Valery Alexandrovich Gavrilin |

Valery Gavrilin

"Ang aking pangarap ay maabot ang bawat kaluluwa ng tao sa aking musika. Ako ay patuloy na nangangati sa sakit: maiintindihan ba nila? – ang mga salitang ito ni V. Gavrilin ay tila isang walang kabuluhang alarma: ang kanyang musika ay hindi lamang naiintindihan, ito ay minamahal, kilala, pinag-aralan, hinahangaan, ginagaya. Ang matagumpay na tagumpay sa buong mundo ng kanyang Russian Notebook, Chimes, at Anyuta ballet ay patunay nito. At ang sikreto ng tagumpay na ito ay nakasalalay hindi lamang sa bihirang, natatanging talento ng kompositor, kundi pati na rin sa katotohanan na ang mga tao sa ating panahon ay naghahangad ng eksaktong ganitong uri ng musika - simple at napakalalim na kumpidensyal. Organikong pinagsasama nito ang tunay na Ruso at unibersal, ang mga katotohanan ng sinaunang panahon at ang pinakamasakit na isyu ng ating panahon, katatawanan at kalungkutan, at ang mataas na espirituwalidad na nagpapadalisay at nagbubusog sa kaluluwa. Gayunpaman – si Gavrilin ay lubos na pinagkalooban ng isang bihirang, mapait at banal na regalo ng isang tunay na artista – ang kakayahang madama ang sakit ng ibang tao bilang kanyang sarili …

"Mga talento ng Russia, saan ka nanggaling?" Maaaring sagutin ni Gavrilin ang tanong na ito ni E. Yevtushenko sa mga salita ni A. Exupery: "Saan ako nanggaling? Ako ay mula sa aking pagkabata…” Para kay Gavrilin, para sa libu-libong mga kapantay niya — “mga sugat na nasugatan”, ang digmaan ay kindergarten. "Ang mga unang kanta sa aking buhay ay ang mga hiyawan at iyak ng mga kababaihan na tumanggap ng mga libing mula sa harapan," sasabihin niya mamaya, na nasa hustong gulang na. Siya ay 2 taong gulang nang dumating ang isang libing sa kanilang pamilya - noong Agosto XNUMX, namatay ang kanyang ama malapit sa Leningrad. Pagkatapos ay nagkaroon ng mahabang taon ng digmaan at isang pagkaulila sa Vologda, kung saan ang mga bata ay nagpapatakbo ng sambahayan mismo, nagtanim ng isang hardin, nagtanim ng dayami, naghugas ng sahig, nag-aalaga sa mga baka. At ang orphanage ay mayroon ding sariling koro at folk orchestra, mayroong isang piano at isang guro ng musika na si T. Tomashevskaya, na nagbukas sa batang lalaki sa isang mabait at kamangha-manghang mundo ng musika. At isang araw, nang dumating ang isang guro mula sa Leningrad Conservatory sa Vologda, ipinakita nila sa kanya ang isang kamangha-manghang batang lalaki na, hindi pa alam ang mga tala nang maayos, ay bumubuo ng musika! At ang kapalaran ni Valery ay nagbago nang malaki. Di-nagtagal, isang tawag ang dumating mula sa Leningrad at isang labing-apat na taong gulang na binatilyo ang umalis upang pumasok sa isang paaralan ng musika sa konserbatoryo. Dinala siya sa klase ng clarinet, at pagkaraan ng ilang taon, nang mabuksan ang departamento ng kompositor sa paaralan, lumipat siya doon.

Si Valery ay nag-aral nang may pananabik, nasasabik, na may rapture. Kasama ang kanyang mga kapantay, na pantay na nahuhumaling kay Y. Temirkanov, Y. Simonov, nilalaro niya ang lahat ng sonata at symphony ni I. Haydn, L. Beethoven, lahat ng mga novelties ng D. Shostakovich at S. Prokofiev, na nakuha niya, sinubukang makinig ng musika hangga't maaari. Si Gavrilin ay pumasok sa Leningrad Conservatory noong 1958, sa klase ng komposisyon ng O. Evlakhov. Marami siyang na-compose, pero noong 3rd year ay bigla siyang lumipat sa musicology department at seryosong kumuha ng folklore. Nagpunta siya sa mga ekspedisyon, nagsulat ng mga kanta, sumilip nang malapit sa buhay, nakinig sa diyalekto ng mga taong nayon, pamilyar sa kanya mula pagkabata, sinubukang maunawaan ang kanilang mga karakter, pag-iisip, damdamin. Ito ay mahirap na trabaho hindi lamang ng pandinig, kundi ng puso, kaluluwa, at isip. Noon, sa mga nasira ng digmaan, mahihirap na hilagang nayon, kung saan halos walang mga lalaki, nakikinig sa mga kanta ng kababaihan, na puno ng hindi maiiwasang kalungkutan at isang hindi masisira na pangarap ng isang naiiba, magandang buhay, unang natanto at binuo ni Gavrilin para sa kanyang sarili ang layunin. at kahulugan ng pagkamalikhain ng kompositor - upang pagsamahin ang mga nakamit na propesyonal na mga klasikong musikal sa mga pang-araw-araw, "mababa" na genre, kung saan nakatago ang mga kayamanan ng tunay na tula at kagandahan. Samantala, sumulat si Gavrilin ng isang kawili-wili at malalim na gawain sa mga katutubong awit na pinagmulan ng akda ni V. Solovyov-Sedogo, at noong 1964 nagtapos siya sa konserbatoryo bilang isang musicologist-folklorist sa klase ng F. Rubtsov. Gayunpaman, hindi rin siya umalis sa pag-compose ng musika, sa kanyang mga huling taon ay sumulat siya ng 3 string quartets, ang symphonic suite na "Cockroach", isang vocal cycle sa st. V. Shefner, 2 sonata, comic cantata "Nag-usap kami tungkol sa sining", vocal cycle "German notebook" sa st. G. Heine. Ang cycle na ito ay ginanap sa Union of Composers, mainit na tinanggap ng madla, at mula noon ay naging bahagi ng permanenteng repertoire ng maraming vocalist.

Nakilala ni Shostakovich ang mga gawa ni Gavrilin at mariing pinayuhan siyang pumasok sa graduate school. Nang maipasa ang lahat ng pagsusulit para sa departamento ng kompositor kasama ang mga pagsusulit sa pasukan, naging graduate student si Gavrilin. Bilang isang gawain sa pagtatapos, ipinakita niya ang vocal cycle na "Russian Notebook". At sa pagtatapos ng 1965, sa loob ng sampung araw ng Leningrad musical art sa Moscow, ang gawaing ito ay ginanap sa unang pagkakataon sa huling konsiyerto at gumawa ng splash! Ang bata, hindi kilalang kompositor ay tinawag na "musical Yesenin", hinahangaan ang kanyang talento; noong 1967 siya ay iginawad sa State Prize ng RSFSR. MI Glinka, naging pinakabatang nagwagi ng mataas na parangal na ito sa bansa.

Matapos ang isang matagumpay na tagumpay at pagkilala, napakahirap para sa batang kompositor na lumikha ng susunod na gawa ng gayong mataas na artistikong merito. Sa loob ng maraming taon, si Gavrilin, parang, "pumupunta sa mga anino." Siya ay nagsusulat ng maraming at patuloy: ito ay musika para sa mga pelikula, mga palabas sa teatro, maliliit na orkestra na suite, mga piraso ng piano. Nagrereklamo ang mga kaibigan at nakatatandang kasamahan na hindi siya nagsusulat ng malakihang musika at sa pangkalahatan ay kakaunti lamang ang kanyang ginagawa. At ngayon 1972 ay nagdadala ng 3 pangunahing mga gawa nang sabay-sabay: ang opera The Tale of the Violinist Vanyusha (batay sa mga sanaysay ni G. Uspensky), ang pangalawang German Notebook sa st. G. Heine at isang vocal-symphonic na tula sa st. A. Shulgina "Mga Liham Militar". Pagkalipas ng isang taon, lumitaw ang vocal cycle na "Evening" na may subtitle na "From the Old Woman's Album", ang ikatlong "German Notebook", at pagkatapos ay ang vocal-symphonic cycle na "Earth" sa st. A. Shulgina.

Sa bawat isa sa mga gawaing ito, ipinatupad ni Gavrilin ang kanyang malikhaing kredo: "Upang makipag-usap sa nakikinig sa isang wika na naiintindihan niya." Nalampasan niya ang kailaliman na ngayon ay umiiral sa pagitan ng pop music, pang-araw-araw na musika at seryoso, akademikong musika. Sa isang banda, si Gavrilin ay lumilikha ng mga pop na kanta na may mataas na antas ng artistikong kaya't kusang itanghal ang mga ito ng kamara at maging ng mga mang-aawit ng opera. (“Horses gallop at night” na isinagawa ni I. Bogacheva). Tungkol sa kanta na "Two Brothers", ang natitirang master na si G. Sviridov ay sumulat sa may-akda: "Isang kamangha-manghang bagay! Pangalawang beses ko itong narinig at umiiyak. Anong kagandahan, kung gaano kasariwa ang anyo, kung gaano ito ka natural. Anong kahanga-hangang mga transisyon: sa himig mula sa tema hanggang sa tema, mula sa taludtod hanggang sa taludtod. Ito ay isang obra maestra. Maniwala ka sa akin!" Ang mga klasiko ng genre ay ang mga kantang "Mananatili ang pag-ibig", "Tahiin mo ako ng puting damit, ina" mula sa pelikulang "On the Wedding Day", kaakit-akit na "Joke".

Sa kabilang banda, si Gavrilin ay lumilikha ng mga gawa ng isang malaking anyo - mga suite, tula, cantatas gamit ang mga diskarte ng modernong pop music. Ang pagtugon sa kanyang mga gawa lalo na sa mga kabataan, ang kompositor ay hindi pinasimple ang "mataas" na mga genre ng klasikal na musika, ngunit lumilikha ng isang bagong genre, na tinawag ng musicologist na si A. Sohor na "song-symphonic".

Ang teatro ng drama ay may malaking papel sa malikhaing buhay ni Valery Gavrilin. Sumulat siya ng musika para sa 80 pagtatanghal sa iba't ibang lungsod ng bansa. Ang kompositor mismo ay isinasaalang-alang ang gawain sa apat lamang sa kanila na ganap na matagumpay: "Pagkatapos ng pagpapatupad, hinihiling ko" sa Leningrad Youth Theatre, "Huwag makibahagi sa iyong mga mahal sa buhay" sa Leningrad Theatre. Lenin Komsomol, Tatlong bag ng weed wheat sa ABDT sa kanila. M. Gorky, "Stepan Razin" sa teatro. E. Vakhtangov. Ang huling gawain ay nagsilbing impetus para sa paglikha ng isa sa mga pinaka makabuluhang gawa ng Gavrilin - ang choral symphony-action na "Chimes". (ayon kay V. Shukshin), iginawad ang State Prize ng USSR. Ang "Chimes" ay naka-frame sa pamamagitan ng dalawang komposisyon na magkatulad sa genre: "The Wedding" (1978) at "The Shepherd and the Shepherdess" (ayon kay V. Astafiev, 1983) para sa mga soloista, koro at instrumental na grupo. Ang lahat ng 3 komposisyon, pati na rin ang oratorio na "Skomorokhi" na natapos noong 1967 at unang gumanap noong 1987 (sa istasyon ni V. Korostylev), ay isinulat sa genre na nilikha ni Gavrilin ito gumagana. Pinagsasama nito ang mga tampok ng oratorio, opera, ballet, symphony, vocal cycle, dramatic performance. Sa pangkalahatan, ang theatricality, spectacle, figurative concreteness ng musika ni Gavrilin ay napakalinaw na kung minsan ang kanyang vocal cycles ay itinanghal sa isang musical theater ("Gabi", "Mga Liham Militar").

Ganap na hindi inaasahan para sa mismong kompositor ay ang kanyang hindi kapani-paniwalang tagumpay bilang isang kompositor ng ballet. Ang direktor na si A. Belinsky sa magkahiwalay na mga piraso ng orkestra at piano ni Gavrilin, na isinulat 10-15 taon na ang nakalilipas, ay nakita, o sa halip ay narinig, ang isang ballet batay sa balangkas ng kwento ni A. Chekhov na "Anna on the Neck". Si Gavrilin ay nagsasalita tungkol dito nang hindi walang katatawanan: "Lumalabas na, nang hindi nalalaman, nagsusulat ako ng ballet music sa loob ng mahabang panahon, at kahit na tumulong na isama ang mga imahe ni Chekhov sa entablado. Ngunit hindi ito nakakagulat. Si Chekhov ang paborito kong manunulat. Ang kahinaan, kawalan ng kapanatagan, ang espesyal na delicacy ng kanyang mga karakter, ang trahedya ng hindi nasusuklian na pag-ibig, dalisay, maliwanag na kalungkutan, pagkapoot sa kahalayan - nais kong ipakita ang lahat ng ito sa musika. Ang TV ballet na "Anyuta" kasama ang napakatalino na E. Maksimova at V. Vasiliev ay isang tunay na matagumpay na tagumpay, nanalo ng mga internasyonal na premyo, binili ito ng 114 na kumpanya ng telebisyon sa mundo! Noong 1986, itinanghal ang Anyuta sa Italya, sa San Carlo Theater sa Neapolitan, at pagkatapos ay sa Moscow, sa Bolshoi Theatre ng USSR Union, gayundin sa mga sinehan sa Riga, Kazan, at Chelyabinsk.

Ang pagpapatuloy ng malikhaing unyon ng mga kahanga-hangang masters ay ang TV ballet na "House by the Road" batay sa A. Tvardovsky, na itinanghal ni V. Vasiliev. Noong 1986, ipinakita ng Leningrad Modern Ballet Theater sa ilalim ng direksyon ni B. Eifman ang ballet na Tenyente Romashov batay sa kuwento ni A. Kuprin na The Duel. Sa parehong mga gawa, na naging kapansin-pansing mga kaganapan sa aming buhay musikal, ang mga trahedya na tampok ng musika ni Gavrilin ay malinaw na ipinakita. Noong Marso 1989, natapos ng kompositor ang marka ng ballet na "The Marriage of Balzaminov" pagkatapos ng A. Ostrovsky, na natagpuan na ang cinematic incarnation nito sa bagong pelikula ni A. Belinsky.

Ang bawat bagong pagpupulong sa gawain ni Valery Gavrilin ay nagiging isang kaganapan sa ating kultural na buhay. Ang kanyang musika ay palaging nagdudulot ng kabaitan at liwanag, tungkol sa kung saan ang kompositor mismo ay nagsabi: "May liwanag at palaging nasa buhay. At palaging magiging isang kasiyahan na lumabas sa bukas, upang makita kung gaano kahusay at kaganda ang lupain ng Russia! At gaano man magbago ang mundo, may kagandahan, budhi, at pag-asa dito.”

N. Salnis