Ano ang Melodika at paano ito laruin?

Ang Melodika ay isang natatanging instrumentong pangmusika na sikat sa maraming bansa. Bago mo bilhin ang produktong ito at matutunan kung paano ito laruin, dapat mong basahin ang detalyadong paglalarawan nito at sunud-sunod na mga tagubilin para sa pag-aaral.

Bagama't maraming pagtatalo at iba't ibang teorya hinggil sa pag-usbong ng himig sa lipunan, ang wind musical instrument na ito ay naimbento sa Germany sa kalagitnaan ng huling siglo. Maya-maya, nakakuha siya ng malawak na katanyagan sa ating bansa.

Sa katunayan, ang isang melody ay isang instrumentong pangmusika, na, sa mga tuntunin ng istruktura at visual na mga katangian nito, ay isang bagay na na-average sa pagitan ng isang harmonica at isang klasikal na akurdyon. Inilista namin ang mga pangunahing elemento nito.

• Corps . Maaari itong gawa sa kahoy o plastik. Sa loob ng kaso ay may isang maliit na lukab na may karagdagang mga tambo at mga balbula, sa tulong ng kung saan ang tunog ay nakuha mula sa instrumento. Nakakaapekto rin ang mga ito sa mga katangian tulad ng pitch, volume at timbre ng tunog.
• Keys . Ang sistema ng keyboard ay ginawa ayon sa uri ng isang sample ng piano, na kung saan ay nailalarawan sa pagkakaroon ng mga mapagpapalit na puti at itim na elemento. Ang bilang ng mga susi ay nag-iiba depende sa uri at modelo ng instrumento. Kasama sa mga propesyonal na modelo ang mula 26 hanggang 36 na itim at puting mga susi.
• Channel sa bibig . Ang elementong ito ng istruktura ay madalas na matatagpuan sa gilid ng tool. Ang pangunahing layunin ay upang ikabit ang isang klasiko o nababaluktot na mouthpiece kung saan ang hangin ay hinihipan.

Ang isang natatanging tampok ng melody ay ang pagpapatupad ng mga tunog sa proseso ng pagpindot sa mga key na may sabay-sabay na pag-ihip ng hangin mula sa mga baga. Dahil sa mga tampok na disenyo na ito, ang tunog ng instrumento ay natatangi at mahusay na nakikilala. Ang isang pantay na mahalagang bentahe ng melody ay isang medyo malawak na hanay ng musika, mula 2 hanggang 2.5 octaves.

Ang mga umiiral na uri ng melodics ay pangunahing naiiba sa bawat isa sa mga katangian tulad ng hanay ng musika, mga sukat at mga tampok ng disenyo. Kapag pumipili ng isang tool, dapat isaalang-alang ang mga parameter na ito.

• tenor . Ang isang natatanging tampok ng iba't ibang tenor ng melody ay ang kakayahang lumikha ng mga tunog ng eksklusibong katamtamang tono. Sa melody ng tenor, ang pagtugtog ng mga susi ay isinasagawa gamit lamang ang isang kamay ng musikero, habang ang isa ay sumusuporta sa instrumento. Ang ilang mga subspecies ng uri ng tenor ay ginawa sa ibang disenyo, na kinabibilangan ng pagtugtog ng musika gamit ang dalawang kamay sa parehong oras. Ang nasabing produkto ay karagdagang nilagyan ng isang nababaluktot na tubo, na ipinasok sa oral cavity, at ang melody mismo ay naka-install sa isang patag na ibabaw na walang mga recess at pagkakaiba sa taas.
• Soprano . Hindi tulad ng iba't ibang tenor, ang soprano melody ay nagbibigay-daan sa iyo na maglaro ng mas mataas na mga nota. Karamihan sa mga ipinakita na mga modelo mula sa kategoryang ito ay ginawa sa anyo ng isang instrumento, na nilalaro gamit ang parehong mga kamay sa mga susi na matatagpuan sa magkabilang panig ng instrumento.
• bass . Ang bass melody ay isang partikular na bihirang pagkakaiba-iba ng piraso ng musikang ito. Sa tulong nito, ang musikero ay nakakalikha ng pinakamababang tono at "malamig" na tunog. Ang uri na ito ay sikat noong ika-20 siglo, at ngayon ay mas madalas na ginagamit bilang mga souvenir o ng mga mahilig.

Yaong mga taong nagpasya na matutong tumugtog ng himig, kailangan mong malaman kung paano piliin ang instrumentong ito nang tama. Kung hindi, maaari kang makatagpo ng iba't ibang mga problema na nauugnay sa kalidad at lalim ng tunog nito, pati na rin ang kadalian ng paggamit. Maraming mga eksperto ang lubos na nagrerekomenda na bilhin ang produkto sa mga dalubhasang tindahan, kung saan maaari mong personal na suriin ito. Kung hindi, ang panganib ng pagkatisod sa isang pekeng o isang hindi magandang gawa na aparato ay makabuluhang tumaas.

• Ang unang dapat gawin kapag kumukuha ng melody ay upang suriin ang lahat ng mga susi . Ang mga elementong ito sa istruktura ay hindi dapat mahulog, ang pagpindot mismo ay walang hirap, at ang mga tunog ay tumutugma sa hanay. Ang huli, siyempre, ay maaari lamang suriin ng isang may karanasang musikero.
• Ang susunod na gagawin ay pag-aralan ang hitsura ng produkto . Ang melody ay dapat na libre mula sa anumang mga gasgas, bitak o dents na maaaring makaapekto sa istruktura at functional na mga katangian.
• susunod , inirerekumenda na bahagyang iling ang instrumento . Sa panahon ng pagkilos na ito, walang mga extraneous na tunog ang dapat marinig mula sa kaso.

Tulad ng para sa mga tagagawa, ito ay inirerekomenda na pumili ng mga produktong gawa sa EU o Amerika . Tulad ng mga palabas sa pagsasanay, ang mga domestic at Asian na modelo ay kulang sa mga tuntunin ng tunog at kalidad ng prefabricated na istraktura sa mga dayuhang analogue. Bilang karagdagan sa mga rekomendasyon sa itaas, dapat mong suriin ang seksyon ng mouthpiece, na hindi dapat naiiba sa pamantayan, kabilang ang isang patag na ibabaw sa pangunahing singsing.

Ang Melodika ay isa sa pinakasimple at pinaka maginhawang instrumentong pangmusika, na kahit isang preschooler ay matututong tumugtog. Tulad ng mga palabas sa pagsasanay, upang lumikha ng maganda at melodic na mga komposisyon ng musikal, maraming mga taon ng pagsasanay ay hindi kinakailangan - sapat na upang makabisado ang mga pangunahing punto at pag-aralan ang ilang mga rekomendasyon.

Ang komunidad ng mga manlalaro ng melodica ay nagha-highlight ng ilang mahahalagang punto sa pag-aaral.

• Hininga . Dahil ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng melody at iba pang mga tanyag na instrumento ay ang regulasyon ng kalidad at dami ng tunog sa tulong ng paghinga, dapat ituon ng isang baguhan na musikero ang lahat ng kanyang pansin sa prosesong ito. Ang mga galaw ng dila at labi ay dapat na makinis at libre - ito ay kung paano mo makukuha ang pinaka makatas at maliwanag na tunog.
• Awit . Ang melodic phrasing sa instrumentong ito ay katulad na isinasagawa gamit ang proseso ng paghinga. Sa pagsasaalang-alang na ito, inirerekumenda na paunang iwasto ang iyong sariling pag-awit upang sa ilang mga tunog ay hindi ka mawala sa sabay-sabay na pagpindot sa sistema ng keyboard. Bilang karagdagan, habang kumakanta, maaaring bigkasin ng musikero ang ilang mga salita na nagbibigay sa tunog ng isang natatanging pagpapahayag at karakter.
• pagbigkas nang walang paghahanda . Tulad ng mga palabas sa pagsasanay, ang improvisasyon sa instrumentong pangmusika na ito ay nagdudulot ng isang espesyal na kasiyahan sa manlalaro, na ipinaliwanag sa pamamagitan ng isang simpleng pamamaraan. Upang magsimula sa, maaari kang mag-improvise kahit na sa 1 o 2 mga tala - pindutin lamang ang anumang mga key at gumawa ng mga tunog.

Maaari mong tugtugin ang instrumentong pangmusika na ito mula sa anumang posisyon, kahit na nakahiga. Sa karamihan ng mga kaso, ang dalawang magkahiwalay na mouthpiece ay ginawa para sa melodics, ang isa ay matibay at ang isa ay ginawa sa anyo ng isang maliit at malambot na hose. . Sa kaso ng isang matigas na nozzle, ang instrumentong pangmusika ay direktang dinadala sa bibig, habang ang melody ay sinusuportahan ng kanang kamay, at ang mga susi ay pinindot sa kaliwa. Kung ang melody ay nilagyan ng isang nababaluktot na hose, pagkatapos ay maingat itong naka-install sa iyong mga tuhod o isang mesa (habang ang mga susi ay pinindot sa parehong mga kamay).

Walang pagkakaiba kung ang musikero ay gumaganap ng melody sa una o pangalawang paraan. Narito ito ay lalong mahalaga na piliin ang pamamaraan at posisyon ng katawan na magiging pinaka-maginhawa para sa isang partikular na tao . Ang direktang pag-aaral sa pagtugtog ng melody ay isang prosesong improvisasyon, sa tulong ng kung saan ang tagapalabas ay maaaring bumuo ng isang katangian ng tunog, makamit ang pagtaas o pagbaba ng ilang mga nota, at marami pang iba. Kung ihahambing sa piano, ang melody ay maaaring i-play kaagad, na ipinahiwatig lamang ng pagnanais ng isang tao.

Ang mismong proseso ng paglalaro ay medyo simple - para sa pagpapatupad ng ilang mga melodic na pagsingit, sapat na upang dalhin ang instrumento sa mga labi at simulan ang paggawa ng mga tunog sa magkahiwalay na mga salita. Sa hinaharap, dapat ikonekta ng musikero ang mga susi, kung saan tumaas ang lakas ng tunog, lakas at himig ng tunog.