Ziyadullah Mukadasovich Shahidi (Ziyadullah Shahidi) |

Ziyadullah Shahidi

Si Z. Shakhidi ay isa sa mga tagapagtatag ng modernong propesyonal na sining ng musika sa Tajikistan. Marami sa kanyang mga kanta, romansa, opera at symphonic na gawa ang pumasok sa gintong pondo ng mga klasikong musikal ng mga republika ng Silangan ng Sobyet.

Ipinanganak sa pre-rebolusyonaryong Samarkand, isa sa mga pangunahing sentro ng kultura ng Sinaunang Silangan, at lumaki sa mahirap na mga kondisyon, palaging hinahangad ni Shakhidi na itaguyod ang pagtatatag ng isang bagong makabuluhang direksyon sa sining ng post-rebolusyonaryong panahon, propesyonalismo sa musika. na hindi dating katangian ng Silangan, gayundin ang mga modernong genre na lumitaw bilang resulta ng mga pakikipag-ugnayan sa tradisyong musikal sa Europa.

Tulad ng maraming iba pang mga pioneering na musikero sa Sobyet East, nagsimula si Shakhidi sa pamamagitan ng pag-master ng mga pangunahing kaalaman sa tradisyonal na pambansang sining, nag-aral ng mga propesyonal na kasanayan sa pagbubuo sa pambansang studio sa Moscow Conservatory, at pagkatapos ay sa pambansang departamento nito sa klase ng komposisyon ng V. Feret (1952-57). Ang kanyang musika, lalo na ang mga kanta (higit sa 300), ay nagiging lubhang popular at minamahal ng mga tao. Maraming melodies ng Shakhidi ("Victory holiday, Our house is not far away, Love") ay inaawit sa lahat ng dako sa Tajikistan, minamahal sila sa ibang mga republika, at sa ibang bansa - sa Iran, Afghanistan. Ang mayamang melodic na regalo ng kompositor ay nagpakita rin sa kanyang romansa na gawain. Kabilang sa 14 na sample ng genre ng vocal miniature, ang Fire of Love (sa Khiloli station), at Birch (sa S. Obradovic station) ay namumukod-tangi.

Si Shakhidi ay isang kompositor ng masayang malikhaing tadhana. Ang kanyang maliwanag na artistikong regalo ay pantay na kawili-wiling ipinakita sa dalawang kung minsan ay mahigpit na nahahati na mga sphere ng modernong musika - "liwanag" at "seryoso". Ilang kontemporaryong kompositor ang nagawang mahalin nang husto ng mga tao at sa parehong oras ay lumikha ng maliwanag na symphonic na musika sa isang mataas na antas ng propesyonal na kasanayan gamit ang mga paraan ng modernong mga diskarte sa pagbuo. Ganito talaga ang kanyang "Symphony of the Maqoms" (1977) sa pagpapahayag ng dissonant at nakakagambalang mga kulay.

Ang kanyang orchestral flavor ay batay sa sonor-phonic effects. Ang nakasulat na aleatoric, ang dynamics ng pagpilit ng mga ostinato complex ay naaayon sa pinakabagong mga istilo ng pagbubuo. Maraming mga pahina ng trabaho ang muling nililikha ang mahigpit na kadalisayan ng sinaunang Tajik monody, bilang tagapagdala ng mga espirituwal at etikal na halaga, kung saan ang pangkalahatang agos ng musikal na pag-iisip ay patuloy na bumabalik. “Ang nilalaman ng akda ay sari-saring aspeto, sa isang masining na anyo na may kinalaman sa walang hanggan at mahahalagang paksa para sa sining ng ating panahon gaya ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, liwanag laban sa kadiliman, kalayaan laban sa karahasan, pakikipag-ugnayan ng mga tradisyon at modernidad, sa pangkalahatan, sa pagitan ng pintor at ng mundo,” ang isinulat ni A. Eshpay.

Ang symphonic genre sa akda ng kompositor ay kinakatawan din ng matingkad na makulay na Solemn Poem (1984), na binubuhay ang mga larawan ng maligaya na mga prusisyon ng Tajik, at mga gawa ng mas katamtaman, pang-akademikong istilo: limang symphonic suites (1956-75); symphonic poems "1917" (1967), "Buzruk" (1976); vocal-symphonic poems "In Memory of Mirzo Tursunzade" (1978) at "Ibn Sina" (1980).

Nilikha ng kompositor ang kanyang unang opera, Comde et Modan (1960), batay sa tula ng parehong pangalan ng klasiko ng oriental literature na Bedil, sa panahon ng pinakamataas na malikhaing pamumulaklak. Ito ay naging isa sa mga pinakamahusay na gawa ng Tajik opera scene. Ang malawak na chanted melodies na "Comde at Modan" ay nakakuha ng mahusay na katanyagan sa republika, pumasok sa klasikal na repertoire ng Tajik bel canto masters at ang all-Union fund ng opera music. Ang musika ng pangalawang opera ni Shakhidi, "Mga Alipin" (1980), na nilikha batay sa mga gawa ng klasiko ng literatura ng Tajik Soviet na S. Aini, ay nakatanggap ng malaking pagkilala sa republika.

Kasama rin sa musical heritage ni Shakhidi ang mga monumental choral compositions (oratorio, 5 cantatas sa mga salita ng mga kontemporaryong makata ng Tajik), isang bilang ng mga chamber at instrumental na gawa (kabilang ang String Quartet – 1981), 8 vocal at choreographic suite, musika para sa mga theater productions at mga pelikula. .

Inilaan din ni Shahidi ang kanyang mga malikhaing kapangyarihan sa mga aktibidad na panlipunan at pang-edukasyon, na nagsasalita sa mga pahina ng republikano at sentral na pamamahayag, sa radyo at telebisyon. Ang isang artista ng "pampublikong pag-uugali", hindi siya maaaring maging walang malasakit sa mga problema ng modernong musikal na buhay ng republika, hindi maiwasang ituro ang mga pagkukulang na humahadlang sa organikong paglago ng batang pambansang kultura: "Lubos akong kumbinsido na Kasama sa mga tungkulin ng isang kompositor hindi lamang ang paglikha ng mga musikal na gawa, kundi pati na rin ang propaganda ng pinakamahusay na mga halimbawa ng musikal na sining, aktibong pakikilahok sa aesthetic na edukasyon ng mga nagtatrabaho. Paano itinuturo ang musika sa mga paaralan, kung anong mga kanta ang kinakanta ng mga bata sa mga pista opisyal, kung anong uri ng musika ang kinaiinteresan ng mga kabataan … at ito ang dapat mag-alala sa kompositor.

E. Orlova