Wolfgang Sawallisch |

Wolfgang Sawallisch

Noong 1956, si Wolfgang Sawallisch sa unang pagkakataon ay tumayo sa podium ng Vienna Symphony, isa sa pinakamahusay na orkestra sa Europa, upang magsagawa ng isang konsiyerto mula sa serye ng Grand Symphony. Ang isang "pag-ibig sa unang tingin" ay lumitaw sa pagitan ng konduktor at ng orkestra, na sa lalong madaling panahon ay humantong sa kanya sa posisyon ng punong konduktor ng grupong ito. Ang mga musikero ay naaakit kay Zawallish sa pamamagitan ng kanyang hindi nagkakamali na kaalaman sa mga marka at ang hindi pangkaraniwang malinaw na pagtatanghal ng kanyang sariling mga hangarin at mga kinakailangan. Pinahahalagahan nila ang kanyang paraan ng pagtatrabaho sa pag-eensayo, matindi, ngunit napaka-negosyo, walang anumang mga frills, mannerisms. “Ano ang katangian ng Zawallish,” ang sabi ng board ng orkestra, “ay siya ay… malaya sa mga indibidwal na idiosyncrasies.” Sa katunayan, ang artist mismo ay tinukoy ang kanyang kredo sa ganitong paraan: "Gusto ko na ang aking sariling tao ay ganap na hindi nakikita, upang maisip ko lamang ang musika ng kompositor at subukang gawin itong tunog na siya mismo ang nakikinig dito, upang ang anumang musika , maging ito man ay Mozart , Beethoven, Wagner, Strauss o Tchaikovsky – tumunog nang may ganap na katapatan. Siyempre, karaniwang nakikita natin ang pagiging natural ng mga panahong iyon gamit ang ating mga mata at naririnig ito ng ating mga tainga. Duda ako na maaari nating maramdaman at maramdaman ang dati. Palagi tayong magpapatuloy mula sa ating panahon at, halimbawa, madama at bigyang-kahulugan ang romantikong musika batay sa ating kasalukuyang nararamdaman. Kung ang pakiramdam na ito ay tumutugma sa mga pananaw ni Schubert o Schumann, hindi natin alam.

Ang maturity, experience at pedagogical skill ay dumating sa Zawallish sa loob lamang ng labindalawang taon - isang nakahihilo na karera para sa isang konduktor, ngunit sa parehong oras ay wala ng anumang sensationalism. Si Wolfgang Sawallisch ay ipinanganak sa Munich at mula pagkabata ay nagpakita siya ng talento sa musika. Nasa edad na anim na siya, gumugol siya ng maraming oras sa piano at nais na maging isang pianist muna. Ngunit sa unang pagkakataon na bumisita sa opera house sa dulang "Hansel and Gretel" ni Humperdinck, una niyang naramdaman ang pagnanais na manguna sa orkestra.

Isang labinsiyam na taong gulang na nagtapos sa paaralan ng Zavallish ang pumunta sa harap. Ang kanyang pag-aaral ay ipinagpatuloy lamang noong 1946. Pagbalik sa Munich, naging estudyante siya ni Josef Haas sa teorya at Hans Knappertsbusch sa pagsasagawa. Nagsusumikap ang batang musikero na makabawi sa nawalang oras at iniwan ang kanyang pag-aaral pagkaraan ng isang taon upang kumuha ng lugar bilang isang konduktor sa Augsburg. Kailangan mong magsimula sa operetta ni R. Benatsky na "The Enchanted Girls", ngunit sa lalong madaling panahon siya ay sapat na mapalad na magsagawa ng isang opera - lahat ng parehong "Hansel at Gretel"; matupad ang pangarap ng kabataan.

Si Zawallisch ay nagtrabaho sa Augsburg sa loob ng pitong taon at maraming natutunan. Sa panahong ito, gumanap din siya bilang isang pianista at nagawa pang manalo ng unang gantimpala sa kompetisyon ng mga sonata duet sa Geneva, kasama ang biyolinistang si G. Seitz. Pagkatapos ay nagpunta siya sa trabaho sa Aachen, isa nang "direktor ng musika", at nagsagawa ng maraming kapwa sa opera at sa mga konsyerto dito, at kalaunan sa Wiesbaden. Pagkatapos, na sa mga ikaanimnapung taon, kasama ang Vienna Symphonies, pinamunuan din niya ang Cologne Opera.

Ang Zawallish ay medyo maliit na naglalakbay, mas gusto ang isang permanenteng trabaho. Ito, gayunpaman, ay hindi nangangahulugan na siya ay limitado lamang dito: ang konduktor ay patuloy na gumaganap sa mga pangunahing pagdiriwang sa Lucerne, Edinburgh, Bayreuth at iba pang European musical centers.

Ang Zawallish ay walang paboritong kompositor, estilo, genre. "Natuklasan ko," sabi niya, "na ang isang tao ay hindi maaaring magsagawa ng isang opera nang walang sapat na kumpletong pag-unawa sa symphony, at kabaliktaran, upang maranasan ang musikal-dramatikong mga impulses ng isang symphony concert, isang opera ay kinakailangan. Ibinibigay ko ang pangunahing lugar sa aking mga konsyerto sa mga klasiko at romansa, kapwa sa pinakamalawak na kahulugan ng salita. Pagkatapos ay darating ang kinikilalang modernong musika hanggang sa mga classic nito na na-kristal na ngayon - tulad ng Hindemith, Stravinsky, Bartok at Honegger. Inaamin ko na sa ngayon ay hindi pa ako naaakit sa sukdulan - labindalawang tono na musika. Lahat ng mga tradisyonal na piraso ng klasikal, romantiko at kontemporaryong musika ay isinasapuso ko. Hindi ito dapat ituring na "virtuosity" o isang pambihirang memorya: Ako ay may opinyon na ang isa ay dapat na maging malapit sa binibigyang kahulugan na gawain upang lubos na malaman ang melodic na tela, istraktura, ritmo nito. Sa pamamagitan ng pagsasagawa sa pamamagitan ng puso, naabot mo ang isang mas malalim at mas direktang pakikipag-ugnayan sa orkestra. Nararamdaman kaagad ng orkestra ang mga hadlang na inaalis."

L. Grigoriev, J. Platek, 1969