Paano laruin ang Dombra?

Ang Kalmyk dombra chichirdyk ay isang katutubong instrumento na may maliwanag, hindi pangkaraniwang tunog at mayamang kasaysayan. Ang mga katulad na instrumento ay karaniwan sa Kazakhstan, Uzbekistan at iba pang mga bansa sa Asya. Ang Dombra, siyempre, ay hindi kasing sikat ng gitara, ngunit ang isang taong may kasanayan sa sining ng pagtugtog nito ay hindi maiiwan nang walang pansin. Samakatuwid, mahalagang maunawaan kung paano matutunan kung paano maglaro ng Kalmyk dombra, kung anong kaalaman ang kinakailangan para dito.

Ang paunang pag-unlad ng tool ay nagsasangkot ng 4 na hakbang.

1. Kailangan mong matutunan kung paano umupo nang maayos sa instrumento. Ang likod ay dapat na tuwid, ang mga balikat ay nakakarelaks. Ang kanang paa ay inilalagay sa kaliwa, at ang tool ay maginhawang inilagay sa itaas. Ang mga pagkakamali sa pag-aayos ay maaaring makaapekto hindi lamang sa kalidad ng tunog, kundi pati na rin sa kalusugan ng mag-aaral.
2. Mga kasanayan sa pagtatakda. Ang pinakakaraniwang ginagamit ay ang ikaapat na string tuning, kapag ang pagitan ng apat na hakbang (2.5 tones) ay nabuo sa pagitan ng mga tunog ng upper at lower strings.
3. Pagsasanay ng mga diskarte sa labanan. Ang pagkuha ng tunog ay isinasagawa gamit ang kuko ng hintuturo, na sinamahan ng isang pababang paggalaw ng bisig. Ang mga daliri sa kamay ay nananatiling bahagyang nakakuyom, ngunit hindi sa isang kamao.
4. Pagkuha ng musical notation. Ang kaalaman sa mga tala, tagal, pagfi-finger at iba pang kumplikado ng pagre-record ng musika ay makakatulong sa iyong matuto ng mga bagong piraso nang mag-isa.

Ang instrumentong ito ay tinutugtog habang nakaupo. Ang posisyon sa likod ay mahigpit na 90 degrees. Ang katawan ng dombra ay inilalagay sa binti. Ang tool ay inilalagay sa isang anggulo ng 45 degrees. Sa kasong ito, ang headstock ay dapat nasa antas ng balikat o bahagyang mas mataas. Kung itataas mo ang dombra nang masyadong mataas, lilikha ito ng mga paghihirap sa laro. At ang mas mababang posisyon ng leeg ng instrumento ay magiging sanhi ng pagyuko ng likod.

Kapag naglalaro ng dombra, ang mga pag-andar ng mga kamay ay malinaw na ipinamamahagi. Ang gawain ng kaliwa ay i-clamp ang mga string sa ilang mga frets ng leeg. Ito ay inilalagay upang ang siko ay nasa antas ng leeg ng instrumento. Ang hinlalaki ay inilalagay sa itaas na bahagi ng leeg sa rehiyon ng mas makapal na string (itaas). Siya ang mananagot sa pag-clamping sa string na ito. At hindi dapat dumikit ang daliri.

Ang natitirang mga daliri ay inilalagay sa isang hilera mula sa ibaba. Ginagamit ang mga ito upang i-clamp ang isang manipis na string. Bilang resulta, ang leeg ng dombra ay nasa puwang sa pagitan ng hinlalaki at hintuturo.

Upang i-clamp ang string nang walang kamalian, kailangan mong biswal na hatiin ang fret sa dalawang bahagi. Ang daliri na may string ay dapat na maayos sa bahaging iyon ng fret, na mas malapit sa katawan ng dombra. Kung mahigpit mong i-clamp ang string sa metal crossbar o sa bahagi ng fret na mas malapit sa ulo, ang tunog ay magiging dumadagundong at hindi malinaw, na makakaapekto sa pangkalahatang impression ng laro.

Hinahampas ng kanang kamay ang mga string. Upang gawin ito, ang brush ay lumiliko sa mga string sa pamamagitan ng 20-30 degrees, at ang mga daliri ay nakatungo sa mga singsing. Sa kasong ito, ang Ang maliit na daliri, singsing na daliri at gitnang daliri ay nasa parehong hilera. Ang hintuturo ay gumagalaw nang kaunti papalapit, at ang hinlalaki ay ipinasok sa nagresultang puwang, na bumubuo ng isang pagkakahawig ng isang puso.

Ang mga string ay tinamaan sa kuko. Ang pababang paggalaw ay isinasagawa gamit ang hintuturo, at ang pagbabalik ay bumaba sa hinlalaki. Ang pagkurot gamit ang pad ng iyong daliri ay magiging sanhi ng pagkawala ng liwanag ng tunog. Bilang karagdagan, ang mga kuko ay hindi dapat hawakan ang kubyerta. Kung hindi, ang musika ay pupunan ng hindi kasiya-siyang mga tono. Sa mga galaw, kamay lang ang kasama. Ang bahagi ng balikat at siko ay hindi nakikilahok sa laro.

Narito ang ilang paraan para mag-set up para sa mga baguhan.

Ang aparato ay nakakabit sa ulo ng dombra. Ang display ay umiikot sa isang anggulo na maginhawa para sa pagtingin. Para sa mas mababang string, ang tunog na "re" (Latin letter D) ay nakatakda. Kung ang indicator ay umilaw na berde kapag ang string ay tumunog, ito ay nangangahulugan na ang tuning ay tama. Kung hindi tumugma ang tunog ng string sa note, magiging orange o pula ang display. Ang tuktok na string ay nakatutok sa "la" (letter A).

Mayroong ilang mga programa para sa pag-tune ng mga instrumentong may kuwerdas, kabilang ang dombra. Maaari mong kunin ang isa sa kanila, halimbawa, Aptuner.

Ang tunog nito ay dapat bumuo ng isang octave na may tuktok na string. Pagkatapos ay kailangan mo munang ibagay ang "A" na string, at pagkatapos ay gamitin ito upang ibagay ang "D". Ang instrumento ay nakatutok nang tama kung ang tuktok na string, pinindot sa ikalimang fret, at ang ilalim na bukas na string ay magkakasabay.

Karaniwang gumamit ng ibang instrumento upang ibagay ang dombra, kabilang ang piano o gitara. Ito ay ginagawa kapag naglalaro sa isang ensemble.

Ang pag-aaral ng musical notation ay isang napakahalagang hakbang sa pag-unlad ng isang musikero. Tulad ng kakayahang magbasa, ang kaalaman sa musika ay nagpapahintulot sa iyo na hindi limitado sa isang tiyak na hanay ng mga melodies na natutunan sa pamamagitan ng kamay. Iba't ibang teknolohiya ang ginagamit depende sa edad ng mga mag-aaral.

Ang isang batang preschool na hindi marunong bumasa at sumulat ay maaaring magpaliwanag ng mga tala gamit ang mga kumbinasyon ng kulay at mga geometric na hugis. Ginagawang posible ng mga kulay na makilala ang iba't ibang mga tala sa pitch. Ang bilog, bituin, kalahating bilog, tatsulok at parisukat ay mga daliri. Mayroon ding isang sistema para sa mga diskarte sa pagganap. Halimbawa, ang kalmado na estado ng mga string ay ipinahiwatig ng isang krus. At ang checkmark ay nagmumungkahi ng upstroke.

Simula sa edad ng paaralan, ito ay nagkakahalaga ng pag-iisip tungkol sa mastering musical notation sa tradisyonal na bersyon, na kinabibilangan ng isang buong hanay ng kaalaman. Ilista natin ang mga pangunahing.

• Tandaan ang mga tauhan. Dahil sa sistema ng Kalmyk dombra, sapat na upang makabisado ang mga tala ng treble clef.
• Tandaan ang mga tagal at rhythmic pattern. Kung wala ito, imposible ang karampatang mastering ng musika.
• Mga metro at sukat. Ang pakiramdam ng paghahalili ng malakas at mahinang beats ay mahalaga para sa pang-unawa at pagpaparami ng iba't ibang genre ng musika.
• Pagdaliri. Ang pagganap ng mga komposisyon ng birtuoso ay direktang nakasalalay sa kakayahang iposisyon nang tama ang mga daliri sa instrumento, pati na rin ang pag-synchronize ng paggalaw ng mga kamay.
• Mga dynamic na shade. Para sa isang taong hindi nakakaramdam ng pagkakaiba sa pagitan ng isang tahimik at malakas na tunog, ang pagganap ay magiging monotonous at hindi nagpapahayag. Parang nagbabasa ng tula na walang ekspresyon.
• Gumaganap ng mga trick. Ang paglalaro ng Kalmyk dombra ay nagsasangkot ng paggamit ng isang serye ng mga diskarte na tiyak sa instrumentong ito. Maaari silang ma-master nang nakapag-iisa o sa ilalim ng gabay ng isang bihasang guro.

Ang pag-aaral na tumugtog ng isang instrumento ay hindi maiisip nang walang wastong akma, pati na rin ang pag-unawa sa mga pangunahing kaalaman sa paggawa ng tunog. Mahalagang malaman ang istraktura ng instrumento, ang kakayahang nakapag-iisa na mag-tune sa pamamagitan ng tainga, na may tuning fork o sa tulong ng isang elektronikong aparato. Ang ilang mga musikero ay maaaring maglaro ng ilang mga komposisyon sa dombra, na pinagkadalubhasaan ang mga ito sa pamamagitan ng kamay. Ngunit imposibleng makabisado ang isang mas malawak na repertoire nang walang musical literacy. Ang mga paraan ng pag-aaral nito ay depende sa edad at kakayahan ng mga mag-aaral. Samakatuwid, dapat mong mahanap ang pinakamahusay na paraan ayon sa iyong mga kakayahan at kagustuhan.

Paano laruin ang Kalmyk dombra, tingnan ang susunod na video.