Yuri Shaporin (Yuri Shaporin).

Yuri Shaporin

Ang trabaho at personalidad ni Yu. Ang Shaporin ay isang makabuluhang kababalaghan sa sining ng musikal ng Sobyet. Ang tagapagdala at nagpapatuloy ng mga kultural na tradisyon ng tunay na intelihente ng Russia, isang taong may maraming nalalaman na edukasyon sa unibersidad, na sumisipsip mula sa pagkabata ng lahat ng pagkakaiba-iba ng sining ng Russia, malalim na alam at nararamdaman ang kasaysayan ng Russia, panitikan, tula, pagpipinta, arkitektura - tinanggap ni Shaporin at tinanggap ang mga pagbabagong dala ng Great October Socialist Revolution at agad na aktibong lumahok sa pagtatayo ng isang bagong kultura.

Ipinanganak siya sa isang pamilya ng mga intelektuwal na Ruso. Ang kanyang ama ay isang matalinong artista, ang kanyang ina ay nagtapos sa Moscow Conservatory, isang mag-aaral ng N. Rubinstein at N. Zverev. Ang sining sa iba't ibang mga pagpapakita nito ay nakapalibot sa hinaharap na kompositor na literal mula sa duyan. Ang koneksyon sa kultura ng Russia ay ipinahayag din sa isang kawili-wiling katotohanan: ang kapatid ng lolo ng kompositor sa panig ng ina, ang makata na si V. Tumansky, ay isang kaibigan ni A. Pushkin, binanggit siya ni Pushkin sa mga pahina ni Eugene Onegin. Kapansin-pansin na kahit na ang heograpiya ng buhay ni Yuri Alexandrovich ay nagpapakita ng kanyang mga koneksyon sa mga pinagmulan ng kasaysayan, kultura, musika ng Russia: ito ay si Glukhov - ang may-ari ng mahalagang mga monumento ng arkitektura, Kyiv (kung saan nag-aral si Shaporin sa Faculty of History and Philology ng Unibersidad), Petersburg-Leningrad (kung saan nag-aral ang hinaharap na kompositor sa Faculty of Law ng Unibersidad, sa Conservatory at nanirahan noong 1921-34), Children's Village, Klin (mula noong 1934) at, sa wakas, Moscow. Sa buong buhay niya, ang kompositor ay sinamahan ng komunikasyon sa pinakamalaking kinatawan ng modernong kulturang Ruso at Sobyet - mga kompositor na A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lysenko, N. Cherepnin, M. Steinberg, mga makata at manunulat na M. Gorky, A. Tolstoy, A. Block, Sun. Rozhdestvensky, mga artista A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, direktor N. Akimov at iba pa.

Ang amateur musical activity ni Shaporin, na nagsimula sa Glukhov, ay nagpatuloy sa Kyiv at Petrograd. Ang hinaharap na kompositor ay mahilig kumanta sa isang grupo, sa isang koro, at sinubukan ang kanyang kamay sa pag-compose. Noong 1912, sa payo nina A. Glazunov at S. Taneyev, pumasok siya sa klase ng komposisyon ng St. Petersburg Conservatory, na natapos lamang niya noong 1918 dahil sa conscription. Ito ang mga taon kung kailan nagsimulang mahubog ang sining ng Sobyet. Sa oras na ito, nagsimulang magtrabaho si Shaporin sa isa sa pinakamahalagang lugar nito - ang mga aktibidad ng kompositor sa loob ng maraming taon ay nauugnay sa pagsilang at pagbuo ng batang teatro ng Sobyet. Nagtrabaho siya sa Bolshoi Drama Theatre ng Petrograd, sa Drama Theater ng Petrozavodsk, sa Leningrad Drama Theater, nang maglaon ay kinailangan niyang makipagtulungan sa mga sinehan sa Moscow (pinangalanang E. Vakhtangov, Central Children's Theatre, Moscow Art Theater, Maly). Kinailangan niyang pamahalaan ang musikal na bahagi, pag-uugali at, siyempre, magsulat ng musika para sa mga pagtatanghal (20), kabilang ang "King Lear", "Much Ado About Nothing" at "Comedy of Errors" ni W. Shakespeare, "Robbers" ni F Schiller, "The Marriage of Figaro" ni P. Beaumarchais, "Tartuffe" ni JB Moliere, "Boris Godunov" ni Pushkin, "Aristocrats" ni N. Pogodin, atbp. Kasunod nito, ang karanasan ng mga taong ito ay naging kapaki-pakinabang kay Shaporin noong paglikha ng musika para sa mga pelikula ("Tatlong Kanta tungkol kay Lenin ", "Minin at Pozharsky", "Suvorov", "Kutuzov", atbp.). Mula sa musika para sa dulang "Blokha" (ayon kay N. Leskov), noong 1928, ang "Joke Suite" ay nilikha para sa isang hindi pangkaraniwang gumaganap na ensemble (hangin, domra, button accordions, piano at percussion instruments) - "isang stylization ng the so-called popular popular print”, ayon mismo sa kompositor.

Noong 20s. Gumagawa din si Shaporin ng 2 sonata para sa piano, isang symphony para sa orkestra at koro, mga romansa sa mga taludtod ni F. Tyutchev, gumagana para sa boses at orkestra, mga koro para sa isang grupo ng hukbo. Ang tema ng musikal na materyal ng Symphony ay nagpapahiwatig. Ito ay isang malakihang, monumental na canvas na nakatuon sa tema ng rebolusyon, ang posisyon ng artista sa panahon ng mga makasaysayang sakuna. Ang pagsasama-sama ng mga kontemporaryong tema ng kanta ("Yablochko", "March of Budyonny") na may isang musikal na wika na malapit sa istilo sa mga klasikong Ruso, si Shaporin, sa kanyang unang pangunahing gawain, ay nagdudulot ng problema sa ugnayan at pagpapatuloy ng mga ideya, imahe, at wikang musikal. .

Ang 30s ay naging mabunga para sa kompositor, nang isulat ang kanyang pinakamahusay na mga romansa, nagsimula ang trabaho sa opera na The Decembrist. Ang mataas na kasanayan, katangian ng Shaporin, ang pagsasanib ng epiko at liriko ay nagsimulang magpakita mismo sa isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa - ang symphony-cantata "Sa Kulikovo Field" (sa linya ng A. Blok, 1939). Pinipili ng kompositor ang punto ng pagbabago ng kasaysayan ng Russia, ang kabayanihan nitong nakaraan, bilang paksa ng kanyang komposisyon, at pinauna ang cantata na may 2 epigraph mula sa mga gawa ng mananalaysay na si V. Klyuchevsky: "Ang mga Ruso, na tumigil sa pagsalakay ng mga Mongol, nailigtas ang kabihasnang Europeo. Ang estado ng Russia ay ipinanganak hindi sa hoard chest ni Ivan Kalita, ngunit sa field ng Kulikovo. Ang musika ng cantata ay puspos ng buhay, paggalaw, at sari-saring damdamin ng tao na nakuhanan. Ang mga prinsipyo ng symphonic ay pinagsama dito sa mga prinsipyo ng operatic dramaturgy.

Ang nag-iisang opera ng kompositor, The Decembrists (lib. Vs. Rozhdestvensky batay sa AN Tolstoy, 1953), ay nakatuon din sa makasaysayang at rebolusyonaryong tema. Ang mga unang eksena ng hinaharap na opera ay lumitaw na noong 1925 - pagkatapos ay naisip ni Shaporin ang opera bilang isang liriko na gawa na nakatuon sa kapalaran ng Decembrist Annenkov at ang kanyang minamahal na si Polina Goble. Bilang resulta ng isang mahaba at matinding gawain sa libretto, paulit-ulit na talakayan ng mga istoryador at musikero, ang liriko na tema ay ibinalik sa background, at ang heroic-dramatic at folk-patriotic motives ang naging pangunahing motibo.

Sa buong karera niya, nagsulat si Shaporin ng chamber vocal music. Ang kanyang mga romansa ay kasama sa gintong pondo ng musikang Sobyet. Ang immediacy ng lyrical expression, ang kagandahan ng isang mahusay na pakiramdam ng tao, ang tunay na drama, ang originality at naturalness ng rhythmic reading ng verse, ang plasticity ng melody, ang pagkakaiba-iba at kayamanan ng piano texture, ang pagiging kumpleto at integridad ng ang anyo ay nakikilala ang pinakamahusay na mga romansa ng kompositor, bukod sa kung saan ay ang mga romansa sa mga taludtod ni F. Tyutchev ("Ano ang pinag-uusapan mo tungkol sa alulong, hangin sa gabi", "Tula", cycle "Memory of the heart"), Eight elegies on mga tula ng mga makatang Ruso, Limang romansa sa mga tula ni A. Pushkin (kabilang ang pinakasikat na romansa ng kompositor na "Spell"), ikot ang "Distant Youth" sa mga tula ni A. Blok.

Sa buong buhay niya, gumawa si Shaporin ng maraming gawaing panlipunan, mga aktibidad sa musika at pang-edukasyon; lumabas sa press bilang isang kritiko. Mula 1939 hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay, nagturo siya ng klase ng komposisyon at instrumento sa Moscow Conservatory. Ang mahusay na kasanayan, karunungan at taktika ng guro ay nagpapahintulot sa kanya na ilabas ang iba't ibang mga kompositor tulad ng R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky. G. Zhubanova, Ya. Yakhin at iba pa.

Ang sining ni Shaporin, isang tunay na artistang Ruso, ay palaging makabuluhan sa etika at kumpleto sa aesthetically. Noong ika-XNUMX na siglo, sa isang mahirap na panahon sa pag-unlad ng musikal na sining, nang bumagsak ang mga lumang tradisyon, hindi mabilang na mga kilusang modernista ang nalikha, nagawa niyang magsalita tungkol sa mga bagong pagbabago sa lipunan sa isang naiintindihan at sa pangkalahatan ay makabuluhang wika. Siya ang tagadala ng mayaman at mabubuhay na mga tradisyon ng sining ng musikal na Ruso at nahanap ang kanyang sariling intonasyon, ang kanyang sarili, "Shaporin note", na ginagawang makikilala at minamahal ng mga tagapakinig ang kanyang musika.

V. Bazarnova