan ng isang masayang aksidente. Sa parehong Hamburg, isang hindi humihingal na negosyante ang tumakbo sa kanyang silid sa hotel at nag-alok na palitan ang masamang soloista sa Tchaikovsky's First Concerto. Kinailangan kong magsalita sa loob ng kalahating oras. Nagmamadaling uminom ng isang basong gatas, si Horowitz ay sumugod sa bulwagan, kung saan ang matandang konduktor na si E. Pabst ay nagkaroon lamang ng oras upang sabihin sa kanya: “Bantayan mo ang aking tungkod, at kung kalooban ng Diyos, walang kakila-kilabot na mangyayari.” Pagkatapos ng ilang bar, ang natulala na konduktor mismo ay nanood ng soloistang paglalaro, at nang matapos ang konsiyerto, nabenta ang mga manonood ng mga tiket para sa kanyang solo na pagtatanghal sa loob ng isang oras at kalahati. Ito ay kung paano matagumpay na pinasok ni Vladimir Horowitz ang buhay musikal ng Europa. Sa Paris, pagkatapos ng kanyang debut, ang magazine na Revue Musical ay sumulat: "Minsan, gayunpaman, mayroong isang artist na may henyo para sa interpretasyon - Liszt, Rubinstein, Paderevsky, Kreisler, Casals, Cortot ... Vladimir Horowitz ay kabilang sa kategoryang ito ng artist- mga hari.”
Bagong palakpakan ang nagdulot ng debut ni Horowitz sa kontinente ng Amerika, na naganap noong unang bahagi ng 1928. Pagkatapos munang itanghal ang Tchaikovsky Concerto at pagkatapos ay ang solong programa, binigyan siya, ayon sa pahayagan ng The Times, “ang pinakamabagyo na pagpupulong na maaasahan ng isang piyanista. .” Sa mga sumunod na taon, habang naninirahan sa US, Paris at Switzerland, si Horowitz ay naglibot at nagrekord nang labis. Ang bilang ng kanyang mga konsyerto bawat taon ay umabot sa isang daan, at sa mga tuntunin ng bilang ng mga inilabas na rekord, sa lalong madaling panahon ay nalampasan niya ang karamihan sa mga modernong pianista. Ang kanyang repertoire ay malawak at iba-iba; ang batayan ay ang musika ng mga romantiko, lalo na ang Liszt at mga kompositor ng Ruso - Tchaikovsky, Rachmaninov, Scriabin. Ang pinakamahusay na mga tampok ng gumaganap na imahe ni Horowitz ng panahon bago ang digmaan ay makikita sa kanyang pag-record ng Liszt's Sonata sa B minor, na ginawa noong 1932. Ito ay humahanga hindi lamang sa kanyang teknikal na ipoipo, ang intensity ng laro, kundi pati na rin sa lalim ng pakiramdam, tunay na sukat ng Liszt, at ang kaluwagan ng mga detalye. Liszt's rhapsody, Schubert's impromptu, Tchaikovsky's concertos (No. 1), Brahms (No. 2), Rachmaninov (No. 3) at marami pang iba ay minarkahan ng parehong mga tampok. Ngunit kasama ng mga merito, ang mga kritiko ay tama na nakakakita sa pagiging mababaw ni Horowitz, isang pagnanais para sa mga panlabas na epekto, para sa mga frapping na tagapakinig na may mga teknikal na escapade. Narito ang opinyon ng kilalang Amerikanong kompositor na si W. Thomson: “Hindi ko inaangkin na ang mga interpretasyon ni Horowitz ay karaniwang mali at hindi makatwiran: minsan sila, minsan hindi. Ngunit ang isang taong hindi kailanman nakinig sa mga gawa na kanyang ginampanan ay madaling makapagpalagay na si Bach ay isang musikero tulad ni L. Stokowski, si Brahms ay isang uri ng walang kabuluhan, nagtatrabaho sa nightclub na si Gershwin, at si Chopin ay isang gypsy violinist. Ang mga salitang ito, siyempre, ay masyadong malupit, ngunit ang gayong opinyon ay hindi nakahiwalay. Minsan ay nagdadahilan si Horowitz, ipinagtanggol ang sarili. Sinabi niya: "Ang pagtugtog ng piano ay binubuo ng sentido komun, puso at teknikal na paraan. Ang lahat ay dapat na binuo nang pantay-pantay: kung walang sentido komun ikaw ay mabibigo, kung walang teknolohiya ikaw ay isang baguhan, walang puso ikaw ay isang makina. Kaya ang propesyon ay puno ng mga panganib. Ngunit noong, noong 1936, dahil sa operasyon ng apendisitis at kasunod na mga komplikasyon, napilitan siyang ihinto ang kanyang aktibidad sa konsiyerto, bigla niyang naramdaman na marami sa mga paninisi ay hindi walang basehan.
Pinilit siya ng paghinto na tingnan ang kanyang sarili, na parang mula sa labas, upang muling isaalang-alang ang kanyang relasyon sa musika. "Sa tingin ko bilang isang artista ay lumaki ako sa mga sapilitang bakasyon na ito. Sa anumang kaso, marami akong natuklasang bagong mga bagay sa aking musika,” diin ng pianista. Ang bisa ng mga salitang ito ay madaling nakumpirma sa pamamagitan ng paghahambing ng mga talaan na naitala bago ang 1936 at pagkatapos ng 1939, nang si Horowitz, sa pagpilit ng kanyang kaibigan na si Rachmaninov at Toscanini (na ang kanyang anak na babae ay ikinasal), ay bumalik sa instrumento.
Sa pangalawang ito, mas mature na panahon ng 14 na taon, pinalawak ni Horowitz ang kanyang saklaw nang malaki. Sa isang banda, siya ay mula sa huling bahagi ng 40s; patuloy at mas madalas na tumutugtog ng mga sonata ni Beethoven at ng mga cycle ni Schumann, mga miniature at pangunahing gawa ni Chopin, sinusubukang makahanap ng ibang interpretasyon ng musika ng mga mahuhusay na kompositor; sa kabilang banda, pinagyayaman nito ang mga bagong programa na may modernong musika. Sa partikular, pagkatapos ng digmaan, siya ang unang naglaro ng ika-6, ika-7 at ika-8 na sonata ng Prokofiev, ang ika-2 at ika-3 sonata ni Kabalevsky sa Amerika, bukod dito, naglaro siya nang may kamangha-manghang kinang. Binibigyan ng buhay ni Horowitz ang ilan sa mga gawa ng mga Amerikanong may-akda, kabilang ang Barber Sonata, at kasabay nito ay kasama sa konsyerto ang paggamit ng mga gawa ni Clementi at Czerny, na noon ay itinuturing na bahagi lamang ng pedagogical repertoire. Ang aktibidad ng artist sa oras na iyon ay nagiging napakatindi. Tila sa marami na siya ay nasa tugatog ng kanyang malikhaing potensyal. Ngunit sa muling pagsupil sa kanya ng "concert machine" ng Amerika, nagsimulang marinig ang mga tinig ng pag-aalinlangan, at madalas na kabalintunaan. Tinatawag ng ilan ang pianista na isang "mago", isang "tagasalo ng daga"; muli nilang pinag-uusapan ang kanyang pagiging malikhain, tungkol sa kawalang-interes sa musika. Lumilitaw ang mga unang imitator sa entablado, o sa halip ay ang mga imitator ni Horowitz – napakahusay na kagamitan sa teknikal, ngunit walang laman sa loob, mga batang “technician”. Walang mga estudyante si Horowitz, na may ilang mga pagbubukod: Graffman, Jainis. At, sa pagbibigay ng mga aral, palagi niyang hinihimok na "mas mabuting gumawa ng sarili mong pagkakamali kaysa kopyahin ang pagkakamali ng iba." Ngunit ang mga kumopya sa Horowitz ay hindi nais na sundin ang prinsipyong ito: sila ay tumaya sa tamang card.
Masakit na nalaman ng artista ang mga palatandaan ng krisis. At ngayon, nang naglaro noong Pebrero 1953 ng isang konsiyerto ng gala sa okasyon ng ika-25 anibersaryo ng kanyang debut sa Carnegie Hall, muli siyang umalis sa entablado. Sa pagkakataong ito sa mahabang panahon, sa loob ng 12 taon.
Totoo, ang kumpletong katahimikan ng musikero ay tumagal nang wala pang isang taon. Pagkatapos, unti-unti, muli siyang nagsimulang mag-record pangunahin sa bahay, kung saan nilagyan ng RCA ang isang buong studio. Sunod-sunod na lumabas ang mga tala – sonata ni Beethoven, Scriabin, Scarlatti, Clementi, Liszt's rhapsodies, gawa ni Schubert, Schumann, Mendelssohn, Rachmaninoff, Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, sariling mga transkripsyon ng martsa ni F. Sousa na "Stars and Stripes" , “Marso ng Kasal “Mendelssohn-Liszt, isang pantasya mula sa” Carmen “… Noong 1962, nakipaghiwalay ang artista sa kumpanyang RCA, hindi nasisiyahan sa katotohanang nagbibigay siya ng kaunting pagkain para sa advertising, at nagsimulang makipagtulungan sa kumpanya ng Columbia. Ang bawat bagong record ng kanyang kumbinsihin na ang pianist ay hindi nawawala ang kanyang kahanga-hangang birtuosidad, ngunit nagiging isang mas banayad at malalim na interpreter.
"Ang artista, na napipilitang patuloy na humarap sa publiko, ay nagiging wasak nang hindi namamalayan. Siya ay patuloy na nagbibigay nang hindi tumatanggap ng kapalit. Ang mga taon ng pag-iwas sa pagsasalita sa publiko ay nakatulong sa akin sa wakas na mahanap ang aking sarili at ang aking sariling tunay na mga mithiin. Sa mga nakakabaliw na taon ng mga konsyerto - doon, dito at saanman - naramdaman ko ang aking sarili na nagiging manhid - espirituwal at artistikong, "sabi niya mamaya.
Naniniwala ang mga admirer ng artist na makikipagkita sila sa kanya "harapan". Sa katunayan, noong Mayo 9, 1965, ipinagpatuloy ni Horowitz ang kanyang aktibidad sa konsiyerto sa isang pagtatanghal sa Carnegie Hall. Ang interes sa kanyang konsiyerto ay walang uliran, ang mga tiket ay nabili sa loob ng ilang oras. Ang isang makabuluhang bahagi ng madla ay mga kabataan na hindi pa siya nakita noon, mga taong para saan siya ay isang alamat. "Kapareho niya ang hitsura noong huling lumitaw siya dito 12 taon na ang nakakaraan," komento ni G. Schonberg. – Mataas na balikat, ang katawan ay halos hindi gumagalaw, bahagyang nakahilig sa mga susi; mga kamay at daliri lang ang gumagana. Para sa maraming kabataan sa audience, para silang tumutugtog ng Liszt o Rachmaninov, ang maalamat na pianist na pinag-uusapan ng lahat ngunit walang nakarinig tungkol sa.” Ngunit ang mas mahalaga kaysa sa panlabas na kawalang pagbabago ni Horowitz ay ang malalim na panloob na pagbabago ng kanyang laro. "Hindi tumigil ang oras para kay Horowitz sa labindalawang taon mula noong huling pagpapakita niya sa publiko," isinulat ng tagasuri ng New York Herald Tribune na si Alan Rich. – Ang nakasisilaw na kinang ng kanyang diskarte, ang hindi kapani-paniwalang kapangyarihan at intensity ng pagganap, pantasya at makulay na palette – lahat ng ito ay napanatili nang buo. Ngunit sa parehong oras, isang bagong dimensyon ang lumitaw sa kanyang laro, kumbaga. Siyempre, nang umalis siya sa stage ng konsiyerto sa edad na 48, siya ay isang ganap na nabuong artista. Ngunit ngayon ang isang mas malalim na interpreter ay dumating sa Carnegie Hall, at isang bagong "dimensyon" sa kanyang paglalaro ay maaaring tawaging musical maturity. Sa nakalipas na ilang taon, nakita namin ang isang buong kalawakan ng mga batang pianista na kumukumbinsi sa amin na maaari silang tumugtog nang mabilis at teknikal na may kumpiyansa. At medyo posible na ang desisyon ni Horowitz na bumalik sa entablado ng konsiyerto ngayon ay dahil sa pagkaunawa na mayroong isang bagay na kahit na ang pinakamatalino sa mga kabataang ito ay kailangang ipaalala. Sa panahon ng konsiyerto, nagturo siya ng isang buong serye ng mahahalagang aral. Ito ay isang aral sa pagkuha ng nanginginig, kumikinang na mga kulay; ito ay isang aral sa paggamit ng rubato na may hindi nagkakamali na lasa, lalo na malinaw na ipinakita sa mga gawa ni Chopin, ito ay isang napakatalino na aral sa pagsasama-sama ng mga detalye at ang kabuuan sa bawat piraso at maabot ang pinakamataas na kasukdulan (lalo na kay Schumann). Hinayaan ni Horowitz na "naramdaman namin ang mga pag-aalinlangan na sumakit sa kanya nitong mga taon habang iniisip niya ang kanyang pagbabalik sa bulwagan ng konsiyerto. Ipinakita niya kung anong mahalagang regalo ang taglay niya ngayon.
Ang di malilimutang konsiyerto na iyon, na nagpahayag ng muling pagkabuhay at maging ang bagong kapanganakan ni Horowitz, ay sinundan ng apat na taon ng madalas na solong pagtatanghal (Horowitz ay hindi tumugtog sa orkestra mula noong 1953). “Pagod na akong maglaro sa harap ng mikropono. Nais kong maglaro para sa mga tao. Ang pagiging perpekto ng teknolohiya ay nakakapagod din, "pag-amin ng artista. Noong 1968, ginawa rin niya ang kanyang unang palabas sa telebisyon sa isang espesyal na pelikula para sa mga kabataan, kung saan gumanap siya ng maraming hiyas ng kanyang repertoire. Pagkatapos – isang bagong 5-taong pag-pause, at sa halip na mga konsyerto – mga bagong magagandang recording: Rachmaninoff, Scriabin, Chopin. At sa bisperas ng kanyang ika-70 kaarawan, ang kahanga-hangang master ay bumalik sa publiko sa ikatlong pagkakataon. Simula noon, hindi na siya madalas mag-perform, at sa araw lang, pero sensasyon pa rin ang mga concert niya. Ang lahat ng mga konsiyerto na ito ay naitala, at ang mga rekord na inilabas pagkatapos nito ay ginagawang posible na isipin kung anong kamangha-manghang pianistic na anyo ang napanatili ng artist sa edad na 75, kung anong artistikong lalim at karunungan ang kanyang nakuha; payagan ang hindi bababa sa bahagyang maunawaan kung ano ang istilo ng "huli na Horowitz". Bahagyang "dahil, gaya ng binibigyang-diin ng mga kritikong Amerikano, ang artistang ito ay hindi kailanman may dalawang magkatulad na interpretasyon. Siyempre, ang istilo ni Horowitz ay kakaiba at tiyak na kahit sinong higit pa o hindi gaanong sopistikadong tagapakinig ay nakikilala siya kaagad. Ang isang sukat ng alinman sa kanyang mga interpretasyon sa piano ay maaaring tukuyin ang istilong ito nang mas mahusay kaysa sa anumang mga salita. Ngunit imposible, gayunpaman, na hindi isa-isahin ang mga pinaka-namumukod-tanging katangian - isang kapansin-pansing iba't ibang kulay, lapidary balance ng kanyang mahusay na pamamaraan, isang malaking potensyal ng tunog, pati na rin ang labis na binuo na rubato at mga kaibahan, mga kamangha-manghang dinamikong pagsalungat sa kaliwang kamay.
Ganyan ang Horowitz ngayon, ang Horowitz, pamilyar sa milyun-milyong tao mula sa mga rekord at libu-libo mula sa mga konsyerto. Imposibleng mahulaan kung ano pang mga sorpresa ang inihahanda niya para sa mga nakikinig. Kaganapan pa rin ang bawat pagkikita niya, holiday pa rin. Ang mga konsyerto sa malalaking lungsod ng USA, kung saan ipinagdiwang ng artista ang ika-50 anibersaryo ng kanyang debut sa Amerika, ay naging mga pista opisyal para sa kanyang mga hinahangaan. Ang isa sa kanila, noong Enero 8, 1978, ay lalong makabuluhan bilang ang unang pagtatanghal ng pintor kasama ang isang orkestra sa isang-kapat ng isang siglo: Ginanap ang Ikatlong Konsiyerto ni Rachmaninov, isinagawa ni Y. Ormandy. Pagkalipas ng ilang buwan, naganap ang unang Chopin evening ni Horowitz sa Carnegie Hall, na kalaunan ay naging isang album ng apat na rekord. At pagkatapos – mga gabing inialay sa kanyang ika-75 na kaarawan … At sa tuwing lalabas sa entablado, pinatutunayan ni Horowitz na para sa isang tunay na lumikha, hindi mahalaga ang edad. "Kumbinsido ako na umuunlad pa rin ako bilang isang pianist," sabi niya. “Ako ay nagiging mas kalmado at mas mature habang lumilipas ang mga taon. Kung naramdaman kong hindi ako makakapaglaro, hindi ako mangangahas na lumabas sa entablado "...
