Leonid Kogan |

Leonid Kogan

Ang sining ni Kogan ay kilala, pinahahalagahan at minamahal sa halos lahat ng mga bansa sa mundo – sa Europa at Asya, sa USA at Canada, South America at Australia.

Si Kogan ay isang malakas, dramatikong talento. Sa pamamagitan ng likas na katangian at artistikong sariling katangian, siya ay kabaligtaran ng Oistrakh. Magkasama silang bumubuo, parang, ang magkasalungat na mga poste ng paaralan ng violin ng Sobyet, na naglalarawan ng "haba" nito sa mga tuntunin ng estilo at aesthetics. Sa mabagyo na dinamika, kalunus-lunos na tuwa, binigyang-diin ang tunggalian, matapang na kaibahan, ang dula ni Kogan ay tila nakakagulat na naaayon sa ating panahon. Ang artist na ito ay napaka-moderno, nabubuhay sa kaguluhan sa ngayon, na sensitibong sumasalamin sa mga karanasan at pagkabalisa ng mundo sa paligid niya. Isang malapit na tagapalabas, alien sa kinis, si Kogan ay tila nagsusumikap patungo sa mga salungatan, determinadong tinatanggihan ang mga kompromiso. Sa dynamics ng laro, sa tart accent, sa ecstatic drama ng intonation, kamag-anak siya ni Heifetz.

Ang mga review ay madalas na nagsasabi na ang Kogan ay pantay na naa-access sa mga maliliwanag na larawan ng Mozart, ang kabayanihan at trahedya na kalunos-lunos ng Beethoven, at ang makatas na kinang ng Khachaturian. Ngunit upang sabihin ito, nang walang pagtatabing sa mga tampok ng pagganap, ay nangangahulugan na hindi makita ang sariling katangian ng artist. Kaugnay ng Kogan, ito ay lalong hindi katanggap-tanggap. Si Kogan ay isang artista ng pinakamaliwanag na pagkatao. Sa kanyang pagtugtog, na may pambihirang kahulugan ng istilo ng musikang kanyang ginagampanan, isang bagay na natatangi sa kanya, "kay Kogan", palaging nakakabighani, ang kanyang sulat-kamay ay matatag, determinado, na nagbibigay ng malinaw na ginhawa sa bawat parirala, ang mga contour ng melos.

Kapansin-pansin ang ritmo sa dula ni Kogan, na nagsisilbing isang makapangyarihang dramatikong tool para sa kanya. Hinahabol, puno ng buhay, "nerve" at "tonal" na pag-igting, ang ritmo ni Kogan ay tunay na bumubuo ng anyo, binibigyan ito ng artistikong pagkakumpleto, at nagbibigay ng kapangyarihan at kalooban sa pagbuo ng musika. Ang ritmo ay ang kaluluwa, ang buhay ng trabaho. Ang ritmo mismo ay parehong musikal na parirala at isang bagay kung saan natutugunan natin ang mga aesthetic na pangangailangan ng publiko, kung saan naiimpluwensyahan natin ito. Parehong katangian ng ideya at imahe - ang lahat ay isinasagawa sa pamamagitan ng ritmo, "si Kogan mismo ay nagsasalita tungkol sa ritmo.

Sa anumang pagsusuri ng laro ni Kogan, ang pagiging mapagpasyahan, pagkalalaki, emosyonalidad at drama ng kanyang sining ay palaging namumukod-tangi sa unang lugar. "Ang pagganap ni Kogan ay isang agitated, assertive, passionate na pagsasalaysay, isang speech flowing tensely and passionately." "Ang pagganap ni Kogan ay tumatama sa panloob na lakas, mainit na emosyonal na intensidad at kasabay ng lambot at iba't ibang kulay," ito ang mga karaniwang katangian.

Ang Kogan ay hindi pangkaraniwan para sa pilosopiya at pagmuni-muni, karaniwan sa maraming kontemporaryong performer. Hinahangad niyang ihayag sa musika pangunahin ang dramatikong bisa at emosyonalidad nito at sa pamamagitan ng mga ito upang lapitan ang panloob na pilosopikal na kahulugan. Gaano kahayag sa ganitong diwa ang kanyang sariling mga salita tungkol kay Bach: "May higit na init at sangkatauhan sa kanya," sabi ni Kogan, kaysa sa iniisip minsan ng mga eksperto, na iniisip si Bach bilang "ang dakilang pilosopo ng ika-XNUMX na siglo." Gusto kong hindi palampasin ang pagkakataong emosyonal na ihatid ang kanyang musika, bilang nararapat.

Si Kogan ay may pinakamayamang artistikong imahinasyon, na ipinanganak mula sa direktang karanasan ng musika: "Sa bawat oras na natuklasan niya sa trabaho ang tila hindi kilalang kagandahan at naniniwala tungkol dito sa mga nakikinig. Samakatuwid, tila hindi gumaganap ng musika si Kogan, ngunit, tulad ng dati, nilikha ito muli.

Ang patheticism, temperament, hot, impulsive emotionality, romantikong pantasya ay hindi pumipigil sa sining ni Kogan na maging sobrang simple at mahigpit. Ang kanyang laro ay wala sa bongga, ugali, at lalo na sa sentimentality, ito ay matapang sa buong kahulugan ng salita. Si Kogan ay isang artista ng kamangha-manghang kalusugan ng isip, isang optimistikong pananaw sa buhay, na kapansin-pansin sa kanyang pagganap ng pinaka-trahedya na musika.

Karaniwan, ang mga biographer ni Kogan ay nakikilala ang dalawang yugto ng kanyang malikhaing pag-unlad: ang una na pangunahing nakatuon sa panitikang birtuoso (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) at ang pangalawa na may muling pagbibigay-diin sa malawak na hanay ng klasikal at modernong panitikan ng biyolin. , habang pinapanatili ang isang birtuoso na linya ng pagganap.

Si Kogan ay isang birtuoso ng pinakamataas na pagkakasunud-sunod. Ang unang konsiyerto ni Paganini (sa edisyon ng may-akda kasama si E. Sore ay bihirang tumugtog ng pinakamahirap na cadenza), ang kanyang 24 na capricci na nilalaro sa isang gabi, ay nagpapatotoo sa isang karunungan na iilan lamang ang nakakamit sa interpretasyon ng biyolin sa mundo. Sa panahon ng pagbuo, sabi ni Kogan, ako ay naimpluwensyahan ng mga gawa ng Paganini. "Nakatulong sila sa pag-angkop ng kaliwang kamay sa fretboard, sa pag-unawa sa mga diskarte sa pagfinger na hindi 'tradisyonal'. Naglalaro ako gamit ang sarili kong espesyal na daliri, na naiiba sa karaniwang tinatanggap. At ginagawa ko ito batay sa mga posibilidad ng timbre ng violin at pagbigkas, bagaman madalas na hindi lahat ng bagay dito ay katanggap-tanggap sa mga tuntunin ng pamamaraan.

Ngunit hindi sa nakaraan o sa kasalukuyan ay mahilig si Kogan sa "dalisay" na birtuosidad. "Isang napakatalino na birtuoso, na pinagkadalubhasaan ang isang napakalaking pamamaraan kahit sa kanyang pagkabata at kabataan, si Kogan ay lumaki at tumanda nang maayos. Naunawaan niya ang matalinong katotohanan na ang pinakanakahihilo na pamamaraan at ang ideyal ng mataas na sining ay hindi magkapareho, at ang una ay dapat pumunta "sa paglilingkod" sa pangalawa. Sa kanyang pagganap, ang musika ni Paganini ay nakakuha ng hindi pa naririnig na drama. Ganap na nararamdaman ni Kogan ang "mga bahagi" ng malikhaing gawa ng makikinang na Italyano - isang matingkad na romantikong pantasya; contrasts ng melos, puno ng alinman sa panalangin at kalungkutan, o may oratorical pathos; katangiang improvisasyon, mga tampok ng dramaturgy na may mga kasukdulan na umaabot sa limitasyon ng emosyonal na diin. Si Kogan at sa birtuosidad ay napunta "sa kailaliman" ng musika, at samakatuwid ang pagsisimula ng ikalawang yugto ay dumating bilang isang natural na pagpapatuloy ng una. Ang landas ng artistikong pag-unlad ng biyolinista ay talagang natukoy nang mas maaga.

Si Kogan ay ipinanganak noong Nobyembre 14, 1924 sa Dnepropetrovsk. Nagsimula siyang matutong tumugtog ng biyolin sa edad na pito sa isang lokal na paaralan ng musika. Ang kanyang unang guro ay si F. Yampolsky, na pinag-aralan niya sa loob ng tatlong taon. Noong 1934, dinala si Kogan sa Moscow. Dito siya ay tinanggap sa isang espesyal na grupo ng mga bata ng Moscow Conservatory, sa klase ni Propesor A. Yampolsky. Noong 1935, nabuo ng pangkat na ito ang pangunahing core ng bagong bukas na Central Children's Music School ng Moscow State Conservatory.

Nakatawag agad ng atensyon ang talento ni Kogan. Pinili siya ni Yampolsky mula sa lahat ng kanyang mga mag-aaral. Ang propesor ay madamdamin at nakadikit kay Kogan kaya pinatira niya siya sa kanyang tahanan. Ang patuloy na komunikasyon sa guro ay nagbigay ng maraming sa hinaharap na artista. Nagkaroon siya ng pagkakataon na gamitin ang kanyang payo araw-araw, hindi lamang sa silid-aralan, kundi pati na rin sa takdang-aralin. Si Kogan ay matanong na tumingin sa mga pamamaraan ni Yampolsky sa kanyang trabaho sa mga mag-aaral, na kalaunan ay nagkaroon ng kapaki-pakinabang na epekto sa kanyang sariling pagsasanay sa pagtuturo. Si Yampolsky, isa sa mga namumukod-tanging tagapagturo ng Sobyet, ay binuo sa Kogan hindi lamang ang napakatalino na pamamaraan at birtuosidad na nakakamangha sa moderno, napakahusay na publiko, ngunit naglatag din ng matataas na prinsipyo ng pagganap sa kanya. Ang pangunahing bagay ay tama na nabuo ng guro ang pagkatao ng mag-aaral, alinman sa pagpigil sa mga impulses ng kanyang sinasadyang kalikasan, o hinihikayat ang kanyang aktibidad. Nasa mga taon ng pag-aaral sa Kogan, ang isang pagkahilig sa isang malaking istilo ng konsiyerto, monumentalidad, dramatic-strong-willed, matapang na bodega ng laro ay ipinahayag.

Sinimulan nilang pag-usapan ang tungkol kay Kogan sa mga musical circle sa lalong madaling panahon - literal pagkatapos ng pinakaunang pagtatanghal sa pagdiriwang ng mga mag-aaral ng mga paaralan ng musika ng mga bata noong 1937. Ginamit ni Yampolsky ang bawat pagkakataon upang magbigay ng mga konsiyerto ng kanyang paborito, at noong 1940 ay pinatugtog ni Kogan ang Brahms Concerto para sa sa unang pagkakataon kasama ang orkestra. Sa oras na pumasok siya sa Moscow Conservatory (1943), si Kogan ay kilala sa mga musikal na bilog.

Noong 1944 siya ay naging soloista ng Moscow Philharmonic at gumawa ng mga concert tour sa buong bansa. Hindi pa tapos ang digmaan, ngunit papunta na siya sa Leningrad, na kakalaya lang mula sa blockade. Gumaganap siya sa Kyiv, Kharkov, Odessa, Lvov, Chernivtsi, Baku, Tbilisi, Yerevan, Riga, Tallinn, Voronezh, mga lungsod ng Siberia at Malayong Silangan, na umaabot sa Ulaanbaatar. Ang kanyang birtuosidad at kapansin-pansing kasiningan ay humanga, nakakabighani, nakakaganyak sa mga tagapakinig sa lahat ng dako.

Noong taglagas ng 1947, lumahok si Kogan sa I World Festival of Democratic Youth sa Prague, na nanalo (kasama sina Y. Sitkovetsky at I. Bezrodny) ang unang gantimpala; sa tagsibol ng 1948 nagtapos siya mula sa konserbatoryo, at noong 1949 pumasok siya sa graduate school.

Ang postgraduate na pag-aaral ay nagpapakita ng isa pang tampok sa Kogan - ang pagnanais na mag-aral ng gumanap na musika. Hindi lamang siya gumaganap, ngunit nagsusulat ng isang disertasyon sa gawain ni Henryk Wieniawski at sineseryoso ang gawaing ito.

Sa pinakaunang taon ng kanyang postgraduate na pag-aaral, namangha si Kogan sa kanyang mga tagapakinig sa pagganap ng 24 Paganini Capricci sa isang gabi. Ang mga interes ng artista sa panahong ito ay nakatuon sa virtuoso literature at masters ng virtuoso art.

Ang susunod na yugto sa buhay ni Kogan ay ang Queen Elizabeth Competition sa Brussels, na naganap noong Mayo 1951. Ang world press ay nagsalita tungkol kina Kogan at Vayman, na tumanggap ng una at pangalawang premyo, gayundin ang mga ginawaran ng gintong medalya. Matapos ang kahanga-hangang tagumpay ng mga violinist ng Sobyet noong 1937 sa Brussels, na hinirang si Oistrakh sa hanay ng mga unang biyolinista sa mundo, marahil ito ang pinakamatalino na tagumpay ng "sandatang violin" ng Sobyet.

Noong Marso 1955, pumunta si Kogan sa Paris. Ang kanyang pagganap ay itinuturing na isang pangunahing kaganapan sa buhay musikal ng kabisera ng Pransya. "Ngayon ay may ilang mga artist sa buong mundo na maaaring ihambing kay Kogan sa mga tuntunin ng teknikal na pagiging perpekto ng pagganap at ang kayamanan ng kanyang sound palette," isinulat ng kritiko ng pahayagan na "Nouvelle Litterer". Sa Paris, bumili si Kogan ng isang kahanga-hangang Guarneri del Gesu violin (1726), na tinutugtog niya mula noon.

Nagbigay si Kogan ng dalawang konsiyerto sa Hall of Chaillot. Sila ay dinaluhan ng higit sa 5000 mga tao - mga miyembro ng diplomatic corps, parliamentarians at, siyempre, mga ordinaryong bisita. Isinagawa ni Charles Bruck. Ang mga konsyerto ni Mozart (G major), Brahms at Paganini ay ginanap. Sa pagtatanghal ng Paganini Concerto, literal na ginulat ni Kogan ang mga manonood. Tinugtog niya ito nang buo, kasama ang lahat ng mga indayog na nakakatakot sa maraming biyolinista. Ang pahayagang Le Figaro ay sumulat: “Sa pamamagitan ng pagpikit ng iyong mga mata, madarama mo na ang isang tunay na mangkukulam ay gumaganap sa iyong harapan.” Binanggit ng pahayagan na “ang mahigpit na kasanayan, kadalisayan ng tunog, ang kasaganaan ng timbre ay lalong ikinatuwa ng mga nakikinig sa pagtatanghal ng Brahms Concerto.”

Bigyang-pansin natin ang programa: Ang Ikatlong Konsiyerto ni Mozart, Konsiyerto ni Brahms at Konsiyerto ni Paganini. Ito ang pinakamadalas na ginagawa ni Kogan kasunod (hanggang sa kasalukuyan) cycle ng mga gawa. Dahil dito, ang "ikalawang yugto" - ang mature na panahon ng pagganap ni Kogan - ay nagsimula noong kalagitnaan ng 50s. Hindi lamang si Paganini, kundi pati na rin si Mozart, si Brahms ay naging kanyang "mga kabayo". Simula noon, ang pagtatanghal ng tatlong concerto sa isang gabi ay isang pangkaraniwang pangyayari sa kanyang pagsasanay sa konsiyerto. Kung ano ang napupunta sa ibang tagapalabas bilang isang pagbubukod, para kay Kogan ang pamantayan. Mahilig siya sa mga cycle – anim na sonata ni Bach, tatlong concerto! Bilang karagdagan, ang mga konsyerto na kasama sa programa ng isang gabi, bilang isang patakaran, ay may matalim na kaibahan sa istilo. Inihambing ang Mozart sa Brahms at Paganini. Sa mga pinaka-peligrong kumbinasyon, palaging si Kogan ang nagwagi, na nagpapasaya sa mga tagapakinig na may banayad na pakiramdam ng istilo, ang sining ng artistikong pagbabago.

Sa unang kalahati ng 50s, si Kogan ay masinsinang abala sa pagpapalawak ng kanyang repertoire, at ang culmination ng prosesong ito ay ang engrandeng cycle na "Development of the Violin Concerto", na ibinigay niya noong 1956/57 season. Ang cycle ay binubuo ng anim na gabi, kung saan 18 mga konsyerto ang ginanap. Bago ang Kogan, ang isang katulad na siklo ay isinagawa ni Oistrakh noong 1946-1947.

Ang pagiging sa pamamagitan ng likas na katangian ng kanyang talento ay isang artista ng isang malaking plano ng konsiyerto, si Kogan ay nagsimulang magbayad ng maraming pansin sa mga genre ng kamara. Bumubuo sila ng isang trio kasama sina Emil Gilels at Mstislav Rostropovich, na gumaganap ng mga bukas na gabi ng silid.

Ang kanyang permanenteng grupo kasama si Elizaveta Gilels, isang maliwanag na biyolinista, nagwagi ng unang kumpetisyon sa Brussels, na naging asawa niya noong 50s, ay kahanga-hanga. Ang mga sonatas ni Y. Levitin, M. Weinberg at iba pa ay isinulat lalo na para sa kanilang grupo. Sa kasalukuyan, ang grupong ito ng pamilya ay pinayaman ng isa pang miyembro - ang kanyang anak na si Pavel, na sumunod sa mga yapak ng kanyang mga magulang, na naging isang biyolinista. Ang buong pamilya ay nagbibigay ng magkasanib na konsiyerto. Noong Marso 1966, naganap sa Moscow ang kanilang unang pagtatanghal ng Konsiyerto para sa tatlong biyolin ng kompositor na Italyano na si Franco Mannino; Espesyal na lumipad ang may-akda sa premiere mula sa Italya. Kumpleto na ang tagumpay. Si Leonid Kogan ay may mahaba at malakas na creative partnership sa Moscow Chamber Orchestra na pinamumunuan ni Rudolf Barshai. Sinamahan ng orkestra na ito, ang pagtatanghal ni Kogan ng Bach at Vivaldi concerto ay nakakuha ng kumpletong pagkakaisa ng grupo, isang napakasining na tunog.

Noong 1956, pinakinggan ng Timog Amerika si Kogan. Lumipad siya roon noong kalagitnaan ng Abril kasama ang pianista na si A. Mytnik. Mayroon silang ruta - Argentina, Uruguay, Chile, at pabalik - isang maikling hintuan sa Paris. Ito ay isang hindi malilimutang paglilibot. Naglaro si Kogan sa Buenos Aires sa lumang South American Cordoba, gumanap ng mga gawa ng Brahms, Bach's Chaconne, Millau's Brazilian Dances, at ang dulang Cueca ng Argentine na kompositor na si Aguirre. Sa Uruguay, ipinakilala niya ang mga tagapakinig sa Khachaturian's Concerto, na naglaro sa unang pagkakataon sa kontinente ng South America. Sa Chile, nakilala niya ang makata na si Pablo Neruda, at sa restaurant ng hotel na tinutuluyan nila ni Mytnik, narinig niya ang kamangha-manghang pagtugtog ng sikat na gitarista na si Allan. Dahil nakilala ang mga artistang Sobyet, ginampanan ni Allan para sa kanila ang unang bahagi ng Moonlight Sonata ni Beethoven, mga piraso nina Granados at Albeniz. Binisita niya si Lolita Torres. Sa pagbabalik, sa Paris, dumalo siya sa anibersaryo ni Marguerite Long. Sa kanyang konsiyerto kasama ng mga manonood ay sina Arthur Rubinstein, cellist na si Charles Fournier, violinist at music critic na si Helene Jourdan-Morrange at iba pa.

Sa panahon ng 1957/58, nilibot niya ang Hilagang Amerika. Ito ang kanyang debut sa US. Sa Carnegie Hall ay ginanap niya ang Brahms Concerto, na isinagawa ni Pierre Monte. "Siya ay malinaw na kinakabahan, tulad ng sinumang artista na gumaganap sa unang pagkakataon sa New York ay dapat," isinulat ni Howard Taubman sa The New York Times. – Ngunit sa sandaling tumunog ang unang suntok ng pana sa mga kuwerdas, naging malinaw sa lahat – mayroon kaming natapos na master sa harap namin. Ang kahanga-hangang pamamaraan ni Kogan ay walang alam na kahirapan. Sa pinakamataas at pinakamahirap na posisyon, ang kanyang tunog ay nananatiling malinaw at ganap na sumusunod sa anumang musikal na intensyon ng artist. Ang kanyang konsepto ng Concerto ay malawak at payat. Ang unang bahagi ay nilalaro nang may katalinuhan at lalim, ang pangalawa ay kumanta nang may hindi malilimutang pagpapahayag, ang pangatlo ay sweep sa isang masayang sayaw.

“Hindi pa ako nakikinig sa isang biyolinista na kakaunti ang ginagawa para mapabilib ang mga manonood at napakaraming ihatid ang musikang kanilang tinutugtog. Mayroon lamang siyang katangian, hindi pangkaraniwang patula, pinong musikal na pag-uugali, "isinulat ni Alfred Frankenstein. Napansin ng mga Amerikano ang pagiging mahinhin ng artista, ang init at pagiging makatao ng kanyang paglalaro, ang kawalan ng anumang bagay na bongga, ang kahanga-hangang kalayaan sa pamamaraan at ang pagkakumpleto ng pagbigkas. Kumpleto na ang tagumpay.

Kapansin-pansin na binigyang pansin ng mga Amerikanong kritiko ang demokratismo ng artista, ang kanyang pagiging simple, kahinhinan, at sa laro – sa kawalan ng anumang elemento ng aesthetics. At ito ay sina Kogan. Sa kanyang mga pahayag, maraming espasyo ang ibinibigay sa relasyon ng artista at ng publiko, naniniwala siya na habang nakikinig sa mga pangangailangang masining nito hangga't maaari, dapat kasabay nito ay dalhin ang isa sa larangan ng seryosong musika, sa pamamagitan ng ang kapangyarihan ng pagsasagawa ng pananalig. Ang kanyang pag-uugali, na sinamahan ng kalooban, ay nakakatulong upang makamit ang gayong resulta.

Nang, pagkatapos ng United States of America, gumanap siya sa Japan (1958), isinulat nila ang tungkol sa kanya: “Sa pagtatanghal ng Kogan, ang makalangit na musika ng Beethoven, si Brahms ay naging makalupa, buhay, nasasalat.” Sa halip na labinlimang konsiyerto, labimpito ang ibinigay niya. Ang kanyang pagdating ay na-rate bilang ang pinakamalaking kaganapan ng musical season.

Noong 1960, ang pagbubukas ng Exhibition of Soviet Science, Technology and Culture ay naganap sa Havana, ang kabisera ng Cuba. Si Kogan at ang kanyang asawang si Lisa Gilels at ang kompositor na si A. Khachaturian ay dumating upang bisitahin ang mga Cubans, kung saan ang mga gawa ay pinagsama-sama ang programa ng gala concert. Halos durugin ng mga Temperamental Cubans ang bulwagan sa tuwa. Mula sa Havana, nagpunta ang mga artista sa Bogota, ang kabisera ng Colombia. Bilang resulta ng kanilang pagbisita, ang Columbia-USSR society ay inorganisa doon. Pagkatapos ay sumunod sa Venezuela at sa daan pabalik sa kanilang tinubuang-bayan - Paris.

Sa mga sumunod na paglilibot ni Kogan, namumukod-tangi ang mga paglalakbay sa New Zealand, kung saan nagbigay siya ng mga konsiyerto kasama si Lisa Gilels sa loob ng dalawang buwan at pangalawang paglilibot sa Amerika noong 1965.

Sumulat ang New Zealand: "Walang duda na si Leonid Kogan ang pinakadakilang biyolinista na nakabisita sa ating bansa." Siya ay inilalagay sa isang par sa Menuhin, Oistrakh. Nagdudulot din ng kasiyahan ang magkasanib na pagtatanghal ng Kogan kasama si Gilels.

Isang nakakatuwang insidente ang naganap sa New Zealand, nakakatawang inilarawan ng pahayagang Sun. Isang football team ang nanatili sa parehong hotel kasama si Kogan. Paghahanda para sa konsiyerto, nagtrabaho si Kogan buong gabi. Pagsapit ng 23 pm, isa sa mga manlalaro, na matutulog na sana, ay galit na nagsabi sa receptionist: “Sabihin ang violinist na nakatira sa dulo ng corridor na huminto sa pagtugtog.”

“Ginoo,” galit na sagot ng porter, “ganyan mo pinag-uusapan ang isa sa pinakadakilang biyolinista sa mundo!”

Nang hindi nakamit ang pagpapatupad ng kanilang kahilingan mula sa porter, ang mga manlalaro ay pumunta sa Kogan. Hindi alam ng deputy captain ng team na hindi nagsasalita ng Ingles si Kogan at tinugon siya sa mga sumusunod na "purely Australian terms":

– Hoy, kuya, hindi ka ba titigil sa paglalaro ng iyong balalaika? Halika, sa wakas, magbalot ka at matulog na tayo.

Walang nauunawaan at naniniwalang nakikipag-usap siya sa isa pang mahilig sa musika na humiling na tumugtog ng isang bagay na espesyal para sa kanya, "magiliw na tinugon ni Kogan ang kahilingan na" i-round off "sa pamamagitan ng pagpapalabas muna ng isang napakatalino na cadenza, at pagkatapos ay isang masayang piyesa ng Mozart. Ang koponan ng football ay umatras nang magulo."

Ang interes ni Kogan sa musikang Sobyet ay makabuluhan. Siya ay patuloy na naglalaro ng mga konsyerto ni Shostakovich at Khachaturian. T. Khrennikov, M. Weinberg, konsiyerto na "Rhapsody" ni A. Khachaturian, Sonata ni A. Nikolaev, "Aria" ni G. Galynin ang kanilang mga konsiyerto sa kanya.

Nagtanghal si Kogan kasama ang pinakamahuhusay na musikero sa mundo — mga konduktor na sina Pierre Monte, Charles Munsch, Charles Bruck, mga pianista na sina Emil Gilels, Arthur Rubinstein, at iba pa. "Gusto ko talagang makipaglaro kay Arthur Rubinstein," sabi ni Kogan. "Nagdudulot ito ng malaking kagalakan sa bawat oras. Sa New York, nagkaroon ako ng magandang kapalaran na tumugtog ng dalawa sa mga sonata ni Brahms at Eighth Sonata ni Beethoven kasama niya sa Bisperas ng Bagong Taon. Natamaan ako ng pakiramdam ng ensemble at ritmo ng artist na ito, ang kanyang kakayahang agad na tumagos sa kakanyahan ng intensyon ng may-akda ... "

Ipinakita rin ni Kogan ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na guro, propesor sa Moscow Conservatory. Ang mga sumusunod ay lumaki sa klase ni Kogan: ang biyolinistang Hapones na si Ekko Sato, na nanalo ng titulong laureate ng III International Tchaikovsky Competition sa Moscow noong 1966; Yugoslav violinists A. Stajic, V. Shkerlak at iba pa. Tulad ng klase ni Oistrakh, ang klase ni Kogan ay umakit ng mga estudyante mula sa iba't ibang bansa.

Ang People's Artist ng USSR Kogan noong 1965 ay iginawad sa mataas na titulo ng papuri ng Lenin Prize.

Nais kong tapusin ang sanaysay tungkol sa kahanga-hangang musikero-artist na ito sa mga salita ni D. Shostakovich: "Nararamdaman mo ang isang malalim na pasasalamat sa kanya para sa kasiyahan na iyong nararanasan kapag pumasok ka sa kahanga-hanga, maliwanag na mundo ng musika kasama ang biyolinista. ”

L. Raaben, 1967

Noong 1960s-1970s, natanggap ni Kogan ang lahat ng posibleng titulo at parangal. Ginawaran siya ng titulong Propesor at Artist ng Tao ng RSFSR at USSR, at ang Lenin Prize. Noong 1969, ang musikero ay hinirang na pinuno ng departamento ng violin ng Moscow Conservatory. Ilang pelikula ang ginawa tungkol sa violinist.

Ang huling dalawang taon ng buhay ni Leonid Borisovich Kogan ay lalo na sa mga kaganapang pagtatanghal. Nagreklamo siya na wala siyang oras para magpahinga.

Noong 1982, naganap ang premiere ng huling gawa ni Kogan, The Four Seasons ni A. Vivaldi. Sa parehong taon, pinamumunuan ng maestro ang hurado ng mga biyolinista sa VII International PI Tchaikovsky. Nakikilahok siya sa paggawa ng pelikula ng isang pelikula tungkol sa Paganini. Si Kogan ay nahalal na Honorary Academician ng Italian National Academy "Santa Cecilia". Naglilibot siya sa Czechoslovakia, Italy, Yugoslavia, Greece, France.

Noong Disyembre 11-15, ang mga huling konsiyerto ng biyolinista ay naganap sa Vienna, kung saan ginanap niya ang Beethoven Concerto. Noong Disyembre 17, biglang namatay si Leonid Borisovich Kogan sa daan mula sa Moscow patungo sa mga konsyerto sa Yaroslavl.

Iniwan ng master ang maraming mga mag-aaral - mga nagwagi ng all-Union at internasyonal na mga kumpetisyon, sikat na performer at guro: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler at iba pa. Ang mga dayuhang biyolinista ay nag-aral kasama si Kogan: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.