Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |
Vera Gornostayeva
Dumating si Vera Vasilievna Gornostaeva sa pagganap ng aktibidad, sa kanyang sariling mga salita, "sa pamamagitan ng pedagogy" - ang landas ay hindi karaniwan. Mas madalas, ang kabaligtaran ang nangyayari: nakakamit nila ang katanyagan sa entablado ng konsiyerto at, bilang susunod na hakbang, nagsisimula silang magturo. Halimbawa nito ay ang mga talambuhay nina Oborin, Gilels, Flier, Zach at iba pang sikat na musikero. Ang pagpunta sa kabaligtaran ng direksyon ay mas bihira, ang kaso ng Gornostaeva ay isa sa mga pagbubukod na nagpapatunay sa panuntunan.
Ang kanyang ina ay isang guro ng musika na buong-buo na nakatuon sa kanyang sarili sa pagtatrabaho sa mga bata; Ang "guro ng pediatrician", kasama ang kanyang katangian na nakakatawang intonasyon, ay nagsasalita tungkol sa propesyon ng ina ni Gornostaev. "Natanggap ko ang aking unang mga aralin sa piano sa bahay," sabi ng pianista, "pagkatapos ay nag-aral ako sa Moscow Central Music School kasama ang isang mahusay na guro at kaakit-akit na tao na si Ekaterina Klavdievna Nikolaeva. Sa conservatory, ang aking guro ay si Heinrich Gustavovich Neuhaus.
Noong 1950, gumanap si Gornostaeva sa internasyonal na kumpetisyon ng mga gumaganap na musikero sa Prague at nanalo ng titulong laureate. Ngunit pagkatapos nito ay hindi siya dumating sa entablado ng yugto ng konsiyerto, tulad ng natural na asahan, ngunit sa Gnessin Musical and Pedagogical Institute. Pagkalipas ng ilang taon, mula 1959, nagsimula siyang magtrabaho sa Moscow Conservatory; Doon siya nagtuturo hanggang ngayon.
"Karaniwang pinaniniwalaan na ang pedagogy ay lumilikha ng malubhang mga hadlang para sa pagganap ng konsiyerto," sabi ni Gornostaeva. "Siyempre, ang mga klase sa silid-aralan ay nauugnay sa malaking pagkawala ng oras. Ngunit huwag nating kalimutan! — at may malaking pakinabang sa nagtuturo. Lalo na kapag ikaw ay mapalad na makatrabaho ang isang malakas at mahuhusay na estudyante. Dapat nasa taas ka ng posisyon mo diba? — na nangangahulugang kailangan mong patuloy na mag-isip, maghanap, magsaliksik, magsuri. At hindi lamang para maghanap - Hanapin; kung tutuusin, hindi ang paghahanap mismo ang mahalaga sa ating propesyon, kundi ang mga pagtuklas ang mahalaga. Kumbinsido ako na ito ay pedagogy, kung saan napunta ako sa loob ng maraming taon sa pamamagitan ng kalooban ng mga pangyayari, nabuo ang isang musikero sa akin, ginawa ako kung sino ako ... Dumating ang oras na napagtanto ko na ako Maaari kong huwag maglaro: napakahirap manatiling tahimik kung mayroon na sabihin. Sa simula ng dekada sitenta, nagsimula akong gumanap nang regular. At saka; ngayon ako ay naglalakbay nang husto, naglilibot sa iba't ibang lungsod, nagre-record ng mga talaan.
Ang bawat tagapalabas ng konsiyerto (maliban sa ordinaryong isa, siyempre) ay kapansin-pansin sa sarili nitong paraan. Si Gornostaeva ay interesado, una sa lahat, bilang pagkatao – orihinal, katangian, na may buhay na buhay at kawili-wiling malikhaing mukha. Hindi ang kanyang pianismo mismo ang nakakaakit ng pansin; hindi panlabas na mga accessory sa pagganap. Marahil ang ilan sa mga mag-aaral ngayon (o kahapon) ng Gornostaeva ay makakagawa ng mas magandang impresyon sa entablado kaysa sa kanilang guro. Ito ang buong punto - sila, sa kanilang kumpiyansa, malakas, masayang birtuosidad, ay higit na magpapahanga pagpanalo; ito ay mas malalim at mas makabuluhan.
Minsan, nagsasalita sa pahayagan, sinabi ni Gornostaeva: "Ang propesyonalismo sa sining ay isang paraan kung saan inilalantad ng isang tao ang kanyang panloob na mundo. At palagi nating nararamdaman ang nilalaman nitong panloob na mundo sa isang koleksyon ng mga tula, sa dula ng isang playwright, at sa recital ng isang pianista. Maririnig mo ang antas ng kultura, panlasa, emosyonalidad, talino, karakter” (Pinangalanang Tchaikovsky: Koleksyon ng mga artikulo at dokumento sa Third International Competition of Musicians-Performers na ipinangalan kay PI Tchaikovsky. – M 1970. S. 209.). Lahat ay narito, bawat salita. Hindi lang roulade o graces, pagbigkas o pedalisasyon ang maririnig sa konsiyerto – isang bagitong bahagi lang ng manonood ang nag-iisip. Ang iba pang mga bagay ay naririnig din ...
Sa Gornostaeva na pianista, halimbawa, hindi mahirap "marinig" ang kanyang isip. Nasa lahat siya, ang kanyang repleksyon ay nasa lahat. Walang alinlangan na utang niya sa kanya ang pinakamahusay sa kanyang pagganap. Para sa mga, una sa lahat, na lubos niyang naramdaman ang mga batas ng pagpapahayag ng musikal: alam niya nang lubusan ang piano, alam niya. chego makakamit dito at as gawin mo. At kung gaano kahusay niyang ginagamit ang kanyang mga kakayahan sa pianistiko! Ilan sa kanyang mga kasamahan ang bahagyang lamang, sa isang paraan o iba pa, na napagtatanto kung ano ang ibinigay sa kanila ng kalikasan? Ganap na inihayag ni Gornostaeva ang kanyang mga kakayahan sa pagganap - isang tanda ng parehong malalakas na karakter at (pinaka-mahalaga!) mga natitirang isip. Ang pambihirang pag-iisip na ito, ang mataas na propesyonal na klase nito ay lalo na naramdaman sa pinakamahusay na mga piraso ng repertoire ng pianist – mazurkas at waltzes, ballads at sonata ni Chopin, rhapsodies (op. 79) at intermezzo (op. 117 at 119) ni Brahms, “Sarcasm ” at ang cycle na “Romeo and Juliet” ni Prokofiev, Preludes ni Shostakovich.
May mga concert performers na nakakabighani sa mga manonood sa lakas ang kanilang mga damdamin, nasusunog na may madamdamin na sigasig, nakakaapekto sa pagganap ng pagsasalita. Iba ang Gornostaeva. Sa kanyang mga karanasan sa entablado, ang pangunahing bagay ay hindi ng dami kadahilanan (gaano kalakas, maliwanag ...), at mapagkatiwalaan – ang makikita sa mga epithets na "pino", "pino", "aristocratic", atbp. Naaalala ko, halimbawa, ang kanyang mga programang Beethoven - "Pathetic", "Appassionata", "Lunar", Ikapito o Tatlumpu't segundo sonata. Ni ang makapangyarihang dinamika na ginawa ng artist ng musikang ito, o ang masigla, malakas na presyon, o ang mga hilig ng ipoipo. Sa kabilang banda, banayad, pinong mga kulay ng emosyon, isang mataas na kultura ng karanasan - lalo na sa mga mabagal na bahagi, sa mga yugto na may likas na liriko-pagmumuni-muni.
Totoo, ang kakulangan ng "quantitative" sa larong Gornostaeva kung minsan ay nagpaparamdam pa rin sa sarili. Ito ay hindi madali para sa kanya sa taas ng climaxes, sa musika na nangangailangan ng siksik, rich fortissimo; ang purong pisikal na posibilidad ng artista ay limitado, at sa ilang sandali ito ay kapansin-pansin! Kailangan niyang pilitin ang kanyang pianistic na boses. Sa Pathetique ni Beethoven, kadalasan ay nagtagumpay siya higit sa lahat sa pangalawang kilusan, ang kalmadong Adagio. Sa Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, napakaganda ng melancholic Old Castle ni Gornostaeva at medyo hindi gaanong kahanga-hanga ang Bogatyr Gates.
At gayon pa man, kung ating isaisip punto sa sining ng piyanista, iba ang dapat nating pag-usapan. M. Gorky, pakikipag-usap sa B. Asafiev, minsan remarked; iba ang tunay na mga musikero sa kanilang naririnig hindi lang musika. (Ating alalahanin si Bruno Walter: “Ang musikero lamang ay semi-musika lamang.”) Si Gornostaeva, sa mga salita ni Gorky, ay binibigyang makinig sa sining ng musika hindi lamang sa musika; ito ay kung paano siya nanalo ng karapatan sa entablado ng konsiyerto. Naririnig niya ang "mas higit pa", "mas malawak", "mas malalim", tulad ng karaniwang katangian ng mga taong may maraming nalalaman na espirituwal na pananaw, mayamang intelektwal na pangangailangan, isang nabuong figurative-associative sphere - sa madaling salita, ang mga taong may kakayahang makita ang mundo sa pamamagitan ng prisma ng musika…
Sa gayong karakter bilang Gornostaeva, sa kanyang aktibong reaksyon sa lahat ng bagay sa paligid niya, halos hindi posible na mamuno sa isang panig at saradong paraan ng pamumuhay. May mga tao na natural na "contraindicated" na gumawa ng isang bagay; kailangan nilang magpalit ng mga malikhaing libangan, baguhin ang mga anyo ng aktibidad; Ang mga kaibahan ng ganitong uri ay hindi nakakaabala sa kanila, ngunit sa halip ay nalulugod sa kanila. Sa buong buhay niya, si Gornostaeva ay nakikibahagi sa iba't ibang uri ng paggawa.
Magaling siyang magsulat, medyo propesyonal. Para sa karamihan ng kanyang mga kasamahan, ito ay hindi isang madaling gawain; Si Gornostaeva ay matagal nang naaakit sa kanya at pagkahilig. Siya ay isang taong matalino sa panitikan, na may mahusay na pakiramdam ng mga subtleties ng wika, alam niya kung paano bihisan ang kanyang mga saloobin sa isang buhay na buhay, eleganteng, hindi karaniwang anyo. Siya ay paulit-ulit na nai-publish sa gitnang press, marami sa kanyang mga artikulo ay malawak na kilala - "Svyatoslav Richter", "Reflections at the Concert Hall", "A Man Graduated from the Conservatory", "Will You Become an Artist?" at iba pa.
Sa kanyang mga pampublikong pahayag, artikulo at pag-uusap, tinutugunan ni Gornostaev ang iba't ibang uri ng mga isyu. At gayon pa man, may mga paksang higit na nagpa-excite sa kanya kaysa sa iba. Ito ay, una sa lahat, ang magagandang kapalaran ng malikhaing kabataan. Ano ang pumipigil sa mga matatalinong, mahuhusay na mag-aaral, na napakarami sa ating mga institusyong pang-edukasyon, na, kung minsan, ay hindi nagpapahintulot sa kanila na lumaki sa mga dakilang master? Sa ilang lawak - ang mga tinik ng buhay ng konsiyerto, ilang makulimlim na sandali sa organisasyon ng philharmonic na buhay. Si Gornostaeva, na maraming naglakbay at nagmamasid, ay nakakaalam tungkol sa kanila at sa buong katapatan (alam niya kung paano maging direkta, kung kinakailangan, at matalas) ay nagsalita sa paksang ito sa artikulong "Ang direktor ba ng philharmonic ay nagmamahal sa musika?". Siya, higit pa, ay laban sa masyadong maaga at mabilis na mga tagumpay sa entablado ng konsiyerto - naglalaman ang mga ito ng maraming potensyal na panganib, mga nakatagong banta. Nang si Eteri Anjaparidze, isa sa kanyang mga estudyante, ay tumanggap ng IV Prize sa Tchaikovsky Competition sa edad na labimpito, hindi itinuring ni Gornostaeva na kalabisan na ipahayag sa publiko (sa interes mismo ni Anjaparidze) na ito ay isang "napakataas" na parangal para sa kanyang edad. “Ang tagumpay,” minsan ay isinulat niya, “ay dapat ding dumating sa takdang panahon. Ito ay isang napakalakas na tool…” (Gornostaeva V. Magiging artista ka ba? // Kultura ng Sobyet. 1969 29 na pares.).
Ngunit ang pinaka-mapanganib na bagay, paulit-ulit na inuulit ni Vera Vasilievna, ay kapag hindi na sila interesado sa anumang bagay maliban sa bapor, na hinahabol lamang ang malapit, kung minsan ay utilitarian na mga layunin. Pagkatapos, ayon sa kanya, ang mga batang musikero, "kahit na may walang kundisyong talento sa pagganap, sa anumang paraan ay hindi nabubuo sa isang maliwanag na artistikong personalidad, at nananatiling limitadong mga propesyonal hanggang sa katapusan ng kanilang mga araw, na nawala na ang pagiging bago at spontaneity ng kabataan sa taon, ngunit hindi nakatanggap ng kinakailangang artist ng kakayahang mag-isip nang nakapag-iisa, kaya magsalita, espirituwal na karanasan " (Ibid.).
Kamakailan lamang, ang mga pahina ng pahayagan na Sovetskaya Kultura ay naglathala ng mga sketch na kritikal sa panitikan na ginawa niya nina Mikhail Pletnev at Yuri Bashmet, mga musikero na tinatrato ni Gornostaeva nang may malaking paggalang. Sa okasyon ng ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni GG Neuhaus, ang kanyang sanaysay na "Master Heinrich" ay nai-publish, na may malawak na resonance sa mga musikal na bilog. Ang mas malaking resonance - at mas malaking kontrobersya - ay dulot ng artikulong "Who Owns Art", kung saan hinawakan ni Gornostaeva ang ilang trahedya na aspeto ng ating musikal na nakaraan ("Soviet Culture", Mayo 12, 1988).
Gayunpaman, hindi lamang mga mambabasa ang pamilyar kay Gornostaeva; alam ito ng parehong mga tagapakinig sa radyo at mga manonood ng TV. Una sa lahat, salamat sa mga pag-ikot ng mga programang pangmusika at pang-edukasyon kung saan siya ay tumatagal sa mahirap na misyon ng pagsasabi tungkol sa mga natitirang kompositor ng nakaraan (Chopin, Schumann, Rachmaninov, Mussorgsky) - o tungkol sa mga gawa na isinulat nila; sabay illustrate niya sa pagsasalita niya sa piano. Noong panahong iyon, ang mga telecast ni Gornostaeva na "Introducing the Young", na nagbigay sa kanya ng pagkakataong makilala ang pangkalahatang publiko sa ilan sa mga debutant ng eksena sa konsiyerto ngayon, ay pumukaw ng malaking interes. Noong 1987/88 season, naging pangunahing para sa kanya ang serye sa telebisyon na Open Piano.
Sa wakas, si Gornostaeva ay isang kailangang-kailangan na kalahok sa iba't ibang mga seminar at kumperensya sa pagganap ng musikal at pedagogy. Naghahatid siya ng mga ulat, mensahe, bukas na mga aralin. Kung maaari, ipinapakita niya ang mga estudyante ng kanyang klase. At, siyempre, sinasagot niya ang maraming mga katanungan, kumunsulta, nagbibigay ng payo. "Kinailangan kong dumalo sa mga naturang seminar at symposium (iba ang tawag sa kanila) sa Weimar, Oslo, Zagreb, Dubrovnik, Bratislava at iba pang mga lungsod sa Europa. Ngunit, sa totoo lang, ang pinakagusto ko sa lahat ay ang mga pagpupulong kasama ang mga kasamahan sa ating bansa - sa Sverdlovsk, Tbilisi, Kazan ... At hindi lamang dahil dito sila ay nagpapakita ng malaking interes, na pinatunayan ng mga masikip na bulwagan at ang kapaligiran mismo, na naghahari. sa mga ganitong kaganapan. Ang katotohanan ay na sa aming mga conservatories, ang mismong antas ng talakayan ng mga propesyonal na problema, sa aking opinyon, ay mas mataas kaysa saanman. At ito ay hindi maaaring magsaya ...
Pakiramdam ko ay mas kapaki-pakinabang ako dito kaysa sa ibang bansa. At walang hadlang sa wika."
Ibinahagi ang karanasan ng kanyang sariling gawaing pedagogical, hindi napapagod si Gornostaeva na bigyang-diin na ang pangunahing bagay ay hindi magpataw ng mga pagpapasya sa pagpapakahulugan sa mag-aaral. sa labas, sa paraang direktiba. At huwag hilingin na gampanan niya ang gawaing pinag-aaralan niya sa paraan ng paglalaro ng kanyang guro. "Ang pinakamahalagang bagay ay ang pagbuo ng isang konsepto ng pagganap na may kaugnayan sa indibidwalidad ng mag-aaral, iyon ay, alinsunod sa kanyang likas na katangian, hilig, at kakayahan. Para sa isang tunay na guro, sa katunayan, walang ibang paraan."
… Sa mahabang taon na inilaan ni Gornostaeva sa pedagogy, dose-dosenang mga estudyante ang dumaan sa kanyang mga kamay. Hindi lahat sa kanila ay nagkaroon ng pagkakataong manalo sa pagganap ng mga kumpetisyon, tulad ng A. Slobodyanik o E. Andzhaparidze, D. Ioffe o P. Egorov, M. Ermolaev o A. Paley. Ngunit lahat nang walang pagbubukod, ang pakikipag-usap sa kanya sa panahon ng mga klase, ay nakipag-ugnayan sa mundo ng mataas na espirituwal at propesyonal na kultura. At ito ang pinakamahalagang bagay na matatanggap ng isang mag-aaral sa sining mula sa isang guro.
* * *
Sa mga programa ng konsiyerto na nilalaro ni Gornostaeva sa mga nakaraang taon, ang ilan ay nakakuha ng partikular na atensyon. Halimbawa, ang tatlong sonata ni Chopin (season 1985/86). O kaya, ang mga miniature ng piano ni Schubert (season 1987/88), kabilang dito ang mga bihirang gumanap na Musical Moments, Op. 94. Ang madla ay nakilala nang may interes ang Clavierabend na nakatuon kay Mozart - Fantasia at Sonata sa C minor, pati na rin ang Sonata sa D Major para sa dalawang piano, na tinutugtog ni Vera Vasilievna kasama ang kanyang anak na babae, K. Knorre (season 1987/88) .
Ipinanumbalik ni Gornostaeva ang isang bilang ng mga komposisyon sa kanyang repertoire pagkatapos ng mahabang pahinga - inisip niyang muli ang mga ito sa ilang paraan, naglaro sa ibang paraan. Ang isa ay maaaring sumangguni sa koneksyon na ito ng hindi bababa sa Shostakovich's Prelude.
Si PI Tchaikovsky ay higit na umaakit sa kanya. Pinatugtog niya ang kanyang "Album ng mga Bata" nang higit sa isang beses sa ikalawang kalahati ng dekada otsenta, kapwa sa mga programa sa telebisyon at sa mga konsyerto.
“Nasa dugo ko na siguro ang pagmamahal sa kompositor na ito. Sa ngayon, pakiramdam ko ay hindi ko na kayang patugtugin ang kanyang musika – habang nangyayari ito, hindi maaaring sabihin ng isang tao ang isang bagay, kung mayroon man – ano … Ang ilan sa mga piyesa ni Tchaikovsky ay halos napaiyak ako – ang parehong “Sentimental Waltz”, kung saan ako ay naging sa pag-ibig mula pagkabata. Nangyayari lamang ito sa mahusay na musika: alam mo ito sa buong buhay mo - at hinahangaan mo ito sa buong buhay mo ... "
Ang paggunita sa mga pagtatanghal ni Gornostaeva sa mga nagdaang taon, hindi mabibigo ang isa na pangalanan ang isa pa, marahil lalo na mahalaga at responsable. Naganap ito sa Small Hall ng Moscow Conservatory noong Abril 1988 bilang bahagi ng isang pagdiriwang na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni GG Neuhaus. Naglaro si Gornostaeva ng Chopin noong gabing iyon. At mahusay siyang naglaro...
"Habang mas matagal akong nagbibigay ng mga konsyerto, mas kumbinsido ako sa kahalagahan ng dalawang bagay," sabi ni Gornostaeva. "Una, sa anong prinsipyo binubuo ng artista ang kanyang mga programa, at mayroon ba siyang mga prinsipyo ng ganitong uri. Pangalawa, kung isinasaalang-alang niya ang mga detalye ng kanyang pagganap na papel. Alam ba niya kung ano siya ay malakas, at kung ano siya ay hindi, kung saan kaniya lugar sa repertoire ng piano, at kung saan - hindi sa kanya.
Tulad ng para sa paghahanda ng mga programa, ang pinakamahalagang bagay para sa akin ngayon ay makahanap ng isang tiyak na semantic core sa mga ito. Ang mahalaga dito ay hindi lamang ang pagpili ng ilang mga awtor o mga partikular na akda. Ang mismong kumbinasyon ng mga ito ay mahalaga, ang pagkakasunud-sunod kung saan sila ay ginanap sa konsiyerto; sa madaling salita, ang sunud-sunod na paghahalili ng mga musikal na imahe, estado ng pag-iisip, sikolohikal na mga nuances... Maging ang pangkalahatang tonal na plano ng mga gawa na magkakasunod na tumutunog sa gabi ay mahalaga.
Ngayon tungkol sa kung ano ang itinalaga ko sa terminong gumaganap na tungkulin. Ang termino, siyempre, ay may kondisyon, humigit-kumulang, at gayon pa man ... Ang bawat musikero ng konsiyerto, sa palagay ko, ay dapat magkaroon ng ilang uri ng pag-iingat na likas na magsasabi sa kanya kung ano ang mas malapit sa kanya at kung ano ang hindi. Sa kung ano ang pinakamahusay niyang mapatunayan ang kanyang sarili, at kung ano ang mas mabuting iwasan niya. Ang bawat isa sa atin ay likas na may isang tiyak na "saklaw ng gumaganap na boses" at hindi bababa sa hindi makatwiran na huwag isaalang-alang ito.
Siyempre, gusto mong laging tumugtog ng maraming bagay – pareho ito at iyon, at ang pangatlo … Ang pagnanais ay ganap na natural para sa bawat tunay na musikero. Well, maaari mong malaman ang lahat. Ngunit malayo sa lahat ay dapat ilabas sa entablado. Halimbawa, naglalaro ako ng iba't ibang komposisyon sa bahay - pareho ang mga gusto kong gampanan sa aking sarili at ang mga dinadala ng aking mga mag-aaral sa klase. Gayunpaman, sa mga programa ng aking mga pampublikong talumpati, inilalagay ko lamang ang ilang bahagi ng aking natutunan.
Karaniwang nagsisimula ang mga konsiyerto ni Gornostaeva sa kanyang verbal na komentaryo sa mga piyesang kanyang ginaganap. Si Vera Vasilievna ay nagsasanay nito sa mahabang panahon. Ngunit sa mga nagdaang taon, ang salitang itinuro sa mga tagapakinig ay, marahil, ay nakakuha ng isang espesyal na kahulugan para sa kanya. Siya nga pala, siya mismo ay naniniwala na si Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky ay naimpluwensyahan siya dito sa ilang paraan; ang kanyang halimbawa ay muling nagpatunay sa kanya sa kamalayan ng kahalagahan at pangangailangan ng bagay na ito.
Gayunpaman, ang mga pakikipag-usap ni Gornostaeva sa publiko ay may kaunting pagkakatulad sa kung ano ang ginagawa ng iba sa bagay na ito. Para sa kanya, hindi ang impormasyon tungkol sa mga gumanap na gawa ang mahalaga sa sarili nito, hindi ang factology, hindi ang historical at musicological na impormasyon. Ang pangunahing bagay ay upang lumikha ng isang tiyak na mood sa bulwagan, upang ipakilala ang mga tagapakinig sa makasagisag na mala-tula na kapaligiran ng musika - upang "itapon" ang pang-unawa nito, tulad ng sinabi ni Vera Vasilievna. Kaya naman ang kanyang espesyal na paraan ng pagtugon sa madla – kumpidensyal, natural na natural, walang anumang mentoring, mga kahinaan ng lecturer. Maaaring may daan-daang tao sa bulwagan; bawat isa sa kanila ay magkakaroon ng pakiramdam na si Gornostaeva ay partikular na tumutukoy sa kanya, at hindi sa ilang abstract na "ikatlong tao". Madalas siyang nagbabasa ng tula habang nakikipag-usap sa mga manonood. At hindi lamang dahil siya mismo ang nagmamahal sa kanila, ngunit sa simpleng dahilan na tinutulungan nila siyang ilapit ang mga tagapakinig sa musika.
Siyempre, hindi kailanman si Gornostaeva, sa anumang pagkakataon, ay nagbabasa mula sa isang piraso ng papel. Ang kanyang mga verbal na komento sa mga executable na programa ay palaging improvised. Ngunit ang improvisasyon ng isang taong alam na malinaw at tiyak kung ano ang gusto niyang sabihin.
Mayroong isang partikular na kahirapan sa genre ng pampublikong pagsasalita na pinili ni Gornostaeva para sa kanyang sarili. Ang hirap ng mga transition mula sa verbal appeal sa audience – sa laro at vice versa. "Noon, ito ay isang malubhang problema para sa akin," sabi ni Vera Vasilievna. “Tapos medyo nasanay na ako. Ngunit gayon pa man, ang nag-iisip na ang pagsasalita at paglalaro, paghahalili ng isa sa isa, ay madali - siya ay nagkakamali.
* * *
Lumilitaw ang isang natural na pagtaas: paano pinamamahalaan ni Gornostaeva na gawin ang lahat? At, higit sa lahat, kung paano ang lahat sa kanya liko? Siya ay isang aktibo, organisado, dynamic na tao - ito ang unang bagay. Pangalawa, hindi gaanong mahalaga, siya ay isang mahusay na espesyalista, isang musikero ng mayamang kaalaman, na nakakita ng maraming, natutunan, muling binasa, nagbago ng kanyang isip, at, sa wakas, ang pinakamahalaga, siya ay may talento. Wala sa isang bagay, lokal, limitado ng balangkas ng "mula sa" at "sa"; may talento sa pangkalahatan - malawak, pangkalahatan, komprehensibo. Imposibleng hindi siya bigyan ng kredito sa bagay na ito ...
G. Tsypin, 1990
